Первая персональная выставка в Нью-Йорке
На первой персональной выставке в Нью-Йорке Ротко выставил 15 полотен, написанных маслом — в основном портреты, а также рисунки и акварели. На той выставке стало очевидным мастерство Ротко, который перерос влияние Авери: работа Ротко с цветовыми полями впечатлила критиков. В конце 1935 года Ротко объединился с Ильей Болотовским, Бен-Зион, Адольфом Готлибом, Лу Харрисом, Ральфом Розенборгом, Луисом Шейкером и Иосифом Сольманом. Они создали «Группу десяти» («The Ten» — Whitney Ten Dissenters), чья миссия (согласно каталогу выставки галереи «Меркюри» 1937 года) звучала так:«Протестовать против распространенного мнения о равенстве Американской живописи и буквальной живописи». Еще в 1950 году они считались радикалами, и консервативное жюри не приняло их картины на важную выставку современного искусства в Метрополитен-музее. В ответ они сделали групповое фото «Разгневанных» — все с суровыми лицами, ни тени улыбки. Особенно рассержен Марк Ротко. Стиль Ротко уже изменился, он приближался к знаменитым работам зрелого периода, однако, несмотря на интерес к изучению цвета, художник сконцентрировался на другой формальной и стилистической инновации, работая над сюрреалистичными изображениями мифологических историй и символов. Органические, полуабстрактные формы, рожденные его фантазиями и сновидениями, получили название биоморфных. В это время растет авторитет Ротко, особенно в среде Союза художников. Основанный в 1937 году, этот союз, в который входили также Готлиб и Сольман, ставил себе целью создать муниципальную галерею искусств, где можно было бы устраивать самостоятельные групповые выставки. В 1936 году группа Союза Художников устроила свою выставку в Галерею Бонапарт, во Франции (Galerie Bonaparte). В 1938 году еще одна выставка прошла в галерее Меркюри (Mercury Gallery). В тот период Ротко, как и многие художники того времени, начал работать в государственной организации, созданной для преодоления последствий Депрессии, которая привлекала художников и архитекторов для восстановления и реновации общественных зданий. В те времена на службе у государства работали многие известные художники, в том числе Авери, ДеКунинг, Поллок, Рейнар, Давид Смит, Луиз Невельсон, восемь художников из «Группы Десяти», и учитель Ротко — Аршиль Горки.
1940-е годы
1940-е годы были важным десятилетием для Ротко, в течение которого он пережил множество трансформаций в стиле, став из него классическими картинами с цветными полями, которые в первую очередь связаны с ним. По словам его сына, Кристофера Ротко в МАРК РОТКО, решающее десятилетие 1940-1950У Ротко было пять или шесть разных стилей в этом десятилетии, каждый из которых был результатом предыдущего. Это: 1) образный (с.1923-40); 2. Сюрреалист — основанный на мифах (1940-43); 3. Сюрреалист — Абстрагированный (1943-46); 4. Мультиформ (1946-48); 5. Переходный (1948-49); 6. Classic / Colorfield (1949-70). «
Где-то в 1940 году Ротко создает свою последнюю фигуративную картину, затем экспериментирует с сюрреализмом и в конечном итоге полностью исключает любые фигуральные предположения в своих картинах, абстрагируя их дальше и объединяя их в неопределенные фигуры, плавающие в цветовых полях — Multiforms, как их называли другими — на которых большое влияние оказал стиль живописи Милтона Эйвери. Мультиформы — это первые настоящие абстракции Ротко, а их палитра предвещает палитру грядущих картин цветового поля. Он уточняет свое намерение, устраняя формы, и начинает свои картины цветового поля в 1949 году, используя цвет еще более выразительно для создания монументальных плавающих прямоугольников и для передачи диапазона человеческих эмоций внутри них.
