Марк шагал в гтг

«Рождение»

Картина одновременно и реалистична, и наполнена разнообразными символами. С первого взгляда все предельно ясно – бабка-повитуха с новорожденным на руках, женщина, только что в муках ставшая матерью, муж, сидящий рядом с ними на полу. Ширма, отделяющая таинство рождения от остального пространства картины, красного цвета – символ женского лона? Несколько мужиков в другом углу комнаты ведут разговор, они ярко освещены – на них снизошло озарение? Роженица, по сравнению с остальными персонажами, совсем небольшая, а младенец и вовсе маленький, но именно они являются центром всей картины, именно к ним притягивается взгляд. Это главное в жизни.

Война, мир и революция

В августе 1914 года вспышка Первой мировой войны не позволила реализоваться планам Шагала о возвращении в Париж. Конфликт мало повлиял на его творчество, он наоборот дал ему прямой доступ к детским воспоминаниям, столь важным для его работы, как это видно из картин, таких как «Еврей в зеленом» (1914 г.) и «Над Витебском» (1914 г.). Его картины с этого периода также иногда изображали последствия войны , как с «Раненый солдат» (1914 г.) и «Поход» (1915 г.). Но несмотря на тяготы жизни в военное время, это время было радостным для Шагала. В июле 1915 года он женился на Белле, и она родила дочь, Иду, в следующем году. Их появление в работах, таких как «День Рождения» (1915 г.), «Белла и Ида у окна» (1917 г.) и некоторые из его картин «Влюбленные», дают представление о острове внутреннего блаженства и семейного счастья, которое было у Шагала во время хаоса.

Чтобы избежать военной службы и остаться со своей новой семьей, Шагал занял должность секретаря в Министерстве военной экономики в Санкт-Петербурге. В это время он начал работу над своей автобиографией, погрузился в местную арт-сцену, сдружился с писателем Борисом Пастернаком. Он также выставлял свои работы в городе и вскоре получил широкое признание. Эта известность оказалась полезна после революции 1917 года, он был назначен комиссаром изящных искусств в Витебске. В своей новой должности, шагал предпринял различные проекты в регионе, в том числе в 1919 году основал Академию художеств. Несмотря на его старания, распри между коллегами в конечном итоге разочаровали Шагала. В 1920 году он оставил свой пост и переехал с семьей в Москву, пост-революционную столицу России.

В Москве, Шагалу вскоре было поручено создать декорации и костюмы для различных постановок в Московском государственном еврейском театре, где он будет рисовать серию фресок под названием «Введение в еврейский театр». В 1921 году Шагал нашел работу учителем в школе для детей-сирот. К 1922 году, однако, шагал обнаружил, что его искусство впало в немилость, и изыскивая новые горизонты, навсегда покинул Россию.

Дань уважения

Мемориальная доска на вилле Эжен-Мануэль, 4 .

• В память о Шагале , произведение для флейты и ударных, написанное Роджером Лерси , 1995 г.
• Луи Арагон пишет сборник, посвященный Шагалу под названием « Тот, кто говорит вещи, ничего не говоря».
• В Ferrat поет Арагон , Жан Ферра поет название Шагал в честь художника.
• 2014: Мимоза Койке , Гаэтан Морлотти и Бруно Роке, танцоры Балета Монте-Карло с музеем Марка Шагала в Ницце, создают спектакль, основанный на детстве художника в Витебске, вдохновленный автобиографической историей « Моя жизнь» .
• Несколько видоизмененная копия картины Зеленый скрипач появляется в фильме Monsieur Klein, снятом Джозефом Лоузи в 1976 году.
• Он жил в п O  4 Villa Eugene-Manuel ( 16 — й округ Парижа ); мемориальная доска отдает ему дань уважения.
• (2981) Шагал , астероид.
• В эпизоде «Подсказка слишком многого» из сериала « Эркюль Пуаро » ( ) знаменитый сыщик в сопровождении графини Веры Россакофф восхищается картиной Цвета в цвете» . Пуаро объясняет, что это одна из его любимых работ, а графиня отмечает, что когда смотришь на его работы, сразу понимаешь, что он прежде всего русский.

Очарованный Библией

Библия всегда служила для Марка Шагала не просто источником вдохновения, но Книгой книг, вмещающий весь мир, все сюжеты и истории, всю красоту и правду жизни.

