Авторская справка
|
|
Жена
Венчание Ивана Ивановича Шишкина с дочерью действительного статского советник Ольгой Антоновной Лагодой состоялось 28 сентября 1880 года. Художник был счастлив. Наконец-то он после смерти своей первой жены Евгении вновь обрел своё счастье! Казалось, ничего не предвещало беды. В следующем году, 21 июня, у них родилась дочь Ксения, а через полтора месяца случилась беда. Молодая мама скончалась от перитонита… Художник жутко переживал и даже запил. От безумия спасло только одно: творчество.
Потом он напишет своему другу Г.А. Ознобишину: «От всей души благодарю за сочувствие – ты хоть далеко, но понял, какую утрату я понес: если бы знал ближе, что это был за человек – женщина, мать и вместе с тем талантливая художница, друг и товарищ. Можно себе представить, каково мое положение; потеряв такого драгоценного человека, я, как ни борюсь, как ни мужаюсь, но тоска и обида судьбы гнетет и давит меня. Боже, если бы ты видел её альбомы, рисунки, этюды, начатые картины, то бы пришел в неописанный восторг; ничего подобного ни мы когда-то, ни теперешние не могли и мечтать о том, что она сделала. Сердце замирает от боли…».
По счастью, рядом с Шишкиным оказались верные друзья. На помощь пришла родная сестра Ольги, Виктория, заменившая новорожденной девочке мать. Она жила в семье Шишкина до конца его дней, заботясь не только о племяннице, но и о самом художнике и его дочери Ксения от первого брака.
Айвазовский в Италии
Особое впечатление на художника произвела Италия. Айвазовский познакомился с Николаем Васильевичем Гоголем и побывал с ним во Флоренции. В это время художник не просто копировал увиденные морские пейзажи, он писал свои впечатления от моря, выплескивал на холст все, что накопилось в душе.
Неаполитанский залив
Айвазовский не представлял себя без живописи, за всю свою жизнь художник создал около 6000 картин. Некоторые из них находятся в Музеях культуры, в художественных галереях, какие-то остались лишь в частных коллекциях.
Тифлис
Одним из самых плодотворных периодов в творческой биографии Айвазовского считается итальянский период. Даже Ватикан купил для своей галереи большое Полотно Айвазовского «Хаос». В 1844 году Айвазовский вернулся в Россию, здесь ему присвоили звание академика, встретили с большой теплотой. Айвазовский имел возможность ходить в плавание на военных кораблях, получил доступ к документам Адмиралтейства. В 1845 году Иван Айвазовский побывал в очередной экспедиции у берегов Турции и Малой Азии. Новые впечатления позволили создать новые шедевры.
Хаос. Сотворение мира. 1841
Витольд Бялыницкий-Бируля
Работы одного из создателей жанра мемориального пейзажа, передвижника Витольда Бялыницкого-Бирули хрянятся в музеях и частных коллекциях по всему миру, включая Третьяковскую галерею (картины «Из окрестностей Пятигорска», «Весна», «Лед прошел», «Задумчивые дни осени», «Нивогэс», «Белоруссия. Вновь зацвела весна»), художественные музеи Минска, Костромы, Нижнего Новгорода, Красноярска, Воронежа, Томска, Челябинска, Ставрополя, Семея, Сочи, Одессы, Днепропетровска, Киева, Могилева и Белынич и т.д.
Витольд Каэтанович Бялыницкий-Бируля родился в Белоруссии в местечке Бялыничи в 1872 году. Семья часто меняла место жительства. Первые уроки живописи он получил в Киеве. Эти знания пригодились Бялыницкому-Бируле в семнадцатилетнем возрасте при поступлении в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В это время художник увлечен пейзажем (впоследствии исследователи его работ будут говорить о влиянии Исаака Левитана).
На ежегодных ученических выставках картины Бялыницкого-Бируля обращали на себя внимание. Благодаря им в 1897 году его картину «Из окрестностей Пятигорска» приобрел для своей тогда уже знаменитой галереи Павел Третьяков. Это было крупнейшим событием в биографии молодого художника, только вступившего на самостоятельный творческий путь
Это было крупнейшим событием в биографии молодого художника, только вступившего на самостоятельный творческий путь.
