Выставка живописи натальи панковой откроется 22 июня в галерее «луна». наталья панкова картины

Наталья панкова картины. нижегородская художница наталия панкова выпустила альбом своих картин

Статьи искусствоведов

Первое, что поражает зрителя — качество цвета, его энергетическая активность… В самой художнице подкупает особая целостность натуры, стержень которой — эстетический императив красоты.

Вячеслав Филиппов, кандидат искусствоведения. Нижний Новгород,  г.

Погружаясь в пространство картины, мы открываем в нем прежде всего отношения цвета — то ярко сияющего, то приглушенного, но всегда насыщенного, сочного, неизменно приведенного к гармонии. Сюжет лишается своего традиционного значения, ибо не она — цвет придает единство картинам Наталии Панковой, цвет все объясняет и оправдывает в её мире. Цвет превращает картины художницы в праздничное зрелище, устроенное наперекор прозе и злобе дня. Оно существует как подарок, и длится, неся с собой легкое чувство освобождения от будничных тревог, тягот и сует…

Владимир Цельтнер, искусствовед. Москва,  г.

Живопись Панковой заставляет вспомнить известное высказывание Пикассо о том, что художнику свойственно видеть мир «восторженными глазами ребенка, делающего первые открытия». Именно острота и свежесть взгляда на мир и составляют очарование произведений Наташи… Вечным, неиссякаемым источником красоты предстает в картинах Панковой природа: её образы величественны и празднично-нарядны. В своей оригинальной манере художница достигает замечательной виртуозности.

Татьяна Емельянова, кандидат искусствоведения,  г.

Живопись в стиле джазовой импровизации. Предметный мотив, как мелодическая тема, живописно аранжируется широкими динамичными движениями кисти и мастихина. Экспрессивная энергия ярко выявляет декоративную выразительность цвета.

Ирина Маршева, искусствовед,  г.

…Эмоциональная сила картин Панковой концентрируется также и в фактурных особенностях её холстов. Лучшие полотна не просто написаны, а сработаны как некая вещь. В движении фактуры, в ритме густых мазков есть своя красота сложных перемен поверхности. Плотная кладка, мерцание цвета и света напоминают драгоценную материальную структуру мозаики.

Любовь Сапрыкина, искусствовед,  г.

http://www.begemotnn.ru/catalog/window/prod57.html http://www.begemotnn.ru/catalog/window/prod63.html http://www.begemotnn.ru/catalog/window/prod71.html http://dekom.nnov.ru/?id=8693 http://www.barnesandnoble.com/w/natalia-pankova-lambert-m-surhone/1030694793 http://www.barnesandnoble.com/w/khudozhniki-rossii-xxi-veka-istochnik-wikipedia/1033690405

Персональные выставки[править | править код]

