Гайдебуров павел павлович

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА

На основе старинных шрифтов, которые встречались в старых летописях и книгах, художник создал новый украинский шрифт, который современники назвали «нарбутовским».

В конце декабря 1919 года Нарбут начал писать автобиографические записки, которые были обнаружены Комитетом по устроению посмертной выставки произведений Нарбута 1926 года в Киеве среди имущества, оставленного художником. Георгий Иванович писал урывками, карандашом на клочках бумаги, зачёркивая и делая вставки. По содержанию рукопись распадается на две части. Первая, в которой художник даёт описание Нарбутовки, — написана на двух листах школьной тетради; вторая — начало автобиографий, на листах разного формата. Доведены записки до конца 1906 года. Подлинник записок Нарбута хранится в архиве Киевского государственного музея украинского изобразительного искусства.

Успехи в сфере бизнеса и технологий

Одним из ее значительных успехов было основание собственной компании в области информационных технологий. Она умело управляла командой разработчиков и успешно выпускала новые продукты на рынок. Ее компания быстро стала лидером в индустрии и получила признание от экспертов и клиентов.

Бурда также активно участвует в развитии стартап-сообщества и инвестирует в перспективные технологические проекты. Она является совладельцем ряда успешных стартапов, которые предлагают инновационные решения в различных сферах, таких как онлайн-торговля, финансы и медицина.

Но успехи Бурды не ограничиваются только бизнесом. Она также активно применяет свои знания и опыт, чтобы улучшить жизнь людей через технологии. Она поддерживает различные благотворительные проекты, связанные с использованием технологий в образовании, здравоохранении и социальных сферах.

Бурда продолжает активно исследовать возможности, которые предлагает современный бизнес-мир и технологии. Ее предпринимательский дух и стремление к инновациям делают ее одной из самых успешных и влиятельных женщин в мире бизнеса и технологий.

Стилистика

Губарев мастерски овладел жанром примитивизма, создавая глубокие, исполненные почти мистического смысла картины. В избранном направлении он достиг общепризнанного профессионализма. Не каждый мастер умеет передавать окружающий мир посредством детски-наивного взгляда, но ему такой ракурс удается великолепно.

Тематика

Чаще всего, темой полотен становятся почти ностальгические зарисовки из советского прошлого, а также трогательное изображение одиноких или неприспособленных к окружающей действительности людей. Но персонажи не стесняются своего неустроенного быта, а пытаются вписаться в него и вырвать у судьбы хотя бы частичку радости.

Сюжеты

Сюжеты своих картин Губарев подсматривает у самой жизни, наполненной повседневными хлопотами. Они не являются сожалением об ушедшей эпохе, а просто отражают ее быт.

Оценка критики

Художественные критики высоко оценивают уровень профессионализма Валентина Губарева, отмечая, что ему присуща неповторимая яркая индивидуальность и своеобразный взгляд на мир. Зрителя не может обмануть кажущаяся карикатурность его персонажей. На самом деле, они исполнены экзистенциального трагизма, а обстоятельства, в которые они помещены, скрывают в себе глубочайший метафизический смысл.

Особенности манеры Валентина Губарева

Для создания своих полотен художник использует ленинградские краски и российские холсты.

Описание картин

Сюжеты полотен навеяны юношескими воспоминаниями художника. Каждая картина обычно представляет собой событие, произошедшее в каком-то трудно определимом месте. Но по обилию деталей можно предположить, что им становятся небольшие российские городки. Персонажи предстают на фоне неустроенных хибар, выходят на площадь, где высится памятник Ленину, суетятся возле прилавков или даже заседают в райкомах.

Эпоха

Время на картинах, как будто, остановилось. Оно относится как к прошлому, так и к сегодняшнему дню. Ясно одно, изображенные люди вряд сумеют выбраться из затянувшей их колеи. Тем не менее, герои Губарева, кажется, не тяготятся своей жизнью. Окружающий хлам или неприглядная одежда их совершенно не смущают. Они дружат с животными, разводят скотину, обустраивают свое немудрящее жилище.