Смерть
Весной 1968 года у Ротко была обнаружена артериальная аневризма. Игнорируя рекомендации врача, художник продолжал много пить, курить и отказался садиться на диету, однако послушался совета не браться больше за масштабные полотна размерами больше метра в высоту и начал работать в более компактных форматах. Его брак с Мелл Бейстл находился в это время в тяжелом кризисе; проблемы художника со здоровьем и, как следствие, с половой жизнью только усугубили положение дел. В первый день нового 1969 года они развелись, и Ротко переехал жить в свою студию.
25 января 1970 года Оливер Стейндекер, ассистент Ротко, обнаружил художника лежащим без сознания на полу собственной кухни со вскрытыми венами, в луже крови; бритва, которой он нанес себе порезы, лежала там же. На этот момент Ротко был уже мертв. Вскрытие показало, что перед самоубийством он принял огромную дозу антидепрессантов.
Останки Ротко были погребены на кладбище Ист-Мэрион на Лонг-Айленде. В 2006 году дети художника, Кейт Ротко-Притцель и Кристофер Ротко, подали прошение о перезахоронении останков отца на кладбище в Кенсико, рядом с их матерью. В апреле 2008 года судья Артур Г. Питтс дал разрешение на перезахоронение.
Художественное развитие
В 1933 году искусство Ротко было показано на персональных выставках в Музее искусств в Портленде и в галерее современного искусства в Нью-Йорке. В течение 1930-х Ротко также выставлялся с группой современных художников, которые называли себя «Десять»и он работал над спонсируемыми федеральными проектами в области искусства для Администрации прогресса работ.
В 1940-х художественные сюжеты и стиль Ротко начали меняться. Ранее он рисовал сцены городской жизни с чувством изоляции и тайны; после Второй мировой войны он обратился к вечным темам смерти и выживания, а также к концепциям, взятым из древних мифов и религий. Вместо того, чтобы изображать повседневный мир, он начал рисовать «биоморфные» формы, которые подсказывали потусторонние растения и существа. Он также находился под влиянием искусства и идей сюрреалистов, таких как Макс Эрнст и Хуан Миро.
Марк Ротко в России
- Впервые в России выставка Марка Ротко «Живопись и графика (1903—1970). К 100-летию со дня рождения» (из собрания Национальной галереи, Вашингтон) состоялась с 16 декабря 2003 года по 8 марта 2004 года в Государственном Эрмитаже.
- Выставка Марка Ротко «Марк Ротко: В неведомый мир» открылась в апреле 2010 года в Центре современной культуры «Гараж» (Москва). Выставка охватывала двадцать лет творчества Ротко (1949—1969). Были представлены знаменитая картина «№ 12» (1954) и эскизы монументальных проектов — фресок для небоскреба Сигрем-билдинг, часовни Университета Святого Фомы (Хьюстон, штат Техас) и других, а также одно из последних произведений Ротко, в серых и черных тонах, датированное 1969 годом.
Студенчество
В том же году мальчик пошёл в общеобразовательную школу, и его перевели из третьего сразу в пятый класс. По достижении семнадцатилетия Маркус с отличием окончил Высшую школы Линкольна (Lincoln High School) и стал активным участником общественной жизни еврейской диаспоры.
Поступив в престижнейший Йельский университет, Маркус и его приятель Аарон Директор стали выпускать сатирический журнал, высмеивающий и разоблачающий пороки местного сообщества WASP (WASP – аббревиатура, обозначающая белых англо-саксонских протестантов). Некоторое время спустя студент бросил учёбу. По воспоминаниям его одногруппника Макса Неймарка, в студенческие годы Ротко многим увлекался, и одним из его хобби стало рисование. Но себя в будущем он видел членом профсоюзного движения.
Как признаётся сам Ротко, серьёзное решение стать художником он принял лишь по приезду в Нью-Йорк, куда он приехал, «чтобы немного постранствовать, полодырничать и поголодать». Как-то раз он зашёл в художественный класс студенческой Лиги искусств (Art Students Ligue), чтобы встретить своего товарища, и оказался глубоко поражён увиденными там работами. На тот момент Маркусу было 20 лет.