  • : «Живопись Наталии Панковой». Выставочный зал творческого объединения «Черный пруд», г. Горький.
  • : «Цветные фантазии», в рамках I фестиваля искусств им. Сахарова. Дом архитектора, Нижний Новгород.
  • : «Живопись Наталии Панковой». Центральный Дом художника, Москва.
  • «Цвет и музыка», в рамках II фестиваля искусств им. Сахарова. Нижегородская филармония, Нижний Новгород.
  • : «Живопись Наталии Панковой». Галерея «Леонардо да Винчи». Мамер, Люксембург.
  • : «Живопись Наталии Панковой». Галерея «Ласта», Москва.
  • «Живопись Наталии Панковой». Центральный выставочный зал, г. Саров.
  • : «Испанские каникулы». Галерея «Ласта», Москва.
  • «Знак времени». НБД банк, Мост-банк, Нижний Новгород.
  • : «Предназначение». Нижегородский государственный художественный музей, Нижний Новгород.
  • : «Живопись Наталии Панковой». Государственный институт искусствознания, Москва.
  • «Встреча». Нижегородский государственный университет им. Н. И. Лобачевского, Нижний Новгород.
  • «Живопись Наталии Панковой». «Люфтганза», Нижний Новгород.
  • : «Натюрморт на окне». Нижегородский центральный выставочный комплекс, Нижний Новгород.
  • «Живопись Наталии Панковой». Частная гуманитарная школа им. Ломоносова, Нижний Новгород.
  • «Испанская коллекция». Нижегородская государственная областная универсальная научная библиотека им. В. И. Ленина, Нижний Новгород.
  • : «Европейские впечатления». Дипломатическая академия МИД России, Москва.
  • «Живопись Наталии Панковой». Посольство Новой Зеландии в России, Москва.
  • «Живопись Наталии Панковой». Посольство Малайзии в России, Москва.
  • «Живопись Наталии Панковой». Государственная Дума России, Москва.
  • : пять персональных выставок в Алжире (г. Алжир, Аннаба, Боу-Саада, Константина).
  • : «Живопись Наталии Панковой». Центр либерально-консервативной политики, Москва.
  • : «Философия цвета Наталии Панковой». Нижегородский государственный художественный музей, Нижний Новгород.
  • : «Философия цвета Наталии Панковой». Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им. С. Д. Эрьзи, Саранск.
  • «Философия цвета Наталии Панковой». Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары.
  • : «Абстрактная тема». Нижегородский государственный выставочный комплекс, Нижний Новгороде.
  • «Философия цвета Наталии Панковой». Государственная Дума России, Москва.
  • «Живопись Наталии Панковой». Галерея «Вавилон», Самара.
  • : «Энергия цвета». Посольство Литовской Республики в России, Москва.
  • «Живопись Наталии Панковой». Саровбизнесбанк, Нижний Новгород.
  • «Цвет и свет». «Кафе дез Артист», Москва.
  • «Живопись Наталии Панковой». Резиденция посла Бельгии, Москва.
  • «Цвет и ритм». Российский центр науки и культуры. Вена, Австрия.
  • : «Цвет и ритм». Российский центр науки и культуры. Будапешт, Венгрия.
  • «Цвет весны». Кафе «Карамель», Нижний Новгород.
  • «Ритм лета». Российский центр науки и культуры, Хельсинки, Финляндия.
  • «Ритм лета». Выставочный комплекс ТР-1. Тампере, Финляндия.
  • «Живопись Наталии Панковой». Посольство Туниса в России, Москва.
  • : «Жизнь цвета». Государственная корпорация по атомной энергии «Росатом», Москва.
  • «Живопись Наталии Панковой». Нижегородская государственная областная универсальная научная библиотека им. В. И. Ленина, Нижний Новгород.
  • : «Живопись Наталии Панковой». Банк Ассоциация, Нижний Новгород.
  • «Моё счастливое лето», галерея «Вещь в себе», Нижний Новгород.
  • «Живопись Наталии Панковой». Посольство Сингапура в России, Москва.
  • «Чувство цвета». Живопись Наталии Панковой. Нижегородский государственный выставочный комплекс, Нижний Новгород.
  • : «Игра цвета». Галерея «Quadrepede», Рим, Италия.
  • Галерея «Вещь в себе». Нижний Новгород
  • : « Цвет времени». Посольство Республики Сербии в Российской Федерации, Москва.
  • : «Audi как Арт-Объект. Эмоции живописи в динамике автомобиля». Ауди Центр Юго-Запад, Москва.
  • «Игра цвета». Генеральное Консульство Франции в Москве
  • «В ожидании праздника». Галерея «Вещь в себе», Нижний Новгород.
  • : Посольство Великого Герцогства Люксембург в Российской Федерации. Москва
  • МИД Росси. Москва
  • Российский центр науки и культуры. Люксембург
  • : Нижегородский государственный художественный музей, Нижний Новгород
  • Городская Дума. Нижний Новгород
  • Галерея «Saint Fiacre». Париж, Франция
  • : Русский дом. Берлин, Германия
  • Посольство Португалии в России. Москва
  • : Галерея «Луна». Нижний Новгород
  • Галерея «Белый комод». Рига, Латвия
  • «Цветные мечты». Российский центр науки и культуры. Мадрид, Испания
  • «Живопись Наталии Панковой». Посольство Люксембурга в России. Москва
  • : «Дорога к солнцу». Российский дом науки и культуры. Берлин
  • : «Дорога к солнцу. Живопись Наталии Панковой». Дрезден
  • «Древо жизни», галерея «Луна». Нижний Новгород

