Лаури, лоуренс стивен

Art market

In March 2014 fifteen of Lowry’s works, from the A.J. Thompson Collection, were auctioned at Sotheby’s in London; the total sale estimate of 15 million was achieved, even though two paintings failed to reach their reserve price and were withdrawn. Thompson, owner of the Salford Express, collected only Lowry paintings, starting in 1982. The auction included the paintings Peel Park, Salford and Piccadilly Circus, London, Lowry’s most expensive painting at auction to date, which fetched 5.6 million in 2011 but only 5.1 million in 2014. Lowry painted very few London scenes, and only two depict Piccadilly Circus.

Жизнь Л. С. Лоури

Лоренс Стивен Лоури родился 1 ноября 1887 года в Манчестере. Он никогда не учился на полную ставку в художественной школе, но много лет посещал художественные курсы в вечерней школе. Известно, что в 1905 году он посещал курс «Античность и рисунок от руки», и даже в 1920-е годы продолжал посещать курсы.

Лаури большую часть своей жизни работал взыскателем аренды и вышел на пенсию в 65 лет. Он предпочитал молчать о своей «нормальной» работе, чтобы не создавать впечатление, что он несерьезный художник. Лаури всегда рисовал после работы и только тогда, когда его мать ложилась спать.

«Если люди называют меня воскресным художником, то я воскресный художник, который рисует каждый день недели!»

— Л.С. Лаури

Только после его смерти в 1976 году публика узнала об уникальном видении художника, которое он разработал, пробираясь пешком через Манчестер в качестве взыскателя аренды. В те времена он был глубоко повлиян индустриальной обстановкой в городе и записывал свои впечатления в блокноты, прежде чем превращать их в картины вечером и выходными.

Awards and honours

Lowry was awarded an honorary Master of Arts degree by the University of Manchester in 1945, and Doctor of Letters in 1961. In April 1955 Lowry was elected as an Associate Member of the Royal Academy of Arts and in April 1962 became a full Royal Academician. At the end of December of the same year his membership status evolved to that of Senior Academician having reached the age of 75. He was given the freedom of the city of Salford in 1965.

In 1975 he was awarded two honorary Doctor of Letters degrees by the Universities of Salford and Liverpool. In 1964, the art world celebrated his 77th birthday with an exhibition of his work and that of 25 contemporary artists who had submitted tributes at Monk’s Hall Museum, Eccles. The Hall orchestra performed a concert in his honour and Prime Minister Harold Wilson used Lowry’s painting The Pond as his official Christmas card. Lowry’s painting Coming Out of School was depicted on a postage stamp of highest denomination in a series issued by the Post Office depicting great British artists in 1968.
Lowry twice declined appointment to the Order of the British Empire: as an Officer (OBE) in 1955, and as a Commander (CBE) in 1961, Lowry saying There seemed little point.. once mother was dead (as seen in the end credits of the movie Mrs Lowry and son). He turned down a knighthood in 1968, and appointments to the Order of the Companions of Honour (CH) in 1972 and 1976. He holds the record for the most honours declined.

Education

After leaving school, Lowry began a career working for the Pall Mall Company, later collecting rents. He would spend some time in his lunch hour at Buile Hill Park and in the evenings took private art lessons in antique and freehand drawing. In 1905, he secured a place at the Manchester School of Art, where he studied under the French Impressionist, Pierre Adolphe Valette. Lowry was full of praise for Valette as a teacher, remarking «I cannot over-estimate the effect on me of the coming into this drab city of Adolphe Valette, full of French impressionists, aware of everything that was going on in Paris». In 1915 he moved on to the Royal Technical Institute, Salford (later to become the Royal Technical College, Salford and now the University of Salford) where his studies continued until 1925. There he developed an interest in industrial landscapes and began to establish his own style.

Lowry’s oil paintings were originally impressionistic and dark in tone but D.B. Taylor of the Manchester Guardian took an interest in his work and encouraged him to move away from the sombre palette he was using. Taking this advice on board, Lowry began to use a white background to lighten the pictures. He developed a distinctive style of painting and is best known for his urban landscapes peopled with human figures, often referred to as «matchstick men». He also painted mysterious unpopulated landscapes, brooding portraits and the unpublished «marionette» works, which were only found after his death.