Песнь Песней. Марк Шагал. 1958

Его творчество глубоко проникнуто библейской поэзией, даже когда он в молодости рисовал свою любимую жену Беллу или себя вместе с ней, летящим по небу, он мыслил это как отражение Песни песней, где любовь поднимает влюбленных под облака и наполняет счастьем.

Часто на его картинах и офортах мы видим древних библейских пророков, величественных и одновременно печальных в своей мудрости («Во многой мудрости много печали», — говорит Екклезиаст).

Покинув Витебск, Шагал навсегда унес этот мир с собой. В его пейзажах земля круглая и очень небольшая и уютная, а небо глубокое и бескрайнее. И среди местечка с маленькими покосившимися домиками, высится Эйфелева башня. Это и Витебск, и Париж одновременно. Это Божий мир. Пейзажи Шагала написаны словно с птичьего, а вернее с ангельского, полета. На многих картинах мы видим ангелов — летящих по небу или несущих Тору, венчающих влюбленных или преподносящих цветы — это мир, в котором небо и землю связывают небесные посланники Бога.

Влюбленные. Марк Шагал. 1929

Но нельзя сказать, что Марк Шагал жил в нереальном мире, где существуют только ангелы, святые и влюбленные. Он очень остро реагировал на события страшного ХХ века. Так, например, картина «Белое распятие» была написана Шагалом как отклик на трагедию так называемой Хрустальной ночи, когда в ночь с 9 на 10 ноября 1938 года в Германии была устроена целая серия еврейских погромов.

Эта картина изображает распятого Христа, вокруг которого чего только не происходит: тут и коммунисты, штурмующие деревню, и национал-социалисты, оскверняющие синагогу, и евреи, убегающие со своим скарбом, войны, революции, пожарища — словом, все, чем было наполнено трагическое столетие. «Белое распятие» и подобные ей картины («Желтое распятие», «Исход» и др.) до сих пор вызывают массу споров своей неординарностью.

Белое распятие. Марк Шагал. 1938

Чаще всего звучит вопрос: кем был Христос для Шагала? Почему время от времени в его картинах возникает сюжет распятия? Что это: дань христианской традиции или привычный для европейской культуры образ? Ответ нужно искать в Библии, причем именно в Ветхом Завете. Например, в книге пророка Исайи, где изображен страдающий Мессия: «Он взял на Себя наши немощи и понес наши болезни…» (Ис 53).

Да, для Шагала Христос — это не Богочеловек, а прежде всего страдающий праведник, которого гонят со всех сторон. Но невозможно не видеть здесь образ Того, Кто берет на себя грех мира, Кто разделяет с нами наши скорби, тем самым скрепляя мир и не давая ему окончательно погибнуть.

Нет, Шагал не стал христианином, но он был глубоким человеком, близким к Богу.

Художник у мольберта. Сен-Поль. Марк Шагал. 1979

Часто в своих картинах Шагал изображает себя с палитрой и мольбертом, как бы подчеркивая, что художник — свидетель и летописец, призванный запечатлеть этот мир во всем его многообразии. Но чтобы он ни изображал — творение мира Богом, царя Давида, пляшущего перед ковчегом, битву Иакова с Ангелом, кошку, сидящую на окне его парижской квартиры, влюбленных, пророка, обнимающего Тору — все это пронизано духом благоговения и благодарности Творцу за творение и за каждый миг жизни. Марк Шагал — библейский художник даже не потому, что часто обращался к сюжетам Священного Писания, а потому что сохранил его дух в своих произведениях — дух славословия и молитвы, дух созерцания и хвалы, дух притч и псалмов.

Марина Языкова

Возвращение

Спустя семь лет в изгнании, в 1948 году Шагал вернулся во Францию ​​с Вирджинией и Дэвидом, а также с дочерью Вирджинии от предыдущего брака, Джин. Их прибытие совпало с публикацией издания «Мертвых душ» иллюстрированных Шагалом. Издание «Басни» с его работой было опубликовано в 1952 году, и после того, как Шагал завершил гравюры, которые он начал в 1930 году, его иллюстрированная библия была опубликована в 1956 году. .

В 1950-х годах шагал с семьей переехал на юг в Сен-Поль-де-Ванс во французской Ривьере. Вирджиния оставила его в следующем году, а в 1952 году Шагал встретил Валентину (Вава) Бродскую и вскоре женился на ней. Валентина, которая стала бессменным менеджером Шагала, представлена ​​в нескольких из его более поздних портретов.

