Франц марк: жизнь и творчество художника

Произведение искусства

Его переход от фигуративного к абстрактному происходит очень прогрессивным образом — очищение линий, фон картины больше не представляет пейзаж, а цветные области, затем освобождение цвета основного объекта ( Синяя лошадь ) с геометрическим упрощением -, между 1903 и 1914 годами, что будет долгим путешествием (11 лет) по сравнению с его короткой жизнью (36 лет).

• 1909: Кобыла с жеребенком , частная коллекция
• 1910: Синие лошади , Льежский музей современного искусства.
• 1910: Лошадь в пейзаже , Эссен, Музей фолькванг
• 1911: Синяя лошадь I , музей Ленбаххаус в Мюнхене
• 1911: Синяя лошадь , Художественный музей (Берн)
• 1911: Маленькие синие лошадки , частное собрание, Гамбург
• 1911: Желтая корова , Музей Гуггенхайма , Нью-Йорк
  
• 1911: Ренар (или иссиня-черная лисица ), Вупперталь , музей фон дер Хейдта
• 1912: Красные биши , Художественный музей (Базель)
• 1912: Белая собака или Собака, обращенная к миру , Цюрих, Фонд и коллекция Эмиля Г. Бюрле
• 1912: Кобыла с жеребятами , Цюрих, Фонд и коллекция Эмиля Г. Бюрле
• 1912: Кот на желтой подушке , масло на бумаге (60 × 49  см ), Галле, музей Морицбурга
• 1913: Судьба животных , Художественный музей (Базель)
• 1913: Маленькие желтые лошадки , Мюнхен, Pinakothek der Moderne
• 1913: Газели , частное собрание, Крефельд
• 1913: Лошадь во сне , акварель, Музей Гуггенхайма , Нью-Йорк
  
• 1913: Le Mandrill , Мюнхен, Pinakothek der Moderne
• 1913: Три лошади II , Берлин. Neue Nationalgalerie
• 1913: Несчастная земля Тироля , Музей Гуггенхайма , Нью-Йорк
  
• 1913: Лежащий бык , Эссен, музей Фолькванг
• 1914: Пейзаж с домом, собакой и быком , коллекция Мерцбахера, Küsnacht
• 1914: Fighting Forms , Мюнхен, Pinakothek der Moderne
• 1914: Конюшни , Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке
• 1914: Малая композиция III , Хаген, Музей Карла Эрнста Остхаус
• 1914: Тироль , Мюнхен, Pinakothek der Moderne
• 1914: Скролируемая форма , Эссен, музей Фолькванг

биография

Франц Мориц Вильгельм родился 8 февраля 1880 г.в Мюнхене художника и учителя отца Вильгельма Марка и Софи Морис. Его протестантское образование дает ему очень открытый взгляд на жизнь. Прежде чем решиться на рисование, он будет придерживаться разных взглядов, в частности, пастора или философа.

Он поступил в Академию изящных искусств в Мюнхене , но атмосфера там была для него слишком душной, и он не хотел там оставаться. В 1905 году он познакомился с несколькими художниками-анималистами, в том числе с Жаном-Бло Нистле  (де) . Животные становятся его любимым предметом. В этом году он сделал свои первые эскизы лошадей. Он познакомился с Мари Шнюр , художницей, на которой он женился в 1907 году , усыновив ее сына Клауса, которого она родила с Анджело Янком . Он расстался со своей женой, а затем женился на художнице Марии Франк в 1913 году .

В году он заново открыл для себя Париж (после первого пребывания в юности) и искусство Ван Гога и Гогена . Его палитра прояснилась, и в 1909 году , благодаря встрече с Августом Макке , он начал заявлять о себе и контактировал со многими художниками, а также с коллекционером Бернхардом Келером . С 1910 года он переехал в Индерсдорф , недалеко от Дахау .

В году он встретил Василия Кандинского, вместе с которым создал Der Blaue Reiter , собрание художников-авангардистов. Он отказался от живописи на пленэре, и его палитра становилась все более субъективной. В этом году он начал писать свои знаменитые « Голубые лошади» , которые послужили основой для названия знаменитого альманаха Le Cavalier bleu , основополагающей работы созданной им группы художников. Затем, в 1912 году , под влиянием выставки, посвященной итальянскому футуризму, и картин Робера Делоне , он обратился к абстракции, его первой работой, полностью выполненной в этом стиле, стала Композиция I , написанная в декабре 1913 года .