биография

Бросив учебу, он работал в компании Pall Mall офисным работником, и эту должность он оставил только в 1952 году. Параллельно с этой работой он решил брать частные уроки рисования. В 1905 году он поступил в Манчестерскую школу искусств, где его учили художнику- импрессионисту французскому Пьеру Адольфу Валетту , что окажет долгосрочное влияние на его творчество.

Lowry известен своими картинами промышленных районов на северо — западе Англии в XX — м  веке. Он писал в основном густонаселенные городские пейзажи, но также изображал пустые пейзажи или портреты в течение своей карьеры. Некоторые из его картин были написаны из окон его дома в Пендлбери  (штат) , пригороде Манчестера .

Он наносил кистью прямо на холст на выходе из трубки, затем перемешивал и царапал пальцами, ножом или кончиком кисти.

Ни один из этих персонажей не рассказывает истории, это всего лишь момент жизни, зафиксированный на холсте (источник Сьюзи Брукс).

Обширная коллекция работ Лоури выставляется круглый год в художественной галерее на Солфорд-Куэйс , расположенной внутри мультимедийного комплекса, названного Лоури , в его честь.

С 1955 по 1976 год Лоуренс Стивен Лоури пять раз отказывался от членства в Ордене Британской империи.

Личная жизнь

Лаури был скрытным, но озорным человеком, которому нравились ирония над окружающими людьми и рассказы о собственном прошлом, значительная часть содержания которых была вымышленной.

У художника было несколько преданных друзей в мире искусства, но с 50-х годов он стал тяготиться обществом малознакомых ему людей. При жизни его имя было окружено домыслами из-за скрытного характера и образа жизни художника. Он никогда не был женат и перед смертью признался, что «никогда не был в близких отношениях с женщиной». Лаури избегал визитов почитателей. Рассказывали, что в доме художника в местечке Моттрам, где он прожил последние 30 лет своей жизни, у двери всегда стоял наготове чемодан, чтобы он мог выпроводить гостя под предлогом, что собирался уезжать перед его приходом. Существуют различные объяснения затворничества художника. Профессор Майкл Фитцджеральд, психиатр из Дублина, например, полагает, что Лаури был аутистом. Другие исследователи полагают, что художник построил своеобразную эмоциональную стену перед внешним миром как следствие критики своих поступков и отторжения со стороны его матери.

Лаури любил футбол и был горячим поклонником клуба «Манчестер Сити». Ему принадлежат несколько полотен, изображающих эту игру. Одна из картин Лаури изображает поединок «Манчестер Сити» с «Шеффилд Юнайтед», она необычна для его творчества в целом. Лаури редко изображал идентифицируемое событие, а эта картина отражает реально происходивший матч во втором дивизионе чемпионата Великобритании, который состоялся 22 октября 1938 года и закончился со счётом 3:2

Художник концентрирует внимание на толпе болельщиков, а не на футболистах, которые даже не изображены на полотне.

В 1957 году Лоуренс получил письмо от 13-летней школьницы Кэрол Энн Лаури, спрашивавшей у него совета, как стать художницей. Лаури навестил девочку, подружился с ней. Именно Кэрол Энн художник завещал своё поместье и свою коллекцию живописи. Кэрол Энн всегда отрицала какой-либо сексуальный подтекст своих отношений с художником, хотя признавала, что он постоянно водил её на балет, в рестораны, они вдвоём (даже когда ей было всего 15 лет) ездили на отдых к морю в отель в Сандерленде.

Художественный стиль Лоури

Лоури больше всего известен своими картиными изображениями унылых промышленных и городских пейзажей со множеством маленьких персонажей. Он изображал фабрики с высокими трубами, из которых выходил дым, и перед ними сцены с маленькими и худыми фигурами, занятыми чем-то или идущими куда-то. Вкратце, это были фигуры, затемненные своим промышленным окружением.

Самые маленькие из его фигур почти что только черные силуэты, а другие изображены просто как базовые формы с плащами и шляпами. Однако, более крупные фигуры имеют определенные детали, показывающие, что носят люди, хотя это всегда что-то грустное.

Небо обычно является серым, закрытым небом с загрязнением от дыма. В пейзажах Л.С. Лоури обычно не преувеличена погода и тени.

