Коста лоренцо

Работает

Преемник художников поколения Феррары Косме Тура и Франческо дель Косса , Лоренцо Коста имеет более свободный и гибкий стиль.

До 1490 г.

Святой Иероним , 1485 г., дерево, Базилика Сан-Петронио (Болонья)
Двое молодых людей у колонны , гр. 1485, дерево, масло, 47 × 17 см , ГМИИ , Москва
Концерт , 1485-1495, тополя, масло, 95 × 76 см , Национальная галерея , Лондон
Портрет женщины с жемчужным ожерельем , 1485-1495, масло на дереве, 44 × 34 см , Музей изящных искусств Бостона
История Сюзанны — Старики в доме судьи , 1488-1490, темпера на дереве, 44 × 44 см , Художественный музей Уолтерса , Балтимор

В базилике Сан-Джакомо Маджоре (Болонья)
- Дворец Бентивольо , 1488 г., холст, масло, Капелла Бентивольо,
- Сан-Петронио , 1490 г.
- Торжество жизни и смерти , фрески
- Видение Апокалипсиса , 1490 г., фреска
- Легенда о святых Сесиль и Валерьен , 1504-1506, фреска, ораторское искусство святой Сесиль
- Преображение святого Валериана , 1504-1506 гг., Фреска оратория святой Сесилии

С 1490 по 1500 гг.

Рождество Христово , гр. 1490 Музей изящных искусств Лиона

Портрет Джованни II Бентивольо , 1490, темпера, дерево, 55 × 49 см , Музей Уффици , Флоренция
Святое Семейство (или Рождество ), гр. 1490, масло, дерево, 65 × 85 см, Лионский музей изящных искусств
Святой Себастьян , 1490-1491, музей Уффици , Флоренция
Поклонение волхвов , 1499, дерево , масло, 75 х 181 см , Пинакотека Брера по , Милан , пределле к Поклонение ребенка или запрестольный Bentivoglio по Франческо Франча
Святое Семейство , 1490-1510, дерево, масло, 50 × 40 см , Рейксмузеум Амстердам
Мадонна и святые , 1492 г., базилика Сан-Петронио (Болонья)
Семья Бентивольо , 1493, холст, смешанное, 105 × 82 см , Национальный художественный музей Каталонии
Богородица с младенцем в величии , ок. 1495 г., дерево, масло, 50 × 36,5 см , Музей Тиссена-Борнемисы , Мадрид
Портрет мужчины , в конце XV — го века, темперой и маслом по дереву, 48 × 33 см , Бруклинский музей , Нью — Йорк

С 1500 по 1506 год

Портрет дамы с маленькой собачкой , ок. 1500, дерево, масло, 45,5 × 35 см , Королевская коллекция, Виндзорский замок
Женский портрет , ок. 1500, темпера, масло, холст, 95 × 76 см , Эрмитаж , Санкт-Петербург
Коронация Богородицы , 1501, Масло на дереве, 283 × 65 см , Сан-Джованни-ин-Монте, Болонья
Священная беседа со святыми Иоанном, Августином, Виктором, Себастьяном и Иеронимом, 1501 г., алтарь в апсиде Сан-Джованни-ин-Монте, Болонья
Свадьба Девы Марии , 1505, Национальная галерея Болоньи

После 1506 г. в Мантуе

Царство любви , 1505-1506 гг. Лувр

Аллегория двора Изабель д’Эсте, также известная как Коронация Изабель д’Эсте или Царство любви , 1505-1506 гг., Холст, 164 × 97 см , Лувр
Сент Вероник , 1508, 65 × 54 см , Лувр
Портрет Баттисты Фиера , 1507-5018, дерево, масло, 51 × 39 см , Национальная галерея (Лондон)
Богородица с младенцем , ок. 1510, дерево, 57 × 42 см , Коллекция Витторио Чини , Венеция
Царствование Козимо , 1511, холст, 152 × 238 см , Лувр , Париж
Венера , 1515-1518, масло, дерево, 174 × 76 см , Музей изящных искусств Будапешта
Чтение Марии , c. 1515, 60.5 × 62 см , Gemäldegalerie Alte Meister , Дрезден
Аргонавты , начало XVI — го века, темперой по дереву, 47 × 58 см , Гражданский Музей, Падуя Церковь отшельник
Портрет кардинала в кабинете , возможно, кардинала Бибблена, ок. 1519, масло, темпера на древесине тополя, 82 × 76 см , Миннеаполисский институт искусств
Богородица в величии и святых , 1525 г. , базилика Святого Андрея в Мантуе