Biography

Natalia Pankova was born in the city of Gorky (Nizhny Novgorod) in 1965. Education: the Gorky Art School and the Moscow External University of the Humanities. Since 1988 she has held exhibitions in Moscow and Nizhny Novgorod, and participated in international projects in Spain, Luxembourg, Great Britain, Austria, Hungary and Algeria. Personal exhibitions in Moscow (Central Artist’s House, Institute of Arts Studies, State Duma and others), Nizhny Novgorod (Nizhny Novgorod State Museum of Fine Arts, Nizhny Novgorod Exhibition Center and others), Samara, Saransk, Cheboksary, Sarov, and internationally in Luxembourg, London, Vienna, Budapest, Algiers, Annaba and Constantina.

  • 1995 – creative journey to Paris on an engagement from French Prime Minister Alain Juppe, followed by a trip to Spain where she was invited by a private gallery and worked for a few months on her «Spanish Series» project in Barcelona.
  • A joint Russian-British art project called «Conversion» is one of her most momentous ones. Natalia Pankova was the manager and participator of the event held in Great Britain in 1998–2000 and sponsored by the Russian Embassy in the United Kingdom and the UK Ministry of Defence. A number of art exhibitions were held in London within the framework of the project.
  • 2002 — visit to Algeria on an engagement from the Algerian Ministry of Culture.
  • 2003 — participation in an art conference in Caux, Switzerland.
  • 2001–2004 — inspirer and manager of the «High Tension» artistic project hosted by the Nizhny Novgorod State Museum of Fine Arts and the Nizhny Novgorod Exhibition Center, which united more than 50 artists.
  • 2004–2006 — personal exhibitions «Philosophy of Color» in Russian museums: the Nizhny Novgorod State Museum of Fine Arts, the Mordovia State Museum of Fine Arts, the Chuvashia State Fine Arts Museum.
  • 2007–2008 — «Color and Rhythm» personal exhibitions in Vienna and Budapest.
  • 2008 — «Rhythm of Summer» personal exhibitions in Helsinki and Tampere. Finland.
  • 2008, 2009 — participation at the Dorotheum Auction. Vienna. Austria.
  • 2009 —»Exhibition of contemporary artists from six countries». Beijing World Art Museum. China.

Joint exhibitions

1988–2010 — participation in the joint exhibitions including:

  • The exhibitions of the «Black Pond» Group in Nizhny Novgorod, Cheboksary, Moscow. 1989–1991;
  • «The Other Generation», The Nizhny Novgorod State Fine Arts Museum, 1992;
  • «Moscow — Nizhny», The Central Exhibition Hall. Nizhny Novgorod, 1994;
  • «The Rainbow of the Volga», V.I. Lenin Museum. Samara, 1995;
  • «Conversation about Art», The Central Exhibition Hall. Nizhny Novgorod, 1996;
  • «ArtManege – 96». Manege. Moscow;
  • «The painting of Natalia Pankova and Vyacheslav Grachyov». The Embassy of the United Kingdom, Moscow, 2000;
  • «High Tension», The Nizhny Novgorod State Fine Arts Museum, 2001, 2002, 2003;
  • «The Old Nizhny. People. Streets. Yards». The Nizhny Novgorod State Fine Arts Museum, 2003;
  • «The Great Volga», The Central Exhibition Hall. Nizhny Novgorod, 2003;
  • «Russian Still Life and Interior of the XVIII–XX centuries: between Nature and History», The Nizhny Novgorod State Fine Arts Museum, 2004;
  • «The Nizhny Novgorod Autumn in Moscow», The Embassy of New Zealand. Moscow, 2004;
  • «Mad Flowers», The Gallery of Igor Obrosov. Moscow. 2004;
  • «The Black Pond – 2007», The Nizhny Novgorod State Fine Arts Museum, 2007.