Стоит отметить, что для той эпохи выбор художественной карьеры в пуританской Америке сам по себе был чуть ли не вызовом обществу. Художников не только не ценили – их откровенно не любили. Кроме того, ни один живописец не мог прокормить себя одним лишь искусством. Позднее Ротко писал: «Недружелюбие общества к деятельности художника трудно принять. Тем не менее именно эта враждебность может стать рычагом для подлинного освобождения. Свободный от фальшивого чувства безопасности и общности, художник может отказаться от банковской книжки, так же как отказывается от других гарантий безопасности. Чувства общности и безопасности ищут опору в привычном. При свободе от них трансцедентальный опыт становится возможным».
Ранняя жизнь и образование
Марк Ротко (Маркус Роткович) родился в Двинске, Россия (ныне Даугавпилс, Латвия), 25 сентября 1903 года. Он был четвертым ребенком Якова Роткович, фармацевта по профессии, и Анны (в девичестве Голдин) Роткович. Семья иммигрировала в США, когда Ротко было 10 лет, переселившись в Портленд, штат Орегон.
Ротко преуспел в академических кругах и окончил Высшую школу Линкольна в Портленде в 1921 году. Он учился в Йельском университете, изучая либеральные искусства и науки, пока не бросил не окончив в 1923 году. Затем он переехал в Нью-Йорк и не долго учился в Лиге студентов-художников. В 1929 году Ротко начал преподавать в Центре Академии Бруклинского еврейского центра.
Кубизм и последние годы жизни
Последним этапом жизни Франца Марка можно считать его знакомство с творчеством Робера Делоне. Его итальянский кубизм и футуризм внес значительную долю в будущие работы немецкого живописца. Под конец своей жизни Марк поменял направление в творчестве. Его полотна изображали все более абстрактные детали, рваные и блочные элементы.
Начало Первой мировой войны вдохновило многих творцов искусства и литературы на свои работы. Но с течением времени творцы разочаровывались в событиях и реалиях войны. Франц Марк добровольно ушел на фронт. Там он, как и многие другие творческие люди, разочаровался в событиях. Его ранило кровопролитие, жуткие картины и печальный исход. Но художнику не суждено было вернуться и воплотить все свои творческие идеи. В 36 лет живописец погиб от осколка снаряда под Верденом.
Ранняя жизнь и образование
Марк Ротко родился Маркус Ротковиц в Двинске, Россия (ныне Даугавпилс, Латвия), 25 сентября 1903 года. Он был четвертым ребенком Джейкоба Ротковица, фармацевта по профессии, и Анны (урожденной Голдин) Ротковиц. Семья иммигрировала в Соединенные Штаты, когда Ротко было 10 лет, и переселилась в Портленд, штат Орегон.
Ротко преуспел в учебе и окончил среднюю школу Линкольна в Портленде в 1921 году. Он учился в Йельском университете, изучая оба гуманитарные и естественные науки, он не ушел, не закончив в 1923 году. Затем он переехал в Нью-Йорк и некоторое время учился в Лиге студентов-искусствоведов. В 1929 году Ротко начал преподавать в Академии Центра Бруклинского еврейского центра.
Абстрактный экспрессионизм и живопись в цветных полях
В 1943 году Ротко и его коллега-художник Адольф Готлиб написал манифест о их художественных убеждениях, такие как «Искусство — это приключение в неизвестном мире» и «Мы одобряем простое выражение сложной мысл». Ротко и Готтлиб, вместе с Джексоном Поллоком, Клиффордом Стиллом, Виллемом де Кунингом, Хелен Франкенталер, Барнетт Ньюман и другими, стали известны как абстрактные экспрессионисты. Их искусство было абстрактным, то есть оно не имело никакого отношения к материальному миру, но оно было очень выразительным, передавая сильное эмоциональное содержание.
К 1950-м годам искусство Ротко было полностью абстрактным. Он даже предпочел нумеровать свои полотна, а не давать им описательные названия. Он пришел к своему фирменному стилю: работая над большим вертикальным холстом, он нарисовал несколько цветных прямоугольников, плавающих на цветном фоне. В этой формуле он нашел бесконечным вариации цвета и пропорций,приводя к различным настроениям и эффектам.
