Инфанте, франсиско

Биография

Джан, шестой ребенок семьи Бернини, появился на свет в Неаполе (Napoli) 7 декабря 1598 г.

https://www.youtube.com/watch?v=JK5diik4NxcVideo can’t be loaded because JavaScript is disabled: Изверг и мучитель Джанлоренцо Бернини (https://www.youtube.com/watch?v=JK5diik4Nxc)

Семья

Мать, Анжелика Галанте (Angelica Galante), – коренная уроженка города, а отец, Пьетро Бернини (Pietro Bernini), – родом из Тосканы (Toscana). Глава многодетного семейства, ко времени рождения наследника, уже состоялся и хорошо зарабатывал. Он профессионально занимался скульптурой. После Джованни родители обзавелись еще семью детьми.

Первые работы

С самого детства отец заметил необыкновенную одаренность сына. Мальчик любил рисовать и всегда внимательно наблюдал за работой Пьетро. А тот, с любовью и большим удовольствием, занимался обучением сына.

В 1606 г. отец взял Джана с собой в Рим, где работал над несколькими проектами в папских залах Ватикана. Благодаря отцу, будущий мастер три года жил в папской резиденции. Его окружали редкие драгоценности, пилигримы, дорогие вещи, произведения искусства. Восхищению ребенка не было предела, все свои эмоции им тут же переносились на бумагу. Одновременно, Пьетро давал ребенку долото и разрешал помогать в работе над деталями своих скульптур. По вечерам отец разыскивал сына в ватиканских залах, зовя по имени. За талант и усердие мальчика похвалил художник Аннибале Карраччи (Annibale Carracci) и заметил папа Павел V (кардинал Камилло Боргезе (Camillo Borghese)). Впоследствии племянник Павла V – кардинал Шипионе Боргезе (Scipione Borghese) станет покровителем молодого Бернини.

Первым самостоятельным произведением 17-летнего Джана стала скульптура из мрамора «Коза Амалфея с младенцем Зевсом и сатиром». Долгое время автор не раскрывал своего причастия к работе и скульптура считалась античной находкой. Также известны два бюста: “Проклятая душа”, задуманный как автопортрет и “Блаженная душа”, который юноша сделал первым.

К 22 годам юноша уже многому научился и стал полноправным помощником отца. Павел V, очарованный умением молодого человека, заказывает ему свой бюст. Под покровительством семейства Боргезе талант Бернини находит применение в богатых виллах и садах итальянского общества. Он становится знаменитым и востребованным скульптором, которому покорилась целая эпоха.

Противостояние с Борромини

Франческо Борромини (Francesco Borromini) – итальянский архитектор из Швейцарии. Борромини – это псевдоним, настоящая его фамилия Кастелли (Castelli). Он был талантливым мастером и имел все предпосылки стать известным, но слава Бернини затеняла его работы. Обладая злобным, раздражительным характером, Борромини все время обижался на соперника. У архитекторов было несколько общих проектов. Например, “Балдахин Бернини” в соборе Святого Петра назван именем одного из них, хотя они работали в паре.

https://www.youtube.com/watch?v=P2xZXqYg9aUVideo can’t be loaded because JavaScript is disabled: Искусство. Передача 45. Дуэль: Бернини и Борромини (https://www.youtube.com/watch?v=P2xZXqYg9aU)

Однажды Бернини должен был соорудить церковь Святого Петра на болотистой местности. Архитектор изменил первоначальный план и соорудил вместо маленьких башен большие. Он был не очень опытен в этом вопросе, Борромини мог подсказать много тонкостей строительства, но промолчал. А когда в башнях пошли трещины, Борромини настоял на уничтожении здания, раскрыв все ошибки соперника. Зависть к успехам своих конкурентов привела Борромини к самоубийству.