Лоренцо Коста Двое мужчин у колонны Фрагмент

1460—1535 Дерево, масло. 0.47 х 0.17

Это небольшой фрагмент композиции, сюжет ее установить трудно, поскольку представленные здесь персонажи изображают, по всей видимости, не действующих лиц, а лишь свидетелей какого-то события.

Долгое время произведение считалось работой неизвестного мастера феррарской школы конца XV века. В последнее время специалисты склонны видеть в нем часть живописной пределлы работы Лоренцо Косты, посвященной истории святых Наборре и Феличе. Пределла полностью не сохранилась. Одна из сцен хранится в галерее Уолтерс в Балтиморе, вторая — в частном собрании во Флоренции. Обе составляли правую часть композиции, левая считалась утраченной. Московский фрагмент, если он происходит из того же ансамбля, относится к левой части пределлы и датируется второй половиной 1480-х годов, болонским периодом творчества Косты, когда в его манере чувствовалось влияние старших современников — Козимо Туры и Эрколе деи Роберти. Даже в этом случайном фрагменте сложной мпогофигурной композиции легко обнаружить некоторые основные принципы построения итальянской картины кватроченто, что сказалось прежде всего в организации пространства и в отчетливой разделенности его на две зоны — далекого и близкого. Первый план — это мир архитектурно оформленное? и измеренного, ясных геометрических линий и плоскостей, сценическая площадка, которую человек Возрождения выгородил для себя из, всей необъятности природы, подчинил своим представлениям о мере, порядке и красоте. Эта арена человеческой деятельности, эта зона освоенного, преображенного и сконструированного пространства противопоставлена пейзажу на заднем плане, увиденному с другой точки зрения, откуда-то сверху и издали, и изображенному совсем в другой шкале величины. В картине эти два мира четко разграничены: мир, сотворенный человеком, и мир природы, раскрывающий безграничные дали и предлагающий безграничные возможности.

Музей-усадьба Остафьево

Вместе с колонной в картине появляется мотив зрелого кватроченто; и с какой естественностью в архитектурном окружении встречаются и беседуют два персонажа, принадлежащие двум хронологически разным периодам: юноша в модном костюме XV века и мужчина, облаченный в одежду, которую, по представлениям того времени, должны были носить герои языческой и христианской древности. Ровный рассеянный свет выявляет яркие цвета, моделирует архитектуру и фигуры; они кажутся залитыми солнцем и в то же время почти не отбрасывают теней. Итальянская живопись на протяжении всего кватроченто увлеченно пользовалась тенью как средством построения объема, но она не открыла еще для себя поэзию тени, не сделала ее самостоятельным мотивом изображения. Картина поступила в 1930 году из Музея-усадьбы «Остафьево».

Биография

Он был сыном неизвестного художника Джованни Баттиста Коста, хотя, кажется, что он получил свое первое образование в качестве художника в мастерской Эрколе де Роберти . В начале 1480-х годов Коста переехал в Болонью, где стал любимым художником городского лорда Джованни II Бентивольо . Благодаря его покровительству молодой художник получил важные заказы в различных болонских церквях.

Первый этап его карьеры почти не задокументирован, и только в 20 веке было идентифицировано несколько его ранних работ. Его первая задокументированная работа — « Мадонна с младенцем, обожаемая семьей Джованни Бентивольо» (Сан-Джакомо-Маджоре, 1488 г.), а также несколько серий фресок в капелле Бентивольо той же церкви. В них до сих пор наблюдается сильное влияние стиля его мастера Роберти вместе с растущим интересом к классической древности.

Со временем Коста принял некоторое влияние на свой стиль тосканских и умбрийских художников, таких как Филиппино Липпи и Перуджино , что можно увидеть в таких работах, как его Богородица на троне со святыми , сделанная для семьи Гедини в церкви Сан-Джованни-ин-Монте ( 1497 г. ) . Документально подтверждено его возвращение в Феррару в году для оформления хора собора.