В году он пошел добровольцем на фронт, где снова и снова работал в маленькой записной книжке и увлекался абстрактным рисунком. Он был ранен осколком во время разведывательной поездки и умер в марте года в Браки , недалеко от Вердена , так и не завершив своего путешествия. Он будет временно похоронен в Гуссенвилле , затем в Кохель-ам-Зее , район Бад-Тёльц-Вольфратсхаузен в Баварии, где создан посвященный ему музей .

«Птицы»

Еще одна картина достойна вашего внимания. Ее тоже написал Франц Марк. «Птицы» — еще одна особенная работа художника. Она была написана в 1914 году и стала первой необычной работой, которая характеризовала новый стиль живописца. Это картина из той самой зрелой живописи Марка, которая стала отображением животного мира. Художник чувствовал, что животные были тем самым идеалом, которые были намного выше и чище, нежели люди.

«Птицы» – это тот самый стиль, который появился после Робера Делоне. Подобная картина, несмотря на свои яркие цвета, подчеркивает какую-то тревожность и враждебный настрой. Скорее всего, это связано с резкими переходами с одного оттенка на другой. Картина становится «колкой» и апокалиптической.

Глядя на полотно, кажется, что происходит некий взрыв, который волнует и тревожит птиц. Они разлетаются и в то же время остаются спокойными. Когда мир настигает война, кто-то начинает суетиться, а кто-то старается принять ситуацию. «Птицы» стали четким отображением военного мира с его страхами и тревогами.

Der Blaue Reiter and Expressionism

Der Blaue Reiter was founded in Munich in 1911 by Marc and Kandinsky after they resigned from the Neue Künstlervereinigung München due to their differences of opinion with other members of the association. Marc and Kandinsky shared similar ideas on art: both believed that
true art should possess a spiritual dimension. Kandinsky’s views are outlined in his text Concerning the Spiritual in Art, which first appeared in 1911. For Marc the spiritual aspect of art was perhaps more concerned with representing the inner soul of a being; Kandinsky
represented the spiritual by abstract means. Both felt that much of the art of their day lacked any such dimension and thus hoped that Der Blaue Reiter would create a spiritual revolution in art. In addition to Marc and Kandinsky, other members of the group included Macke,
Münter, von Jawlensky, the Austrian artist Alfred Kubin, and the Swiss artist Paul Klee. Their work was not united by a particular style but by common objectives in their artistic production. The key events of the group’s activities were two exhibitions,
in 1911 and 1912, and the publication of an almanac in 1912. Both exhibitions were held in Munich, and subsequently travelled around Germany. They featured works by members of the group and by other artists, including the Spanish artist Pablo Picasso,
Delaunay, and the French artist Henri Rousseau whose work was chosen by Marc and Kandinsky because they represented what they believed to be true art. The almanac, which explored the group’s shared consideration for the spiritual
aspect of art, consisted of a series of essays by its members and was edited by Marc and Kandinsky, who also contributed three essays each. The essays in the almanac are interspersed and accompanied by illustrations which compare art works from different regions and epochs.
The outbreak of the First World War in 1914 brought an end to Der Blaue Reiter’s activities, but the group’s work, together with that of the Dresden-based group Die Brücke, marks the high point of German Expressionism. A brief comparison is drawn between these two Expressionist
groups in The Yale Dictionary of Art & Artists:

Where the Brücke artists used distortion to signal tensions in the artist and sharpen viewers’ responses, Blaue Reiter artists typically wished to involve us in a more meditative communication. Whereas some of the Brücke artists wished to be seen as 20th-century Germans
developing a truly German art in a country too long dominated by French values and manner, the Blaue Reiter circle was of its nature international, and viewed art in global, even eternal terms.”

The importance of the almanac as evidence of the articulation of Marc’s views and ideas cannot be underestimated. In his essay in the almanac entitled ‘Spiritual treasures’, Marc discusses the idea of the «mystical inner construction,» referring to the sense of spirit which
gives a being or place its unique character. Marc explores this theme through the figures present in works by El Greco and the landscapes by the Paul Cézanne. The use of the word «mystical» encourages both the impression of something which is not immediately obvious
or material and a sense of intrigue. Marc seemed to be striving to achieve and to capture this «mystical inner construction» in his paintings of animals. Another essay entitled ‘The «savages» of Germany’ can further aid an understanding and appreciation of Marc’s paintings and
the objectives of his artistic production. In this essay Marc identifies «symbols that belong on the altars of a future spiritual religion» within the work of Kandinsky and von Jawlensky. He implies that this is a basis for the work of Der Blaue Reiter and consequently for his
own work. Hence, it appears that Marc was preoccupied with representing the inner being of his subject, and that spirituality and religion were at the forefront of his objectives.

Самые известные картины художника

Из творчества этого живописца наиболее известными считаются его пейзажи и портреты. Эти картины Фредерик Базиль, в отличие от мастеров классической, «студийной» школы, писал на свежем воздухе, что позволяло ярче и реалистичней передать переливы природных оттенков и игру света.

Розовое платье

Эту работу Фредерик Базиль написал в 1864 г. Размеры картины – 102,5×186, жанр – портрет. На ней вполоборота изображена девушка, сидящая на парапете, смотрящая на панораму города. Героиня одета в легкое яркое розовое платье. Черный фартук и темный загар выдают ее рабочее происхождение и вступают в резкий контраст со светлым, нарядным оттенком платья. Произведение хранится в музее д’Орсе, как и многие другие картины живописца.

В кругу семьи

Полотно «В кругу семьи» создано в 1867 г. Жанр картины – пейзаж, она — самая большая из описанных здесь: 152×230. Фредерик Базиль написал на полотне свою семью – 10 человек, включая его самого. Люди изображены на фоне контраста ярко-зеленой листвы деревьев и чистого прозрачно-голубого неба. Лица героев картины тщательно прорисованы, индивидуализированы, их эмоции легко считываются. «В кругу семьи» хранится в музее д’Орсе.

Автопортрет

Фредерик Базиль написал несколько автопортретов, но самый известный из них – с палитрой в руках, созданный в 1865-1866 гг. Художник изобразил себя вполоборота, на однотонном, темно-сером фоне. Размер картины — 108.9 x 71.1. Полотно известно удивительно точной прорисовкой лица, подчеркиваемой контрастом черного жилета и белой рубашки. Сегодня «Автопортрет» находится в Институте искусств в Чикаго.

Вид на деревню

Самая известная работа рассматриваемого художника «Вид на деревню», написана в 1868 г. На полотне размером 137,5×85,5 – девушка в белом платье с красной накидкой, за спиной которой раскинулся живописный деревенский пейзаж. Жанр произведения сочетает в себе пейзаж и портрет. Автор определил свою работу, как «портрет на солнце». Пейзаж деревни словно залит ярким солнечным светом. На лице героини картины заметен контраст нежных, невинных черт и волевого, сосредоточенного выражения, выдающего сильный характер. Хранится в музее Фабра.

Мастерская художника на улице Кондамин

Позднее произведение, написанная в 1870 г., — перед тем, как Фредерик Базиль ушел на фронт. Жанр работы – групповой портрет, размер картины — 98×128,5. Художник изобразил собственную мастерскую, а в ней – своих друзей: Моне, Золя, Мане, Ренуара и др. Фигура самого автора, скорее всего, выполнена Мане. Полотно не только обладает высокой художественной ценностью, но и дает представление об обществе, в котором жил Фредерик Базиль. Работа выставляется в д’Орсе.

Примечания и ссылки

1. У него в качестве учителя среди прочего Вильгельм фон Диц .
2. (де) «Мария Марк. Leben und Lebenswerk »Бриджит Зальмен, Мария Марк им Крайс де Блауэн Райтер (каталог выставки), Schloßmuseum Murnau, 2004.
3. Шедевры из музеев Льежа , Fondation de l’Hermitage,1988 г., 168  с. , стр.  53.
4. ↑ и (де) Георг-В. Költzsch , Phoenix Folkwang: Die Meisterwerke , Cologne, Dumont,2002 г., 280  с. ( ISBN  3-8321-4994-5 ) , стр. 146, 149.
5. Выставка в Лувре, «  Из Германии 1800-1939, от Фридриха до Бекмана  », Dossier de l’art , vol.  Специальный выпуск, п о  205,Март 2013 г., стр.106.
6. Жан-Луи Ферье , Приключение искусства в XX — го  века , Editions дю CHENE1999 г., 1005  с. ( ISBN  2-84277-464-7 ) , стр.  119.
7. ↑ и Дитмар Эльгер ( пер.  С немецкого), Экспрессионизм: немецкая художественная революция , Гонконг / Кельн / Париж и т. Д., Taschen,2007 г., 154-161, 256  с. ( ISBN  978-3-8228-3185-4 ) , стр.  152
8. ↑ и Фриц Мердок , Страстный взгляд: коллекция EG Bührle , Женева / Париж, Артемис Верлаг,1990 г., 248  с. ( ISBN  2-605-00155-5 ) , стр.  79, 80.
9. История живописи: от Возрождения до наших дней ( перевод  с немецкого), Париж, Грюнд,1995 г., 128  с. ( ISBN  2-7000-2151-7 ) , стр. 90.
10. Райнальд Гроссханс , Gemäldegalerie Berlin: Guide , Prestel Verlag, Мюнхен,2002 г.( ISBN  3-7913-2058-0 ) , стр.36.
11. ↑ и Pontus Hulten , Париж-Берлин: 1900-1933 , MNAM,1978 г., 575  с. ( ISBN  2-85850-066-5 ) , стр. 77, 95.
12. Жан-Луи Прат ( пер.  С англ.), Ван Гог, Пикассо, Кандинский…: Собрание Мерцбахера. Миф о цвете , Мартиньи (Швейцария) / Le Kremlin-Bicêtre, Фонд Пьера Джанадды,2012 г., 263  с. ( ISBN  978-2-88443-140-8 ) , стр.  145.
13. История искусства: живопись, скульптура, архитектура , Париж, Ашетт,1995 г., 319  с. ( ISBN  2-01-135001-8 ) , стр.  247.

28.06 Приключения «Синего всадника». О дружбе и творчестве Франца Марка и Августа Маке (I)

Posted at 13:02h
in Featured, Живопись, Искусство
by

Всего четыре года — с 1910-го по 1914-й — понадобилось Францу Марку и Августу Маке, чтобы оказать влияние на европейское искусство. Художники объединения экспрессионистов «Синий всадник» ушли из жизни во время Первой мировой войны: 27-летний Маке погиб в 1914-м в Шампани, а 36-летний Марк в 1916-м недалеко от Вердена.

Портрети Франца Марка (1913) и Августа Маке (1903) на выставке в Музее Оранжери

Глядя на фотографии этих двух друзей, полных сил молодых мужчин, на выставке «Приключения “Синего всадника”: Франц Марк и Август Маке» в Музее Оранжери, нельзя не вспомнить слова директора музея Сесиль Дебре о том, что они не успели дать зазвучать своим талантам в полную силу.

Встреча

Зеленый этюд, 1908, Франц Марк, Kunsthalle Mannheim, Мангейм

Белье на ветру, 1906, Франц Марк, Museum Folkwang, Эссен

Наш цветущий сад, 1911, Август Маке, Hamburger Kunsthalle, Гамбург

Лесной поток, 1910, Август Маке, Eskenazi Museum of Art — Indiana University, Блумингтон

У Франца Марка и Августа Маке, на первый взгляд, было мало общего. Прежде всего, их разделяла семилетняя разница в возрасте. Марк учился в Мюнхенской школе изящных искусств, в то время — центре символизма в живописи. Маке получил образование в Дюссельдорфской школе прикладных искусств и был подвержен влиянию ар-нуво и японизма.

До встречи друг с другом в январе 1910 года оба побывали в Париже. Марка впечатлили работы постимпрессионистов Ван Гога и Гогена, а Маке — Сезанна.

Белый кувшин, цветы и фрукты, 1910, Август Маке, Franz Marc Museum

Соломенная ваза, сахарница и яблоки, 1890-1893, Поль Сезанн, Musée de l’Orangerie, Париж

Для того, чтобы символически выразить лиризм природы, Марк сделал объектом своего творчества животных.

Собака на снегу, 1911, Франц Марк, Städel Museum, Франкфурт-на-Майне

Маке отдавал предпочтение цвету, его подход в живописи был более натуралистичным и рациональным.

Игрушки маленького Вальтера, 1912, Август Маке, Städel Museum, Франкфурт-на-Майне

Лютнистка, 1910, Август Маке, Centre Pompidou, Париж

Картина для детей, или Кот за деревом, 1911, Франц Маке, частная коллекция

Лошадь на фоне пейзажа, 1910, Франц Марк, Museum Folkwang, Эссен

Несмотря на эти различия, Франц Марк и Август Маке стали друзьями «с первого взгляда» и повлияли на творчество друг друга.

Портрет Франца Марка, 1910, Август Маке, Staatlichen Museen, Берлин

Клоун, автопортрет-карикатура, 1913, Август Маке, Kunstsammlungen, Хемниц

Синий всадник

Мурнау, улица с упряжкой, 1909, Василий Кандинский, Neue Gallery, Нью-Йорк

Церковь Святой Марии в Бонне, дома и одна труба, 1911, Франц Марк, Kunstmuseum, Бонн

В 1911 году Марк и Маке познакомились с Василием Кандинским. Художники решили издавать альманах «Синий всадник», в котором попытались объединить такие авангардные течения эпохи, как экспрессионизм, футуризм и кубизм.

Василий Кандинский об альманахе «Синий всадник» в письме Францу Марку, 1911 год:

«Сейчас я работаю над новым проектом — альманахом, в котором будут статьи, колонки и репродукции. Это зеркало отразит связь прошлого с будущим. Рядом с произведением египетского искусства мы расположим рисунки детей, китайскую работу разместим рядом с “Таможенником” Руссо, а образец наивного искусства — рядом с картиной Пикассо. Со временем мы привлечем писателей и музыкантов».

Кандинский и Марк, по словам куратора выставки Сары Имат, стремились к созданию Гезамкунстверка, «универсального произведения искусства», — идее, столь дорогой немецкой философии и живописи с момента ее появления в период романтизма. Свет увидел лишь один номер альманаха «Синий всадник», вышедший в мае 1912 года.

Maturity

At the start of 1911, Marc painted a large sequel entitled The Red Horses, a work which consolidated and advanced his new maturity. Still rendered with light impasto, like the Lenggries Horse Painting, Red Horses departed from that
canvas with the rich formal relationship created between the animals and the landscape, as reflected in the rhythmic curves uniting the torsos and hills. Color is now raised to a brilliant pitch, as the red of the horses contrasts to the blue rocks in the right corner
and the yellow ground. In the upper third of the painting, Marc mixed the primaries to produce pinks, violets, and greens, which build toward the mostly white sky.

By early 1911 Marc had already developed a symbolism for his use of color. In this, he followed a pattern established earlier by another early-nineteenth century German Romantic painter Wassily Kandinsky. Marc ascribed
spirituality and maleness to blue, femininity and sensuality to yellow, and terrestrial materiality to red. The context in which Marc worked suggests he employed these correspondences programmatically, for Wassily Kandinsky was extremely serious about color symbolism,
and the Symbolists, with whom Kandinsky and Marc had much in common, were likewise interested in such ideas.

With Red Horses, Marc was reaching the point of genuine maturity. Coloristic freedom and composition had become integrated with his vision of nature.

Paralleling Marc’s artistic evolution was the emotional peace he achieved upon marrying Maria Franck in the summer of 1911, on a trip to England. Maria may have inspired the magnificent Yellow Cow, especially yellow is the color of femininity
for Marc. Supporting this possibility is an interpretation of Blue Horse I of the same year, as epitomizing Marc’s mood. In each case, Marc’s color symbolism reinforces exaggerated archetypal portrayals: the male blue horse is contemplative
and spiritual; the yellow female is active and sensual.

Following Red Horses and Yellow Cow, Marc completed his suite of monumental, primary-color compositions in 1911 with The Large Blue Horses. He returned to the Large Lenggries Horse Paintings for the pose of the animals and for the semi-circular arrangement, with all pointing
to the left. The grouping of animals is rather awkward and bulky, as they are bunched in a small, constricted, entirely blue area, with the viewer’s vantage point close to the action. Compositionally, the animals are more fully integrated with a hilly landscape than was the
case in Red Horses, for the curvilinear rhythm that characterizes the torsos is repeated precisely in the hills.

ТВОРЧЕСТВО

Историческая живопись, на которую делался упор в академии, как и насаждаемый ею натурализм, не были интересны художнику. Марк сумел найти свой стиль и свои сюжеты к середине первого десятилетия ХХ века, и этому в немалой степени способствовала внезапная поездка Марка на полгода в Париж в 1907 году. Здесь он открыл для себя великих художников — Сезанна , и . Их творчество произвело глубочайшее впечатление на молодого живописца.

В ранних вещах сохранял традиционную, более натуралистичную палитру, хотя стремился к ритмическим обобщениям форм в духе символизма; с 1908 лейтмотивом его живописи стал образ лошади на фоне пейзажа.

В 1912 году, не приняв кубизм и футуризм, Марк полностью переключается на создание своих абстракционистских работ. Широко известны серии его картин animals-particularly о лошадях и deer-in о лесных животных, в которых он пытался выразить свое восхищение чудом природы. В своих работах (например, «Синие лошади», 1911, Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota) он использовал и ломаные линии, и стилизованные кривые, и блестящий нереальный цвет.

Зрелые картины мастера посвящены животным, представленным как высшие, более чистые существа по отношению к человеку, который казался Марку слишком безобразным. Среди характерных картин этого рода, с их плавными ритмами и яркими и в то же время драматичными цветовыми контрастами, – Красные лошади (1910–1912, Музей Фолькванг, Эссен). Апокалиптические настроения достигли апогея в последнем его большом анималистическом полотне Башня синих лошадей (1913; не сохранилось). Затем Марк перешел к абстрактной живописи, стремясь выразить основные мотивы своего творчества в композициях, комбинирующих чистые красочные и линеарные эффекты (1914).

СИНИЙ КОНЬ

«Синий конь» — это одна из самых известных работ немецкого художника Франца Марка. При этом она отличается от других картин художника. В первую очередь, основным ее преимуществом является ее особая пронзительность и очарование.

Конь напоминает молодого юношу, который еще полон сил. Он склонил голову на один бок. Его тело выполнено в немного изломанных формах. Кстати рисование в такой манере является характерным для данного художника. Грудину коня пронизывает белый цвет. В то же время его грива и копыта отдают синевой. За счет этого контраста лошадь выглядит очень необычно. Да и вообще, это немного непривычно – видеть синюю лошадь.

Сама по себе картина выполнена в довольно интересном цвете. На фоне этих контрастных цветов лошадь кажется еще более необычной. Кажется, что она дополняет фон, а фон, в свою очередь, тоже дополняет лошадь. Эти два объекта просто не смогли бы существовать друг без друга.

Подобная цветовая гамма характерна для многих работ Франца Марка. В картине «Синий конь» наблюдается значительное преобладание синего цвета. Здесь художник соединил благородное животное и синий принцип, создав нечто неотразимое. Тем не менее, этот образ настолько неотразим не только из-за цвета. Сама форма лошади также довольно экспрессионистична, то есть, она вызывает различные эмоции в душе каждого человека. Благодаря тому, что голова животного склонена, создается впечатление, что лошадь — это восприимчивое существо, которое тоже способно чувствовать.

Картины экспрессионистов всегда завораживали и удивляли почитателей искусства. Это течение появилось в конце 19 века, но наибольшего расцвета достигло в начале 20-го. Наиболее яркие представители этого направления рождались в Австрии и Германии. Франц Марк не стал исключением. Он, наряду с другими творцами, старался выразить в своих картинах свой взгляд на те уродства цивилизации, которые вызвали события 20 века, в частности Первая мировая война.

«Дух сокрушает крепости»

Франц Марк старался выразить в своём творчестве духовное начало, к которому, по его мнению, современники утратили интерес. Его мать, София, была строгой кальвинисткой, сам художник придерживался свободных пантеистических взглядов, в его мировоззрении причудливо, но органично соединялись религиозный мистицизм и уважение к науке. Он полагал, что искусство будущего придаст форму научным наработкам.

В небольшом эссе под названием «Духовные сокровища» Марк удручённо отметил «всеобщую незаинтересованность человечества в новых духовных ценностях». По мнению многих экспрессионистов путь к новым духовным ценностям лежит через единение с природой и космосом. По этой причине их, как, к примеру, Гогена, влекли за собой уклад и творчество народов с архаичной культурой, не утративших эту первобытную тесную связь с природой. Единство органического – и в том числе животного – мира и космоса – одна из ключевых тем творчества Марка. Помимо этого, как и все участники «Синего всадника», Марк занимался поисками новых способов самовыражения и выражения Духовного в искусстве. Известен афоризм художника: «дух сокрушает крепости».

Как уже было сказано, при всём своем мистицизме, Марк охотно интересовался научными достижениями. Он разработал собственную теорию цвета, в которой пытался охарактеризовать «мистически-имманентную» структуру мироздания. Нужно отметить, что космология и антицивилизационная мифология Марка весьма оригинальна и достаточно далеко уходит от традиционных. Мифотворчество Марка весьма точно объяснено им самим в очерке «Две картинки»: «В буквальном смысле слова человечество проскочило за этот срок последний этап тысячелетия, начало которому было положено крушением великого античного мира. Тогда «примитивные» закладывали основы долгого развития искусств, и первые мученики умирали за новый христианский идеал. Сегодня в искусстве и религии этот долгий путь развития пройден. Но всё ещё существует обширная сфера, усеянная развалинами, устаревшими представлениями и формами, ставшими давно достоянием прошлого, но всё ещё живучими. Устаревшие идеи и произведения искусства продолжают вести призрачную жизнь, и по-прежнему останавливаешься в полной растерянности перед геркулесовым трудом по их изгнанию и по закладке свободного пути для нового, уже пребывающего в ожидании».

До сих пор ведутся споры, можно ли считать Марка анималистом, поскольку так или иначе основной темой его работ были животные – в первую очередь лошади. Однако для анималистов изображение животных является самоцелью, чего никак нельзя сказать о Марке. Таким образом, причислить его к анималистам – представителям узкого и специфического жанра – означало бы преуменьшить размах его творчества, стереть его философские и квазирелигиозные воззрения. «Разве есть для художника что-либо более таинственное, чем отражение природы в глазах зверя? – вопрошал Марк. — Как видят мир лошадь или орёл, косуля или собака? Как бедна и бездушна наша идея помещать животных в ландшафт, который видят наши глаза, вместо того, чтобы проникнуть в их души».

Художник верил, что животные существовали до библейского сотворения мира. Все его зрелые работы можно условно разделить на две группы: в одной – картины пасторальные, гармоничные и умиротворённые, в другой – отмеченные печатью скорби, напоминающие о неизбежности смерти, порой апокалиптические. Марк испытывал сочувствие к бессловесным, но сильным и прекрасным животным, бессильным перед тиранизирующим их человеком. Он находил их более чистыми, даже возвышенными по сравнению с людьми. Художнику было хорошо известно о трепетном отношении к животным монахов из ордена францисканцев. «С раннего возраста я воспринимал людей уродливыми. Животные казались мне прекраснее и чище», – признавался он.

По мнению Балека, «Башня синих лошадей» (1913 г), последнее крупное анималистское полотно Марка, является поэтическим видением, а работа «Судьбы животных» – исповедью. «Написанная с помощью красок-звуков, эта картина и есть прапоэзия, на которую художник полагался как на источник возрождения жизни в роковые для человечества дни» – пишет учёный.

Чуть позднее Марк перешёл к ещё более абстрактной живописи. Высказывание Клее «Чем более ужасающим становится этот мир (особенно в наши дни), тем более абстрактным становится искусство; тогда как в мирное время мир рождает реалистическое искусство» как нельзя лучше характеризует жизненный и творческий путь Марка.

«Синий всадник»

«Новое мюнхенское художественное объединение» привлекло внимание Франца после знакомства с Августом Маке. Тогда, в 1910 году, он решил быть частью этой организации

Длительное время он не мог познакомиться с главой сообщества Василием Кандинским. Спустя год они наконец-то встретились. Через 10 месяцев художники Кандинский, Маке и Франц решили создать собственную организацию «Синий всадник».

Тут же они смогли организовать выставку, где Франц и представил свои работы. Тогда в галерее Тангаузер были собраны лучшие немецкие картины экспрессионистов. А трио мюнхенских живописцев работало над продвижением своего общества.

Примечания и ссылки

1. В. Чампьер и К.-Г. Sandoz, Le Palais-Royal из неопубликованных документов (1629-1900) , Париж, 1900, стр.  146 .
2. , стр.  9.
3. ↑ и , стр.  10.
4. В. Чампьер и К.-Г. Sandoz, op. соч. , стр.  145 .
5. примечание № 5 презентации выставки Оливье Ле Мэй, анимированные пейзажи с 26 марта по 22 июня 2014 года.
6. ↑ и Albane Cogné, Stéphane Blond, Gilles Montègre, Международные тиражи в Европе, 1680-1780 , Atlande, 2011, стр.  255 .
7. Правила Салона.
8. Шарлотта Гишар , «Художественные тиражи в Европе (1680-1780-е)», в Пьера-Ива Борепера и Пьеррика Пуршаса (реж.) Международные тиражи в Европе, 1680-1780-е годы , Presses Universitaires de Rennes, 2010, с.  390 .
9. Элизабет Лавецци , «  Замечания об искусствоведении в 18 веке  », Revue d’histoire littéraire de la France , vol.  111, п о  22011 г., стр.  269
10. Жюль Ренувье, История искусства во время революции , Вдова Ж. Ренуара,1863 г., стр.  9.
11. Обновить, стр.  11 .
12. Цит. По Ренувьер, стр.  12 .
13. Обновление с.  14 .
14. Луи Отекер, Луи Давид , стр.  209 .
15. К. Харманд, Руководство для любителей искусств в Париже , Париже, Гессене и компании, 1825 г., стр.  210 .
16. Бальзак, предисловие к Пьеру Grassou , Париж, 1839.
17. Vinchon филсов, то Ch. De MOURGUES фрер, Разъяснение произведений живописи, скульптуры, архитектуры, гравюры и литографии живыми художниками, экспонируемых в музее Королевского ле … , Париж, 1831 к 1870
18. ↑ Charles Baudelaire, Writings on Art , Paris, Le Livre de Poche, 1992, p.  251/256 .
19. «Специальный салон — Салон французских художников 1663-1996», Univers дез искусств , Hors Serie, п о  1, 1996.

Не та Мария

Мало кто знал Марка ближе, чем Василий Кандинский: «Он выглядел как житель гор с его необыкновенным ростом, широкими плечами, худым лицом, черными волосами, с его манерой размашисто шагать. В городе он казался столь массивным, столь несоответствующим. Его лучше было видеть среди гор, лугов и лесов. Там он был «дома». Всегда его сопровождала большая белая собака по имени Русси, которая походила на хозяина беспорядком внешнего вида, силой и некоторой треугольностью облика… Они чудесно дополняли и понимали друг друга. Черный говорил что-нибудь Белому ласковым голосом, и Белый кивал головою в ответ». С животными у Марка всегда складывалось проще, чем с людьми. Личная жизнь Марка была путанной и изматывающей, ему было неудобно и тесно в этих отношениях, как тесно бывало в городе. Ни бурный роман с замужней художницей Анеттой фон Экардт, ни загадочный брак из милосердия с Марией Шнюр не принесли Францу счастья, он никогда не был с ними «дома». Другая Мария, Мария Франц не была богемной красоткой, не отличалась особой утонченностью, курносая и круглолицая, походила на крестьянку. Но именно она, искренняя и открытая, стала его прибежищем, его домом и его счастьем. Четыре года влюбленным пришлось ждать расторжения первого брака, чтобы наконец-то пожениться и больше никогда не расставаться.