С 1897 года художник начинает показывать свои картины на выставках Московского Общества любителей художеств и Московского Товарищества художников. Наконец, в 1899 году произведения Бялыницкого-Бирули появляются на Передвижной выставке, и в скором времени он становится членом Товарищества передвижников. Через четыре года получает звание академика живописи. В 1910-е годы Бялыницкий-Бируля участвует в выставках в Западной Европе, где удостаивается престижных наград.
В тот же период художник приобретает участок земли в Тверской губернии на берегу озера Удомля, недалеко от мест, где часто работал Левитан. Там он строит дом с мастерской. В 1917 году Бялыницкий-Бируля открывает художественную школу для крестьянских детей. Художник много путешествует по стране и продолжает традиции русского импрессионизма. Он пишет этюды на Азовском море, трижды посещает Заполярье. В 1930-х годах создает индустриальные пейзажи. В 1936-1937 годах Бялыницкий-Бируля создает цикл картин по местам жизни Александра Пушкина, Михайловскому и Тригорскому.
Великая Отечественная война нашла отражение в полотнах «Красная Армия в лесах Карелии» и «По следам фашистских варваров». В конце 1940-х годов Бялыницкий-Бируля создал цикл белорусских пейзажей, в которых леймотивом прозвучало возрождение природы от войны.
Личная жизнь
В биографии Николая Лескова было 2 официальных брака. Его первой женой стала дочь богатого предпринимателя Ольга Смирнова, на которой он женился в 22-летнем возрасте.
Со временем у Ольги начались психические расстройства. Позже ее даже пришлось отправить на лечение в клинику.
Николай Лесков и его первая жена Ольга Смирнова
В этом браке у писателя родилась девочка Вера и мальчик Митя, который умер в раннем возрасте.
Оставшись фактически без жены, Лесков начал сожительствовать с Екатериной Бубновой. В 1866 г. у них родился сын Андрей. Прожив в гражданском браке 11 лет, они решили расстаться.
Николай Лесков и его вторая жена Екатерина Бубнова
Интересен факт, что Николай Лесков практически на протяжении всей своей биографии был убежденным вегетарианцем. Он являлся ярым противником убийства животных ради пропитания.
Более того, в июне 1892 г. в газете «Новое время» Лесков опубликовал призыв под названием «О необходимости издания на русском языке хорошо составленной обстоятельной кухонной книги для вегетарианцев».
В результате в 1893 г. в России была опубликована такая книга.
Александра Экстер
Живописец, график, художник театра и кино, дизайнер, основоположник стиля ар деко Александра Александровна Экстер (в девичестве Григорович) родилась в 1882 году в городе Белостоке Гродненской губернии в семье чиновника-белоруса.
Еще до окончания Киевского художественного училища она вышла замуж за известного адвоката Николая Экстера. Художница организовала в своем доме салон-мастерскую, которая стала местом встреч представителей киевского авангардного искусства. В 1907 году она уехала в Париж, где обучалась в академии Гран-Шомьер и посещала класс портретиста Карло Дельваля. Во время этой поездки у нее сложились дружеские отношения с Пабло Пикассо, Гийомом Аполлинером, итальянскими футуристами.
Экстер участвовала в крупнейших выставках авангардного искусства в России, Франции, Италии. В тот период художница много путешествовала, что находило отражение в ее творчестве. В 1908 году она помогала поэту и художнику Давиду Бурлюку организовать в Киеве выставку «Звено».
В 1915 году Экстер вступила в группу Казимира Малевича «Супремус». Когда Малевич писал свои первые супрематические картины и никого не пускал в мастерскую, только Александра Экстер приходила к нему беспрепятственно, и Малевич мог беседовать с ней часами. После революции 1917 году Экстер вернулась в Киев. В Одессе от холеры умер ее муж, однако это не сломило ее. Вместе с начинающим художником Рабиновичем она открыла мастерскую декоративного искусства, давала уроки живописи.
Занавес для московского Камерного театра, созданный Александрой Экстер.