Международные выставки

  • : «Русские художники в Испании». Малага, Испания
  • : «Сны России». Северный Уэльс, Великобритания
  • : Галерея «Леонардо да Винчи». Маммер, Люксембург
  • «Дни русской культуры». Барселона, Испания
  • : «Конверсия». Посольство России в Великобритании, Лондон
  • : «Тройка» Clink Wharf Gallery. Лондон, Великобритания
  • «Живопись В.Грачева и Н.Панковой». Лондон, Великобритания
  • «Русская весна» Heifer Gallery. Лондон, Великобритания
  • «Пушкин глазами российских и британских художников». Посольство России в Великобритании, Лондон
  • «Россия ЭКСПО». Лондон, Великобритания
  • «Художественная ярмарка». Лондон, Великобритания
  • : «Вдвоем». Ormond Gallery, Лондон, Великобритания
  • : 5 персональных выставок в Алжире в городах: Алжир, Аннаба, Константина, Боу-Саада
  • : «Цвет и ритм». Российский центр науки и культуры, Вена, Австрия
  • : «Цвет и ритм». Российский центр науки и культуры, Будапешт, Венгрия
  • «Ритм лета». Российский центр науки и культуры, Хельсинки, Финляндия
  • «Ритм лета». Выставочный комплекс ТР-1. Тампере, Финляндия
  • «Открытый город». Российский центр науки и культуры. Вена, Австрия
  • : «Выставке современных художников шести стран». Пекинский музей мирового искусств. Китай
  • : «Воспоминание о прекрасной эпохе». Российский центр науки и культуры, Вена, Австрия
  • : «Игра цвета. Живопись Наталии Панковой». Галерея «Quadrepede», Рим, Италия
  • : «Праздник цвета». Российский центр науки и культуры, Вена, Австрия
  • «Праздник цвета». Российский центр науки и культуры, Будапешт, Венгрия
  • : «Праздник цвета». Российский центр науки и культуры, Братислава, Словакия
  • : Российский центр науки и культуры. Люксембург
  • : Галерея «Saint Fiacre». Париж, Франция
  • : Русский дом. Берлин, Германия
  • : Галерея «Белый комод». Рига, Латвия
  • «Цветные мечты». Российский центр науки и культуры. Мадрид
  • : «Дорога к солнцу. Живопись Наталии Панковой». Дрезден
  • «Два художника» живопись Наталии Панковой и Максима Приданова. В рамках Дней Нижегородской области в Республике Сербской. Баня-Лука, Босния и Герцеговина

Biography

Natalia Pankova was born in the city of Gorky (Nizhny Novgorod) in 1965. She was educated at the Gorky Art School and the Moscow External University of the Humanities. Since 1988, she has held exhibitions in Moscow and Nizhny Novgorod, and participated in international projects in Spain, Luxembourg, Great Britain, Austria, Hungary and Algeria. She has shown personal exhibitions in Moscow (Central Artist’s House, Institute of Arts Studies, State Duma and others), Nizhny Novgorod (Nizhny Novgorod State Museum of Fine Arts, Nizhny Novgorod Exhibition Center and others), Samara, Saransk, Cheboksary, Sarov, and internationally in Luxembourg, London, Vienna, Budapest, Algiers, Annaba and Constantina. * 1995 – creative journey to Paris on an engagement from French Prime Minister Alain Juppe, followed by a trip to Spain where she was invited by a private gallery and worked for a few months on her «Spanish Series» project in Barcelona.