Персональные выставки

• 2017 — «Текст-Контекст». Музей Российской академии Художеств. Крокин галерея. Санкт-Петербург.
• 2016 — «Рождение вертикали». Крокин галерея. Москва.
• 2015 — «Метафоры мгновений». Крокин галерея. Москва.
• 2014 — «Ре-конструкции». Крокин галерея. Москва.
• 2008 — «Снежный Меридиан». Домик Чехова, Москва.
• 2008 — «Редуцированные артефакты», Москва, Институт Сервантеса
• 2003 — «Пространство времени». Крокин галерея. Москва.
• 2002 — «Art Frankfurt». Стенд Крокин галереи. Германия.
• 2001 — «Между небом и землей». Крокин галерея. Москва.
• 1989 — «Артефакты Франсиско Инфанте». «Вильгельм Хак музей», Людвигсхафен, ФРГ.
• 1989 — «Francisco Infante — Watercolour and Sibachrome Artefacts». Gallery Rosa Esman, Нью-Йорк, США.
• 1988 — «Артефакты». Дом кино, Москва.
• 1988 — «Артефакты». ДК Одесского Государственного университета, Одесса.
• 1987 — «Francisco Infante. Artefakty a kresby» (Артефакты и рисунки). Galeria Lounech, Dom umeni mesta, Брно, Чехословакия.
• 1984 — «Артефакты в планетарии». Московский планетарий, Москва.
• 1984 — «Артефакты». Республиканский дом знаний, Рига, Латвия.
• 1984 — «Артефакты». Музей фотографии, Шяуляй, Литва.
• 1982 — «Посвящение артефакту». ЦНИИ теории и истории архитектуры, Москва.
• 1982 — «Франсиско Инфанте». Политехнический институт, Москва.
• 1982 — «Артефакции» (однодневная). Дом художника на Кузнецком мосту, Москва.
• 1981 — «Искусственные объекты и природное окружение». Центр технической эстетики ВНИИТЭ, Москва.
• 1981 — «Присутствие» (ретроспективная выставка). Горком графиков, М. Грузинская, 28, Москва.
• 1981 — «Артефакции». Дом учёных АН СССР, Черноголовка, Московская обл.
• 1979 — «Искусство-природа-технология» (совм. с группой «Арго»). Дворец культуры имени Ленсовета, Ленинград.
• 1978 — «Франсиско Инфанте». ДК Московского института инженеров транспорта, Москва.
• 1974 — Выставка Ф. Инфанте и группы «Арго». Центр испанского землячества, Москва.

Литература

• Felix Reuße: Giandomenico Tiepolo. Die Flucht nach Ägypten. Radierungen. Ausstellung Augustinermuseum Freiburg. Freiburg: Rombach, 2007. ISBN 978-3-7930-5034-6.
• Hein-Th. Schulze Altcappenberg: Giovanni Battista Tiepolo (1696—1770) und sein Atelier: Zeichnungen & Radierungen im Berliner Kupferstichkabinett; . Berlin: Mann, 1996. ISBN 3-7861-1791-8.
• Les Tiepolo (Giambattista, Giandomenico, Lorenzo) une peintres-graveurs: Les Tiepolo peintres-graveurs est une exposition du Cabinet des estampes, présentée du 4 avril au 26 août 2001, du Musée d’art et d’histoire, Genève. Genève: Cabinet des estampes du Musée d’art et d’histoire, 2001. ISBN 2-8306-0193-9.
• Giovanni Domenico Tiepolo: die Flucht nach Ägypten; Staatsgalerie Stuttgart, Graphische Sammlung, 29. November 1999 — 5. Februar 2000 / bearb. von Christofer Conrad. Stuttgart: Staatsgalerie, 1999.
• Heike Frosien Lenz: Sechs Tiepolo-Fresken des Palazzo Porto. In: Tiepolo und das Antlitz Italiens. Remagen 2009. S. 88-101. ISBN 978-3-8321-9223-5.