Устроившись в жизни как устоявшийся художник, Шагал начал разветвляться, работать в скульптуре и керамике, а также осваивать искусство витражей. Большая часть его важных поздних работ существует в виде крупномасштабных заказов по всему миру. Среди основных моментов этого периода — его витражи для синагоги в Медицинском центре Еврейского университета им. Хадасса в Иерусалиме (завершен в 1961 году), Сен-Этьенский собор в Меце (завершен в 1968 году), здание ООН в Нью-Йорке (завершено в 1964 году) ) и Церковь Всех Святых в Майнце, Германия (закончена 1978 г.), потолок Парижской Оперы (завершен в 1964 году), панно для Нью-Йоркской Метрополитен-Опера (завершено в 1964 году), для них он также создал декорации и костюмы к постановке 1967 Вольфганга Амадея Моцарта «Волшебная флейта».

В 1977 году Шагал получил медаль Почетного легиона, это высшая награда Франции. В том же году он стал одним из немногих художников в истории получивших право на ретроспективную выставку в Лувре. Он скончался 28 марта 1985 года в Сен-Поль-де-Ванс в возрасте 97 лет, оставив после себя огромное количество работ наряду с богатым наследием знаменитого еврейского художника и пионера модернизма.

Франция

После отъезда Шагал, Белла и Ида в течение года живут в Берлине, ставшем пристанищем для эмигрантов из России и других стран. Сначала художник пытается получить деньги, причитающиеся ему за выставку 1914 года, но безуспешно — инфляция сделала свое дело. Все, что ему удается вернуть — это три картины и десяток акварелей. Весной 1923 года Пауль Кассирер, берлинский издатель и галерист, предлагает художнику издать книгу «Моя жизнь» с авторскими иллюстрациями. Шагал принимает предложение и с головой погружается в освоение искусства гравюры. А в конце лета этого же года приходит письмо от его старого парижского друга: «Возвращайся, ты известен. Воллар ждет тебя.» Вернувшись в Париж, Шагал обнаруживает еще одну потерю: большинство картин, благодаря которым он теперь известен, оставленные в «Улье» восемь лет назад, утеряны. Он собирается с силами и тщательно, восстанавливая по памяти, рисункам и репродукциям, пишет заново часть работ первого парижского периода: «День рождения», «Я и деревня», «Над Витебском» и другие. Амбруаз Воллар, страстный книголюб, коллекционер, издатель, после войны задумывает выпуск серии книг, иллюстрированных знаменитыми современными художниками и предлагает Шагалу сотрудничество. Шагал выбирает «Мертвые души» Гоголя и прекрасно справляется с заданием. Метафорично-фантастическая графика мастера как нельзя лучше отражает острую гоголевскую сатиру.

В Париже Шагал вновь сходится со старыми друзьями и заводит новых. Будучи очень общительным и веселым человеком, он легко находит общий язык со всеми, однако это не мешает ему по обыкновению оставаться в стороне от разнообразных течений и объединений. На предложение сюрреалистов присоединиться к ним, он отвечает отказом: «намеренно фантастическая живопись мне чужда». Уставы, манифесты и лозунги он обходит стороной, предпочитая чистую свободу творчества. Известность принесла ему и свободу материальную — теперь он путешествует с семьей по Франции и странам Европы, обретая чувство умиротворенности и покоя после всего пережитого. Новые картины радостны, светлы и легки: «Деревенская жизнь», «Двойной портрет», «Ида у окна». Надо сказать, что в этот период он создает не так много картин, поскольку большую часть времени и сил отдает иллюстрированию «Мертвых душ», «Басен» Лафонтена и Библии.

В 1931 году художник с семьей посещает Палестину, открывая для себя землю предков и ощутив вблизи центр своей веры. Эти несколько месяцев, проведенных на Святой Земле, по словам художника, произвели на него самое сильное впечатление за всю жизнь. Вернувшись в Париж, он приступает к новому проекту, иллюстрированию Библии, в котором, уже состоявшийся как художник и как человек, он обдумывает и осознает на офортах библейские символы и сюжеты.