Schwarz
Wei?
Grau
Ocker
Rot
Эльфенбейнсварц
Прусский синий
Циннабариновый
Охрово-желтый
Белый

В 1920-х годах Л.С. Лоури часто начинал свои работы, нанося слой белой краски перед началом рисования. Это было результатом конфликта с его преподавателем Бернардом Тейлором, который считал, что работы Лоури слишком темные. Позднее Лоури с радостью обнаружил, что его использованный белый цвет со временем превратился в серовато-кремовый.

Этот слой также усиливал натуральную структуру холста. Он создавал грубую текстурированную поверхность, подчеркивающую зернистость фигур Лоури. Также Лоури известен тем, что использовал холсты несколько раз, перекрашивал прежние работы и оставлял следы в краске от других предметов, кроме кисти.

Где можно увидеть картины Лоури?

Арт-центр «Лоури» в Солфорде, Англия, владеет 400 произведениями искусства Лоури, созданными им в течение всей его карьеры и в различных медиа.

Множество произведений из собрания можно увидеть онлайн, разделенных на две группы: картины Лоури с изображением людей и картины с изображением поселений.

Death of his parents

His father died in 1932, leaving debts. His mother, subject to neurosis and depression, became bedridden and dependent on her son for care. Lowry painted after his mother had fallen asleep, between 10:00p.m. and 2:00 or 3:00a.m. Many paintings produced during this period were damning self-portraits (often referred to as the «Horrible Heads» series), which demonstrate the influence of expressionism and may have been inspired by an exhibition of Vincent van Gogh’s work at Manchester Art Gallery in 1931. He expressed regret that he received little recognition as an artist until his mother died (1939) and that she was not able to enjoy his success. From the mid-1930s until at least 1939, Lowry took annual holidays at Berwick-upon-Tweed. After the outbreak of the Second World War Lowry served as a volunteer fire watcher and became an official war artist in 1943. In 1953, he was appointed Official Artist at the Coronation of Queen Elizabeth II. After his mother’s death in October 1939, he became depressed and neglected the upkeep of his house to such a degree that the landlord repossessed it in 1948. He was not short of money and bought «The Elms» in Mottram in Longdendale then in Cheshire. The area was much more rural but Lowry professed to dislike both the house and the area:

Although he considered the house ugly and uncomfortable, it was spacious enough both to set up his studio in the dining room and to accommodate the collection of china and clocks that he had inherited from his mother; he stayed there until his death almost 30 years later.

Награды и признание

«Он не принадлежит ни к одной школе, но в конечном счете может стать основателем своей школы», — писал критик Эрик Ньютон в своём каталоге работ художника. В годы войны Лаури получил официальную должность военного художника, а в 1953 году — заказ писать коронацию королевы Елизаветы II. В последующие годы художник избирается ассоциированным членом Королевской академии художеств (1955), а затем — её академиком (1962), получает ряд почётных званий и почётных докторских степеней от университетов Манчестера, Солфорда и Ливерпуля.

Лаури дважды отказался от награждения Орденом Британской империи — 4-й (OBE) в 1955 году и 2-й степени (CBE) в 1961 году. Он отказался от посвящения в рыцари в 1968 году, а от Ордена Кавалеров Почёта — в 1972 и 1976 годах. Художник считается рекордсменом по количеству отказов от почётных званий.

Early life

Lowry was born on 1 November 1887 at 8 Barrett Street Stretford, which was then in Lancashire. It was a difficult birth, and his mother Elizabeth, who hoped for a girl, was uncomfortable even looking at him at first. Later she expressed envy of her sister Mary, who had «three splendid daughters» instead of one «clumsy boy». Lowry’s father Robert, who was of northern Irish descent, worked as a clerk for the Jacob Earnshaw and Son Property Company and was a withdrawn and introverted man. Lowry once described him as «a cold fish» and «(the sort of man who) realised he had a life to live and did his best to get through it.»