Мировоззрение

Сам художник говорит о том, что не ставит целью критиковать кого-либо, осмеивать или подвергать сарказму. Он признается, что изображает обыкновенных людей, не стремящихся проникнуться глубинами философского познания. Они просты, искренни и желают всем добра. Особый взгляд мастера позволяет выразить то, что объединяет любое время и любую идеологию: обычное человеческое стремление к счастью, возникающее, несмотря на различные трудности. Именно оно становится самым важным.

Личная жизнь

Что известно о семье Георгия Кавказа? Повар-блогер не раздает интервью о своей личной жизни. Складывается даже впечатление, что мужчина тщательно оберегает приватность своих детей, видимо, заботясь об их безопасности. Мы не знаем ни их имен, ни возраста.

Можно сказать одно: у Георгия четыре ребенка и все они – девочки. Старшей дочери на вид лет 12-13. Следовательно, пара жената вот уже около 15 лет. Младший ребенок еще ездит в коляске – ему около полутора годиков.

Помимо кулинарных видео, Георгий рассказывает также о природе Северного Кавказа

Мужчина как-то признался своим подписчикам, что давно мечтает о сыне, хотя дочерям тоже рад. Видно, что он уделяет детям много времени – учит их стрелять из ружья, готовить блюда. Есть фото, где папа с дочками выбирают в магазине спортивную одежду и кроссовки.

Жену Георгия Кавказа звать Олеся. Это – красавица-блондинка, которой на вид не дашь и тридцати. Она помогает мужу раскручивать видеоблог, активно участвует в его путешествиях по Северному Кавказу и другим регионам.

Олеся не только красива, но и умна, ей присуща практическая жилка. Скорее всего, это она записывает поварские выступления мужа, а также подкидывает идеи насчет «раскрутки» блога. Георгий Кавказ признается, что семья для него – главное в жизни.

Георгий Кавказ с семьей

Александр Куприн, «Натюрморт с синим подносом»

Александр Куприн. Натюрморт с синим подносом. 1914. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Александр Куприн писал пейзажи и насыщенные сочным глубоким цветом натюрморты. Художник вспоминал об увлечениях бубновалетовцев: «Французское искусство овладело нашими устремлениями, нашими помыслами, и французы стали нашими учителями. Позднее… глаза наши раскрылись на наше русское искусство (древнее), так как оно живо до наших дней и будет жить впереди веков, так как несет в себе элементы «большого искусства».

Куприн изображал в натюрмортах подносы и посуду, книги и статуэтки, бутылки и цветы. Иногда художник сам создавал нужные для постановок предметы, включая муляжи фруктов и искусственные цветы. На его полотнах, как и у Кончаловского, появлялись подносы — разной формы и цвета. Картину с синим чайным аксессуаром художник написал в 1914 году. Экспрессию полотну придают глубокие резкие тени и чистые краски доминирующих предметов — подноса и перцев. О картинах тех лет Александр Куприн писал: «Живопись, сильная по цвету, форме, с решительностью выражения, с новой манерой письма, свободной, широкой, не кропотливой и не серой, коричневой, а яркой, цветистой, с неимоверным напором устремления и энергии». Он выбирал большие холсты, писал с размахом, хотя перед работой масляными красками всегда продумывал и наносил на рабочую область карандашный набросок.

Биографические сведения

Историк-публицист Андрей Сергеевич Бубнов, биография которого тесно связана с революционными событиями 1917 года, родился 22 марта 1884 года. Он был репрессирован, поэтому точная дата его смерти достоверно не установлена. В одних источниках значится, что он умер 1 августа 1938 года, по другим данным — 1 января 1940 года.

Место рождения — Иваново-Воскресенск. После окончания реального училища он стал студентом Московского сельскохозяйственного института. Закончить это учебное заведение ему не удалось, так как в 1903 году он вступил в РСДРП и стал заниматься революционной деятельностью.

В период революционных событий с 1905 по 1907 год он входил попеременно в Иваново-Вознесенский и Московский комитеты РСДРП(б), в Иваново-Вознесенске он являлся членом бюро местного союза РСДРП.

В 1908 году Бубнов Андрей Сергеевич был избран в областное бюро РСДРП в Центральном промышленном районе.

С 1910 года по 1917-й он, выполняя партийное задание, занимался революционной деятельностью в таких промышленных городах, как Петербург, Нижний Новгород и т. д.

Детство и юность

Биография Николая Ивановича Харджиева началась в июне 1903 года. Ребенок родился в Каховке, в начале XX века относившемся к территории Российской империи. В семье, где воспитывался будущий деятель культуры, было четверо детей.

Родители, особенно мать, считались людьми примечательными. Хрисиклия Мильтиадовна Янсилопуло, гречанка по национальности, происходила из Измира. Она вела домашнее хозяйство и следила за благополучием мужа, работника природного заповедника Аскания-Нова, а также за гармоничным развитием сыновей и дочерей.

Стараниями представителей старшего поколения младшие получили полноценное образование. Коля окончил среднее учебное заведение и получил аттестат, дававший право на поступление в вуз.

Выбор пал на юрфак Одесского университета, где педагогами являлись яркие личности. Харджиев попал под влияние творческого окружения и в начале 1920-х годов начал путь литератора. На первых порах юноша корректировал материалы, публиковавшиеся в периодическом издании «Моряк».

На взрослую биографию наложило отпечаток знакомство с Эдуардом Багрицким. По совету друга уроженец Каховки перебрался поближе к центру России и на протяжении некоторого времени путешествовал между Ленинградом и Москвой.

В конце 1920-х в столицах собралось общество поэтов, драматургов и художников, представлявших авангардные направления в искусстве. Молодой юрист присоединился к компании талантливых футуристов: Юрию Тынянову, Борису Эйхенбауму и Виктору Шкловскому. Тогда же возникли отношения с Алексеем Крученых, длившиеся на протяжении нескольких десятков лет.

Товарищи, подсознательно чувствовавшие внутренний потенциал Николая, брали его на творческие мероприятия. Так началось общение с Даниилом Хармсом, Александром Введенским и Николаем Заболоцким. Особое впечатление в тот период на выходца из провинции произвел Казимир Малевич — основоположник супрематизма и автор великих картин.

биография

Граф Павел Николаевич Игнатьев происходил из русского дворянского рода, восходил к нему Федор Акинфович Биаконт.

Павел Николаевич Игнатьев учился в Московском университете, который окончил в 1814 году.

Военная карьера

В 1814 году молодой Игнатьев записался добровольцем в Преображенский гвардейский полк . В 1814 году он вошел в Париж в звании лейтенанта .

По словам жены, свои воспоминания он передал внуку, графу Алексею Алексеевичу Игнатьеву . ВДекабрь 1825 г.Павел Николаевич разделял идеи декабристов . Однако за день до попытки государственного переворота молодой Игнатьев поговорил со своей матерью, которая посоветовала ему быть осторожным и умоляла его не предпринимать никаких протестов против властей. Первой воинской частью на Сенатской площади Санкт-Петербурга стал Преображенский гвардейский полк. Этот14 декабря 1825 г.Капитан Игнатьев командовал одной из рот этого полка. Следуя совету матери, он отказался участвовать в этом открытом восстании против самодержавия . Русский Николай I, обращаясь к графу Игнатьеву, сказал ему свои слова: «Поздравляю, адъютант! «

Участвовал в русско-турецкой войне 1828-1829 гг . В 1834 году Николай Иер назначил его главой Школы пажей (учреждение для детей аристократов для подготовки к военной карьере), она выполняла эти функции до 1846 года. В этот период он также был директором управления военные учебные заведения (1842-1843 гг.). В4 декабря 1843 г.Он получил орден Святого Георгия ( 4 — й  класс) ( п о  6910 в списке членов ордена Святого Георгия) В 1848 году царь назначил его декан Академии медицины и хирургии (став в 1850 году одним его почетных членов). В 1846 г. он был повышен до звания генерал-адъютанта, а в 1859 г. — до генерала от пехоты.

Политическая карьера

Бывший Воронцовский дворец в Санкт-Петербурге, здание Пажеского корпуса .

В 1852 году Павел Николаевич Игнатьев был принят в Государственный совет . В28 декабря 1854 г., Николай I эр назначил его военным генерал — губернатором Санкт — Петербурга, он оставался в этой должности до16 ноября 1861 г.. В этот период он также был председателем Совета общественной помощи Санкт-Петербурга. Во время студенческих волнений г. он выступал за применение очень строгих мер, «когда он приказал ввести войска и полицейские силы в университет и произвести массовые аресты нарушителей спокойствия», эта твердая позиция только усугубила и без того очень серьезное положение. Напряженная атмосфера, эта строгость принесла ему увольнение. В 1864 году он возглавил Комитет по петициям. в 1872 году он возглавил комиссию по организации торжеств по случаю 200-летия со дня рождения Петра Великого . В том же году Александр II назначил его Председателем Совета Министров. В 1856 году он был принят в члены Императорского благотворительного общества (организации, помогающей бедным за счет частных пожертвований), а в 1877 году царь присвоил ему чин графа Империи.

Смерть и погребение

Павел Николаевич Игнатьев скончался в 1879 году в Санкт-Петербурге, он был похоронен в крипте Троице-Сергиевой Лавры в Санкт-Петербурге, его могила не сохранилась.

Давид Бурлюк — 1 серия

Вадим Алешин (vakin) wrote, 2011-05-03 16:38:00 Вадим Алешин vakin 2011-05-03 16:38:00 Category: Давид Давидович Бурлюк (9 (21) июля 1882, хутор Семиротовка Лебединского уезда Харьковской губернии (ныне Сумская область Украины)— 15 января 1967, Хэмптон-Бейз, остров Лонг-Айленд, штат Нью-Йорк США) — русский поэт, художник, один из основоположников российского футуризма.

Лошадь-молния, 1907, ГРМ

Родился 9 (21) июля 1882 в семье агронома-самоучки. В детстве потерял глаз в драке с родным братом. Ходил со стеклянным глазом, это стало частью его стиля. В 1898—1910 учился в Казанском и Одесском художественных училищах. В печати дебютировал в 1899. Изучал живопись в Германии, в Мюнхене, в «Королевской Академии» у профессора Вилли Дитца и у словенца Антона Ашбе и во Франции, в Париже, в «L’ecole des beaux arts» Кормона.Вернувшись в Россию, в 1907—1908 Бурлюк сошёлся с левыми художниками и участвовал в художественных выставках. В 1911—1914 занимался вместе с В. В. Маяковским в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Участник футуристических сборников «Садок судей», «Пощёчина общественному вкусу» и др. У него было два брата и три сестры — Владимир, Николай, Людмила, Марианна и Надежда. Владимир и Людмила были художниками, Николай — поэтом. Они также были участниками движения футуристов.В Первую мировую войну Бурлюк не подлежал призыву, так как у него не было левого глаза. Жил в Москве, издавал стихи, сотрудничал в газетах, писал картины. В 1918—1920 гастролировал вместе с В. Каменским и В. Маяковским по Уралу, Сибири, Дальнему Востоку.В 1920 эмигрировал в Японию, где прожил два года, изучая культуру Востока и занимаясь живописью. В 1922 поселился в США.В Нью-Йорке Бурлюк развил активность в просоветски ориентированных группах и, написав поэму к 10-летию Октябрьской революции, стремился, в частности, снискать признание в качестве «отца российского футуризма». Свои сборники, брошюры, журналы Бурлюк издавал вдвоем с женой Марией Никифоровной Бурлюк и через друзей распространял эти издания преимущественно в пределах СССР. С 1930 в течение десятилетий Бурлюк сам издавал журнал «Color and Rhyme» («Цвет и рифма»), частью на английском, частью на русском языках, объёмом от 4 до 100 страниц, со своими живописными работами, стихами, рецензиями, репродукциями футуристских произведений и т. п.В 1956 и в 1965 гг. посетил СССР. Несмотря на многократные предложения к изданию в СССР своих произведений, ему не удалось напечатать ни строки.Умер 15 января 1967 года в г. Хэмптон-Бейз, штат Нью-Йорк. Его тело было кремировано согласно завещанию и прах развеян родственниками над водами Атлантики с борта парома.

Источник — Википедия

Автопортрет. Портрет моего дяди.

Утенок, 1907, ГРМЛошадки. 1908, ГРМЛошади. 1908, ГРМВесна. 1908Два вкуса в одном. 1908Пахарь. 1910, Chime Gross Museum, New YorkПейзаж с розовый дом, 1910, ГРМКаменщик, 1910Доброе утро. 1910Жизнь казака, 1910-еНочной всадник. Ок. 1911Украинцы, 1912Пейзаж. 1912, Тиссен-Борнемиса, МадридКозак Мамай. 1912Мать и дитя. 1913Акробаты и собаки. 1913Приход весны и лета, 1914-е Coll. of A.& M.Beckerman, USAЛюбовь и мир 1914 Collection of A M Beckerman, USAБез названия. 1915

Полностью fotki.com

Реставраторы, работавшие в музее с 1920-х годов

Корин Павел Дмитриевич
Годы жизни	1892–1967
Годы работыв музее	1929–1959
Должность	Художник-реставратор станковой масляной живописи высшей квалификации

П.Д. Корин и П.Т. Корина

Живописец, аттестованный реставратор станковой живописи, собиратель древнерусской иконописи. Брат А.Д. Корина. Окончил иконописную школу в Палехе, в 16 лет получил звание мастера-иконописца. С 1909 – в Москве в иконописной палате Донского монастыря учился у К.П. Степанова. В 1911 году познакомился с М.В. Нестеровым, впоследствии помогал ему расписывать собор, построенный А.В. Щусевым в Марфо-Мариинской обители. С 1912 учился в МУЖВЗ у К.А. Коровина и С.В. Малютина, окончил училище в 1916. Расписывал усыпальницу в подземном храме под собором в Марфо-Мариинской обители (по заказу великой княгини Елизаветы Фёдоровны). Обучался реставрационному делу в Берлине и Париже (1931–1932 и 1935). Блестящий знаток техники живописи. Создатель множества живописных произведений – портретов, триптихов, пейзажей. В области реставрации утвердил многоплановый подход к объекту реставрации как к произведению, имеющему научную и художественную значимость. С 1929 по 1959 работал в ГМИИ, с 1932 – зав. реставрационной мастерской Музея. Участвовал в крупных реставрационных работах в ГТГ, Большом театре, принимал участие в обследовании и реставрации панорамы Франца Рубо «Бородинская битва». Среди отреставрированных картин: «Портрет кардинала Антониотто Паллавичини» Тициана Вечеллио; «Крещение» Корнелиса ван Харлема; «Дама за туалетом» Джулио Пиппи, прозванного Джулио Романо (совместно с В.Н. Яковлевым, С.С. Урановой); «Сатир в гостях у крестьянина» Якоба Йорданса (совместно с В.Н. Яковлевым, С.С. Чураковым). Принимал участие в реставрации картины А.А. Иванова «Явление Христа народу». В годы Великой Отечественной войны обеспечивал сохранность оставшихся не эвакуированными художественных ценностей. В послевоенное время возглавлял работы по реставрации картин Дрезденской картинной галереи, входил в состав комиссии по реставрации живописи в Успенском и Благовещенском соборах Московского Кремля и непосредственно наблюдал за ходом реставрационных работ, в 1948 руководил работами по реставрации фресок Владимирского собора в Киеве. Им лично в этом соборе были восстановлены росписи В.М. Васнецова и М.В. Нестерова. В 1952 закончил выполнение мозаики на станции московского метро «Комсомольская». Составил с А.А. Рыбниковым, С.А. Тороповым и В.Н. Крыловой в 1949 году «Инструкцию по хранению музейных ценностей в условиях военного времени». С 1948 являлся консультантом, а в 1960–1964 – научно-художественным руководителем ГЦХРМ, сменив на этом посту И.Э. Грабаря.Народный художник СССР (1962), действительный член АХ СССР (1958). Лауреат Государственной премии СССР (1952), Ленинской премии (1963).Аттестация – художник-реставратор станковой масляной живописи высшей квалификации (1955).

Литература: Отечественная реставрация в именах 1918–1991 гг.: Биобиблиографический справочник. / Авт.-сост. О.Л. Фирсова, Л.В. Шестопалова. М.: Индрик, 2010. Вып. 1.

Архивы: ОР ГМИИ. Ф. 5, оп. 4, д. 159.

Интересные факты[править | править код]

В эмиграции Д. Бурлюк, безусловно, испытывал ностальгию по родине («morbus rossica»), жаждал общения с Россией (в 1956 и в 1965 гг. ему удалось посетить СССР), поэтому охотно откликнулся на письмо молодого тамбовского краеведа и коллекционера Н. А. Никифорова, который «послал наобум весточку Бурлюку в Америку, тот откликнулся, завязалась переписка, потом она переросла в дружбу на расстоянии». Эта переписка продолжалась много лет. Во время одного из приездов в СССР состоялась их встреча в г. Москве. Тамбов оба раза посетить Д. Бурлюку, очевидно, не удалось из-за запретов, хотя известно, что он просил об этом и во время второй поездки почти получил разрешение. При этой встрече Никифорову было передано значительное количество трудов. Кроме того, Бурлюк регулярно слал Никифорову в Тамбов оригиналы своих работ, журналы. К настоящему времени обстоятельства знакомства и взаимоотношения Никифорова и Бурлюка до конца не прояснены, существуют разные версии их связи: дружба двух близких людей (Бурлюк видел в нём человека, способного сохранить для будущих поколений память о нём самом и об ушедшей России), формальное усыновление Бурлюком Никифорова с целью передать ему всё своё творческое наследие, внебрачное рождение Никифорова от Бурлюка (имеются сведения, что эту версию распространял сам Никифоров), истинное усыновление Никифорова (коллекционер С. Н. Денисов утверждает что видел документ об усыновлении), недобросовестное поведение Никифорова с целью извлечения выгоды (о его газетных провокациях с сочинением невероятных историй сообщал поэт-футурист С. Е. Бирюков). В дальнейшем фонд Д. Бурлюка был передан (частью при жизни самим Никифоровым, частью после его смерти) другому тамбовскому коллекционеру С. Н. Денисову. В частной коллекции С. Н. Денисова, собранной в том числе из коллекции Никифорова, хранятся около 3000 писем тамбовским адресатам, а также книги и картины Д. Бурлюка. На основе этой коллекции в 2005 г. в Тамбовском краеведческом музее состоялась выставка «Давид Бурлюк. Живопись, графика», а в 2011 г. на собственные средства Денисов издал содержательный сборник писем Д. Бурлюка.

Проект формы милиции от имени Л. Бакста, И. Билибина, Д. Бурлюка и С. Кишинёвского. Карикатура.

Примечания[править | править код]

1. ↑
2. ↑
3. . Дата обращения: 28 августа 2022.
4. . Дата обращения: 1 сентября 2022.
5. ↑ Энциклопедия русской живописи / О.Ю. Николаева. — «ОЛМА Медиа Групп», 2010. — С. 74. — 496 с. — ISBN 978-5-373-02769-4.
6. . www.tstu.ru. Дата обращения: 7 июля 2020.
7.  (англ.). marina-klimkova.livejournal.com. Дата обращения: 7 июля 2020.
8. ↑
9. ↑ Евгений Деменок. ruslo.cz. Русская традиция, журнал (27 января 2017). Дата обращения: 9 января 2021.
10. Ігор Шаров, Анатолій Толстоухов. Художники України: 100 видатних імен. — К.: АртЕк, 2007. — C. 69-73. ISBN 966-505-134-2 (укр.)
11. Комсомольская правда | Сайт «Комсомольской правды». Коллекционер Сергей ДЕНИСОВ: Тамбову не нужен знаменитый друг Маяковского! KP.RU — сайт «Комсомольской правды» (3 марта 2005). Дата обращения: 7 июля 2020. Архивировано 10 июля 2020 года.
12. Леонард Гендлин. Плач по России (Д. Д. Бурлюк) // Перебирая старые блокноты.
13. . Дата обращения: 9 января 2011.
14. . Дата обращения: 21 октября 2017.
15. Он подходит для забора: портрет Давида Бурлюка появился на здании у сквера побратимов Архивная копия от 16 августа 2021 на Wayback Machine — Восток Медиа

Преподавательская деятельность

Писатель Бажов, с биографией которого мы знакомимся, из-за нехватки денег не смог получить университетского образования и вынужден был пойти работать. Он преподавал русский язык и литературу в духовных училищах Камышлова и Екатеринбурга. Ученики любили и преподавателя, и его интересные лекции, на которых он всегда чувственно и эмоционально читал произведения классиков.

Преподаватель Бажов Павел Петрович легко мог заинтересовать любого ученика, даже если тот не желал учиться или у него было плохое поведение. В училище у девочек был обычай: прикалывать атласные ленточки любимым учителям. И вскоре на пиджаке будущего писателя уже не было свободного места.