За окном — конец 30-х. Из Германии уже отчетливо доносятся речи Гитлера и грохот нацистских сапог. Принимаются новые антисемитские законы, в Мюнхене проходит выставка «Дегенеративное искусство», на которой представлены и работы Шагала. Европа снова погружается во мрак войны. Благодаря помощи Чрезвычайного Комитета по спасению и американского консула в Марселе, Шагал с семьей и картинами отплывает на пароходе в США.

Личная жизнь

Первой женой выдающегося деятеля искусств была дочь ювелира Белла Розенфельд. Позднее он писал: «Долгие годы ее любовь освещала все, что я делал». Спустя шесть лет после первой встречи, 25 июля 1915 года, они поженились. С женщиной, подарившей ему дочь Иду, Марк прожил долгую и счастливую жизнь. Правда, судьба сложилась таким образом, что художник намного пережил свою музу: Белла скончалась от сепсиса в американском госпитале 2 сентября 1944 года. Тогда, вернувшись после похорон в опустевший дом, он поставил на мольберт портрет Беллы, написанный им еще в России, и попросил Иду выбросить все кисти и краски.

Марк Шагал и Белла с дочерью

«Художественный траур» длился 9 месяцев. Лишь благодаря вниманию и заботе дочери он вернулся к жизни. Летом 1945 года Ида наняла сиделку для ухода за отцом. Так в жизни Шагала появилась Вирджиния Хаггард. Между ними вспыхнул роман, который подарил Марку сына Дэвида. В 1951 году барышня ушла от Марка к бельгийскому фотографу Шарлю Лейренсу. Она забрала сына и отказалась от 18 работ художника, подаренных ей в разное время, оставив себе лишь два его рисунка.

Марк Шагал с женой Валентиной Бродской

Моисей опять хотел покончить с собой, и, дабы отвлечь отца от тягостных дум, Ида свела его с владелицей лондонского салона мод Валентиной Бродской. Брак с ней Шагал оформил через 4 месяца после знакомства. Дочка творца еще не раз пожалела об этом сводничестве. Мачеха не пускала к Шагалу детей и внуков, «вдохновляла» на рисование декоративных букетов, потому что они «хорошо продавались», и бездумно тратила гонорары супруга. С этой женщиной живописец прожил до самой смерти, продолжая, однако, постоянно писать Беллу.

Кругосветное путешествие

Первая поездка в Париж состоялась в 1911 году благодаря полученной стипендии. В эмиграции впервые стал подписывать свои работы как Марк Шагал. Знакомства с художниками авангардистами, писателями, поэтами, сказочная атмосфера Франции вдохновляла Шагала. Он во всем видел прекрасное.

Прогулки по Парижу, посещение выставок и галерей помогали в формировании чувства меры, ясности ума, живописности. Шагал не вступал в объединения, считая свое творчество вне направлений.

В 1913 году принимает участие в немецком осеннем сезоне, а через год состоялась персональная выставка в Берлине. Работы художника высоко оценила публика и критики, у живописи Шагала появились последователи.

Первая мировая война разрушила планы художника, мечтая о Париже, вынужден был вернуться в Витебск, где организовал художественное училище. Разногласия в коллективе заставили переехать в Москву, в столице учил подростков рисованию в колонии для беспризорников.

В 1922 году отправляется на выставку в Литву, затем Берлин, куда в скором времени перевез и семью. А через год по приглашению влиятельного торговца произведениями искусства возвращается в Париж.

В 1931 году супруги отправляются в Палестину. В 1934 году картины Шагала, хранившиеся в Берлине, публично сожгли по приказу Гитлера. В 1941 году переезжает с семьей в Нью-Йорк, а в 1944 году планирует вернуться в освобожденную от нацистов Францию, смерть жены заставила остаться в США.

В 60-х писал фрески, делал витражи соборов во Франции, синагог в Израиле. В 1973 году художник провел выставку работ в Третьяковской галерее.

В 1977 в Лувре прошла персональная выставка Шагала, в этом же году удостоился высшей награды Франции — Большого креста Почетного легиона.