After Lowry’s birth, his mother’s health was too poor for her to continue teaching. She is reported to have been talented and respected, with aspirations of becoming a concert pianist. She was an irritable, nervous woman brought up to expect high standards by her stern father. Like him, she was controlling and intolerant of failure. She used illness as a means of securing the attention and obedience of her mild and affectionate husband and she dominated her son in the same way. Lowry maintained that he had an unhappy childhood, growing up in a repressive family atmosphere. Although his mother demonstrated no appreciation of her son’s gifts as an artist, a number of books Lowry received as Christmas presents from his parents are inscribed to «Our dearest Laurie». At school he made few friends and showed no academic aptitude. His father was affectionate towards him but was, by all accounts, a quiet man who was at his most comfortable fading into the background as an unobtrusive presence.

Much of Lowry’s early years were spent in the leafy Manchester suburb of Victoria Park, Rusholme, but in 1909, when he was 22, due to financial pressures, the family moved to 117 Station Road in the industrial town of Pendlebury. Here the landscape comprised textile mills and factory chimneys rather than trees. Lowry later recalled: «At first I detested it, and then, after years I got pretty interested in it, then obsessed by it… One day I missed a train from Pendlebury I had ignored for seven years and as I left the station I saw the Acme Spinning Company’s mill… The huge black framework of rows of yellow-lit windows standing up against the sad, damp charged afternoon sky. The mill was turning out… I watched this scene which I’d looked at many times without seeing with rapture…»

Quotations

• On the industrial landscape
  • «We went to Pendlebury in 1909 from a residential side of Manchester, and we didn’t like it. My father wanted to go to get near a friend for business reasons. We lived next door, and for a long time my mother never got to like it, and at first I disliked it, and then after about a year or so I got used to it, and then I got absorbed in it, then I got infatuated with it. Then I began to wonder if anyone had ever done it. Seriously, not one or two, but seriously; and it seemed to me by that time that it was a very fine industrial subject matter. And I couldn’t see anybody at that time who had done it and nobody had done it, it seemed.»
  • «Most of my land and townscape is composite. Made up; part real and part imaginary… bits and pieces of my home locality. I don’t even know I’m putting them in. They just crop up on their own, like things do in dreams.»
• On his style
  • «I wanted to paint myself into what absorbed me… Natural figures would have broken the spell of it, so I made my figures half unreal. Some critics have said that I turned my figures into puppets, as if my aim were to hint at the hard economic necessities that drove them. To say the truth, I was not thinking very much about the people. I did not care for them in the way a social reformer does. They are part of a private beauty that haunted me. I loved them and the houses in the same way: as part of a vision.
  • «I am a simple man, and I use simple materials: ivory black, vermilion, prussian blue, yellow ochre, flake white and no medium. That’s all I’ve ever used in my paintings. I like oils… I like a medium you can work into over a period of time.»

• On painting his «Seascapes»

  «It’s the battle of life the turbulence of the sea… I have been fond of the sea all my life, how wonderful it is, yet how terrible it is. But I often think… what if it suddenly changed its mind and didn’t turn the tide? And came straight on? If it didn’t stay and came on and on and on and on… That would be the end of it all.»

• On art
  • «You don’t need brains to be a painter, just feelings.»
  • «I am not an artist. I am a man who paints.»
  • «If people call me a Sunday painter, I’m a Sunday painter who paints every day of the week.»

Стиль Живописи

Лоури наиболее известен своими картинами, изображающими мрачные промышленные и городские сцены с множеством маленьких фигурок, иногда одетых в яркую одежду. Он часто рисовал фон заводов с высокими дымовыми трубами, клубящимися дымом, а на переднем плане узор маленьких, тонких фигурок, занятых куда-то или делающих что-то, фигуры, затмеваемые своей мрачной окружение.

Самые маленькие фигурки Лоури представляют собой не более чем черные силуэты, в то время как другие представляют собой простые цветные блоки с длинными пальто и шляпами. Тем не менее, на самых крупных цифрах есть четкие детали того, что люди носят, хотя часто это что-то серое.

Небо обычно серое и затянуто дымом. Погода и тени не изображены, но собаки и лошади обычны (обычно наполовину скрыты за чем-то, так как Лоури счел, что ноги лошадей трудно рисовать).

Хотя Лоури любил говорить, что он рисовал только то, что видел, он писал свои картины в своей студии, работая по памяти, эскизам и воображению. В его более поздних картинах было меньше фигур; некоторые вообще нет. Он также написал несколько больших портретных одиночных фигур, пейзажи и морские пейзажи.

