Защита литераторов
Корней Иванович всегда совершал поступки, на которые многие его коллеги были неспособны. В 1961 году он знакомится с повестью «Один день Ивана Денисовича» писателя Солженицына. Вместе с поэтом Твардовским ему удается убедить Хрущева дать разрешение на печать этого произведения. А когда Александр Исаевич был под угрозой ареста, то именно Чуковский спрятал его от властей на своей даче в Переделкино.
Когда же через три года начинается процесс над поэтом Иосифом Бродским, то Чуковский вместе с поэтом Маршаком пишут письмо в Центральный Комитет, в котором содержалась просьба освободить поэта.
Долой рамки
Выставочное пространство разделено на шесть отделов. Первый, «Тени прошлого», связан с архаикой, землянами, историей, второй, «Графическая вселенная», посвящён местам о неизведанном. Третий отдел — «Миссия художника», посетителей знакомят с творческим поиском авторов. Четвёртый и пятый — залы земных и неземных радостей. И заключительный, «Новые горизонты», погружает в фантастическую реальность Александра Краснова с помощью современных технологий.
«Дочки-сыночки»
По словам куратора выставки, старшего научного сотрудника музея Павла Ломанова, один из экспонатов, футуристическая лампа с подсветкой от Елены Красновой, — это материальное воплощение картины супруга.
«Платье для примадонны»
Интересно, что супружеская пара буквально поделила сферы творчества — Александр преимущественно живописец (хотя последние годы пробует себя в декоративно-прикладном искусстве), активно занимается компьютерной графикой, даже пишет музыку, а Елена делает упор на трёхмерные работы.
Личная жизнь
Со своей женой Корней Чуковский познакомился, когда ему едва исполнилось восемнадцать лет. Его супруга, Мария Борисовна, была дочерью бухгалтера Арона-Бера Рувимовича Гольдфельда и домохозяйки Тубы. Родители жены были против брака с Чуковским, поэтому молодые люди даже думали о том, чтобы сбежать из Одессы на Кавказ. Побег не удался, а в 1903 году они все-таки смогли обвенчаться.
Сразу после венчания супруги уехали в Англию. Но когда через несколько месяцев Корней Чуковский узнал, что супруга беременна, то тут же вернул ее домой на родину. В начале июня 1904 года он получил телеграмму о рождении сына. В Лондоне писатель смог получить не только жизненные впечатления, но и знания, которые позволили ему стать петербургским критиком. Вскоре в его семье родились еще двое детей.
Пока Чуковский читал лекции, разъезжая по стране, его жена воспитывала трех детей: Николая, Лидию и Бориса. В 1920 году рождается дочь Мария, которую в семье называли Мурочкой. Именно она станет героиней многих произведений Чуковского. Но в 1931 году от туберкулеза она умирает. Через десять лет погибает на войне младший сын Борис. А через четырнадцать лет умерла и жена Чуковского.
LiveInternetLiveInternet
Вторник, 21 Июля 2009 г. 15:43 + в цитатник Cherry_LG
все записи автора Cтихотворение А.Ф. Мерзлякова, переложенное на музыку и ставшее песней, переплелось с судьбой художника Шишкина И.И. и привело к написанию картины“Среди долины ровныя…”Среди долины ровныя, На гладкой высоте, Цветет, растет высокий дуб В могучей красоте.песня Бичевская Жанна — Среди долины ровныя…»
И.И. Шишкин_Среди долины ровныя…_1883_Музей Рус. Иск. Киев В некоторых произведениях художник достигает высокого поэтического обобщения. Его картина «Среди долины ровныя…» (1883) написана на стихотворение поэта, переводчика и критика Алексея Федоровича Мерзлякова «Одиночество», положенного на музыку и ставшего со временем народной песней. Алексей Федорович Мерзляков (1778-1830) приехал в Москву из Перми, окончил университет и преподавал в нем более 25 лет. Стихотворение «Одиночество» было написано им в 1810 г. в доме, где жила Анисья Федоровна Вельяминова-Зернова (1788-1876). В то время Анисье было всего 22 года, а Алексей Федорович учил ее словесности и был безнадежно влюблен в свою ученицу. Безнадежно, потому что не в их силах было преодолеть сословные различия. Однажды вечером Алексей Федорович был особенно грустен, говорил о своем одиночестве. Потом взял мел и на ломберном столе начал писать. Ему дали перо с бумагой, и он записал все стихотворение. Стихотворение оказалось настолько напевным, что вскоре стало песней. Причем, авторами музыки называли сразу нескольких современников Алексея Федоровича: Д.Н. Кашина, С.И. Давыдова и О.А. Козловского. Первые двое были его хорошими знакомыми, с которыми он сотрудничал много лет. О.А. Козловский – боевой офицер, ставший профессиональным композитором и дирижером. Позже к этому списку добавилось имя М.И. Глинки (1804-1857). Возможно, что существовали несколько музыкальных вариаций. Поскольку неоспоримых доказательств в пользу одного автора нет, то часто стали указывать, что песня “народная”. Второе рождение песни произошло в 1883 году, и связано тоже с печальным событием. В 1881 г. у Ивана Ивановича Шишкина умерла жена Ольга Лагода (1850-1881). Они прожили вместе всего один год. Шишкин потерял не только горячо любимую жену. Она была его ученицей, и о ее таланте говорит хотя бы то, что написанные ею картины покупал П.М. Третьяков. Иван Иванович тяжело переживал утрату. И вот, однажды, будучи за городом, Шишкин увидел в поле могучий одинокий дуб и вспомнил стихотворение Мерзлякова “Среди долины ровныя…” Все это переплелось с судьбой художника. В личном плане он опять одинок. В творческом – собратья по “перу” признавали одаренность Шишкина, но прохладно относились к его увлеченности русским пейзажем. В 1883 г. Иван Иванович написал картину, которую так и назвал “Среди долины ровныя…” Многие отнесли картину к редкому жанру пейзажа-автопортрета. Успех полотна «Среди долины ровныя» превзошел все ожидания. Привыкшие считать Шишкина «царем леса», «дедушкой лесов», «пейзажистом-лесовиком», зрители увидели перед собой обширную равнину, почувствовали настроение, созвучное тому, которое вызывала песня А.Ф. Мерзлякова. Вдохновенный поэт, тяготеющий к широким эпическим обобщениям, и тонкий естествоиспытатель-аналитик, внимательный к мельчайшей прожилке на дубовом листке, Шишкин явился перед будущими поколениями во весь свой рост, как крупнейший мастер русского национального пейзажа. Алексей Федорович Мерзляков. Одиночество Среди долины ровныя, На гладкой высоте, Цветет, растет высокий дуб В могучей красоте. Высокий дуб, развесистый, Один у всех в глазах; Один, один, бедняжечка, Как рекрут на часах! Взойдет ли красно солнышко – Кого под тень принять? Ударит ли погодушка – Кто будет защищать? Ни сосенки кудрявыя, Ни ивки близ него, Ни кустики зеленые Не вьются вкруг него. Ах, скучно одинокому И дереву расти! Ах, горько, горько молодцу Без милой жизнь вести! Есть много сребра, золота – Кому их подарить? Есть много славы, почестей – Но с кем их разделить? Встречаюсь ли с знакомыми – Поклон, да был таков; Встречаюсь ли с пригожими – Поклон да пара слов. Одних я сам пугаюся, Другой бежит меня. Все други, все приятели До черного лишь дня! Где ж сердцем отдохнуть могу, Когда гроза взойдет? Друг нежный спит в сырой земле, На помощь не придет! Ни роду нет, ни племени В чужой мне стороне; Не ластится любезная Подруженька ко мне! Не плачется от радости Старик, глядя на нас; Не вьются вкруг малюточки, Тихохонько резвясь! Возьмите же всё золото, Все почести назад; Мне родину, мне милую, Мне милой дайте взгляд! 1810.
| Рубрики: | музыка живопись |
Нравится Поделиться
Нравится
- 1 Запись понравилась
- Процитировали
- Сохранили
- Добавить в цитатник
- Сохранить в ссылки
От улыбки станет всем светлей
Спецраздел «Зал земных радостей» целиком оформлен работами художницы — каждый предмет несёт особое послание. Посуда с росписью стала композицией «Стол позитивного настроения», где тарелки могут пожелать доброго утра или посоветовать начать день с улыбки.
«Последующая жизнедеятельностьяблочного огрызка»
На картине «Группа поддержки» Елена изобразила приспособления для приготовления варёного кофе — видимо, именно этот напиток помогает найти силы утром или во время творческого процесса.Высокая, около двух метров, скульптура «Любительница шопинга» — яркая: девушка жизнерадостного жёлтого цвета держит в руках охапку пакетов, а за спиной расположены маленькие крылышки.
Союз семьи и искусства
У Красновых есть и совместные работы, где супруга делает скульптуру, а муж наносит роспись. Пример: чёрно-белый «Портрет неизвестного».
«Танец у костра»
«Неолитические чайники» Елены появились случайно — художница посетила музей-заповедник «Томская писаница» и увидела палимпсест, где древние изображения наслаиваются друг на друга. Общими чертами набор рисунков был похож на чайник. Так Елена придумала предмет посуды для каменного века, взяв орнаменты также из разных культур.
Юмора в выставке очень много. У Краснова есть картина «Центаврийский лорд. Парадный портрет одного выдающегося политического деятеля с Альфа-Центавра». Елена решила сделать одну из своих необычных композиций специально для выставки.
Выставки
1980г — 1е место в конкурсе по народным художественным промыслам г.Казань;
1990г — выставка учебных и творческих работ студентов РАЖВиЗ. г. Москва;
1991г — выставка «скульптура 91» г. Москва;
1993г — зональная выставка в московской области;
1993г — выставка «Первые академисты» г.Москва;
1994г — I выставка РАЖВиЗ а г. Москва, ЦВЗ «Манеж»;
1995г — выставка «Новые имена русского реализма» в Санкт-Петербурге, ЦВЗ «Манеж»;
1997г — выставка работ студентов и выпускников РАЖВиЗ в Ассоциации московских вузов, г.Москва;
1998г — выставка «Из фондов музея РАЖВиЗ. Студенческие работы 1989-1998 гг.», выставочный зал «Тушино» г. Москва;
1998г — выставка, посвященная 150-летию со дня рождения В. М. Васнецова, фонд «Мир русской души», Москва;
2002г — выставка в Болгарском культурном институте г.Москва;
2002 — 2003г — выставка в Щёлковской художественной галереи г.Щелково;
2004г — выставка в Академии Управления МВД России г. Москва;
2005г — выставка в Историко- культурном центре в г. Солнечногорск (персональная выставка);
2007г — выставка «20 лет Российской академии живописи, ваяния и зодчества» г. Москва;
2007г — 2008 — Выставка в Солнечногорской муниципальной художественной галерее;
2011г — выставка «А.Р.Т. – Измайлово» г. Москва;
2011г — выставка г. Наро-Фоминск;
2012г — выставка в «Академии управления МВД РФ»;
2013г — выставка «Притяжение реализма» г. Москва.
Журналистская деятельность до Октябрьской революции
С 1901 года Чуковский начал писать статьи в «Одесских новостях». В литературу Чуковского ввёл его близкий гимназический друг, журналист В. Е. Жаботинский. Жаботинский также был поручителем жениха на свадьбе Чуковского и Марии Борисовны Гольдфельд.
Затем в 1903 году Чуковский, как единственный корреспондент газеты, знающий английский язык (которому обучился самостоятельно по «Самоучителю английского языка» Олендорфа), и соблазнившись высоким по тем временам окладом — издатель обещал 100 рублей ежемесячно — отправился корреспондентом «Одесских новостей» в Лондон, куда выехал с молодой женой. Кроме «Одесских новостей» английские статьи Чуковского публиковались в «Южном обозрении» и в некоторых киевских газетах. Но гонорары из России поступали нерегулярно, а затем и вовсе прекратились. Беременную жену пришлось отправить обратно в Одессу. Чуковский подрабатывал перепиской каталогов в Британском музее. Зато в Лондоне Чуковский основательно ознакомился с английской литературой — прочитал в оригинале Диккенса, Теккерея.
Вернувшись в Одессу в конце 1904 года, Чуковский поселился с семьёй на улице Базарной № 2 и окунулся в события революции 1905 года. Чуковский оказался захвачен революцией. Он дважды посетил восставший броненосец «Потёмкин», кроме прочего приняв письма к близким у восставших моряков. В Петербурге начал издавать сатирический журнал «Сигнал». Среди авторов журнала были такие известные писатели как Куприн, Фёдор Сологуб и Тэффи. После четвёртого номера его арестовали за «оскорбление величества». Его защищал знаменитый адвокат Грузенберг, добившийся оправдания. Чуковский находился под арестом 9 дней.
В 1906 году Корней Иванович приехал в финское местечко Куоккала (ныне Репино, Курортный район (Санкт-Петербург)), где свёл близкое знакомство с художником Ильёй Репиным и писателем Короленко. Именно Чуковский убедил Репина серьёзно отнестись к своему писательству и подготовить книгу воспоминаний «Далёкое близкое». В Куоккале Чуковский прожил около 10 лет. От сочетания слов Чуковский и Куоккала образовано «Чукоккала» (придумано Репиным) — название рукописного юмористического альманаха, который Корней Иванович вёл до последних дней своей жизни.
В 1907 году Чуковский опубликовал переводы Уолта Уитмена. Книга стала популярной, что увеличило известность Чуковского в литературной среде. Чуковский стал влиятельным критиком, насмешливо отзываясь о популярных в то время произведениях массовой литературы: книгах Лидии Чарской и Анастасии Вербицкой, «Пинкертоновщине» и других, остроумно защищал футуристов — как в статьях, так и в публичных лекциях — от нападок традиционной критики (познакомился в Куоккале с Маяковским и в дальнейшем с ним приятельствовал), хотя сами футуристы далеко не всегда были ему за это благодарны; вырабатывал собственную узнаваемую манеру (реконструкция психологического облика писателя на основании многочисленных цитат из него).
В 1916 году Чуковский с делегацией Государственной думы вновь посетил Англию. В 1917 году вышла книга Паттерсона «С еврейским отрядом в Галлиполи» (о еврейском легионе в составе британской армии) под редакцией и с предисловием Чуковского.
После революции Чуковский продолжал заниматься критикой, издав две наиболее знаменитые свои книги о творчестве современников — «Книга об Александре Блоке» («Александр Блок как человек и поэт») и «Ахматова и Маяковский». Обстоятельства советского времени оказались неблагодарны для критической деятельности, и Чуковскому пришлось этот свой талант «зарыть в землю», о чём он впоследствии сожалел.
Без юмора — никак
Известный триптих «Три художника» позволяет самому автору посмеяться над собой и коллегами — три героя, представляющие разные направления живописи, ходят друг другу в гости. Первая работа — «Сюрреалист и кубист в гостях у примитивиста», вторая — «Кубист и примитивист в гостях у сюрреалиста», а третья «Гости не пришли».
«Стол позитивного настроения»
Работы Александра отличаются добротой. Например, «Последующая жизнедеятельность яблочного огрызка». Художник фантазирует, что этот огрызок мог бы стать эквилибристом в цирке. К картине «Танец у костра» Александр оставляет свой комментарий: «Парочка существ несёт вахту на астероиде. Чтобы не замёрзнуть, им приходится пританцовывать у атомного костерка».
Куратор отметил, что художник совершенно не стесняется, когда зрители находят аллюзии из разных произведений, например, «Звёздных войн», романов Стругацких или Станислава Лема.
В отдельном зале представлены эскизы Александра Краснова.
Другие произведения
В 1930-е годы Чуковский много занимался теорией художественного перевода («Искусство перевода» 1936 года переиздали перед началом войны, в 1941 году, под названием «Высокое искусство») и собственно переводами на русский язык (М. Твен, О. Уайльд, Р. Киплинг и другие, в том числе в форме «пересказов» для детей).
Начинает писать мемуары, над которыми работал до конца жизни («Современники» в серии «ЖЗЛ»). Посмертно опубликованы «Дневники 1901—1969».
В годы войны эвакуирован в Ташкент. Младший сын Борис погиб на фронте.
Как доносил НКГБ в ЦК, в годы войны Чуковский высказывался: «…Всей душой желаю гибели Гитлера и крушения его бредовых идей. С падением нацистской деспотии мир демократии встанет лицом к лицу с советской деспотией. Будем ждать».
1 марта 1944 года в газете «Правда» вышла статья П. Юдина «Пошлая и вредная стряпня К. Чуковского», в которой был устроен разбор изданной в 1943 году в Ташкенте книги Чуковского «Одолеем Бармалея» (Айболития ведёт войну со Свирепией и её царем Бармалеем), и книга эта признавалась в статье вредной:
Сказка К. Чуковского — вредная стряпня, которая способна исказить в представлении детей современную действительность.
«Военная сказка» К. Чуковского характеризует автора, как человека, или не понимающего долга писателя в Отечественной войне, или сознательно опошляющего великие задачи воспитания детей в духе социалистического патриотизма.
Биография[править | править код]
Родился 2 (14) февраля 1894 года в Харькове. Учился в Харьковской декоративной школе (1909—1912) и Харьковском художественном училище (1912—1914) у А. М. Любимова. Участник Первой мировой войны. Участник выставки в Севастополе в 1917 году. Во время Гражданской войны находился в рядах Красной Армии, писал портреты, оформлял театральные постановки, занимался агитационно-массовым искусством. В 1924–1938 годах являлся членом Ассоциации художников Красной Украины.
После мобилизации работал в различных издательствах УССР, занимался станковой живописью, писал картины и пейзажи. В 1940-х годах исполнял плакаты, литографические портреты Н. В. Гоголя, М. Ю. Лермонтова и оформлял книги.
Участвовал в Выставке украинской книжной графики (1929), Юбилейной выставке произведений художников УССР (1938), Художественной выставке «20 лет РККА и Военно-морского флота» (Москва, 1938), Осенней выставке художников Киева (1938—1939), Выставке произведений художников УССР (Львов, 1940) и других.
Умер 18 сентября (по другим данным 21 сентября) 1948 года в Киеве.
Также в этот день
Вспоминают В. Я. Аболтина, председателя Полномочной комиссии ЦИК СССР по приёму Северного Сахалина в 1925 году
Аболтин Владимир Яковлевич, 1920-е годы. Фото: encsakhalin.su
Владимир Яковлевич Аболтин, военный разведчик, дипломат, экономист-международник, доктор экономических наук, профессор, участник Гражданской и Великой Отечественной войн, председатель Полномочной комиссии ЦИК СССР по приёму Северного Сахалина в 1925 году.
В. Я. Аболтин родился 1 октября 1899 года в местечке Руйена Валмиерского уезда Лифляндской губернии (ныне г. Руен, Латвия) в бедной крестьянской семье. В июне 1917 года будучи секретарем профсоюза торгово-промышленных служащих в Риге, вступил в партию большевиков. Накануне занятия Риги немецкими войсками уехал в Нижний Новгород, где работал в газете «Нижегородский рабоче-крестьянский листок». В августе 1918 года направлен на подпольную работу в оккупированную Латвию, был председателем Дунайского исполкома «рабочих и безземельных депутатов», комиссаром партизанского батальона.
В 1919 году — участвовал в подавлении казачьего восстания на Дону, войск Деникина на Дону. Осенью 1919 года сражался против армии Юденича под Петроградом. В боях с казаками-повстанцами на Кубани являлся уполномоченным РВС 9-й армии при Ударном отряде. В апреле 1921 года окончив 6-месячные разведывательные курсы, был назначен начальником разведотдела штаба дивизии, затем командирован для специальной работы в Турцию, куда эвакуировались из Крыма остатки армии генерала Врангеля.
В 1922-1925 годах Аболтин учился на восточном факультете Военной академии им. М.В. Фрунзе, по окончании которой прикомандирован к НКИД СССР. В феврале 1925 года назначен председателем Полномочной комиссии ЦИК СССР по приёму Северного Сахалина от японского оккупационного командования в соответствии с Пекинской конвенцией об основных принципах взаимоотношений между СССР и Японией. После окончания работы комиссии, передавшей свои полномочия Сахалинскому ревкому, возглавлял Агентство НКИД СССР в городе Александровске (1925-1926 гг.). В 1927-1928 гг. являлся исполняющим обязанности Генерального консула СССР в Харбине.
Владимир Яковлевич Аболтин являлся одним из создателей газеты «Советский Сахалин», первый номер которой вышел в Александровске 1 мая 1925 года. Оставаясь в кадрах военной разведки, активно занимался журналистской и научно-преподавательской деятельностью. В 1929-1931 гг. работал в Москве заместителем директора Института востоковедения АН СССР, в 1931-1935 гг. — старшим научным сотрудником Института мирового хозяйства и мировой политики (ИМХиМП). В 1935 году Аболтину без защиты диссертации присуждена ученая степень доктора экономических наук. В 1935-1937 годах работал корреспондентом ТАСС в Пекине. С сентября 1938 года по август 1939-го занимал должность директора Ивановского учительского института иностранных языков, затем возвратился в ИМХиМП.
Достоверные биографические данные о Владимире Аболтине за 1943-1945 года отсутствуют, по некоторым сведениям, в этот период он был репрессирован. В 1946 году реабилитирован.
В 1948 году принят на работу в Отдел общих проблем империализма Института экономики АН СССР, где в 1953 году стал заведующим сектором, в 1955 году получил ученое звание профессора. При создании Института мировой экономики и международных отношений АН СССР Владимир Аболтин был назначен заместителем директора по научной работе и более года исполнял обязанности директора. В этот период он был известен как специалист по проблемам экономики зарубежных стран и международных отношений на Дальнем Востоке. В. Я. Аболтин автор 7 монографий, 10 брошюр и около 400 статей, некоторые из которых опубликованы под псевдонимом В. Аварин. Большая их часть переведена на иностранные языки.
Умер Владимир Яковлевич 8 ноября 1978 года в Москве, похоронен на Новокунцевском кладбище.
__________________________________
См.: Биографический словарь деятелей естествознания и техники / отв. ред. А. А. Зворякин. — М., 1958. — Т. 1. — С. 454; Большая советская энциклопедия / Гл. ред. А. М. Прохоров. — М., 1973. — Т. 13. — С. 331; Краснов А. Н. По островам Далекого Востока: Путевые очерки. — СПб., 1895. — 438 с.; Русские ботаники: (Ботаники России — СССР): Биографо-библиограф. словарь / сост. С. Ю. Липшиц. — М., 1952. — Т. 4. — С. 454.
giaso.ru
Адольский Григорий. Адольский Иван
Братьев Григория и Ивана Адольских (Одольских) смело можно отнести к одним из зачинателей русской светской живописи (начало XVIII века). Обучались братья художественному делу (рисованию, живописи и гравированию) в Москве. В России самые первые рисовальные школы открывались в те времена при типографиях. Учителями были поначалу иностранцы — у них при типографии московской Оружейной палаты обучались и Григорий, и Иван.
Жизненный и творческий пути Ивана и Григория Адольских весьма схожи. Иван тоже писал портреты Петра I, а также Екатерины I, Петра II, других особ, приближенных к императорскому двору, работал над украшением Летнего и Зимнего царских дворцов. Оба брата Адольских работали преподавателями в школе при Петербургской синодальной типографии.
Живописец императорской семьи
В тот же период, в начале 1760-х, художник написал Петра III, затем его сына, Павла I. Дворцовые интриги и заговоры возвели на престол новую царицу – в конце 1762 года состоялась коронация Екатерины II. Слава о даровании живописца дошла до неё, и в 1763 году именно Рокотову императрица доверила написать свой парадный портрет, коронационный. Новаторством художника стал профильный поворот головы Екатерины. Торжественность и значительность её облика была потрясающей – императрица сама была в восторге. Отныне всем живописцам предписывалось только так изображать её лицо и учиться у Рокотова (впоследствии не позировала художникам – они должны были писать по памяти и опираясь только на утверждённые ею портреты).
Последние годы
В последние годы Чуковский — всенародный любимец, лауреат ряда государственных премий и кавалер орденов, вместе с тем поддерживал контакты с диссидентами (Александр Солженицын, Литвиновы, видным правозащитником была также его дочь Лидия). На даче в Переделкине, где он постоянно жил последние годы, он устраивал встречи с окрестными детьми, беседовал с ними, читал стихи, приглашал на встречи известных людей, знаменитых лётчиков, артистов, писателей, поэтов. Переделкинские дети, давно ставшие взрослыми, до сих пор вспоминают эти детские посиделки на даче Чуковского.
В 1966 году подписал письмо 25 деятелей культуры и науки генеральному секретарю ЦК КПСС Л. И. Брежневу против реабилитации Сталина.
Умер Корней Иванович 28 октября 1969 года от вирусного гепатита. На даче в Переделкине, где писатель прожил большую часть жизни, ныне действует его музей.
Из воспоминаний Ю. Г. Оксмана:
«Лидия Корнеевна Чуковская заранее передала в Правление московского отделения Союза писателей список тех, кого её отец просил не приглашать на похороны. Вероятно, поэтому не видно Аркадия Васильева и других черносотенцев от литературы. Прощаться пришло очень мало москвичей: в газетах не было ни строки о предстоящей панихиде. Людей мало, но, как на похоронах Эренбурга, Паустовского, милиции — тьма. Кроме мундирных, множество «мальчиков» в штатском, с угрюмыми, презрительными физиономиями. Мальчики начали с того, что оцепили кресла в зале, не дают никому задержаться, присесть. Пришёл тяжело больной Шостакович. В вестибюле ему не позволили снять пальто. В зале запретили садиться в кресло. Дошло до скандала.
Гражданская панихида. Заикающийся С. Михалков произносит выспренние слова, которые никак не вяжутся с его равнодушной, какой-то даже наплевательской интонацией: «От Союза писателей СССР…», «От Союза писателей РСФСР…», «От издательства „Детская литература“…», «От Министерства просвещения и Академии педагогических наук…» Всё это произносится с глупой значительностью, с какой, вероятно, швейцары прошлого века во время разъезда гостей вызывали карету графа такого-то и князя такого-то. Да кого же мы хороним, наконец? Чиновного бонзу или жизнерадостного и насмешливого умницу Корнея? Отбарабанила свой «урок» А. Барто. Кассиль исполнил сложный словесный пируэт для того, чтобы слушатели поняли, насколько он лично был близок покойному. И только Л. Пантелеев, прервав блокаду официозности, неумело и горестно сказал несколько слов о гражданском лике Чуковского. Родственники Корнея Ивановича просили выступить Л. Кабо, но когда в переполненном помещении она присела к столу, чтобы набросать текст своего выступления, к ней подошёл генерал КГБ Ильин (в миру — секретарь по оргвопросам Московской писательской организации) и корректно, но твёрдо заявил ей, что выступать ей не позволит.»
Похоронен на кладбище в Переделкине.