Дополнительные материалы

Книги о Шагале и альбомы художника

• «Марк Шагал, альбом» / вступ. ст. Д. В. Сарабьянов. — М.: Изобразительное искусство, 1988. — 46 с.
• «Марк Шагал, альбом» / вступ. ст. Д. В. Сарабьянов. — Усть-Илимск: Сибирь, 1992. — 46 с.
• «Шагал. Возвращение мастера» / С вступительным словом Андрея Вознесенского. — М.: Советский художник, 1988. — 326 с.
• Шагал М. З. «Ангел над крышами». Стихи. Проза. Статьи. Выступления. Письма. / Сост., авт. предисл., комментар., пер. с идиша Л. Беринский. — М.: Современник, 1989. — 222 с. — ISBN 5-270-00677-4
• Шагал М. З. «Моя жизнь» — М.: Азбука, 2000. — 416 с. — 5000 экз. — ISBN 5-267-00200-3. Электронные версии: «Мой мир» — пер. Дмитрия Веденяпина, «Моя жизнь» — пер. Н. С. Мавлевич
• «Марк Шагал. Здравствуй, Родина!» / Третьяковская галерея. — Сканрус, 2005. — 352 с. — ISBN 5-93221-072-9
• «Марк Шагал об искусстве и культуре» / Под ред. Б. Харщава. — М.: Текст, 2009. — 320 с. — (Чейсовская коллекция). — 3500 экз. — ISBN 978-5-7516-0768-5
• Апчинская Н. Марк Шагал. Портрет художника. — М.: 1995.
• Апчинская Н. В. Театр Марка Шагала: конец 1910-х — 1960-е гг. Витебск : ВГТУ, 2004. — 22 с — (Научно-популярная серия Музея Марка Шагала; вып. 4).
• Мак-Нил, Давид. По следам ангела: воспоминания сына Марка Шагала. М., Текст, 2005.
• Мальцев, Владимир. Марк Шагал — художник театра: Витебск—Москва: 1918—1922 // Шагаловский сборник. Вып. 2. Материалы VI-IX Шагаловских чтений в Витебске (1996-1999). Витебск, 2004. С. 37-45.
• Хаггард В. Моя жизнь с Шагалом. Семь лет изобилия. М., Текст, 2007.
• Хмельницкая, Людмила. Марк Шагал в художественной культуре Беларуси 1920-х — 1990-х годов.
• Белла Шагал (текст), Марк Шагал (иллюстрации). «Горящие огни». М., Текст, 2001; 2006.
• Шатских А. С. «Благословен будь, мой Витебск»: Иерусалим как прообраз шагаловского Города // Поэзия и живопись: Сб. трудов памяти Н. И. Харджиева / Под ред. М. Б. Мейлаха и Д. В. Сарабьянова. М.: Языки русской культуры, 2000. С. 260—268. — ISBN 5-7859-0074-2
• Шишанов В. А. «Если уж быть министром…» // Бюллетень Музея Марка Шагала. 2003. № 2(10). С. 9-11.
• Шишанов В. «Эти молодые люди были ярыми социалистами…»: Участники революционного движения в окружении Марка Шагала и Беллы Розенфельд // Бюллетень Музея Марка Шагала. 2005. № 13. С. 64-74.
• Шишанов В. Об утраченном портрете Марка Шагала работы Юрия Пэна // Бюллетень Музея Марка Шагала. 2006. № 14. С. 110—111.
• Шишанов, Валерий. Марк Шагал: Этюды к биографии художника по архивным делам
• Шишанов В. А. Витебский музей современного искусства: история создания и коллекции. 1918—1941. Минск: Медисонт, 2007. — 144 с.
• Шишанов В. А. Несколько строк из жизни Марка Шагала / В. А. Шишанов // Мишпоха. 2010. №26. С. 46 — 50..
• Яков Басин К вопросу о попытках дискредитации имени и творчества Марка Шагала в белорусских СМИ в 1987—2002 гг.. Заметки по еврейской истории (№8(155) август 2012 года). Проверено 15 августа 2012.