Ранние картины и рисунки Лоури показывают, что он действительно обладал художественными навыками для создания традиционных репрезентативных портретов. Он предпочел не делать этого, потому что, по его собственным словам, он был больше всего заинтересован в том, чтобы запечатлеть «видение» «личной красоты».

Personal life

In later years, Lowry spent holidays at the Seaburn Hotel in Sunderland, painting scenes of the beach and nearby ports and coal mines. When he had no sketchbook, Lowry drew scenes in pencil or charcoal in the back of envelopes, serviettes, and cloakroom tickets and presented them to young people sitting with their families. Such serendipitous pieces are now worth thousands of pounds; a serviette sketch can be seen at the Sunderland Marriott Hotel (formerly the Seaburn Hotel).

He was a secretive and mischievous man who enjoyed stories irrespective of their truth. His friends observed that his anecdotes were more notable for humour than accuracy and in many cases he set out deliberately to deceive. His stories about the fictional Ann were inconsistent and he invented other people as frameworks on which to hang his tales. The collection of clocks in his living room were all set at different times: to some people, he said that this was because he did not want to know the real-time; to others, he claimed that it was to save him from being deafened by their simultaneous chimes. The owner of an art gallery in Manchester who visited him at his home, The Elms, noted that while his armchair was sagging and the carpet frayed, Lowry was surrounded by items such as his beloved Rossetti drawing, Proserpine, as well as a Lucian Freud drawing located between two Tompion clocks.

Lowry had many long-lasting friendships, including the Salford artist Harold Riley, and made new friends throughout his adult life. He bought works from young artists he admired, such as James Lawrence Isherwood, whose Woman with Black Cat hung on his studio wall. He was friends with some of these artists; he befriended the 23-year-old Cumberland artist Sheila Fell in November 1955, describing her as «the finest landscape artist of the mid-20th century». He supported Fell’s career by buying several pictures that he gave to museums. Fell later described him as «A great humanist. To be a humanist, one has first to love human beings, and to be a great humanist, one has to be slightly detached from them». As he never married, this affected his influence but he did have several lady friends. At the age of 88 he said that he had «never had a woman». Although seen as a mostly solitary and private person, Lowry enjoyed attending football matches and was an ardent supporter of Manchester City.

Коллекции картин[править | править код]

Самая большая коллекция картин Лаури принадлежит Городскому совету Солфорда и представлена ​​в его музее (около 400 работ). Галерея Тейт в Лондоне владеет 23 работами художника. Город Саутгемптон владеет тремя его картинами. Его работы представлены ​​в Нью-Йоркском музее современного искусства, Художественной галерее Крайстчерча, в коллекции Художественной галереи Манчестера, большое количество работ художника находится в частных коллекциях.

В марте 2014 года пятнадцать работ Лаури из коллекции A. Дж. Томпсона были проданы на аукционе Sotheby’s в Лондоне. Общая сумма от продажи составила 15 240 500 фунтов стерлингов (только картина «Площадь Пикадилли» была продана за 5 122 000 фунтов стерлингов). Томпсон, владелец скаковой конюшни, лошади которого неоднократно выигрывали самые престижные скачки, собирал исключительно картины Лаури, начиная с 1982 года. Картина «Футбольный матч» установила абсолютный на данное время рекорд цен на работы Лаури, она была продана на аукционе за 5,6 миллиона фунтов стерлингов.

In popular culture

• In January 1968 rock band Status Quo paid tribute to Lowry in their first hit single «Pictures of Matchstick Men».
• In 1978 Brian and Michael reached number one in the UK pop charts with the tribute single «Matchstalk Men and Matchstalk Cats and Dogs».
• Manchester rock band Oasis released a music video for the song «The Masterplan», to promote their 2006 compilation album Stop the Clocks, using animation in the style of his paintings.
• In August 2010 the play Figures Half Unreal was performed by the Brass Bastion theatre company in Berwick-upon-Tweed where Lowry was a regular visitor.
• On 1 November 2012 Google celebrated his 125th birthday with a Google Doodle.
• Lowry features in the chorus of the Manic Street Preachers’ song «30-Year War» on their 2013 album Rewind the Film:

• In the BBC’s Fake or Fortune? experts determined whether three works were genuine Lowry paintings or forgeries. Experts analysed the paint used in one of the paintings, but the white paint did not match the flake white Lowry claimed to have always used. Lowry claimed to have only used five colours, flake white (lead white), ivory black, vermillion red, Prussian blue and yellow ochre, produced by Winsor & Newton. Photographic evidence from the 1950s, however, showed that he had experimented with both titanium white and zinc white: Darby and Joan contained traces of zinc white. The same painting was also plainly visible in a contemporary BBC documentary film.
• The 2019 film Mrs Lowry & Son, directed by Adrian Noble and starring Vanessa Redgrave and Timothy Spall, depicts the fraught relationship between Lowry and his elderly bed-ridden mother between 1934 and 1939.

Образ художника в популярной культуре и массовом сознании

Центр Лаури в Солфорде

Лаури оставил значительное культурное наследие, его работы часто продавались за миллионы фунтов и вдохновляли других художников. Центр Лаури в Солфорде стоимостью 106 миллионов фунтов стерлингов был открыт в 2000 году. Названная в честь художника галерея площадью 2000 квадратных метров вмещает в постоянной экспозиции 55 его картин и 278 рисунков — самую большую в мире коллекцию его работ. В январе 2005 года его скульптурное изображение (на скамье, ожидающий прибытия автобуса) было открыто в Моттрам ин Лонгдендейле, в месте расположенном в 100 ярдах от его дома. Статуя стала мишенью для вандалов с момента её открытия.

В январе 1968 года британская рок-группа «Status Quo» отдала дань уважения Лаури в их первом ставшем хитом сингле «Pictures of Matchstick Men». Дуэт «Брайан и Майкл» стал известен в 1978 году песней «Matchstalk Men & Matchstalk Cats & Dogs», музыканты посвятили её своему земляку — Лоренсу Стивену Лаури, который скончался за два года до этого. Манчестерская рок-группа «Oasis» выпустила клип для песни «The Masterplan», используя анимацию в стиле картин Лаури. В августе 2010 года пьеса «Наполовину нереальные фигуры» (англ. «Figures Half Unreal») была исполнена театральной компанией Brass Bastion в городе Берик-апон-Туид, где Лаури постоянно бывал.

Ройстон Фаттер, директор Фестиваля, организованного в честь столетия со дня рождения Лаури, от имени города Солфорда и BBC заказал Northern Ballet Theatre и Джиллиан Линн танцевальную драму в его честь «Простой человек». Она была поставлена под руководством Линн с музыкой Карла Дэвиса. Драма получила премию BAFTA в 1987 году.

В феврале 2011 года бронзовая статуя Лаури была установлена в подвале его любимого паба. В октябре 2013 года ретроспективная выставка Лаури прошла в Лондоне.

Живописные работы

• 1906: Натюрморт
• 1910: Утро Клифтон-Джанкшн
• 1912: Портрет матери художника
• 1917: Выход с мельницы
• 1919: Фрэнк Джоплинг Флетчер
• 1922: Промышленный город
• 1922: Риджент-стрит, Литам
• 1925: Автопортрет
• 1926: Несчастный случай
• 1927: Пил-Парк, Солфорд
• 1927: Вид с моста
• 1927: Выход из школы , первое полотно, приобретенное галереей Тейт.
• 1928: Уличная сцена
• 1928: Идем на матч
• 1930: Выход с мельницы
• 1934: Пустой дом
• 1935: Уличная сцена (Джордж-стрит, Пендлбери)
• 1935: Бой
• 1935: Фургон-лихорадка
• 1936: Закладка первого камня
• 1937: Озеро
• 1938: Голова мужчины
• 1940: Спальня — Пендлбери
• 1941 год: баржи на канале
• 1941: Дома на холме
• 1942: Море
• 1942: Блиц-сайт
• 1943: Великобритания в игре
• 1943: На работу
• 1945: День Победы
• 1946: Парк
• 1946: Страстная пятница, Дейзи Нук
• 1947: Берег реки
• 1947: Металлургический завод
• 1947: краны и корабли, доки Глазго
• 1949: Мост через канал
• 1949: Калека
• 1949: Футбольный матч
• 1950: Пруд
• 1952: Амбулатория больницы Анкоутс
• 1953: Футбольное поле
• 1955: Молодой человек
• 1955: Индустриальный пейзаж
• 1956: Плавучий мост
• 1956: Фабрика в Виднесе
• 1957: Человек, лежащий на стене
• 1959: На песках
• 1960: Джентльмен смотрит на что-то
• 1961: River Wear в Сандерленде
• 1961: Карета, подаренная королеве в 1962 году
• 1962: Два человека
• 1963: Море
• 1967: Индустриальная сцена
• 1967: Танкер входит в Тайн