  • A joint Russian-British art project called «Conversion» is one of her most momentous ones. Natalia Pankova was the manager and participator of the event held in Great Britain in 1998–2000 and sponsored by the Russian Embassy in the United Kingdom and the UK Ministry of Defence. A number of art exhibitions were held in London within the framework of the project.
  • 2002 — visit to Algeria on an engagement from the Algerian Ministry of Culture.
  • 2003 — participation in an art conference in Caux, Switzerland.
  • 2001–2004 — inspirer and manager of the «High Tension» artistic project hosted by the Nizhny Novgorod State Museum of Fine Arts and the Nizhny Novgorod Exhibition Center, which united more than 50 artists.
  • 2004–2006 — personal exhibitions «Philosophy of Color» in Russian museums: the Nizhny Novgorod State Museum of Fine Arts, the Mordovia State Museum of Fine Arts, the Chuvashia State Fine Arts Museum.
  • 2007–2008 — «Color and Rhythm» personal exhibitions in Vienna and Budapest.
  • 2008 — «Rhythm of Summer» personal exhibitions in Helsinki and Tampere. Finland.
  • 2008, 2009 — participation at the Dorotheum Auction. Vienna. Austria.
  • 2009 —»Exhibition of contemporary artists from six countries». Beijing World Art Museum. China.

Нижегородская художница Наталия Панкова выпустила альбом своих картин | События | ОБЩЕСТВО

Презентация альбома состоялась в выставочном зале Нижегородской областной библиотеки им. Ленина.

Имя Наталии Панковой известно далеко за пределами не только Нижнего Новгорода, но и всей России. Выставки ее работ проходили в Великобритании, Алжире, Австрии, Венгрии и многих других странах. Но ее творческого потенциала хватает не только на организацию собственных выставок, но и на помощь другим художникам. Будучи советником представителя МИД в Нижнем Новгороде по вопросам культуры и председателем правления Нижегородского фонда «Русское искусство», Наталия стала куратором многочисленных выставок российских мастеров за рубежом.

Сейчас картины Наталии Панковой находятся в частных коллекциях Маргарет Тэтчер, Алена Жюппе, Сергея Кириенко, Бориса Немцова, Ирины Хакамады, Александра Лившица, Мстислава Ростроповича, Юрия Башмета… Этот список можно продолжать долго. Неудивительно, что во время презентации альбома зал был переполнен.

— В этот альбом вошли картины за последние 20 лет. Чем отличается Наталия Панкова 88-го года от Панковой 2008-го?

— Стала более жизнерадостной. В моем творчестве изменилась цветовая гамма, я несколько отклонилась в сторону абстракции. Вообще, в искусстве я ищу то, чего мне не хватает в жизни. Сейчас время переполнено информацией, но мне интереснее видеть те работы, которые не несут конкретной информации, а лишь являются отправной точкой каких-то моих собственных размышлений. Причем я сейчас говорю не только о своем творчестве. В работах других художников меня привлекает эта же недосказанность.

Любое творчество не приходит из ниоткуда. Своеобразным ориентиром для Наталии стало искусство начала 20 века. И по сей день она испытывает на себе экспрессионистическое влияние с точки зрения цвета – все ее картины на удивление яркие, а порой даже кричащие. Возможно, секрет ее «цветного» творчества кроется в ее жизненном правиле – никогда не писать, когда на душе плохо.

— У меня происходит точная фиксация на холсте моего внутреннего состояния, — объясняет Наталия. — И мне не хочется, чтобы мои переживания передавались другим – искусство должно нас радовать и приоткрывать мир сказки. Поэтому в моем творчестве очень много экзотических мотивов: диковинных птиц, ярких букетов и таинственных девушек.

Обычно выпуск альбома является своеобразным итогом. А значит, после этого начнется новый этап в творчестве. Для Наталии это будет еще более интенсивный творческий процесс.

— В этом году у меня было очень много выставок, и почти не оставалось времени на творчество. По-моему, это не хорошо. Только пожилые художники могут все время выставлять старые картины. Я себе этого не могу позволить, поэтому в 2009 году хотела бы побольше писать.

Тем более, что творчество художницы очень востребовано. И хотя сама Наталия уверяет, что его понимают далеко не все, на презентации этих «немногих» ценителей был полный зал.

Arts critics

Painting in jazz impromptu style. A motif as a melodic theme is picturesquely arranged with generous and dynamic sweeps of a brush and a palette-knife. The energy of expressiveness vividly exposes the decorative significance of color.

Irina Marsheva, arts critic[citation needed]

Getting absorbed in the space of a painting, we first and foremost discover in it the relationships of color – now bright and beaming, now subdued but always rich, sappy and invariably harmonized. Subject loses its conventional value, as it is color, not a theme, that bestows integrity to Natalia Pankova’s pictures; color provides all explanations and whatever justification is needed in her world. Color turns the artist’s works into an enchanting sight that challenges the tedium and the malice of day. This eye-catcher is cherished as a gift, and it lasts bringing with it the frothiness of liberation from routine pains, hardships and vanities…

Vladimir Tseltner, arts critic[citation needed]

…The emotional power of Pankova’s pictures also masses in the peculiarities of canvas style. Her best pictures are not just painted but rather assembled as a certain item. There is inherent gorgeousness of complex alterations of surface in the motion of texture and the rhythm of rich strokes. Dense face-work and the glimmer of color and light resemble the physical structure of precious mosaic.

Lyubov Saprykina, arts critic[citation needed]

The painting of Pankova brings to mind Picasso’s famous maxim about an artist’s innate trait of seeing the world «with the marveled eyes of a child who does his or her first discoveries.» It is the acuity and freshness of her view of the world that emanate charm from Natalia’s works… Nature is portrayed in Pankova’s pictures as the eternal and immeasurable source of beauty; its images are majestic and dressy. The artist mounts to remarkable virtuosity in her unique manner.

Tatyana Emelyanova, arts critic[citation needed]

The first thing to stagger a viewer is the quality of color, its power and vigor… What prepossesses one in the artist’s favor is the particular veracity of her nature, of which a core is an aesthetic imperative of beauty.

Vyacheslav Filippov, arts critic[citation needed]

The quest of the Nizhny Novgorod artist is a rare occurrence. The painting that one is expected to call decorative radiates the conception of man and world and thereby satisfies a contemporary person’s need for emotional, active and visually exquisite art.

Igor Svetlov, arts critic[citation needed]

Arts critics

Painting in jazz impromptu style. A motif as a melodic theme is picturesquely arranged with generous and dynamic sweeps of a brush and a palette-knife. The energy of expressiveness vividly exposes the decorative significance of color.

Irina Marsheva, arts critic[]

Getting absorbed in the space of a painting, we first and foremost discover in it the relationships of color – now bright and beaming, now subdued but always rich, sappy and invariably harmonized. Subject loses its conventional value, as it is color, not a theme, that bestows integrity to Natalia Pankova’s pictures; color provides all explanations and whatever justification is needed in her world. Color turns the artist’s works into an enchanting sight that challenges the tedium and the malice of day. This eye-catcher is cherished as a gift, and it lasts bringing with it the frothiness of liberation from routine pains, hardships and vanities…

Vladimir Tseltner, arts critic[]

…The emotional power of Pankova’s pictures also masses in the peculiarities of canvas style. Her best pictures are not just painted but rather assembled as a certain item. There is inherent gorgeousness of complex alterations of surface in the motion of texture and the rhythm of rich strokes. Dense face-work and the glimmer of color and light resemble the physical structure of precious mosaic.

Lyubov Saprykina, arts critic[]

The painting of Pankova brings to mind Picasso’s famous maxim about an artist’s innate trait of seeing the world «with the marveled eyes of a child who does his or her first discoveries.» It is the acuity and freshness of her view of the world that emanate charm from Natalia’s works… Nature is portrayed in Pankova’s pictures as the eternal and immeasurable source of beauty; its images are majestic and dressy. The artist mounts to remarkable virtuosity in her unique manner.