Вскоре Экстер вышла замуж за московского актера Некрасова и переехала жить в Москву. Вместе с Верой Мухиной она оформила павильоны для I Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки в Москве. Как дизайнер сотрудничала с Московским ателье мод, работала над созданием парадной формы Красной Армии. В 1924 году участвовала в организации советского павильона на XIV Международной биеннале искусств в Венеции. В 1925-1930 годах по приглашению Фернана Леже преподавала в Академии современного искусства в Париже. Больше в Советский Союз она не возвращалась. Александра Экстер заслужила известность во многом благодаря своим эскизам, в которых органически соединены принципы кубизма, конструктивизма и модерна.
Крамской – том 13
Биографии художников написаны так, что вместе с событиями жизни, читатели знакомятся с творчеством в соответствующий период времени; с рассказами о людях, окружающих художника. Мне нравится, что о каждой картине написана история ее создания, краткое описание и указано место, где находится оригинал в настоящее время. Например, чтобы увидеть легендарное полотно «Сикстинская Мадонна» Рафаэля, надо посетить Картинную галерею в Дрездене, а картину «Мадонна Альба» — Национальную картинную галерею в Вашингтоне. Кстати, «Мадонна Альба» в начале прошлого века тоже принадлежала России, но была продана в годы Советской власти. За свою долгую жизнь я успела побывать в нескольких знаменитых музеях и не один раз. Знаю по своему опыту, что пойти (например) в Эрмитаж с экскурсией можно один раз и только для общего ознакомления. Ни рассмотреть знаменитые полотна, ни узнать что-то о них, практически нет возможности. Поэтому надо идти подготовленными, чтобы насладиться шедеврами. Полистать альбомы о жизни и творчестве художников, посмотреть картины и их описания (пусть и в интернете) – это один из способов получения предварительной информации.
Иван Николаевич Крамской родился в городке Острогожске Воронежской губернии в бедной мещанской семье. Рисованием занимался с детства, был самоучкой, и только благодаря своему упорству, получил образование в Академии художеств (Петербург). В России был известен не только как художник, но и как общественный деятель и блестящий критик. Крамской умер от сердечного приступа в возрасте 50 лет, во время работы над портретом своего семейного врача. Доктор Раухфус не успел его спасти.
Картина «Неизвестная» (1883) это самая таинственная картина Крамского. До сих пор неизвестно, кто позировал художнику; к какому слою общества эта девушка принадлежит. Москва, Государственная Третьяковская галерея. На соседней странице – «Портрет Анатолия Ивановича Крамского» (1882) – сына художника. Воронеж, областной Художественный музей имени И.Н. Крамского.
Картина Крамского «Христос в пустыне» (1872). Москва, Государственная Третьяковская галерея.
«Портрет императрицы Марии Федоровны» (1882) и «Портрет С.И. Крамской, дочери художника» (1882) – обе работы находятся в Санкт-Петербурге в Государственном Русском музее.
«Русалки» (1871). Картина наполнена глубокой грустью. Художнику удалось предать сказочную красоту украинской ночи, написать лунный свет. Москва, Государственная Третьяковская галерея.
Расцвет творчества
Широкую известность Шолохову принесло произведение о донских казаках во времена революции и войны – роман «Тихий Дон» (1928–1932 гг.). Эта эпопея со временем стала популярна не только в СССР, но и в Европе, Азии, была переведена на многие языки.
Еще одним известным романом М. Шолохова является «Поднятая целина» (1932–1959 гг.). Этот роман в двух томах о временах коллективизации в 1960 году получил Ленинскую премию.
С 1941 по 1945 год Шолохов работал военным корреспондентом. За это время он написал и опубликовал несколько рассказов, очерков («Наука ненависти» (1942 г.), «На Дону», «Казаки» и другие).
Известными произведениями Шолохова также являются рассказ «Судьба человека» (1956 г.), неоконченный роман «Они сражались за Родину»(1942–1944 гг., 1949 г., 1969 г.).
Стоит отметить, что важным событием в биографии Михаила Шолохова в 1965 году было получение Нобелевской премии по литературе за роман-эпопею «Тихий Дон».
Матерь Мира
Написана картина в 1924 году. Хранится в Музее Николая Рериха в Нью-Йорке.
Полотно выполнено в синих, голубых, фиолетовых, золотых оттенках. От него невозможно оторвать взгляд.
Картина «затягивает», заставляет вдумываться в то, что находится перед глазами. Удивительный феномен, что чем дольше смотришь на нее, тем больше расширяется пространство в ней. Появляется ощущение бесконечности.
На переднем плане перед зрителем на троне восседает женщина. Царственная особа. Это образ мощной, живительной силы, космической по масштабам и по возможностям – Женской Энергии.
Те, кто развивает ее в себе, становятся более восприимчивыми к прекрасному, к любви, к постижению вечных истин и ценностей.
Те, кто разрушает ее, фактически лишает себя источника вселенской подпитки, вселенского разума, интуиции.
Обращает на себя внимание то, что лицо женщины закрыто на половину. Здесь можно мысленно дорисовать скрытые покрывалом черты лица. Искусствоведы говорят о том, что скрытая часть – это то, что еще предстоит пройти, пережить
Понять. Открытая часть лица символизирует уже достигнутые высоты, которым надо иметь смелость следовать
Искусствоведы говорят о том, что скрытая часть – это то, что еще предстоит пройти, пережить. Понять. Открытая часть лица символизирует уже достигнутые высоты, которым надо иметь смелость следовать.
«Девочка в траве»
Для картины «Девочка в траве» Ольга Лагода избирает мотив, характерный для своего учителя, художника Ивана Шишкина. Как известно, он любил писать пейзажи. Здесь, как на картинах мастера, можно увидеть высокие сосны, густой лес, лесная поляна… Всё, что так любил изображать Иван Иванович, и тем не менее, тут много своего, не присущего её учителю.
К примеру, молодая художница очень тщательно выписала цветы на переднем плане и смогла показать глубину пейзажа. Кроме того, она внесла в него фигурки крестьянских детишек, словно вырастающие в густой траве среди стеблей цветущей сныти…
Маленькая героиня одета в белую рубаху, красный сарафан и красный платок, который выделяется ярким пятном среди зелёной цветущей сныти. В руках девочка держит длинную палку, возможно с её помощью она пробиралась через густые заросли или же, в поисках грибов, поднимала высокую траву.
Рядом можно рассмотреть головку мальчика, сидящего в густой траве. Ребёнка практически не видно в высоких зарослях, лишь яркая одежда позволяет рассмотреть фигурку. Почему вдруг дети решили остановиться, остаётся лишь предполагать. Возможно, заплутали, а быть может устали и решили немного отдохнуть. Как говорится, вариантов много.
Не стоит быть специалистом, дабы сразу увидеть сходство с картинами знаменитого русского художника Ивана Шишкина. Высокие сосны, густой лес, лесная поляна… Всё, что так любил изображать Иван Иванович и тем не менее, тут много своего. К примеру, молодая художница очень тщательно выписала цветы на переднем плане и смогла показать глубину пейзажа, Опять же, она внесла в него фигурки людей, а её гениальный учитель предпочитал просто писать природу. Эту работу Ольги Лагоды-Шишкиной «Девочка в траве» вместе с картиной «Рожь» Павел Третьяков приобрёл вскоре после её кончины.
Память
Похоронили Ольгу Антоновну Лагоду (Шишкину) в селе Рождествено на берегу Оредежа. На мраморном памятнике, укоторый сохранился по сей день, можно прочитать надпись «Жена профессора Императорской Академии художеств Ольга Антоновна Шишкина, урожденная Лагода, родилась 3 апреля 1850 года, скончалась 25 июля 1881 года».
Иван Иванович в память о своей жене издал альбом с пятьюдесятью её работами, выполненными фототипией. А в 1899 году в Петербурге прошла мемориальная выставка произведений художницы, где кроме её работ, были представлены полотна самого Ивана Шишкина и его необычайно талантливого ученика, также рано покинувшего мира, Фёдора Васильева.
Образование и карьера
В 1841 году в возрасте 10 лет Лесков поступил в Орловскую гимназию. С учёбой у будущего писателя не складывалось – за 5 лет он окончил всего 2 класса. В 1847 году Лесков благодаря помощи друзей отца устроился на работу в Орловскую уголовную палату суда канцелярским служащим. В шестнадцатилетнем возрасте произошли трагические события, о которых стоит упомянуть даже в краткой биографии Лескова, – от холеры умер отец, а все имущество семьи сгорело при пожаре.
В 1849 г. Лесков при помощи дяди-профессора перевёлся в Киев чиновником казённой палаты, где позже получил должность столоначальника. В Киеве у Лескова появился интерес к украинской культуре и великим писателям, живописи и архитектуре старого города.
В 1857 г. Лесков ушёл со службы и поступил на работу в большую коммерческую сельскохозяйственную компанию своего дяди-англичанина, по делам которой за три года объездил большую часть России. После закрытия фирмы в 1860 году вернулся в Киев.
Награды
- 1994 — Программа «Конюшня Юрия Роста» признана лучшей программой года.
- 1999 — Лауреат Царскосельской художественной премии.
- 2000 — Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства за цикл фотографий «Групповой портрет на фоне века».
- 2000 — «Орден Чести» Грузинской республики.
- 2001 — Премия «Триумф» за высшие достижения в литературе и искусстве.
- 2004 — Премия Союза журналистов России «Золотое перо России» за книгу «Люди, какими их увидел и описал Юрий Рост».
- 2005 — Премия правительства РФ в области печатных средств массовой информации.
- 2008 — Фотоальбом «Групповой портрет на фоне века» был назван «Книгой года» на XXI Московской международной книжной выставке.
- 2013 — Диплом «Академии дураков».
Встреча с Пушкиным
В 1836 году Айвазовский принял участие в учебном походе Балтийского флота, это дало новую почву для творчества. Семь картин Айвазовского в том том же году получили высокую оценку художественных критиков и публики. На выставке этих работ побывал сам Александр Сергеевич Пушкин. О своей встрече с поэтом Айвазовский вспоминал всю жизнь.
Сумерки в бухте Золотой Рог
За блестящие успехи в живописи Иван Айвазовский получил много наград: так в 1837 году ему дали золотую медалью. Благодаря этой награде Айвазовский смог поехать за границу, где оттачивал свое художественное мастерство. Картины, написанные под впечатлением от путешествия имели огромный успех и покорили всю Европу.
Юрий Рост сейчас
Юрий Михайлович, несмотря на почтенный возраст, и сейчас радует поклонников новыми публицистическими, литературными и фотографическими работами.
В 2021-м лауреат престижных премий выпустил книгу «КРУГ», содержащую истории и снимки выдающихся врачей, спортсменов, ученых, дипломатов, актеров, сделанные, как правило, в непарадной обстановке.
Читатели «Новой газеты» продолжают наслаждаться статьями автора, выходящими в рубриках «Культура» и «Общество» («В отцепленном вагоне», «Месть», «Совершенный человек», «Ангелы жизни на поле смерти», «Наш Сахаров» и другими).
В середине мая знаменитость открыла выставку в Хохловском переулке Москвы, используя исторический центр столицы как «большую коммунальную квартиру для размещения собственных фотографий с текстами».
Вывод
Чувственный баритон с шикарным обертоном и аристократическая внешность Юрия Охочинского известны всему миру. Он воспитывался на качественной популярной музыке: мелодичных и эстетичных голосах Элвиса Пресли, Фрэнка Синатры, Бинга Кросби, Хампердинка, Георга Отса, Валерия Ободзинского. И выгодно отличался от заполнивших телевидение и радиоэфир гламурно одетых исполнителей, поющих бездарные песни дурными голосами под фонограмму. Пик его популярности пришелся на 2-ю половину 80-х годов. Романтический репертуар, завораживающий голос и высоко-артистичная манера исполнения певца особенно ценились ленинградской интеллигенцией.
Он награжден многочисленными лауреатскими дипломами и премиями.