References

Sources

• Andrews, Allen. The Life of L. S. Lowry, A Biography (London: Jupiter Books, 1977)
• Clarke, Hilda Margery. Lowry Himself (Southampton: The First Gallery, 1992) ISBN0-9512947-0-9
• Howard, Michael. Lowry A Visionary Artist (Lausanne, Switzerland: Acatos, 1999)
• Leber, Michael and Sandling, Judith (eds). L. S. Lowry (Oxford: Phaidon, 1987)
• Leber, Michael and Sandling, Judith. Lowry’s City: A Painter and His Locale (London: Lowry House, 2001)
• Levy, Nichael. The Paintings of L. S. Lowry: Oils and Watercolours (London: Jupiter Books, 1975)
• Levy, Michael. The Drawings of L. S. Lowry: Public and Private (London: Jupiter Books, 1976)
• Lowry, L. S. L. S. Lowry, R. A.: A Selection of Masterpieces (London: Crane Kalman Gallery, 1994)
• McLean, David. L. S. Lowry (London: The Medici Society, 1978)
• Marshall, Tilly. Life with Lowry (London: Hutchinson, 1981) ISBN0-09-144090-4
• Rhode, Shelley. A Private View of L. S. Lowry (London: Collins, 1979)
• Rohde, Shelley. The Lowry Lexicon An AZ of L. S. Lowry (Salford Quays: Lowry Press, 1999)
• Sieja, Doreen. The Lowry I Knew (London: Jupiter Books, 1983)
• Spalding, Julian. Lowry (Oxford: Phaidon, New York: Dutton, 1979)
• Timperley, W. H. (will illustrations by L. S. Lowry), A Cotswold Book (London: Jonathan Cape, 1931)

Death and legacy

Lowry died of pneumonia at the Woods Hospital in Glossop, Derbyshire, on 23 February 1976, aged 88. He was buried in the Southern Cemetery in Manchester, next to his parents. He left an estate valued at 298,459, and a considerable number of artworks by himself and others to Carol Ann Lowry, who, in 2001, obtained trademark protection of the artist’s signature.

Lowry left a cultural legacy, his works often sold for millions of pounds and inspired other artists. The Lowry art gallery in Salford Quays was opened in 2000 at a cost of 106million; named after him, the 2,000-square-metre (22,000sqft) gallery houses 55 of his paintings and 278 drawings the world’s largest collection of his work with up to 100 on display. In January 2005, a statue of him was unveiled in Mottram in Longdendale 100 yards away from his home from 1948 until his death in 1976. The statue has been a target for vandals since it was unveiled. In 2006 the Lowry Centre in Salford hosted a contemporary dance performance inspired by the works of Lowry.

To mark the centenary of his birth in 1987, Royston Futter, director of the L.S. Lowry Centenary Festival, on behalf of the City of Salford and the BBC commissioned the Northern Ballet Theatre and Gillian Lynne to create a dance drama in his honour. A Simple Man was choreographed and directed by Lynne, with music by Carl Davis and starred Christopher Gable and Moira Shearer (in her last dance role). It was broadcast on BBC, for which it won a BAFTA award as the best arts programme in 1988, and also performed live on stage in November 1987. Further performances were held in London at Sadler’s Wells in 1988, and again in 2009.

In February 2011 a bronze statue of Lowry was installed in the basement of his favourite pub, Sam’s Chop House.

In 2013 a retrospective was held at the Tate Britain in London, his first there. In 2014 his first solo exhibition outside the UK was held in Nanjing, China. One of the ‘houses’ at Wellacre Academy in Manchester is named after him.