Tatyana Emelyanova, arts critic[]

The first thing to stagger a viewer is the quality of color, its power and vigor… What prepossesses one in the artist’s favor is the particular veracity of her nature, of which a core is an aesthetic imperative of beauty.

Vyacheslav Filippov, arts critic[]

The quest of the Nizhny Novgorod artist is a rare occurrence. The painting that one is expected to call decorative radiates the conception of man and world and thereby satisfies a contemporary person’s need for emotional, active and visually exquisite art.

Igor Svetlov, arts critic[]

Art exhibitions abroad

  • 1992 — «Russian Artists in Spain», Malaga, Spain.
  • 1993 — «Dreams of Russia», The Royal Exhibition Hall. Northern Wales, The United Kingdom.
  • 1994 — «The Painting of Natalia Pankova», Leonardo da Vinci Gallery. Mamer, Luxembourg.
  • «Days of Russian Culture». Barcelona, Spain.
  • 1998 — «Conversion». The Exhibition Hall of the Russian Embassy. London. The United Kingdom.
  • 1999 — «Troika». «Clink Gallery». London. The United Kingdom.
  • «The Painting of Natalia Pankova and Vyacheslav Grachyov «. London. The United Kingdom.
  • «Russian Spring», «Heifer Gallery». London. The United Kingdom.
  • «Russian and British Artists about Pushkin». Exhibition at the Russian Embassy. London. The United Kingdom.
  • «Russia-EXPO» Exhibition. London. The United Kingdom.
  • Art Fair. London. The United Kingdom.
  • 2000 — «Both». «Ormond Gallery». London.
  • The United Kingdom «The Two».
  • 2002 — Five one-man exhibitions in Algeria (Algiers, Annaba, Constantine and Bow-Saada).
  • 2007 — «Color and Rhythm». The Russian Center of Science and Culture in Vienna. Austria.
  • 2008 — «Color and Rhythm». The Russian Center of Science and Culture in Budapest. Hungary.
  • «Rhythm of Summer». The Russian Center of Science and Culture in Helsinki. Finland.
  • «Rhythm of Summer». ТR-1 Exhibition Center. Tampere. Finland.
  • 2009 —»Exhibition of contemporary artists from six countries». Beijing World Art Museum. China.