После падения семьи Бентивольо в Болонье ( ) Коста эмигрировал в Мантую , где сменил недавно умершего Андреа Мантенью на посту придворного художника семьи Гонзага . Здесь он также возьмет на себя крупные проекты, такие как украшение Палаццо ди Сан-Себастьяно (1507-1512, разрушен в 17 веке) вместе с Франческо Бонсиньори . С этого периода у нас также есть большое количество придворных и аллегорических портретов, в которых он достиг большого мастерства.

Коста продолжал работать до своей смерти в Мантуе для маркизов Франсиско II и Федерико II Гонзага .

Его сыновья, Ипполито Коста и Джироламо Коста , также были художниками, как и сын Джироламо Лоренцо Коста Младший (1537–1583).

Он был большим другом своего коллеги Франческо Франчиа , на стиль которого большое влияние оказал Коста. Среди его учеников и сотрудников были Козимо Тура , Доссо Досси , Людовико Маццолино и Никколо Пизано (1470–1538).

Lorenzo Costa: Portrait of a Lady, about 1490

Italian, 1460–1535

Lorenzo Costa
Italian, 1460–1535Portrait of a Lady, about 1490
oil on canvas transferred from wood, 17 5/8 x 13 5/8 in. (45 x 35 cm)
Currier Funds, 1947.4

Lorenzo Costa’s portrait features a rosy cheeked young woman who sits with a dignified posture and controlled regard. She turns slightly towards the viewer, but gazes into the distance. She wears a fashionable Spanish dress of the 15th century which consists of three garments: two dresses and a shift. The costume features costly vibrant colors, expensive golden embroidery, and tied-on striped sleeves attached with blue bows that reveal her shift underneath. She is adorned with opulent jewelry. Her hair is styled in a loose ponytail with a jeweled headband, called a lenza, which keeps her hair flat to accentuate her facial features. Her disheveled curls create an illuminous golden halo around her. Typical of Costa’s style is the geometrical anatomy divided by clearly defined blocks of color that pronounce the figure’s silhouette against the minimal dark setting.

Portraits of this period served several functions. They were often reminders of an absent individual or a way of asserting social status. Many Renaissance artists and patrons embraced the ideas of the ancient Roman author Pliny the Elder (23–79 CE), who stated that outward appearance and inner character are closely connected. An image like this portrait, which emphasizes the sitter’s beauty, delicate features, and smooth skin – and obvious wealth – is also indicative of her virtue.

The identity of the sitter is unknown, but it is clear from her appearance and the fact that she was painted by a prominent artist by Lorenzo Costa that she is a lady of high standing. She was once thought to be Eleonora Gonzaga (1493–1550), but the likely date of the painting would be too early. Her mother, Isabella d’Este (1474–1539), a formidable art patron and powerful political figure, has also been identified as the subject, although she would appear to be too old for a work made in 1505. Because the artist lived in Ferrara from 1499 to 1506, it seems plausible that the sitter was associated with the ruling Este family, or the Bentivoglio family of Bologna.

Provenance
Hermann von Mumm von Schwarzenstein, 1873; to Baroness Mumm von Schwarzenstein.
F. Kleinberger Galleries, New York, 1927. Jules S. Bache, auction: Kende, April 23, 1945. Acquavella Galleries, New York; sold to the museum in 1947.

Further ReadingArt and Love in Renaissance Italy. Exh. cat. New York: Metropolitan Museum of Art; New Haven, 2008.

Pietro Bembo e l’invenzione del Rinascimento. Exh. cat. Venice: Marsilio, 2013.

Коста, лоренцо

Работает

До 1490 г.

С 1490 по 1500 гг.

С 1500 по 1506 год

После 1506 г. в Мантуе

Лоренцо Коста Двое мужчин у колонны Фрагмент

Рекомендации

Биография

Lorenzo Costa: Portrait of a Lady, about 1490

Работает

До 1490 г.

С 1490 по 1500 гг.

С 1500 по 1506 год

После 1506 г. в Мантуе

Лоренцо Коста Двое мужчин у колонны Фрагмент

Рекомендации

Биография

Lorenzo Costa: Portrait of a Lady, about 1490

Похожие записи:

Похожие записи: