Оноре домье: жизнь и творчество художника

Интересные факты из жизни художника

1. Однажды Домье попросил своего друга, имевшего свой домик в деревне, порисовать его уток. Специально к приезду художника со всего птичьего двора согнали уток. Пока они барахтались в лужицах и бегали по двору, Домье не обращал на них совершенно никакого внимания, курил трубку и разговаривал с другом о чём-то постороннем. Друг был разочарован, однако через несколько дней он зашёл в мастерскую художника и был удивлён одним этюдом. — А, узнали уточек? — спросил художник, — ваши! Очень они были хороши.

2. В одной из мастерских Парижа, которую снимал Домье с друзьями, раньше располагалось бюро по найму работниц. Художники не стали менять вывеску, только немного её раскрасили и подправили. Однажды к ним зашла дама, которая сказала, что работает акушеркой и хочет такую же вывеску, как у них — яркую, приятную и привлекающую клиентов.

Так Домье получил один из своих первых живописных заказов, и заработал за «приятную» вывеску пятьдесят франков. По тем временам — неплохие деньги, к тому же, многим художникам и этого не удавалось выручить за свои работы.

3. Привратнику мастерской Домье Анатолю по-человечески нравился художник. Он даже прибирался у него бесплатно. Художнику нравилось с ним болтать, но он хотел отплатить за доброту чем-то еще.

Анатоль же, когда убирался, распевал оперные арии, и однажды открыл Домье, что мечтал бы попасть на представление в Комическую оперу, но не хватает денег. Домье обрадовался. — Радуйтесь! — сказал он, — я имею право входа в эту вашу Оперу-комик, но ничто в мире не заставит меня переступить порог этого заведения. Так что вы можете ходить туда сколько угодно, хоть каждый день, просто представившись на кассе мной, меня все равно там не знают.

Тогда Анатоль сказал, что у него нет фрака, и Оноре с радостью отдал ему свой. С тех пор привратник часто ходил на представления, но он, к сожалению, кроме пристрастия к музыке, имел пристрастие к алкоголю. Тогда по Парижу и расползлись слухи, что Оноре Домье — алкоголик.

4. Домье не любил многие новшества. Особенно ему не нравилась фотография, которую он не считал за искусство, а тогда многие считали, что фотография заменит живопись. Художник же считал, что фотография изображает всё, но не выражает ничего. В ту пору весь Париж был заставлен трёхногими фотоаппаратами. Фотографы ставили их напротив приглянувшегося объекта, открывали объектив и стояли с часами в руках, порой по несколько минут. Один из приятелей Домье похвалил любителей фотографии за терпение и выдержку. — Терпение — добродетель ослов, — отрезал Домье.

5. У Домье был друг — одноногий художник Диаз, который, несмотря на физический недостаток, отличался буйным нравом. Он был художником-барбизонцем и одно время был очень знаменит. Однажды он вернулся с прогулки в возбуждении, сказав, что встретил юношу в блузе, которые носят художники по фарфору.

Он рисовал, а вокруг него крутились какие-то наглецы и издевались над ним

Тогда Диаз схватил поленце и разогнал мерзавцев, а после обратил внимание на то, что юноша неплохо рисует. — И как его зовут?- спросил Домье

— Не помню, кажется, его фамилия Ренуар. У бедняги не хватает денег на краски, и от этого он злоупотребляет жженой костью. Я считаю, нужно ему помочь. А вы? — С радостью, — ответил художник.

Так юному и никому неизвестному на тот момент Ренуару достался целое богатство — мешок не совсем засохших красок.

6. Домье хотели наградить орденом Почётного Легиона, одновременно с ним собирались отметить той же наградой Гюстава Курбе. Оба отказались. Курбе написал министру, что не желает принимать знаки отличия от правительства, связанного с монархическим строем. Расчет был верным — письмо опубликовала одна парижская газета, весь о революционере-Курбе разнеслась по Франции, и он стал ещё известнее. Домье же свой отказ никак не пояснил.

Вскоре после этого два художника столкнулись на улице. — Ах, как хорошо, — Курбе бросился ему навстречу, — ты отказался от креста, как и я! Но почему ты ничего не сказал? Можно было раздуть целую бурю из этого! — Зачем? — удивился Домье, — я сделал то, что должен был сделать. Зачем еще кому-то об этом знать? После этого Курбе однажды огорченно заметил: — Ничего из Домье не выйдет. Он — мечтатель.

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: vm.ru, , 

Оноре Домье: картины художника

Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Проголосуйте page

Приложения

Библиография

• N / A. Азар и Ло́с Дельтей , Резюме каталога литографированных работ Оноре Домье , Орруи-сюр-Уаз , 1904.
• (ru) «Оноре Домье», в Британской энциклопедии , 1911 г. [ Домье  (ru) Читать онлайн на Wikisource ]

• М. Буве, Домье, Гравировка мастера , Ле Гаррек, 1933 г.
• Домье рассказал сам и его друзья , Лозанна , 1945, 309 с.
• Морис Гобен, скульптор Домье , Эд. Пьер Кайлер, 1952 год.
• (ru) Роберт Рей , Оноре Домье , Нью-Йорк, Гарри Н. Абрамс, Инк. , сб.  «Библиотека великих художников»,1965 г., 160  с. ( ISBN  0-8109-0064-5 и 978-0-8109-0064-6 , OCLC   ).
• Словарь Ле Робер и Роберт Майяр (реж.), Универсальный словарь живописи , т.  2, Париж, Smeets Offset BV Weert (Нидерланды),Октябрь 1975 г., 3000  с. ( ISBN  2-85036-002-3 ) , стр.  156–161.
• Сирил Дюма, Домье Планту, повторение политического замысла , изд. Cazenave, Les Baux de Provence , Музей Ива Брайера , 80 стр. ( ISBN  978-2-9525039-5-2 ) , 2008 г.
• Марсель Леконт, скульптор Домье, Фигурки и другие скульптуры , Париж , Les Presses Artistiques, 1979.
• Жан-Клод Роман, скульптор Домье, Les busts des Parlementaires , Galerie Sagot — Le Garrec, Париж, Les Presses Artistiques, 1979.
• Роджер Пассерон, Домье: свидетель своего времени , Фрибург , Office du Livre, 1979, 322 стр.
• Монография Домье, 1808–1879 , Réunion des Musées Nationaux , 1999.
• Dictionary Bénézit , критический и документальный словарь художников, скульпторов, дизайнеров и граверов всех времен и стран , Vol.  4, выпуски Gründ,Январь 1999 г., 13440  с. ( ISBN  2-7000-3014-1 ) , стр.  268–271.
• Сеголен Ле Мен, Домье и карикатура , Париж, Цитадели и Мазенод, 2008.
• Мишель Мелот , Домье: искусство и республика , Париж, Les Belles Lettres / Archimbaud, 2008, 277 стр.

Иконография

• Оноре Домье, Автопортрет , бронзовая скульптура, Чикаго , Институт искусств Чикаго  ;
• Надар , Оноре Домье , фотография, Париж , Национальная библиотека Франции  ;
• Адольф-Виктор Жоффруа-Дешом , бюст Домье , местонахождение не найдено ;
• Альбер-Эрнест Каррье-Беллёз , бюст Домье , 1862 г., терракота, Версаль , музей и поместье замков Версаля и Трианона  ;

Внешние ссылки

О других проектах Викимедиа:

• Примечания в общих словарях или энциклопедиях  :
• Авторитетные записи  :
• Ресурсы изобразительного искусства  :
• Ресурсы, связанные с комиксами  :
• Ресурс, относящийся к общественной жизни

  «Майтрон»

• Музыкальный ресурс

  (ru)  MusicBrainz

• Ресурсы исследования

  Персей

• Портал гравюры и эстампов
• Скульптурный портал
• Портал живописи
• Портал истории искусства
• Юмористический портал
• Портал Франции в XIX — го  века
• Марсельский портал

Слайд 51Во Франции в 30 – 40-е годы создают свои лучшие реалистические

произведения писатели, пользующиеся мировой известностью – Бальзак, Мериме, Стендаль, Мопассан, Флобер. В своих произведениях писатели отображают нравы и противоречия общественной жизни современного им общества. Например, Бальзак – «Евгения Гранде», «Шагреневая кожа», «Утраченные иллюзии»; Стендаль – «Красное и черное», «Пармская обитель».

В конце 19 века реалистическое направление английской литературы было представлено творчеством, главным образом 3-х писателей, получивших мировую известность: Джон Голсуорси (лауреат Нобелевской премии 1932 года, произведения: «Сага о Форсайтах», «Современная комедия» и др.); Джордж Бернард Шоу (лауреат Нобелевской премии 1925 год, произведения: «Дом вдовца», «Профессия госпожи Уоррен», «Тележка с яблоками» и др.); Герберт Уэллс – классик научно-фантастической литературы, известные произведения «Машина времени», «Человек-невидимка», «Война миров».

Музыкальное оперное искусство реализма представлено такими известными именами: Джузеппе Верди («Трубадур», «Сицилийская вечерня», «Аида», «Дон Карлос», «Отеле»); Джордж Бизе («Кармен», «Искатели жемчуга», «Джамиле» и др.).

Биография и творчество Оноре Домье

28.01.2016 08:00

Оноре Домье появился на свет двадцать шестого февраля 1808 года и вырос в семье стекольщика, которого боялись даже короли.

В девятнадцатом веке Оноре даже не мог надеяться на успешную карьеру художника, но три революции изменили устрой жизни французов и расставили все на свои места. Париж – это город, который любит удачливых и сильных людей, поэтому только уверенные в себе личности могли чего-то достичь в жизни. Когда семья будущего художника переехала во Францию, ему было восемь лет.

Будучи маленьким и несмышленым мальчишкой из провинции Оноре стал воровать булочки, дразнить проституток в подворотне и совершенно не думал об учебе. Отец забеспокоился и серьезно принялся за своего отпрыска. Он хотел, чтобы его сын так же, как и он стал стекольщиком, но у Оноре были другие планы. К тому же мальчик учился плохо, и новые умения давались ему с трудом.

Благодаря тому, что отец Домье вставлял новые окна в адвокатской конторе, ему удалось пристроить своего сына посыльным адвоката. Шустрый мальчик быстро и хорошо справлялся со своей работой, поэтому у него даже оставалось время для изучения работ итальянских художников. Недолго Оноре проработал у адвоката, который не стал терпеть выходки молодого таланта и выгнал его.

Домье не горевал и сразу же принялся за новую работу – он стал приказчиком в книжной лавке. Будущий карикатурист с детства любил рисовать шаржи на всех, кто ему нравился или не нравился. Иногда за свой талант реалистично изображать людей в юмористической манере Оноре получал от старших мальчишек. Характер молодого парня нельзя назвать образцовым, так как Домье был немного нагловат и любил общаться, благодаря чему быстро нашел себе друзей среди известных парижских художников.

Он стал близким другом таких выдающихся личностей, как Делакруа, Гранвиль и Коро. По словам знаменитого писателя Оноре де Бальзака, в Домье живет настоящий Микеланджело. Творческой стихией Домье стали рисунки, литография и гравюры, но живописцем он так и не стал. Но любимым жанром до конца жизни оставались карикатуры, за что он был приговорен к шести месяцам тюремного заключения, когда нарисовал карикатуру на короля.

После выхода из тюрьмы Оноре становится счастливым и успешным человеком, которого приглашают работать во все сатирические печатные издания. Оноре Домье стал любимчиком публики, которая восхищалась его рисунками, вызывающими смех, радость и веселье.

Также художника знали и выдающиеся личности, которые уважали его за огромный талант. Примечательно, что свои карикатуры Домье не подписывал, так как в этом не было необходимости: создавать такие шедевры мог только он. Дело в то, что революционная пара – это самое лучшее и подходящее время для карикатуристов. Именно в это время творил Оноре Домье, который ушел из жизни десятого февраля 1879 года.

В последние годы своей жизни художник был одинок и еще плюс ко всему стал слепым. Лучшие друзья наняли для него сиделку.

Вагон третьего класса, 1863-1865:

Ноша (Прачка), 1850-1853:

Республика и чиновники, 1848:

Творчество

В 1830-х годах литографии Оноре увидел знаменитый французский карикатурист Шарль Филиппон, глава первого во Франции сатирического журнала «Карикатура» (Caricature), и пригласил к сотрудничеству.

Карикатура Оноре Домье на короля Луи-Филиппа

Домье подписывал свои журнальные работы псевдонимом Рожлен. В 1832 году он изобразил нового монарха Луи-Филиппа в карикатурном образе Гаргантюа, за что загремел в тюрьму на полгода, откуда вышел знаменитым и настроенным еще более революционно. В 1830-1832 годах Домье создал галерею скульптур и портретов-шаржей буржуазных политических деятелей под названием «Знаменитости золотой середины».

В 1834 жители Парижа увидели такие произведения-литографии, как «Законодательное чрево» (коллективный портрет Палаты депутатов), «Все мы честные люди, обнимемся», «Этого можно отпустить на свободу».

Картина Оноре Домье «Законодательное чрево»

В них автором изобличаются порочные страсти правящей буржуазии – алчность, корысть, глупость, и воспевается героический образ рабочего-революционера (литографии «Свобода печати» и «Современный Галилей»).

Парижане ждали ярких политических и социальных работ Домье, чтобы насладиться новой порцией сатиры, нужной в то время, как никогда, но мало кто знал автора этих шедевров. Зато талант мастера ценили друзья, такие живописцы, как Жан-Франсуа Милле, Коро и Делакруа. А также писатели, в том числе Виктор Гюго, Оноре де Бальзак и Шарль Бодлер. Бальзак говорил, что в «Домье живет сам Микеланджело», а Бодлер писал, что «его рисунок красочен по своей природе».

Картина Оноре Домье «Прачки»

В 1835 году власти закрыли журнал «Карикатура», тогда Домье уходит в другое издание Филиппона — «Шаривари» (Charivari). Здесь художник еще почти 30 лет публикует свои острые работы. Фирменный почерк автора – создание тематических серий.

К примеру, серия «Древняя история» (1841–1843) высмеивала буржуазное искусство. В серии «Парижские типы» (1839–1840), «Добрые буржуа» (1846–1849), «Люди юстиции» (1845–1848) автор изобличает мещанское мышление, продажность чиновников, падение нравов.

Картина Оноре Домье «Вагон третьего класса»

После 1848 года художник меняет направление в изобразительном искусстве – переходит на живопись, работает маслом и акварелью. Меняется и жанровая направленность работ мастера: агрессивная карикатура уступает место реалистичным бытовым зарисовкам, не лишая их при этом глубокого социального смысла. Герои его картин — простые люди, герои современности: рабочие, трудяги, крестьяне (цикл «Прачки», картины «Вагон третьего класса», «Семья на баррикаде»).

Венцом живописного периода Домье по праву считается серия картин «Дон Кихот», в которой автор символично изобразил человека в условиях несовершенного общества и мира. Критики усматривают в этой экзистенциальной серии автобиографичные мотивы: одинокий рыцарь печального образа – это сам Оноре, а его ветряные мельницы – порочная государственная система.

Картина Оноре Домье «Дон Кихот»

К концу жизни из-за нужды он вновь обращается к жанру литографии, только теперь в фокусе внимания живописца военные темы. Последний шедевр Домье – цикл работ «Осада», посвященный Франко-Прусской войне (1870-1871).

Наследие Оноре Домье – это почти 4 тыс. литографий, свыше 900 рисунков для гравюр, свыше 700 картин и 60 скульптур. Творчество художника не получило широкого признания при жизни и было оценено только в XX веке.

Картина Оноре Домье «Шахматисты»

Сегодня работы гения литографии находятся в крупнейших коллекциях мира – Метрополитен-музее в Нью-Йорке, музее Уолтерса в Балтиморе, Национальной галерее искусств в Вашингтоне, в мюнхенской Пинакотеке, российском Эрмитаже и других.

В 1992 году на экраны вышел анимационный фильм «Закон Домье», в котором режиссер-мультипликатор Джефф Данбар использовал рисунки французского карикатуриста.

Примечания

1. ↑ 12 L’Humanité (фр.) — 1999. — ISSN 0242-6870
2. Bibliothèque nationale de France идентификатор BNF (фр.): платформа открытых данных — 2011.
3. ↑ 12 Honoré Daumier
4. ↑ 12Lavigne H. état civil d’artistes français (фр.) — Paris: 1881. — P. 162.
5. Honoré Daumier (англ.) — 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7, 978-0-19-989991-3
6. artist list of the National Museum of Sweden — 2020.
7. Яковлева Т. Ю. Становление литературно-художественной журналистики Франции XIX века. Художественная критика Шарля Бодлера(неопр.) . 19v-euro-lit.niv.ru. Дата обращения 20 февраля 2020.
8. Известный художник Оноре Домье, которого всегда осаждали посетители…
9. Daumier’s Law (1992) — IMDb

Личная жизнь

Оноре Домье никогда не был женат, посвятив всего себя искусству. В зрелом возрасте он пользовался большим авторитетом у соотечественников, по причине чего те постоянно стремились пообщаться с ним. Интересен факт, что на дверях его дома висела надпись: «Тот, кто приходит ко мне, делает мне большую честь. Тот, кто не приходит, приносит величайшее наслаждение».

Название	Описание	Значение
Оноре Домье	Французский художник-карикатурист, график и живописец. Один из самых выдающихся мастеров политической карикатуры.	Его работы оказали большое влияние на развитие реализма в искусстве.
Известные произведения	“Давид против Голиафа”, “Адвокат Дюверже”, “Улица Транснонен”, “Свобода, ведущая народ”, “Законодательное чрево”.	Его картины и карикатуры высмеивали пороки и недостатки общества, политиков и духовенства.
Художественный стиль	Реализм, карикатура.	Его работы отличаются острым социальным и политическим содержанием, сатирическим пафосом и меткостью наблюдений.

Биография Оноре Домье

Оноре Домье родился 26 февраля 1808 года в Марселе. Рано начал увлекаться рисованием, не проявляя интереса к семейному стекольному делу. В 1814 году семья переехала в Париж, где начался самый важный этап в жизни художника. Он стал брать уроки рисования, а в возрасте 20 лет решил освоить технику литографии. Это мастерство приносило ему хорошие деньги, жизнь казалась безоблачной. Но все изменилось с началом Июльской революции 1830 года.

Оноре Домье не остался в стороне и открыл для себя жанр политической карикатуры, который и определил его дальнейшее творчество. Он беспощадно обличал власть имущих, судей и чиновников, показывая их в гротескной и саркастической манере. Его карикатуры публиковались в нескольких изданиях, с которыми он сотрудничал («Силуэт», «Карикатюр», «Шаривари»).

За свою смелость художник в итоге поплатился, когда выпустил «Гаргантюа» (1831) — самую известную из ранних литографий. На ней тоже изображен король Луи Филипп, любимая мишень карикатуриста. Но здесь он предстал в образе толстого уpoдливого героя Рабле с грушеподобной головой. Сидит в кресле, возвышаясь над всеми и поглощая отобранное у народа золото. Рисунок, выставленный в витрине магазина, собрал толпу. За эту работу Оноре Домье не просто выплатил штраф в 500 франков, но и отсидел полгода в тюрьме.

Однако это не сломило мастера — наоборот, общение с заключенными только укрепило его революционный дух. Оноре Домье продолжил свою борьбу против жадности, жестокости и лицемерия политиков. В 1834 году он создал еще одну знаковую работу — «Законодательное чрево». Это коллективный портрет члeнов парламента, образы которых наполнены леностью, скукой, продажностью и безразличием. Хотя это и литография, художник представил объемный рисунок, чтобы подчеркнуть всю уpoдливость изображенных персонажей.

В отличие от парламентариев, самого художника до глубины души трогала судьба простого народа. Его поразила жестокая расправа над рабочими после убийства офицера. Военные врывались в дома и убивали всех подряд, «Улица Транснонен 15 апреля 1834 г.» стала самой пронзительной работой того периода. Литография наполнена ужасом и бесчеловечностью. Возле хозяина дома лежат члeны его семьи, а под ним — невинное убиенное дитя.

Современный британский мультипликатор Джефф Данбар (Geoff Dunbar) использовал работы Оноре Домье для создания черно-белой анимации. Вместе с Полом Маккартни (Paul McCartney), который записал саундтрек, был снят мультфильм «Закон Домье». В 1992 году фильм вышел в прокат, а через год получил премию BAFTA Британской Академии кино.

С Французской революцией 1848 года также связано несколько работ Оноре Домье не только в графике, но и гротескной скульптуре. Хотя этот период оказался недолгим. Художник все больше времени стал уделять живописи маслом и акварелью, объединяя картины в циклы. В работах конца 40-х годов он по-прежнему отражал революционную тематику.

Но постепенно перешел к более мирным темам, изображая жизнь простых людей в бытовом жанре.

Оноре Домье прошел долгий путь от народного признания до полного забвения и нищеты. К 1873 году почти ослеп, перестал работать и остался без имущества. Его друг пейзажист Камиль Коро (Jean-Baptiste Camille Corot) купил для художника домик в местечке Вальмондуа, где он и умер 10 февраля 1879 года.

