Литература[править]
- Весенняя выставка произведений ленинградских художников. 1954 год. Каталог. Л.: ЛОСХ, 1954.
- Справочник членов Ленинградской организации Союза художников РСФСР. Л.: Художник РСФСР, 1972.
- Иванов С. В. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб.: НП-Принт, 2007. С.394, 395, 398, 406, 407, 438.
- Иванов С. В., Левитин А. П., Сидоров В. М. и др. Ленинградская школа живописи. Очерки истории. Под ред. Дмитренко А. Ф. и Иванова С. В. СПб.: Галерея АРКА, 2019. С.373, 423.
|
Выставки ленинградских художников |
|---|
|
Первая выставка ленинградских художников 1935 года • Выставка 1950 года • Выставка 1951 года • Весенняя 1954 года • Весенняя 1955 года • Осенняя 1956 • Выставка 1957 года • Всесоюзная выставка 1957 года • Осенняя 1958 года • Выставка 1960 года в ЛОСХ • Выставка 1960 года в ГРМ • «Советская Россия» 1960 года • Выставка 1961 года • Осенняя 1962 года • Зональная 1964 года • Весенняя 1965 года • «Советская Россия» 1965 года • «Советская Россия» 1967 года • Осенняя 1968 года • Весенняя 1969 года • Выставка ленинградских художников 1970 года • Наш современник 1971 года • По родной стране 1972 года • Наш современник 1972 года • Наш современник. Зональная 1975 года • Выставка женщин-художников 1975 года • Изобразительное искусство Ленинграда 1976 года • Портрет современника 1976 года • Выставка 60 лет Октября 1977 года • Осенняя 1978 года • Зональная 1980 года • Выставка к 150-летию железных дорог страны • Ленинградские художники 1994 года • Этюд в живописи 1994 года • Лирика художников военного поколения 1995 года • Живопись. Ленинградская школа 1996 года • Натюрморт. Ленинградская школа 1997 года • Памяти учителя 1997 года • Выставка МИСП в Манеже 2022 года • Выставка «Образы счастья» 2023 года |
Ди-Арт
Ди-Арт (греч. dis — дважды, арт — искусство) — постмодернистское направление в искусстве, основанное Николаем Седниным в 1994 году. Важнейшей составляющей «Ди-Арта» является не определенная стилистка, а позитивность восприятия художниками окружающей реальности.
История создания
Во второй половине XX века в мировой психиатрии начали широко применяться термины: библиотерапия, арттерапия, музыкотерапия, терапия увлеченностью, терапия творчеством.
В 1989 году Бурно был предложен термин «терапия творческим самовыражением». Автор изучал позитивное влияние творчества пациентов с неврозами, психопатиями и малопрогредиентной шизофренией на имеющиеся у них эмоциональные и поведенческие нарушения.
В 1993 году художник Николай Седнин провел творческий эксперимент, в котором была поставлена задача проверить идею, обозначенную им как «эффект отпущенной руки». Произведения создавались с завязанными глазами кистью на бумаге, и каждое изображение выполнялось в течение нескольких секунд. Позднее работы были собраны в единый цикл, получивший название Рисунки для медитаций.
В результате эксперимента Николоай Седнин пришел к мысли о возможном целенаправленном изменении сознания в процессе творчества. Автора заинтересовала специфика возникновения визуальных образов у взрослых людей с неконтролируемой психикой, что привело к идее создания творческой группы в специализированном учреждении. В 1994 году Седнин на общественных началах организовал при психоневрологическом интернате № 20 г. Москвы художественную студию названную «Исцеление искусством». В процессе занятий им были созданы основные принципы и практический метод программы по реабилитации психики.
Результатом творческой деятельности явилось открытие в 1999 году Галереи, наиболее полно представляющей произведения живописи и графики из числа созданных в студии «Исцеление искусством»
В 2000 году, благодаря постоянному обновлению коллекции произведений, студия получила широкую огласку в СМИ и обратила на себя внимание Российской Ассоциации Искусствоведов. Так как авторская методика и стилистика произведений была признана индивидуальной и нестандартной, возникла необходимость определения для художественного направления
Так появился термин «Ди-Арт».
В 2001 году под патронажем Ассоциации Искусствоведов издан альбом «Ди-Арт — искусство ХХI столетия». Результаты программы были представлены в 2002 году в Государственной Думе РФ, где состоялась выставка художника и его учеников..
В 2003 году по решению совета Профессионального союза художников авторы, работающие по методике Седнина, были включены в Единый рейтинг профессиональных художников России .
Художником для частных коллекций были выполнены на заказ портреты таких известных людей как Президент России В.В. Путин, Президент Всемирной Ассоциации (FCEM) Лейла Хайат, известный французский актер Пьер Ришар, модельер Пьер Карден, известные политики и деятели культуры России . Произведения Николая Седнина находятся в галереях и музеях, России, Болгарии, Израиля, Испании, Латвии, Румынии, США, Украины, Японии .
В настоящее время художник реализует творческие идеи в созданной им Компании «Седнин Студио». Для Николая изобразительное искусство — это способ познания себя и тех внутренних изменений, которые становятся затем достоянием общественности. Николай Седнин начинал творческий путь как фотохудожник и продолжает заниматься фотографией. Ему удается практически невозможное: выхватывая из реальности запечатлевать изменчивый образ прекрасного, энергию его движения, свет и тепло. Реальная красота образов женского тела как одного из самых совершенных творений на земле нашла отражение в циклах его фотокомпозиций «Кокон», «Клетка», «Мистические Сестры».
ЛИЧНАЯ ДРАМА
Личная жизнь художника складывалась трагически. Он два раза был женат по любви. Первый раз на Евгении Александровне Васильевой, сестре рано умершего талантливого пейзажиста Ф. Васильева (которого он опекал и учил азам мастерства). Евгения Александровна была простая и хорошая женщина, и годы её жизни с Иваном Ивановичем прошли тихо и мирно. Средств в семье хватало, чтобы обеспечить скромный комфорт, хотя с рождением детей художник и его супруга не могли позволить себе ничего лишнего. В этом браке у Шишкина было трое детей: два сына, умершие в младенчестве и дочь. Свою первую жену Шишкин изобразил на двух картинах: «Дама с собачкой» (1868) и «Перед зеркалом. За чтением письма» (1870). Знакомых у них было много, а Иван Иванович был радушным хозяином, поэтому часто в доме собирались гости. Однако имеющиеся у Евгении Александровны проблемы со здоровьем, которые начали давать о себе знать уже в первый год супружества, не позволили им долго наслаждаться своим союзом. Рождение детей, а затем смерть сына окончательно подорвали здоровье супруги и Евгения Александровна скончалась от чахотки (туберкулёза лёгких) в 1874 году в возрасте 27 лет. Они прожили вместе всего 6 лет.
Буквально за два года до этого, в 1872 году умер и отец Ивана Ивановича. Художник был убит горем и впал в отчаяние. Ушли из жизни самые близкие ему люди. Шишкин в этот период перестал писать, начал отдаляться от верных друзей, сблизился со своими однокашниками, которые практически потеряли себя как художники. Вместе с ними Иван Иванович увлёкся возлияниями, и родственники всё чаще заставали его во хмелю.
Но могучая натура и преданность искусству взяли свое. Также этому способствовала малолетняя дочь Лидия. Шишкин был из тех, кто не мог не работать. Он вернулся к творческой жизни, которая в последние его два десятилетия практически без зазоров совпала с его жизнью вообще. Он жил только живописью, только родной природой, ставшей его главной темой. Одна из шишкинских современниц, проводившая лето по соседству с его дачей, рассказывала: “Работал он ежедневно. Возвращался к работе в определенные часы, чтобы было одинаковое освещение. Я знала, что в 2 часа пополудни он обязательно будет на лугу писать дубы, что под вечер, когда седой туман уже окутывает даль, он сидит у пруда, пишет ивы и что утром, ни свет, ни заря, его можно найти у поворота в деревню, где катятся волны колосящейся ржи, где загораются и потухают росинки на придорожной траве».
Спустя три года после смерти Евгении, Шишкин знакомится с молодой художницей Ольгой Лагодой. Она была молода, красива, талантлива, полна жаждой жизни. Ольга Антоновна родилась в Санкт-Петербурге и была одной из первых тридцати учениц-женщин, принятых в Императорскую Академию художеств. Она посещала Академию в качестве вольнослушательницы, а затем занималась в мастерской Шишкина. В 1881-1882 годах её работы экспонировались на 9-й выставке Товарищества передвижных выставок и Всероссийской выставке в Москве. В 1880 году они поженились и поселились в купленной усадьбе в деревне Выра.
У них часто собирались друзья и устраивались шумные застолья. В Выре у супругов появилась на свет дочь Ксения. Но художника опять постигло страшное горе. Ольга скончалась от воспаления брюшины (перитонита) спустя всего полтора месяца после родов. Маленькую девочку взялась воспитывать Виктория Лагода, сестра умершей. Она осталась жить в семье Шишкина до конца его дней, заботясь о племяннице, о самом художнике и его дочери Лидии от первого брака.
Последние годы
В 1891 году Академия художеств устроила персональную выставку, на которой было представлено более шестисот работ: этюдов, гравюр, рисунков.
В 1894 году популярный художник стал не менее признанным преподавателем в Высшем художественном училище при столичной Академии художеств. Авторитет Шишкина был непререкаем. Он, со своей стороны, к ученикам был чуток, умел выделить, оценить и развить таланты.
Иван Иванович Шишкин считал, что в искусстве овладения профессией художника нельзя останавливаться. Решение, что всё выучено основательно и до конца, губительно. Да, на какое-то время знаний будет хватать, но затем «впечатления бледнеют, и художник сам не заметит, как уйдёт от правды».
Таким вечным учеником, учителем которого была сама Природа, Иван Шишкин и ушёл из жизни. Это случилось 20 марта 1898 года прямо перед мольбертом, на котором стояла новая работа, неоконченная картина «Лесное царство».
«ПЕРЕДВИЖНИКИ» И ВЛИЯНИЕ И. КРАМСКОГО
Между тем в русском изобразительном искусстве в это время происходили знаменательные события. Еще в 1863 году группа молодых живописцев реалистов во главе с И. Крамским с большим шумом («дело 14-ти»), отказавшись писать картину на заданную тему, покинула Академию в знак протеста против засилья мертвого академизма. «Бунтовщики» основали Артель художников. С этой Артелью Шишкин в конце 1860-х годов сблизился. «Громче всех, — вспоминал Репин, — раздевался голос богатыря Шишкина. Публика, бывало, ахала за его спиной, когда он своими могучими лапами ломового и корявыми от работы пальцами начнет корежить и затирать свой блестящий рисунок, а рисунок точно волшебством каким от такого грубого обращения выходит все изящней и блистательней».
Из Артели в 1870 году и выросло Товарищество передвижных художественных выставок, ставшее символом новой художественной эпохи. Шишкин был одним из его учредителей. Идеалам передвижничества он не изменял никогда, до самого смертного 1898 года участвуя в каждой передвижной выставке. Особенно близкие отношения сложились у художника с И. Крамским, одним из активнейших «рекламистов» творчества Шишкина. Шишкин всегда говорил, что Крамской оказал на него самое благотворное влияние.
Именно Крамской сказал о Шишкине точнейшие слова: «Когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел, и не задумывается, как, что и почему: это единственный у нас человек, который знает природу учёным образом». Крамской даже предоставил Шишкину собственную мастерскую, когда тот готовил для академической выставки свою работу «Полдень. В окрестностях Москвы» (1869), с которой,собственно, и началась слава художника. Это была первая шишкинская картина, приобретенная П. Третьяковым. Автор получил за неё 300 рублей.
Шишкин часто бывал на родине, где собирал материалы для новых своих произведений. Так, например, поездка в Елабугу в 1871 году подвигла его к написанию знаменитой картины «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872).
Происхождение и детство
Иван Шишкин родом из Елабуги Вятской губернии (сегодня Татарстан). Родился 25 января 1832 года в многодетной купеческой семье потомственных хлеботорговцев (некоторые документы указывают годом рождения 1831-й, другие 1835-й).
Отца будущего художника в городе почитали: он благоустраивал Елабугу (финансировал городской деревянный водопровод), неоднократно избирался главой города и организовал выпуск первой книги о его истории. Увлекался археологией, краеведением, много читал. Трепетное отношение к родине и природе прививал детям с ранних лет. Подобной судьбы, человека разностороннего и находящегося в обществе на гребне уважения, он желал и для своих детей.
В первую очередь следовало дать хорошее образование, и 12-летнего Ивана отправили на учёбу в Казань. Гимназические будни и точные науки подростку были неинтересны – уже тогда его живо интересовало искусство. Чувствуя в себе стремление к уединению с природой, размышлениям и развитию способностей, гимназист Шишкин очень тосковал. Учебный процесс никак не способствовал развитию индивидуальности учеников. Дотянув до пятого класса, Иван Шишкин бросил учёбу и приехал домой, объявив ошеломлённым родителям, что чиновничество не его путь.
Отец с самого начала с опаской, но всё же с пониманием относился к увлечённости сына рисованием, при этом допускал лишь второстепенную роль искусства в жизни, в качестве невинного хобби. Мать, расстраиваясь от несерьёзности сына и неспособности его к учёбе, сетовала, что во всём виновата эта «пачкотня бумаги». Ивану приходилось рисовать по ночам, при свечах, чтобы родные не видели и не ужаснулись растущей одержимости сына.
Мысль, что рисование может быть его профессией, пришла Шишкину в период приезда в Елабугу живописцев из Москвы (они занимались росписью иконостаса местного храма). Биография Ивана Шишкина с этого момента изменила вектор – он узнал о существовании учебного заведения, где готовят художников, и обрёл твёрдость в своём стремлении. Сумел убедить отца, и тот отправил сына в Москву, уже в надежде, что из него выйдет толк.
Биография[править]
Николай Гриднев родилась в 1928 году. В 1946 году поступил на отделение монументально-декоративной живописи Ленинградского высшего художественно-промышленного училища имени В. И. Мухиной. Занимался у А. М. Любимова, К. Л. Иогансена. Изначально кафедра монументально-декоративной живописи имела две образовательные ступени. Первая – это курсы мастеров, где в течение двух лет слушатели овладевали знаниями и техникой альфрейной живописи, мозаики, фрески, сграффито, клеевой живописи. Они получали дипломы мастеров-исполнителей произведений монументальной живописи. Именно они стали впоследствии знаменитыми реставраторами и сохранили для нас многие исторические и архитектурные памятники. Вторая ступень — это шестилетний курс по изучению основ академической школы в области рисунка и живописи, истории искусств и архитектуры, философии и других дисциплин. Но определяющим с самого начала существования кафедры и до сих пор является курс изучения основ композиции и технологии материалов монументальной живописи.
В 1952 году Н. Гриднев окончил училище с присвоением квалификации художника монументально-декоративной живописи, представив в качестве дипломной работы эскиз панно «Провозглашение В. И. Лениным Советской Власти» для здания исполкома горсовета Ленинграда.
После защиты диплома был приглашён на преподавательскую работу в ЛВХПУ имени В. И. Мухиной, где проработал с 1952 по 1954 год. С 1954 году участвовал в выставках, представив на Весеннюю выставку произведений ленинградских художников 1954 года картину «Трактора вышли в степь».
В 1954-1963 годах С. Гриднев жил и работал в Новосибирске, куда в эти годы приехала на работу по распределению и по собственной инициативе большая группа молодых художников — выпускников ленинградской Академии художеств и ЛВХПУ имени В. И. Мухиной. Среди его работ этого периода в монументальной живописи — участие в росписи интерьеров знаменитого молодёжного кафе «Спутник» в Новосибирске, совместно с художниками Э. Гороховским и Г. Трошкиным. В «новосибирский» период Н. Гриднев участвует также в выставках, организуемых Новосибирским Союзом художников, пишет преимущественно пейзажи, в том числе индустриальные, атакже портреты современников.
После возвращения в Ленинград Н. Гриднев продолжил работу в станковой и монументальной живописи, участвовал в выставках ленинградских художников. В частности, принимал участие в выполнении работ для Ижорского завода и советского культурного центра в Кабуле (Афганистан).
Николай Сергеевич Гриднев скончался в 1980 году в Ленинграде на пятьдесят третьем году жизни. Его произведения находятся в музеях и частных собраниях в России и за рубежом, украшают интерьеры общественных зданий.
Выставка приурочена ко Дню города
Фото: Асмик Абрамян
16.09.2021, /=РО=/В здании администрации донской столицы открылась выставка работ Заслуженного художника РФ, члена Союза художников РФ и Международной Ассоциации Изобразительных Искусств АИАП ЮНЕСКО Николая Полюшенко. Мероприятие приурочено ко 272 годовщине со дня основания Ростова. Участие в открытии приняли заместитель главы администрации города по социальным вопросам Елена Кожухова и начальник управления культуры Ростова Яна Пилявская.
Для Николая Викторовича это уже третья большая выставка в его родном городе. Сегодня здесь представлено около 20 картин. Все они посвящены Ростову-на-Дону. Всего же коллекция, начало которой положено в далеком 1979 году, насчитывает уже более сотни произведений. Есть и несколько совсем новых работ – они написаны ко Дню города.
— Недавно нашему любимому Ростову исполнилось 272 года. Отмечая его день рождения, мы говорили об истории и о людях, которые жили и живут здесь. Ваши работы свидетельствуют о Ростове сегодняшнем, о Ростове вчерашнем – и это еще раз подтверждает то, что наш город богат историей, — отметила Елена Кожухова. — Этой и другими выставками мы продолжаем большой путь по созданию музея города. Данное мероприятие обращено, в том числе, к жителям Ростова, которые хранят исторические, памятные вещи и предметы о донской столице. Все они могут послужить экспонатами в создаваемом музее.
Елена Кожухова также добавила, что ростовские художники смогут на регулярной основе выставлять свои картины в администрации города.
— Сегодня здесь представлены уникальные работы, потому что для Николая Викторовича, наверное, не существует техник, в которых он бы не работал, — говорит Яна Пилявская. — Но тема нашего города для него, как коренного ростовчанина, я думаю, основная. Более того, Николай Викторович – известный чеховед. И Чехов проходит в его творчестве «красной нитью». В конце XIX века Антон Павлович любил гулять в нашем Городском саду. И я не устаю повторять, что тема Чехова – это не только тема Таганрога, но и тема южной столицы.
В ходе выставки был представлен альбом с репродукциями картин мастера, также изданный ко Дню города.
— Искренне благодарю Николая Викторовича за трепетное отношение к родному городу, особое место Ростова в творчестве! Желаю дальнейших успехов и удачи, — отметил глава администрации города Алексей Логвиненко. — Выставки ростовских художников мы будем проводить в здании администрации Ростова-на-Дону регулярно. Этот проект реализуется совместно с Музеем истории нашего города.
Для справки. Николай Полюшенко родился в 1957 году в Ростове. В 1979 году окончил факультет художественной графики Ростовского Государственного Педагогического Университета. К 26 годам провел выставки в Москве и других городах бывшего СССР. Его признание стремительно росло и несколько престижных музеев, включая Таганрогский Литературный и Историко-Архитектурный Музей-Заповедник, заказали полные коллекции его работ.
В 1991 году Николай Полюшенко признан членом Российского Союза художников и Международной Ассоциации Изобразительных Искусств АИАП ЮНЕСКО. Сегодня его картины находятся в государственных и частных коллекциях России, Греции, Франции, Норвегии, США, Германии, Мальты, и Японии.
В эволюции своей 40-летней творческой деятельности Николай Полюшенко, опираясь на искусство народной дипломатии, посредством визуального ряда закрепился в общественном сознании в качестве профессионального художника, издателя, галериста, организатора проведения выставок – культурных событий международного уровня, хранителя памятников истории и культуры, краеведа, последовательно изучающего и популяризирующего исторические образы архитектуры и природы.
(1892 – 1953)
«Я убежден, что в искусстве живописи все великое создано так называемыми школами (венецианцы, испанцы, голландцы и т.п.), и отдельные мастера, как Рафаэль, Тициан, Веласкес и другие высятся не как отдельные гении-одиночки, а как вобравшие в себя все усилия предшествующих».
Эти слова Александра Осмеркина многое объясняют в его собственном творческом пути и в его работах. Он гордился своей принадлежностью к группе московских живописцев, составивших ярчайшее явление в русской живописи — «Бубновый валет». Осмеркин называл себя «кровным сыном «Бубнового валета». Все ситуации творческого пути художника, вплоть до жизненных перипетий, объясняются так или иначе его действительной верностью этим принципам.
«Рассеянный мягкий лирик, любитель поэзии, человек абсолютного живописного слуха, артист без всякого „делячества“, беззаветно влюблённый в искусство, для которого оно было чем-то намного большим, чем любые практические мысли или вопросы тщеславия. Он прошёл через нас Дон Кихотом в искусстве» — так сказал об Александре Осмеркине А. Дейнека.
Александр Александрович Осмеркин родился 26 ноября (8 декабря) 1892 года в городе Елисаветграде Херсонской губернии в семье землемера. С 1902 по 1910 учился в Елисаветградском земском реальном училище, в эти же годы начал увлекаться рисованием и театром.
В 1911-1913 учился в Киевском художественном училище. Не закончив его в октябре 1913 переехал в Москву, где поступил в студию И.И. Машкова. С 1914 года начал выставляться на выставка «Бубнового валета» в качестве экспонента.
В 1915-1917 проходил военную службу. В июне 1917 Осмеркин был откомандирован в культурно-просветительский отдел Московского Совета солдатских депутатов и вновь активно включается в художественную жизнь, участвует во многочисленных выставках. Выполнял декоративные панно, работал как театральный художник.
С 1918 года начал преподавательскую деятельность в только что организованных 1-х и 2-х Государственных свободных художественных мастерских, будущем ВХУТЕМАСе. Здесь Осмеркин проработал до 1930 года.
В 1927-28 принимал активное участие в организации Общества Московских художников, с 1929 был секретарем ОМХ, членом выставочного комитета. В 1928 совершил поездку в Псковскую губернию, где создал серию пейзажей пушкинских мест. Совершил поездки в Грузию, на Украину, в Крым, работал на своей даче в Верее.
В 1932 году принял предложение стать профессором – руководителем индивидуальной мастерской во вновь организованном Ленинградском институте живописи, где проработал до августа 1947 года. С 1937 работал также преподавателем в Московском институте изобразительных искусств.
В 1936-1937 работал над оформлением юбилейного Пушкинского спектакля в БДТ в Ленинграде (премьера 28.03.1937). Во время войны жил и работал в Подмосковье, участвовал в деятельности Мастерской оборонного плаката Окон «ТАСС», был награжден медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.».
1947-1948 годах творчество Александра Осмеркина было подвергнуто официальной критике, он был освобожден от педагогической работы.
Резко ухудшилось здоровье художника, он жил и работал в последние годы в основном в Загорске. А. Осмеркин скончался 25 июня 1953 года. Похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.
Детство и юность
Биография Александра Александровича Осмёркина началась 8 декабря 1892 года в городе Елисаветграде, который находился на территории нынешней Украины и теперь носит название Кропивницкий. Будущий художник вырос в семье Александра Павловича Осмёркина и его жены Олимпиады Васильевны. Отец работал землемером и был выходцем из крестьян Подольской губернии.
Воспитанием юного Саши занималась мама, но любовь к искусству пробудил в мальчике его дядя Яков Васильевич Паученко, уже тогда заслуживший репутацию уважаемого архитектора.
Благодаря Якову в доме царила творческая атмосфера, на стенах красовались пейзажи Мануила Аладжалова, а дискуссии об искусстве и домашние спектакли навеивали Александру мечты об актерстве.
Библиография
Николай Седнин. Каталог выставки. Вступительная статья О. Веремеенко. Киев, Академия Наук Украины, Центральная научная библиотека им. В. И. Вернадского, 1993 г.
Мистическая реальность. Буклет. Вступительная статья А. Яркиной. Москва, Центральный дом художника, 1994 г.
Николай Седнин. Рисунки одной линией. Каталог. Издательство «Версия», Одесса, 1996 г.
Николай Седнин. Рисунки из слов. Издательство «Версия», Одесса, 1996 г.
Николай Седнин. Рисунки для медитаций. Каталог. Издательство «Версия», Одесса, 1996 г.
Николай Седнин. Композиции. Каталог. Издательство «Версия», Одесса, 1996 г.
Николай Седнин. Азбука для двоих. Каталог. Издательство «Версия», Одесса, 1996 г.
Н.Седнин. Каталог выставки. Вступительные статьи С. М. Иваницкого, И. И. Федоровой. Москва, Государственная Третьяковская галерея. Издательство «Блиц-Информ», Киев, 1997 г.
XIX Международня выставка печатной графики. Каталог. Канагава, Япония, Галерея Префектуры, 1997 г.
Международный Арт-Фестиваль «Искусство Украины XX столетия». Н.Седнин. Буклет. Вступительная статья С. М. Иваницкого. Киев, 1998 г.
Н.Седнин. Избранные композиции (1992—1997 гг.). Буклет. Одесса, 1999 г.
XVIII Международня выставка печатной графики. Каталог. Кадаквэс, Испания, Галерея «Форт Таллер», 1998 г.
XIX Международня выставка печатной графики. Каталог. Кадаквэс, Испания, Галерея «Форт Таллер», 1999 г.
Николай Седнин. Ди-Арт. Искусство XXI столетия. Альбом. Статья Б. Л. Шумяцкого. Издательство «Маренго», Москва, 2000 г.
Николай Седнин. Портреты. Буклет. Издательство «Маренго», Москва, 2002 г.
Н.Седнин. Графика. Альбом. Вступительная статья Т. Е. Панич. Издательский дом «Один из лучших», Москва, 2002 г.
Фотографии и иллюстрации. Альбом. Издательство «Индекс-дизайн», Москва, 2003 г.
Н.Седнин. Фотография как искусство. Буклет. Издательский дом «Один из лучших», Москва, 2004 г.
Рекламная и художественная фотография. Альбом. Издательство «Индекс-дизайн», Москва, 2005 г.
Н. Седнин. Живопись. Графика. Фотография. (1986—2006гг). Юбилейное издание. Издательский дом «ALUSIONprint». Москва, 2006 г.
Энциклопедия «Люди нашего тысячелетия» Пятый том. Издательский дом «Новая Линия». Москва, 2009г.
Н. Седнин. Международная Энциклопедия «Who is who» Издательский дом «Hubners».Швейцария, 2010г.
Биография
Николай Николаевич родился 25 декабря 1968 года в городе Измаил (Украина). В шесть лет Николай увлекся рисованием, а уже в 11 стал участником своей первой большой выставки. В 15 лет оставил школу города Измаила, где спустя годы открыта музейная экспозиция, посвященная творчеству художника, и уехал в Ленинград (Санкт-Петербург) учиться искусству. Учеба была продолжена в Одесском художественном училище им. Грекова, куда Николай поступил в 1987 году. Спустя несколько лет был избран в Правление Художественного Фонда Одессы. Все эти и последующие годы был целеустремленный труд и тернистый путь к признанию.
В 1993 году художник жил и работал в Киеве, а в 1994 году двадцатипятилетний Николай впервые приехал в Москву для участия в крупном арт-проекте «Мистическая Реальность». Эта выставка стала поворотным моментом в жизни художника. Творчество Николая было отмечено известными специалистами, в числе которых оказался заведующий отделом современной живописи Государственной Третьяковской галереи Станислав Иваницкий и, в 1996 году Художественным Советом ГТГ Николаю Седнину было предоставлено право на открытие в этом музее персональной выставки. «Николай Седнин действительно многолик. Тугим узлом связывает он, казалось бы, непримиримые начала — импульсивный артистизм и рациональную выверенность, элементы экспрессивной абстракции с предметно проявленными изображениями.» сказал о нем Станислав Иваницкий.