Работы находятся в собраниях

• Государственная Третьяковская галерея, Москва.
• Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
• Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва.
• Музей АРТ4, Москва.
• Московский музей современного искусства, Москва.
• Государственный Центр современного искусства, Москва.
• Московский Дом фотографии, Москва.
• Государственный культурный центр — музей В. С. Высоцкого, Москва.
• Новый музей, Санкт-Петербург.
• Музей Джейн Вурхис Зиммерли, коллекция Нортона и Нэнси Додж, Рутгерский университет, Нью-Брансуик, Нью-Джерси, США.
• Бруклинский музей, Нью-Йорк, США.
• Колодзей Арт Фонд, Хайланд-парк, Нью-Джерси, США.
• Музей изобразительных искусств Университета Колумбус, Колумбус, Огайо, США.
• Институт современной русской культуры, Лос-Анджелес, США.
• Национальная коллекция современного искусства, Париж, Франция.
• Музейная галерея искусств, Питерборо, Великобритания.
• Музей современного искусства, Сеул, Южная Корея.
• Художественный музей Сетагая, Токио, Япония.
• Музей Вильгельм-Хак, Людвигсхафен, Германия.
• Кунстмузеум, Бёрн, Швейцария,
• Музей искусства, Лодзь, Польша.
• Коллекция Евгения Нутовича, Москва.
• Коллекция Валерия Дудакова, Марины Кашуро, Москва.
• Коллекция Костаки, Афины, Греция.
• Собрание Игоря Маркина, Москва.
• Коллекция Ленца Шенберг, Золль, Австрия.
• Коллекция Бар-Гера, Кёльн, Германия.
• Коллекция галереи Гмуржинска, Кёльн, Германия.
• Музей Органической Культуры, Коломна.
• Коллекция Ирины Столяровой Flying in the Wake of Light, Лондон, Великобритания.

Работает

Христос и женщина, взятая в прелюбодеяние, 1752, 28,6 ″ (72,7 см) X 41,2 ″ (104,7 см)

Его стиль живописи развился после смерти его отца в 1770 году, когда он вернулся в Венецию и работал там, а также в Генуя и Падуя. Его живопись, сохранив декоративное влияние отца, отошла от пространственной фантазии и стала изображать более реалистично. Его портреты и сцены из жизни Венеции характеризуются движением, цветом и продуманной композицией.

По прошествии 15 лет его работа развилась из религиозный и мифологический подчиняет своего отца более светскому стилю. Создал 104 эскиза Punchinello, стандартный характер комедия дель арте (который позже станет Punch in Панч и Джуди), физически деформированный клоун. Они были созданы как «Развлечения для детей» и пытались высмеять притязания и поведение зрителя.

Тот же главный герой изображен на фресках (1759-1797) на его вилле ди Цианиго недалеко от Мирано. Эти фрески были отделены и почти проданы для продажи во Франции, но тогдашний министр народного образования заблокировал экспорт и приобрел их для города Венеции. С 1936 года они выставляются в виде почти точной копии оригинальной аранжировки в Ca Rezzonico Музей на Большом канале. Фрески были недавно отреставрированы. Сцены часто изображают загадочные события, отчасти жанровые и отчасти эпические-фарс, толпы Пульчинелло за игрой и работой, а также карнавальные сцены. Жанр тематики и юмора разительно отличается от грандиозных эпических апофеев, написанных его отцом.

внешние ссылки

• Джованни Доменико Тьеполо онлайн, большая часть
• Джандоменико Тьеполо в ВиченцеКрестьяне и джентльмены на выставке Вилья Вальмарана де Примо Казалини.
• Оцифрованные работы Джованни Доменико Тьеполо в Испаноязычной цифровой библиотеке Национальной библиотеки Испании.

• Datos: Q435316
• Multimedia:

Рисунки и принты

№ 21 Idee Pittoresche sulla Fuga в Эгитто.

Многие работы Доменико представляют собой рисунки, нанесенные тушью, и он был прекрасным рисовальщиком, хотя и слабее своего отца. Его Святой Амвросий обращается к юному Августину эскиз типичен для заказов, которые он получил бы. Святой Амвросий, с Crozier и митра, обращается и дает религиозные наставления безбородым Святой Августин. Композиция имеет пышность и грандиозность работы его отца, поставленную как часть театрального представления. Он, однако, берет Венецию 18-го века как место действия для этого акта 4-го века, опираясь на свой опыт города и свои многочисленные работы, изображающие жизнь в нем.

Доменико также был крупным гравером в травление, часто воспроизводящий собственные картины или картины своего отца. Но его оригинальные композиции включают серию из двадцати четырех иллюстраций Idee Pittoresche sulla Fuga в Эгитто («Живописные сцены из Бегство в Египет»), и один из четырнадцати Станции Креста.

Жизнь и творчество

Джованни Доменико Тьеполо был старшим сыном художника Джованни Баттисты Тьеполо. Вместе с младшим братом Лоренцо Бальдиссера Тьеполо (1736—1776) учился рисунку и живописи у своего отца, работал в его мастерской несколько лет помощником и гравёром. Во время учёбы познакомился с Франческо Альгаротти, для которого сделал свои первые рисунки и гравюры.

Длительное время подражал стилю отца. Впервые выступил самостоятельным мастером, создав в 1747—1949 годах 14 небольших картин для Оратория Распятия Сан-Поло (L’oratorio del Crocefisso a San Francesco di Paola), изображавших страсти Христовы. В этих работах Тьеполо Младший продемонстрировал собственный стиль и «интимную интерпретацию священной темы», что было новым для искусства того времени.

В 1750—1753 годах Джандоменико вместе с отцом и братом Лоренцо работал в Вюрцбурге, участвовал в росписи плафона парадной лестницы Вюрцбургской епископской резиденции. В Вюрцбурге Джандоменико писал картины на библейские сюжеты, а также на темы венецианских карнавалов, крестьянского и цыганского быта, — то, что в самой Венеции с успехом делали Пьетро Лонги и Франческо Гварди.

Широко известны фрески на темы крестьянского быта и сельской жизни, созданные Дж. Д. Тьеполо в залах виллы Вальмарана-аи-Нани близ Виченцы (villa Valmarana ai Nani: «с гномами», по забавным скульптуркам на ограде виллы) постройки Андреа Палладио (совместно с Антонио Визентини, 1757), в которых впервые чувствуется его индивидуальный художественный стиль.
В 1756 году Джан доменико стал членом недавно образованной Венецианской академии изящных искусств (Accademia di belle arti di Venezia) под председательством своего отца. С 1780 года был президентом Академии.

Летом 1759 года Тьеполо Младший выполнил важный заказ для Воронцовского дворца в Санкт-Петербурге — живописный плафон с изображением «Триумфа Геракла».

В начале 1760-х годов Тьеполо помогал отцу в создании декоративных росписей в Палаццо да Порто в Виченце, Палаццо Каносса в Вероне, Виллы Пизани в Стра, Ка Редзонико на Гранд-канале в Венеции. 31 марта 1762 года он вместе с отцом и братом уехал в Мадрид. Был соавтором росписей Королевского дворца (Palacio Real). 3 апреля 1770 года, через неделю после смерти отца, он попросил у короля Карла III разрешения вернуться в Венецию. Принадлежавшую его семье виллу в местечке Дзаниго близ Мурано он украсил фресками в «комнате сатиров», изображающими сцены повседневной сельской жизни.

Последним заказом из Испании были восемь картин на тему Страстей Христовых для монастыря Сан-Филиппо Нери в Мадриде (1772). В период с 1774 по 1778 год он много работал по частным заказам в живописи и графике. С апреля по 14 ноября 1785 года он работал над росписями герцогского дворца в Генуе (фреска разрушена в девятнадцатом веке, но сохранился подготовительный эскиз, Метрополитен-музей в Нью-Йорке). В 1791 году, одновременно с живописными работами, Джандоменико Тьеполо создал серию из более чем двадцати рисунков со сценами из современной жизни. В этих произведениях проявились характерные черты искусства венецианской школы конца XVIII века: сочетание черт маньеризма, позднего итальянского барокко и стремления к натуралистичности и бытовым подробностям бытового жанра.
Помимо серьёзных произведений Тьеполо увлекался зарисовками забавных сцен из жизни и развлечений венецианских горожан. Лучшей серией рисунков такого рода является серия на темы итальянского уличного театра Комедия дель арте (Commedia dell’arte) и, в частности, особенно любимой художником грустной «маски» Пульчинеллы. К 1790-м годам относятся фрески Палаццо Пападополи и Ка Редзонико в Венеции.

В последние годы художника преследовали мрачные настроения и грустные сюжеты. Он умер в Венеции 3 марта 1804 года и был похоронен в церкви Сан-Маркуола (chiesa di S. Marcuola).

Коллекции

В Музей Прадо, The Художественная галерея Нового Южного Уэльса (Сидней, Австралия), Blanton Museum of Art (Техасский университет, Остин), Кливлендский художественный музей, то Финская национальная галерея, то Художественный музей Гонолулу, то Художественный музей Университета Индианы, Kunst Indeks Danmark, Институт искусств Миннеаполиса, то Musée des Beaux-Arts de Caen, то Музей изящных искусств Страсбурга, то Musée du Louvre (Париж), Музей Тиссена-Борнемисы (Мадрид), Museu Nacional d’Art de Catalunya (Барселона), Национальная галерея, Лондон, то Национальные музеи и галереи Уэльса, то Художественный музей Филадельфии, Pinacoteca Ambrosiana (Милан), Пинакотека Брера (Милан), Портлендский художественный музей, то Музей Ласаро Гальдиано (Мадрид), Королевские музеи изящных искусств Бельгии, то Художественный музей Сиэтла, то Музей искусств округа Лос-Анджелес, то Музей Виктории и Альберта, то Настоящая академия изящных искусств Сан-Фернандо (Мадрид) и Уодсворт Атенеум находятся среди публичных коллекций, в которых хранятся картины Джованни Доменико Тьеполо.

Биография

Родился в семье испанского политэмигранта 4 июня 1943 года в селе Васильевка Саратовской области, СССР. С 1956 по 1962 год учился в Московской средней художественной школе, в 1966 окончил Московское Высшее художественно-промышленное училище (б. Строгановское). С 1962 по 1964 год — член Содружества художников геометрического и метафизического направления. В 1968 году начал выступать с инсталляциями в открытом природном пространстве. С 1968 года работает совместно с Нонной Горюновой. Их сыновья Пакито и Платон — тоже художники. У художника семь внуков — Екатерина, Серафим, Пелагея, Тихон, Полина, Тимофей, Евдокия. Живет и работает в Москве.

В 1970 г. организовал группу художников и инженеров «Арго» с целью создания искусственных систем, аналогичных естественным явлениям. Это художественное объединение стало заметным авангардным явлением в тогдашней Москве. С 1973 г. — член Московского союза художников. С 1975 г. он сосредоточивается на создании артефактов, выражая с их помощью свою основную идею — совмещать природное и искусственное через инсталляции на открытом воздухе и затем представлять их публике ограниченным выпуском фотографий.

Участник многочисленных международных выставок, его творчество представлено в престижных государственных и частных собраниях. Достижения и новшества художника были отмечены в 1996 году Государственной премией Российской Федерации в области изобразительного искусства. В настоящее время Франсиско Инфанте совершенствует свои идеи артефактов на выставках в России и за рубежом.

Начав как «кинетический художник» в 1960-е, Инфанте внес уникальный вклад в лэнд-арт, делая инсталляции на природе. Художник называет свои работы артефактами. Построенные на эффектах отражения, многозначности и интерактивности, они часто взывают к традициям русского авангарда, особенно работам Малевича и Татлина. Интерпретируя «кинетический» как «подвижный», «мобильный», Инфанте создаёт абстрактные и искусственные системы, состоящие из подвижных и вращающихся форм, выполненные из конкретных материалов в той же мере, как и из света, цвета и звука.

По словам ассистента режиссера к/ф «Служебный роман» Евгения Цымбала, Франсиско Инфанте изготовил «мобиль» для квартиры замдиректора статистического учреждения Юрия Самохвалова.

В 1960-е его работы характеризуются абстрактным геометризмом, это как бы прообраз его более поздних трехмерных композиций. В их основе — понимание артефакта, вручную сделанного объекта, что символизирует гармонию искусства, техносферы и природы. Однако в некоторой степени он продолжает традиции русского конструктивизма, и его работам свойственно чувство идеального экологического баланса, но свободного от технократических утопий. Серии ландшафтных инсталляций художник затем представляет в соответствующих циклах фотографий. Их Инфанте использует в лекциях и статьях, придавая своему искусству отчетливо дидактический характер. Вот, что автор говорит о своем творчестве:

История жизни Джованни Баттиста Тьеполо

В 1750 году по просьбе князя-архиепископа Вюрцбургского Тьеполо приступил к росписям его резиденции. Он исполнил грандиозную фреску площадью 650 квадратных метров над лестницей в вестибюле дворца, в основе которой сюжета лежит прославление архиепископа Франконского и всей католической церкви. Тьеполо словно уничтожает плоскость потолка и уводит взгляд зрителя в безграничное голубое, пронизанное солнечными лучами небо. Множество фигур порхает среди облаков в легком головокружительном полете.

Оставляя в центре свободное пространство, художник располагает большинство действующих лиц у карниза, где изображены четыре страны света: Европа, Азия, Африка, Америка. Тут же аллегории наук, искусств, мифологические существа, античные боги, нимфы, наяды, обитатели экзотических стран, а также разнообразные звери, птицы, растения… 

Встреча Антония и Клеопатры . 1747—50. Фрагмент

В 1753 году плафон вестибюля был закончен, и Тьеполо с сыновьями возвратился на родину. Поездка в Вюрцбург принесла художнику огромный успех и еще более укрепила его славу крупнейшего мастера монументально-декоративной живописи: в Венеции приглашения, заказы, почести следуют одни за другими. В 1756 году Тьеполо был избран президентом незадолго до того организованной Венецианской Академии живописи и скульптуры и одновременно-почетным академиком Пармской Академии. 

К лучшим созданиям декоративного гения Тьеполо относятся его фрески в Виченце в вилле Вальмарана, относящиеся к 1757 году, где художник работал с учениками и своим сыном Джованни Доменико Тьеполо (1727-1804). 

Последними большими работами мастера в Италии были плафоны «Триумф Геркулеса» в палаццо Каносса в Вероне и «Апофеоз семьи Пизани» бального зала виллы Пизани в Стра, а также исполненный по заказу русского двора плафон на холсте — «Триумф Марса» для большого Китайского дворца в Ораниенбауме. В апреле 1762 года художник покинул родину. Его пригласили в Мадрид ко двору Карла III для исполнения большой фрески в королевском дворце. К 1764 году художник завершил роспись плафона большого тронного зала. В том же дворце он исполнил еще два значительно меньших по размеру плафона. Кроме того, в Мадриде Тьеполо выполнил семь алтарных картин для церкви святого Паскаля (1767). 

Несение креста . 1737—38

Последние годы жизни Тьеполо были омрачены соперничеством с испанским художником Рафаэлем Менгсом: «неоклассицизм» вытеснял уходившее в прошлое «барокко». Тьеполо обращался и к другим жанрам живописи, создав несколько великолепных портретов, ярких и выразительных: «Портрет Антонио Риккобоно» (ок. 1745), «Портрет Джованни Кверини» (ок. 1749). 

Живописи художника не уступают по качеству исполнения его рисунки и офорты. Как рисовальщик и офортист Тьеполо является одним из величайших мастеров восемнадцатого столетия. Сотни его рисунков и две серии оригинальных офортов — «Каприччи» и «Скерци ди фантазиа» — отличаются оригинальностью образов, изобретательностью композиционных решений и, при лаконизме примененных средств, исключительной светосилой.