Использование Ротко широких, упрощенных областей цвета (а не брызг и жестов краски) привело к тому, что его стиль был отнесен к категории «Живопись цветового поля». Он рисовал тонкими слоистыми красками, которые, казалось, светились изнутри, и его крупномасштабные полотна предназначались для того, чтобы их можно было увидеть с близкого расстояния, чтобы зритель почувствовал их поглощение.
Детские годы и эмиграция
Отец Марка, Яков (полное имя Янкель-Бендет Иоселевич) Роткович работал фармацевтом и в свободное время проводил политические собрания, мать, Хая Мордуховна Роткович (Гольдина) была домохозяйкой. В возрасте пяти лет родители отдали мальчика на обучение в хедер – религиозную начальную школу. Будучи самым младшим ребёнком, Маркус оказался первым, кто получил религиозное образование, его старшие братья учились в обычных светских заведениях. «Мой отец был активистом еврейской социал-демократической партии, Бунда. – Вспоминал впоследствии Маркус, — он глубоко верил в марксизм и выступал против религии отчасти потому, что в Двинске ортодоксальные евреи составляли большинство и диктовали свою волю». Однако после подавления революции 1905 года отец стал сионистом и обратился к вере, что и сподвигло его отправить сына в хедер. Там школьник изучал Пятикнижие и древнееврейский язык. Впоследствии это найдёт отражение и в его авангардистском творчестве. Однако ходить в религиозную школу ему не нравилось: однажды, придя домой, он заявил, что больше никогда не пойдёт в синагогу.
Когда Россию охватили еврейские погромы, Яков, боявшийся не только преследований, но и того, что детей заберут в царскую армию, решил эмигрировать в США. К тому времени в Портленде уже обосновались двое его братьев. Как-то раз Маркус оказался с родителями на разгоняемой царской охранкой демонстрации – после этого у мальчика остался едва заметный шрам на носу от удара казацким хлыстом. Оставаться в России становилось невозможно.
5 августа 1913 года семейство отплыло на пароходе «Царь» из Либавы. 17-го числа они прибыли в Бруклин. В том году в США прибыл миллион иммигрантов из Восточной Европы – большинство из них были евреями.
Но облегчение было недолгим: спустя несколько месяцев отец скончался от рака кишечника, и Ротковичи остались без средств к существованию. Детям пришлось выходить на работу. Маркус стал помогать дяде разносчику газет на складе.
Память[править | править код]
- Памятник, посвящённый Марку Ротко, установлен на берегу реки Даугавы в Даугавпилсе (2003, автор Ромуальд Гибовский).
- В 2013 году в Даугавпилсе был открыт Арт-центр имени Марка Ротко.
- В декабре 2009 года в Лондоне состоялась премьера спектакля «Red» («Красное»), главным героем которого является Марк Ротко. Художника сыграл британский актёр Альфред Молина, его помощника Кена — Эдди Редмэйн. Автор пьесы — американский драматург и сценарист Джон Логан (фильмы «Авиатор», «Последний самурай», «Суини Тодд»). В марте 2010 года состоялась премьера этого спектакля в нью-йоркском театре «Golden Theater». Пьеса и актёр Эдди Редмэйн получили премию Тони ().
Порча картины Ротко в 2012 году
7 октября 2012 года неизвестный мужчина зашёл в один из залов лондонского музея современного искусства Tate Modern и написал чёрными чернилами в углу картины Ротко «Чёрное на коричневом» (Black on Maroon) «Vladimir Umanets ’12, a potential piece of yellowism» («Владимир Уманец’12. Потенциальный кусок желтизма»). Позже выяснилось, что Владимир (Володзимеж) Уманец — гражданин России, временно проживающий в Польше..
Выставки в России
- Впервые в России выставка Марка Ротко «Живопись и графика (1903—1970). К 100-летию со дня рождения» (из собрания Национальной галереи, Вашингтон) состоялась с 16 декабря 2003 года по 8 марта 2004 года в Государственном Эрмитаже.
- Выставка «Марк Ротко: В неведомый мир» открылась в апреле 2010 года в Центре современной культуры «Гараж» (Москва). Выставка охватывала двадцать лет творчества Ротко (1949—1969). Были представлены знаменитая картина «№ 12» (1954) и эскизы монументальных проектов — фресок для небоскреба Сигрем-билдинг, часовни Университета Святого Фомы (Хьюстон, штат Техас) и других, а также одно из последних произведений Ротко, в серых и чёрных тонах, датированное 1969 годом.
Раннее творчество
Осенью 1923 года Ротко, навещая друга в Школе Искусств в Нью-Йорке (Art Students League of New York), увидел, как художники рисовали модель. Как позднее говорил сам Ротко, в этот момент он родился как художник. Некоторое время спустя он поступил в «Новую школу дизайна» в Нью-Йорке, где одним из его преподавателей стал один из основателей «абстрактного сюрреализма» Аршиль Горки. Осенью того же года Ротко ходил на курсы в «Лигу студентов искусств Нью-Йорка» к Максу Веберу, влияние которого сказывается в ранних работах Ротко. Именно с тех пор он стал воспринимать искусство как инструмент эмоционального и религиозного самовыражения.
Собственный стиль
Часовня Ротко в Хьюстоне
В 1936 году Ротко начал писать книгу, которая так и не была закончена, о сходных принципах детского рисунка и работ современных ему художников. По мнению Ротко, «тот факт, что художественная работа начинается с рисунка — уже академический подход. Мы начинаем с цвета» — писал художник, сравнивая влияние примитивных культур на модернистов с мимикрическими предпосылками детского творчества. Ротко считал, что модернист, как ребенок и человек примитивной культуры, повлиявшей на него, должен в идеальной и оптимальной работе, выразить внутреннее ощущение формы без вмешательства разума. Это физический и эмоциональный, не интеллектуальный опыт. Ротко стал использовать цветовые поля в своих акварелях и городских ландшафтах, именно тогда предмет и форма в его работах теряют смысловую нагрузку. Ротко сознательно стремился имитировать детские рисунки. C 1929 года более 20 лет он обучал детей в Еврейском центре Бруклина. В 1938 году он обратился за получением американского гражданства и начал работать под творческим псевдонимом Марк Ротко только в 1940-м году, укоротив Маркуса Ротковича. К началу 1950-х годов он еще более упростил структуру своих картин, создав серию «мультиформы» — картин, состоящих из нескольких цветовых плоскостей. Сам художник формулировал свою задачу как «простое выражение сложной мысли». Работы, уже тогда прославившие его, — это прямоугольные полотна большого размера с парящими в пространстве цветовыми плоскостями живописи «цветового поля».
При этом он говорил: «Не следует считать мои картины абстрактными. У меня нет намерения создавать или акцентировать формальное соотношение цвета и места. Я отказываюсь от естественного изображения только для того, чтобы усилить выражение темы, заключенной в названии». Но большая часть его абстрактных полотен не имели названия.
Критики считают наиболее значительной работой Ротко цикл из 14 картин для капеллы экуменической церкви в Хьюстоне в штате Техас.
Картины цветового поля
Ротко наиболее известен своими картинами цветного поля, которые он начал рисовать в конце 1940-х годов. Эти картины были намного большими картинами, почти заполняющими всю стену от пола до потолка. В этих картинах он использовал техника замачивания, первоначально разработанный Хелен Франкенталер. Он наносил слои разбавленной краски на холст, чтобы создать два или три светящихся абстрактных прямоугольника с мягкими краями.