Источники и ссылки

В Викицитатнике есть страница по темеМарк Шагал

• Марк Шагал, биография, избранные работы
• Сайт о Марке Шагале: биография, картины, фотографии
• Шагал, Марк Захарович в библиотеке «Старатель»
• Марк Шагал в Швейцарии. «Библейское послание» Новое о Шагале — малоизвестные страницы

Рецензии

• Александра Смирнова, «В мерном пламени меноры»(Рецензия на книгу Беллы Шагал «Горящие огни»)
• Шварц Анна, «И прошли семь лет изобилия» (Рецензия на книгу второй жены М. Шагала Вирджинии Хаггард «Моя жизнь с Шагалом. Семь лет изобилия.)
• Михаил Эдельштейн, Рецензия на книгу Давида Мак-Нила «По следам ангела»

Статьи и эссе

• Мейер, Мерет. Фрагмент биографии Марка Шагала.
• Леонид Кацис, «Шагал сквозь призму идишкайта»
• Письмо Марка Шагала Лео Кенигу
• Эссе И. Шесткова «Скрипач»
• Евгения Гершкович, «Еврейская луна над Чёрным горизонтом»
• Мария Эндель Неизвестный Шагал. booknik.ru (22 августа 2013). Проверено 30/10/2013.

Музеи

• Витебский музей Марка Шагала
• Шишанов В. А. Витебский музей современного искусства: история создания и коллекции (1918—1941)
• Хмельницкая, Людмила. Музей Марка Шагала в Витебске.
• Музей Шагала в Ницце — «Библейское послание Марка Шагала»
• Музей Марка Шагала в Ницце — Le Musee National Message Biblique Marc Chagall(французский сайт)

Уведомление: Предварительной основой данной статьи была статья ШАГАЛ Марк в ЭЕЭ

Десятки детских интересов

В одном дворе с семьёй Шагала жил старичок, кантор и учитель. У него, кроме грамоты, Марк учился пению, по праздникам своим звонким сопрано оглашая всю синагогу, подрядившись помощником к этому церковному певчему. Пел громко, усердно, подумывая стать певцом и учиться в консерватории. Ещё один житель двора, приказчик скобяной лавки, вечерами давал уроки игры на скрипке. Марку эти занятия давались с трудом, но в детстве он подумывал стать и музыкантом, учитель то – хвалил. Бывая на свадьбах и других праздниках с танцами, Марк со своей «кудрявой шевелюрой» был неотразим, и тогда мечтал стать танцором. Случались дни и ночи романтического настроя, и он сочинял стихи, за которые также хвалили. «Не стать ли мне поэтом?» – думал Марк.

ТВОРЧЕСТВО И БИОГРАФИЯ МАРКА ШАГАЛА

Один из лидеров мирового авангарда 20 века, Шагал сумел органически соединить древние традиции иудейской культуры с остросовременным новаторством. Родился в Витебске 24 июня (6 июля) 1887. Получил традиционное религиозное образование на дому (древнееврейский язык, чтение Торы и Талмуда). В 1906 году приехал в Петербург, где в 1906–1909 посещал рисовальную школу при обществе поощрения художеств, студию С.М.Зайденберга и школу Е.Н.Званцевой. Жил в Петербурге-Петрограде, Витебске и Москве, а в 1910–1914 – в Париже. Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически исповедально.

Уже в ранних его картинах доминируют темы детства, семьи, смерти, глубоко личностные и в то же время «вечные» («Суббота», 1910, Музей Валльраф-Рихарц, Кёльн). Со временем на первый план выходит тема страстной любви художника к своей первой жене — Белле Розенфельд («Над городом», 1914–1918, Третьяковская галерея, Москва). Характерны мотивы «местечкового» пейзажа и быта вкупе с символикой иудаизма («Ворота еврейского кладбища», 1917, частное собрание, Париж).

Однако, вглядываясь в архаику, в том числе и в русскую икону и лубок (которые оказали на него большое влияние), Шагал примыкает к футуризму и предугадывает будущие авангардные течения. Гротескно-алогичные сюжеты, резкие деформации и ирреально-сказочные цветовые контрасты его полотен («Я и деревня», 1911, Музей современного искусства, Нью-Йорк; «Автопортрет с семью пальцами», 1911–1912, Городской музей, Амстердам) оказывают большое влияние на развитие сюрреализма.

После Октябрьской революции в 1918–1919 годах Шагал служил комиссаром ВКП (большевиков) губернского отдела народного образования в Витебске, оформлял город к революционным праздникам. В Москве Шагал написал ряд больших настенных панно для Еврейского Камерного театра, тем самым сделав первый значительный шаг к монументальному искусству. Выехав в 1922 в Берлин, в дальнейшем с 1923 жил во Франции, в Париже или на юге страны, временно покинув ее в 1941–1947 (эти годы провел в Нью-Йорке). Наезжал в разные страны Европы и Средиземноморья, не раз побывал и в Израиле. Освоив различные гравюрные техники, по заказу Амбруаза Воллара Шагал создал в 1923–1930 годах островыразительные иллюстрации к «Мертвым душам» Николая Васильевича Гоголя и «Басням» Ж.де Лафонтена.