«Хромая юбка» (hobble skirt)

Открытка. Около 1910 года

В начале XX века в моду вошла перехваченная внизу длинная узкая юбка, название которой дословно переводится как юбка-хромоножка (от англ. hobble — «хромать», «стреноживать»). В названии карикатуры «Sh-Hopping» соединяются слова «шопинг» (shopping) и «подпрыгивание» (hopping) — карикатурист предполагает, что именно таким способом модница будет возвращаться домой из магазина. Помимо фасона платья здесь пародируются характерные для начала XX века огромные шляпы.

Эта мода была мимолетна — видимо, поэтому в русском языке даже не появился соответствующий термин. Однако карикатуристы ее заметили: они изображали дам, катящихся по паркету на роликах, погружаемых на движущиеся дорожки, передвигающихся по салону огромными скачками, потому что ходить в модных юбках якобы было совершенно невозможно.

Открытка. Около 1911 года«Хромая юбка. Что это?» — «Это юбка с ограничением скорости».

В 1910-е годы в карикатуре наряду с графическими средствами начинает использоваться фотография, знаменуя начало новой эры в том, как воображается и изображается мода. 

Скульптуры

Домье был не только плодовитым литографом, рисовальщиком и живописцем, но и создал заметное количество скульптуры в необожженной глине. Чтобы спасти эти редкие экземпляры от разрушения, некоторые из этих бюстов сначала воспроизвели в гипсе. Бронзовые скульптуры были изготовлены из гипса посмертно. Основные литейные заводы 20-го века были F. Barbedienne Barbedienne, Рудье , Siot-Decauville  и Литейный завод Валсуани .

В конце концов Домье изготовил из необожженной глины 36 бюстов французских депутатов. Литейными цехами, задействованными с 1927 года для производства бронзового издания, были Barbedienne с тиражом 25 и 30 слепков и Valsuani с тремя специальными слепками, основанными на предыдущих гипсовых отливках из коллекции глины галереи Sagot — Le Garrec. Все эти бронзовые бюсты — посмертные, основанные на оригинальных, но часто реставрируемых необожженных глиняных скульптурах. Глину в ее отреставрированном виде можно увидеть в Музее Орсе в Париже.

Сцена из комедии (Мольер ?), c. 1860 г.

С начала 1950-х годов появились обожженные глиняные «Фигурки», большинство из которых принадлежало коллекции Гобина в Париже. Именно Гобин решил сделать бронзовую отливку Валсуани тиражом по 30 штук. Опять же, они были посмертными, и нет никаких доказательств, в отличие от бюстов, упомянутых выше, что эти терракотовые статуэтки действительно были сделаны самим Домье. Американская школа (Дж. Вассерман из музея Фогг-Гарвард) сомневается в их подлинности, в то время как французская школа, особенно Гобен, Леконт, Ле Гаррек и Шерпен, все так или иначе участвующие в маркетинге бронзовых изданий, уверены в их Домье. источник.[нужна цитата ] Регистр Домье (международный центр исследований Домье), а также Национальная художественная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия, сочли бы фигурки «в манере Домье» или даже «имитатором Домье» (NGA).

Не может быть никаких сомнений в подлинности «Ратапойля» Домье и его эмигрантов. Автопортрет в бронзе, а также бюст Людовика XIV часто обсуждались в течение последних 100 лет, но общая тенденция состоит в том, чтобы принять их как оригиналы Домье.[нужна цитата ]

Домье создал множество фигурок, которые впоследствии использовал в качестве моделей для своих картин. Одна из самых известных фигурок Домье под названием Тяжелое бремя, изображает женщину и ее ребенка. Женщина что-то несет, возможно, большую сумку; статуэтка около 14 дюймов в высоту. Оливер В. Ларкин заявляет, что «на глине можно увидеть след быстрых пальцев Домье, когда он подталкивал юбку в развевающиеся ветром складки и использовал лезвие ножа или конец ручки кисти, чтобы обозначить сложенные руки и складки ткани на ней. грудь. В масле он смог лишь приблизиться к этому маленькому шедевру, наиболее удачно на двух холстах, когда-то принадлежавших Арсену Александру ».

Домье написал несколько картин Тяжелое бремя. Женщина и ее ребенок выглядят так, будто их толкает ветер, и Домье использовал это как метафору великих сил, против которых они на самом деле боролись. Великие силы, с которыми Домье хотел показать, что они пытаются бороться, были Революция, правительство и бедность.[нужна цитата ] Женщина и ее ребенок на картине очерчены очень темной тенью.