Ротко сказал, что его картины были большими, чтобы сделать зрителя частью опыта, а не отделить от картины. На самом деле, он предпочел, чтобы его картины демонстрировались вместе на выставке, чтобы создать больший эффект от того, что они содержатся или окутаны картинами, а не разбиты другими произведениями искусства. Он сказал, что картины были монументальными не для того, чтобы быть «грандиозным», а на самом деле, чтобы быть более «интимным и человечным». Согласно Галерея Филлипса в Вашингтоне, округ Колумбия, «Его большие полотна, характерные для его зрелого стиля, устанавливают переписку один на один со зрителем, придавая человеческий масштаб опыту живописи и усиливая цветовые эффекты. В результате картины создают у отзывчивого зрителя ощущение эфирного и состояние духовного созерцания. Только благодаря цвету, примененному к подвесным прямоугольникам в абстрактных композициях, работа Ротко вызывает сильные эмоции варьирующийся от изобилия и трепета до отчаяния и беспокойства, о чем свидетельствует колеблющийся и неопределенный характер его формы «.
В 1960 году в галерее Филлипса была построена специальная комната, в которой выставлялась картина Марка Ротко. Комната Ротко. Он содержит четыре картины художника, по одной картине на каждой стене маленькой комнаты, придавая пространству медитативное качество.
Ротко прекратил давать свои произведения обычные названия в конце 1940-х годов, предпочитая вместо этого дифференцировать их по цвету или номеру. Столько, сколько он написал об искусстве в течение его жизни, как в своей книге «Художественная реальность: философия об искусстве», написанной о 1940-41, он начал прекратить объяснять смысл своей работы своими картинами цветного поля, утверждая, что «Молчание так точный «.
Важна суть отношений между зрителем и картиной, а не слова, которые ее описывают. Картины Марка Ротко должны быть испытаны лично, чтобы действительно цениться.
биография
Ротко родился Маркус Ротковиц 25 сентября 1903 года в Двинске, Россия. Он приехал в Соединенные Штаты в 1913 году со своей семьей, поселившись в Портленде, штат Орегон. Его отец умер вскоре после того, как Маркус прибыл в Портленд, и семья работала в швейной компании двоюродного брата, чтобы свести концы с концами. Маркус был отличником, и в течение этих лет он изучал искусство и музыку, учился рисовать и рисовать, играть на мандолине и фортепиано. Когда он стал старше, он заинтересовался социально либеральными причинами и левой политикой.
В сентябре 1921 года он учился в Йельском университете, где он пробыл два года. Он изучал гуманитарные науки и науку, со-основал либеральную ежедневную газету и работал на случайные работы, прежде чем покинуть Йельский университет в 1923 году, не получив диплом, чтобы посвятить себя жизни художника. Он поселился в Нью-Йорке в 1925 году и поступил в Лигу студентов искусств, где его обучал художник. Макс Вебер, и школа дизайна Парсонса, где он учился у Аршила Горького. Он периодически возвращался в Портленд, чтобы навестить свою семью, и однажды присоединился к действующей компании. Его любовь к театру и драме продолжала играть важную роль в его жизни и искусстве. Он писал декорации и говорил о своих картинах: «Я думаю о своих картинах как о драме; формы на моих картинах — исполнители «.
С 1929-1952 Ротко преподавал детское искусство в Центре Академии, Бруклинском Еврейском Центре. Он любил учить детей, чувствуя, что их чистая нефильтрованная реакция на их искусство помогает ему уловить сущность эмоций и формы в его собственной работе.
Его первая персональная выставка состоялась в 1933 году в галерее современного искусства в Нью-Йорке. В то время его картины состояли из пейзажей, портретов и ню.
В 1935 году Ротко присоединился к восьми другим художникам, в том числе Адольф Готлиб, чтобы сформировать группу под названием Десять (хотя их было только девять), которые под влиянием Импрессионизм, сформированный в знак протеста против искусства, которое обычно выставлялось в то время. «Десятка» стала самой известной благодаря своей выставке «Десять: инакомыслящие Уитни», которая открылась в галереях Меркурия через три дня после открытия Ежегодника Уитни
Цель их протеста была указана в введение в каталогкоторый описал их как «экспериментаторов» и «строго индивидуалистов» и объяснил, что целью их объединения было обратить внимание на американское искусство, которое не было буквальным, не репрезентативным и озабоченным местным колоритом, а не «только современным» в строго хронологическом смысле. «Их миссия состояла в том, чтобы» протестовать против предполагаемой эквивалентности американской живописи и буквального картина.»
В 1945 году Ротко женился во второй раз. Со своей второй женой, Мэри Алис Бистл, у него было двое детей, Кэти Линн в 1950 году и Кристофер в 1963 году.
После многих лет неизвестности как художника, 1950-е годы, наконец, принесли Ротко признание, и в 1959 году Ротко провел большую выставку, посвященную одному человеку, в Нью-Йорке в Музее современного искусства. В период с 1958 по 1969 год он также работал над тремя основными комиссиями: фресками для Холиок-центра в Гарвардском университете; монументальные картины для ресторана Four Seasons и здания Seagram в Нью-Йорке; и картины для часовни Ротко.
Ротко покончил жизнь самоубийством в возрасте 66 лет в 1970 году. Некоторые думают, что темные и мрачные картины, которые он сделал в конце своей карьеры, например, для часовни Ротко, предвещают его самоубийство, в то время как другие считают эти работы открытием духа и приглашением к великому духовному осознание.
Влияет на искусство Ротко
Было несколько влияний на искусство и мысль Ротко. Будучи студентом в середине и конце 1920-х годов, Ротко находился под влиянием Макса Вебера, Аршила Горького и Милтона Эйвери, у которых он научился совершенно другим способам подхода к живописи. Вебер учил его кубизму и репрезентативной живописи; Горький учил его сюрреализму, воображению и мифическим образам; и Милтон Эйвери, с которым он много лет дружил, учил его использованию тонких слоев плоского цвета для создания глубины посредством цветовых отношений.
Как и многие художники, Ротко также восхищался картинами эпохи Возрождения и их богатством оттенков и видимым внутренним сиянием, достигнутым благодаря нанесению нескольких слоев тонких цветных глазурей.
Как человек образованный, другие влияния включали Гойю, Тернера, импрессионистов, Матисса, Каспара Фридриха и других.
Ротко также учился Фридрих Ницше, немецкий философ 19-го века, и читать его книгу, Рождение трагедии. Он включил в свои картины ницшеевскую философию борьбы Дионисия и Аполлона.
Ротко также находился под влиянием Микеланджело, Рембрандта, Гойи, Тернера, импрессионистов, Каспара Фридриха и Матисса, Мане, Сезанна и других.
Эмиграция в США
Глава семейства Ротковичей, опасаясь того, что детей заберут на службу в царскую армию, решил эмигрировать в США, следуя примеру многочисленных еврейских семей, бежавших от погромов. В Америку уже уехали двое братьев Якова Ротковича, которые обосновались вПортленде, штат Орегон и занялись производством одежды. Маркус остался в России с матерью и старшей сестрой.
5 августа 1913 года пароход «Царь» вышел из Либавы. Среди пассажиров был и Марк с сестрой и матерью. Они присоединились к Якову и старшим детям позже, зимой 1913 года . Через несколько месяцев отец Маркуса умер. Семья осталась без средств к существованию, и всем детям приходилось работать. Маркус помогал своему дяде, продавая газеты сотрудникам на складе.
В 1913 году Маркус поступил в общеобразовательную школу, и его перевели из третьего в пятый класс. В 17 лет он с отличием закончил школу Lincoln High School. Он в совершенстве овладел английским (четвертый язык Марка) и стал активно участвовать в жизни местного еврейского сообщества, особенно в политических дискуссиях.
Марк поступил в Йельский университет, где первый год учился благодаря полученному за отличный аттестат гранту, а позднее, когда дотация закончилась, работал, чтобы оплачивать учебу. В университете Марк, вместе с товарищем Аароном Директором, выпускал сатирический журнал, направленный на разоблачения пороков университетского общества WASP («Белых англо-саксонских протестантов»). Вскоре Марк бросил университет, и вернулся туда только 46 лет спустя, получать почетную степень доктора.