К середине 20 века его авторитет художника – живописца, графика, мастера театрального искусства, а также декоративной керамики (которой он занимался с 1950) – получил мировое признание.

По мере достижения пика славы его манера – в целом сюрреально — экспрессионистская – становится все легче и раскованней. Не только главные герои, но и все элементы образа парят, слагаясь в созвездия цветных видений. Сквозь повторяющиеся темы витебского детства, любви, циркового спектакля наплывают мрачные отзвуки бывших и грядущих мировых катастроф («У времени нет берегов», 1930–1939, Музей современного искусства, Нью-Йорк). С 1955 началась работа над «Библией Шагала» – так именуют огромный цикл живописных полотен, раскрывающих мир прародителей еврейского народа в удивительно эмоциональной и яркой, наивно-мудрой форме.

В русле этого цикла мастер создал и большое число монументальных эскизов, композиции по которым украсили сакральные здания разных религий – как иудаизма, так и христианства в его католической и протестантской разновидностях: керамические панно и витражи капеллы в Асси (Савой) и собора в Меце, 1957–1958; витражи: синагоги медицинского факультета Еврейского университета близ Иерусалима, 1961; собора (церкви Фраумюнстер) в Цюрихе, 1969–1970; собора в Реймсе, 1974; церкви Санкт-Штефан в Майнце, 1976–1981; и др.). Эти произведения Марка Шагала радикально обновили язык современного монументального искусства, обогатив его мощным красочным лиризмом.

В 1973 Шагал посетил Москву и Санкт-Петербург в связи с выставкой своих работ в Третьяковской галерее.

Умер Шагал в Сен-Поль-де-Ванс (Приморские Альпы, Франция) 28 марта 1985 года.

Память

Шагал не оставил после себя школы, он был единственным в своем роде — великий еврейский художник, органично соединивший в творчестве художественный язык 20 в. с мироощущением хасида, который ощущает святость повседневности и считает чудо естественной и непременной частью жизни.

Существует «Комитет Шагала», в состав которого входят четыре наследника Шагала. Полного каталога работ художника нет.

Фильмы

• Фильм «Эпоха Марка Шагала» авторского цикла Олега Лукашевича (цикл «Эпоха» рассказывает о выдающихся личностях, которые родились на территории Беларуси и внесли значительный вклад в мировую культуру, науку, политику) был признан лучшим документальным фильмом на IX Евразийском телефоруме в Москве, и удостоен диплома и медали.
• Франсуа Леви-Кюнц, документальный фильм «России, ослам и другим», Франция, 2003 год
• Мультфильм «Страсти по Шагалу» (реж. Андрей Мельников)
• В 2013 году вышел фильм Александра Митты «Шагал — Малевич», снятый в Витебске.

Биография Марка Шагала

Марк Шагал появился на свет 24 июня (6 июля) 1887 года на окраине Витебска. Он рос и воспитывался в еврейской семье, не имеющей ничего общего с художественным искусством. Его отец, Хацкел Мордухович, был приказчиком, а мать, Фейга-Ита Менделевна, занималась домашним хозяйством.

Детство и юность

У своих родителей Марк был старшим из 7 детей. Интересен факт, что его отец и мать приходились друг другу двоюродными братом и сестрой. В детстве Шагал получил традиционное еврейское образование на дому.

Марк овладел древнееврейским языком и хорошо знал Тору и Талмуд. В подростковом возрасте он обучался в местном училище. Когда ему исполнилось 19 лет, он учился изобразительному искусству в художественной школе у живописца Юделя Пэна.

После этого Шагал отправился в Петербург, чем сильно расстроил отца. Глава семейства сразу предупредил сына, что он не сможет оплачивать его учебу и высылать ему деньги. Тем не менее, мужчина дал в дорогу Марку все, что у него было – 27 рублей.

В Петербурге Шагал на протяжении 2-х лет посещал Рисовальную школу, руководителем которой был Николай Рерих. Любопытно, что сюда парня приняли без вступительных экзаменов и сразу на 3-й курс. Со временем он оказался среди представителей местной интеллигенции.