One-man exhibitions

  • 1989 — «The painting of Natalia Pankova». The Exhibition Нall оf the «Black Pond» Group in Gorky.
  • 1992 — «Coloured Fancy» during the Sahkarov Art Festival. The House of Architects, Nizhny Novgorod.
  • 1993 — «The Painting of Natalia Pankova». The Central House of Artists. Moscow.
  • «Colour and Music» in the frame of the Andrey Sakharov International Art Festival «Russian Art and the World». Nizhny Novgorod.
  • 1994 — «The Painting of Natalia Pankova». Leonardo da Vinci Gallery. Mamer. Luxembourg.
  • 1995 — «The Painting of Natalia Pankova. Lasta Gallery. Moscow.
  • «The Painting of Natalia Pankova». The Central Exhibition Hall. Sarov.
  • 1996 — «Spanish Fancy». «Lasta Gallery». Moscow.
  • «Symbol of Time». NBD-bank, Most-bank. Nizhny Novgorod.
  • 1997 — «Destiny». The Nizhny Novgorod State Fine Arts Museum.
  • 1999 — «The painting of Natalia Pankova». The Moscow State University of Art-criticism.
  • «Meeting». Nizhny Novgorod State University.
  • «The painting of Natalia Pankova». The Lufthansa Hall. Nizhny Novgorod.
  • 2000 — «Still life on the window». The Central Exhibition Hall. Nizhny Novgorod.
  • «The Painting of Natalia Pankova». The M.Lomonosov’s private humanitarian school. Nizhny Novgorod.
  • «Spanish Collection». The Exhibition Hall of the Nizhny Novgorod Region State Library. Nizhny Novgorod.
  • 2001 — «European impressions». The Diplomatic Academy. Moscow.
  • «The Painting of Natalia Pankova» The Embassy of New Zealand. Moscow.
  • «The Painting of Natalia Pankova». The Embassy of Malaysia. Moscow.
  • «The Painting of Natalia Pankova». The State Duma. Moscow.
  • 2002 — Five one-man exhibitions in Algeria (Algiers, Annaba, Constantine and Bow-Saada).
  • 2003 — «The Painting of Natalia Pankova». The Center of the Liberal-Conservative Politics. Moscow.
  • 2004 — «Philosophy of Color of Natalia Pankova». The Nizhny Novgorod State Fine Arts Museum.
  • 2005 — «Philosophy of Color of Natalia Pankova». The Mordovia State Fine Arts Museum. Saransk.
  • «Philosophy of Color of Natalia Pankova». The Chuvashia State Fine Arts Museum. Cheboksary.
  • 2006 — «Abstract Theme». The Nizhny Novgorod State Exhibition Center.
  • «Philosophy of Color of Natalia Pankova». The State Duma. Moscow.
  • «Colorful Happiness». The Restaurant «Vienna Waltz», Nizhny Novgorod.
  • «The Painting of Natalia Pankova» Vavilon Gallery. Samara.
  • 2007 — «The Energy of Color». The Embassy of the Lithuanian Republic in Russia, Moscow.
  • «The painting of Natalia Pankova». SarovBusinessBank, Nizhny Novgorod.
  • «Color and Light». «Cafe des Artistes». Moscow
  • «The Painting of Natalia Pankova». The Residence of Ambassador of Belgium. Moscow.
  • «Color and Rhythm». The Russian Center of Science and Culture in Vienna. Austria.
  • 2008 — «Color and Rhythm». The Russian Center of Science and Culture in Budapest. Hungary.
  • «Color of Spring». The Cafe «Caramel». Nizhny Novgorod.
  • «Rhythm of Summer». The Russian Center of Science and Culture in Helsinki. Finland.
  • «Rhythm of Summer». ТR-1 Exhibition Center. Tampere. Finland.
  • «Open City». The Russian Center of Science and Culture in Vienna. Austria.
  • 2009 — «The Painting of Natalia Pankova» The Embassy of Tunisia. Moscow.

Joint exhibitions

1988–2010 — participation in the joint exhibitions including:

  • The exhibitions of the «Black Pond» Group in Nizhny Novgorod, Cheboksary, Moscow. 1989–1991;
  • «The Other Generation», The Nizhny Novgorod State Fine Arts Museum, 1992;
  • «Moscow — Nizhny», The Central Exhibition Hall. Nizhny Novgorod, 1994;
  • «The Rainbow of the Volga», V.I. Lenin Museum. Samara, 1995;
  • «Conversation about Art», The Central Exhibition Hall. Nizhny Novgorod, 1996;
  • «ArtManege – 96». Manege. Moscow;
  • «The painting of Natalia Pankova and Vyacheslav Grachyov». The Embassy of the United Kingdom, Moscow, 2000;
  • «High Tension», The Nizhny Novgorod State Fine Arts Museum, 2001, 2002, 2003;
  • «The Old Nizhny. People. Streets. Yards». The Nizhny Novgorod State Fine Arts Museum, 2003;
  • «The Great Volga», The Central Exhibition Hall. Nizhny Novgorod, 2003;
  • «Russian Still Life and Interior of the 18th-20th centuries: between Nature and History», The Nizhny Novgorod State Fine Arts Museum, 2004;
  • «The Nizhny Novgorod Autumn in Moscow», The Embassy of New Zealand. Moscow, 2004;
  • «Mad Flowers», The Gallery of Igor Obrosov. Moscow. 2004;
  • «The Black Pond – 2007», The Nizhny Novgorod State Fine Arts Museum, 2007.
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Арт Холст
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: