Кто такая Туве Янссон
Мировую известность Туве получила, как автор популярной книги для детей о веселых Муми-троллях. Помимо сказочных произведений, финская писательница выпустила и несколько книг для взрослых. Самые известные произведения Туве были переведены более чем на 40 языков мира. Но ее таланты не заканчивались на этом. С ранних лет Янссон увлекалась рисованием. Она писала картины, а позднее стала иллюстратором, нарисовала комиксы о приключениях Муми-троллей.
Туве была всесторонне развитым человеком, ее жизнь никогда не ограничивалась одним или двумя видами искусства. Она увлекалась графикой, драматургией. Туве Янссон – самая известная финская писательница, которая внесла неоценимый вклад в культуру родной страны.
Литература
Настоящую популярность Туве Янссон принесли не иллюстрации, а серия написанных ею книг и рассказов о муми-троллях и иных сказочных существах, которые живут в Муми-доле. Эти книги были необычайно популярны в середине ХХ века, переводились и печатались по всему миру, выходили и раскупались миллионными тиражами. Классические иллюстрации к этим книгам нарисовала сама Туве Янссон. В России вышел сборник «Все о муми-троллях», где все произведения этой серии были объединены под одной обложкой.
Сборник книг Туве Янссон «Все о муми-троллях»
Помимо повестей, вышли также четыре книжки в картинках и два сборника комиксов, которые посвящены муми-троллям. Писательница также создала по мотивам своей повести «Опасное лето» пьесу для постановки в театре, а после – либретто для мюзикла о муми-троллях.
Популярность муми-серии, с одной стороны, спровоцировала массовое внимание к личности Туве, которое сама писательница находила раздражающим. Янссон даже выкупила остров посреди Финского залива, где пряталась от назойливых фанатов и журналистов. С другой стороны, на волне этой популярности информационное агентство Associated Press предложило Янссон выпустить муми-комикс
С другой стороны, на волне этой популярности информационное агентство Associated Press предложило Янссон выпустить муми-комикс.
Муми-тролли Туве Янссон
Художница заключила с агентством договор на семь лет. Первый комикс появился в 1954 году на страницах одного лондонского издания. Скоро комиксы Янссон о муми-троллях печатались уже в пятидесяти восьми изданиях в семнадцати странах.
Первое время Туве сама рисовала комиксы, но вскоре ей это надоело, и художником проекта стал младший брат Туве, Ларс Янссон, который продолжал придумывать и создавать муми-комиксы 20 лет без перерыва. Помимо детских комиксов, в серии вышли и комиксы для взрослых, например, история о том, как муми-папа нечаянно собрал машину времени, и компания муми-троллей оказалась на Диком Западе.
Писательница Туве Янссон
По мотивам произведений о муми-троллях были сняты несколько советских мультфильмов, а также мультики производства Финляндии, Великобритании, Польши и Австрии.
Среди литературного наследия Янссон есть также ряд книг, которые не имеют отношения к муми-серии. В повести «Дочь скульптора» писательница в своей неподражаемой манере рассказывает о детских годах. Поклонникам серии о муми-троллях после знакомства с этим автобиографическим текстом станут понятны истоки некоторых мотивов в произведениях Янссон, предназначенных для детской аудитории.
Книги Туве Янссон «Город солнца» и «Игрушечный дом»
В романе «Город солнца» Янссон описывает тихий городок, где живут пенсионеры. Это спокойное местечко с массой комфортабельных пансионатов, которые ждут клиентов. Время там будто замерло, но жизнь обитателей городка при этом полна горячих споров, событий и приключений. У Туве Янссон вышло также около десятка сборников рассказов — «Путешествие налегке», «Игрушечный дом» и другие.
Сама Туве Янссон называла себя художницей и искала самореализации в этой области, а к литературному творчеству относилась несерьезно. При этом именно книги и прославили её, а картины Янссон остались малоизвестными. Выполненные Туве Янссон настенные росписи можно увидеть в зданиях мэрии в городах Хельсинки и Хамина и в некоторых других местах.
Давайте вспомним другие знаменитые работы Питера Линдберга
Наоми Кемпбелл для Vogue USA (1990)
Линда Евангелиста для Channel (1992)
Модель Эмбер Валетта в фотопроекте «Городской ангел» (1993)
Брутальная и любимая модель Кристи Тарлингтон
Супермодели в эпическом фотопроекте «Дикие в глубине души» для Chanel (1991)
Анджелина Джоли
Кейт Бланшетт
Эмма Уотсондля Vogue Australia
Леди Гага и Брэдли Купер для фильма «Звезда родилась»
Казалось, вечно идеальная «Бранджелина»
Николь Кидман, Лос Анджелес (2016)
Люпита Нионго для календаря Pirelli (2016)
Красота – вне возраста. Хелен Миррен на фото
Чемпионка Англии 2016 по боксу Рамла Али для сентябрьского Vogue UK (2019)
Меган Маркл и ее знаменитые веснушки
Эдди Редмейн и Эдриен Броуди из книги «Другое виденье модной фотографии»
Еще один горячий мужчина – Джейк Джилленхол
Кейт Мосс в рекламной кампании бренда Naked Cashmere в Лос-Анджелесе (2016)
Мила Йовович из книги «Образы женщин ІІ»
«Есть что-то еще, что делает женщину интересной; нечто большее, чем быть молодой или старой. И я собираюсь найти это «нечто», пока не умру. Я на это надеюсь», — Питер Линдберг.
Работает
Саенредам происходил из кальвинистов, и, принимая во внимание его трезвые, строгие и точные картины, можно было бы увидеть в них выражение бескомпромиссных религиозных убеждений. Несомненно, что вся работа Саенредама происходит в контексте серьезных религиозных проблем и напряженности между общинами разных вероисповеданий. Каждая из его работ уникальна и предлагает особый подход к решению одних и тех же религиозных проблем, воплощая в памяти архитектуру и прославляя культуру прошлого.
Каждая из его работ уникальна и предлагает особый подход к решению одних и тех же религиозных проблем, воплощая в памяти архитектуру и прославляя культуру прошлого.
- Интерьер церкви Святого Бавона, Харлем , (1628), Масло на панели, 39 × 48 см , Музей Дж. Пола Гетти , Лос-Анджелес
- Церковь Санта-Мария-делла-Фебре, Рим , (1629), масло на панели, 38 × 70 см , Национальная художественная галерея , Вашингтон
- Хор церкви Святого Бавона в Харлеме с вымышленной гробницей епископа (1630 г.), 41 × 37 см , Лувр
- Интерьер церкви Святого Бавона (1636 г.), дерево, масло, 43 × 37 см, Фонд и собрание Эмиля Г. Бюрле , Цюрих .
- Интерьер церкви в Утрехте , (1644), дерево, масло, 60 × 50 см, Национальная галерея , Лондон
- Интерьер Святого Бавона в Харлеме , (1648 г.), масло на панели, 200 × 140 см , Национальная галерея Шотландии , Эдинбург
- Интерьер церкви Святого Одульфа в Ассенделфте (1649 г.), масло на панели, 50 × 75 см , Рейксмузеум , Амстердам
- Старая ратуша Амстердама , (1657), Масло на панели, 65 × 84 см , Рейксмузеум , Амстердам
- Мариаплааты и Мариакерк в Утрехте (1659 г.), дерево, масло, 44 × 63 см, Маурицхейс , Гаага .
Щелкните миниатюру, чтобы увеличить ее.
биография
Саенредам родился в Ассенделфте , сыне северного маньеризма, гравера и рисовальщика Яна Питерса Саенредама, чьи чувственные обнаженные богини сильно контрастируют с творчеством его сына. В 1612 году Саенредам навсегда переехал в Харлем , где стал учеником Франса де Греббера . В 1614 году он стал членом Харлемской гильдии Святого Луки . Рисунок, сделанный его другом Джейкобом Ван Кампеном в Британском музее , показывает, что он был очень невысоким и горбатым. Он умер в Харлеме.
Саенредам был современником художников-архитекторов Якоба ван Кампена , Саломона де Брея и Питера Поста .
Саенредам специализировался на изображении церковных интерьеров. Эти фотографии были основаны на точных измерениях здания и тщательно отрисованных эскизах, сделанных на месте карандашом, ручкой и мелом, после чего были применены смывки. Живопись проходила в мастерской, часто спустя годы после учебы.
Акцент Саенредама на ровном свете и геометрии проявляется в сравнении его работ с работами довольно молодого Эмануэля де Витте , который включал людей, контрасты света и такой беспорядок церковной мебели, который оставался в кальвинистских церквях, и все это Саенредам обычно игнорирует. В отличие от де Витте, взгляды Санредама обычно примерно совпадают с главной осью церкви.
Картины Saenredam в часто показывают средневековые церкви, как правило , готику , но иногда поздно романского , который был раздели голое их оригинальных украшений после иконоборчества в протестантской Реформации . Хотя Утрехт был центром оставшегося католического населения в основном кальвинистских Соединенных провинций , все старые церкви были сохранены протестантами. Рисунок Саенредама Интерьер собора Св. Мартина в Утрехте (вверху) является типичным. Как католическая церковь, собор был богато украшен. Затем, во время голландского восстания, церковь попала в руки протестантов, она была «очищена» от католических влияний. Алтарь и скульптуры были сняты, а стены и потолок побелены.
Кроме того , картины церковных интерьеров по Saenredam и других голландских художников 17-го века были интерпретированы как имеющие меньше общего с религией и больше с новообретенной интерес в перспективе и с голландской интерпретации (известный как голландский классицизм) из Палладио » s теории пропорций, баланса и симметрии.
В любом случае, Саенредам хотел зафиксировать это время перемен, задокументировав здания страны. Многие художники до него специализировались на воображаемой и причудливой архитектуре, но Саенредам был одним из первых, кто сосредоточился на существующих зданиях. По данным фонда J. Paul Getty Trust, «церковные росписи Саенредама … обязаны своей поэзией его замечательному сочетанию фактов и вымысла. Он начал с создания чертежей зданий, которые фиксируют размеры и детали с археологической тщательностью». Эта тщательная подготовка помогла ему создать такие точные и очаровательные картины. Измерения помогли ему использовать научную линейную перспективу, как и Андреа Поццо . Он смог использовать свои измерения для создания реалистичного изображения с глубиной.
В британских коллекциях есть небольшое количество работ Саенредама, но в Утрехтских архивах хранится большое количество рисунков Саенредама. В 2000-2001 годах в Центральном музее Утрехта прошла большая выставка его рисунков и картин. Возможно, его самые известные работы — это две одинаковые масляные картины, обе под названием « Интерьер Buurkerk , Утрехт» . Один висит в Национальной галерее Лондона , другой — в Художественном музее Кимбелла в Форт-Уэрте, штат Техас. В своей простоте и полуабстрактном формализме они предвосхищают более современные работы, такие как работы Мондриана и Фейнингера .
В июле 2012 года фотография деревни Саенредама в Ассенделфте была продана на Christie’s более чем за 3 500 000 фунтов стерлингов. Шесть месяцев назад он был выставлен на продажу Christie’s, объявленный последователем Саенредама с оценкой от 3000 до 5000 фунтов стерлингов, прежде чем был снят с продажи.
Личная жизнь
В молодости Туве довольно часто заводила романы с мужчинами. Первым серьезным увлечением для молодой писательницы стал ее учитель и друг Сам Ванни. Он сыграл довольно весомую роль в художественной карьере Янсон, а вот роман с ним, хотя и был очень бурным, но продлился недолго.
В начале войны женщина увлеклась еще одним художником Тапио Тапиоваара. Это были мимолетные отношения, так как в это время Туве уже встречалась с Атосом Виртаненом. Это был известный журналист того времени. Его взгляды на жизнь оказали сильное влияние на мировоззрение Янссон. Мужчина вдохновил ее на создание сказочных персонажей, прославивших впоследствии ее на весь мир. Янсон была настолько влюблена в Виртанена, что готова была пожертвовать своей свободой и завести семью. Они долгое время проживали в гражданском браке, затем состоялась помолвка. Практически перед самой свадьбой влюбленные расстались. Причиной этому стала новая влюбленность Туве.
В своем письме старой подруге, Янсон описывала свою первую встречу с Вивики Бандлер. Взаимные чувства охватили женщин практически сразу. Начало этого бурного романа как раз совпало с гастролями мужа Вивики. Отношения продолжились и по его возвращению, но женщины всеми силами скрывали их от него, друзей, родных.
Однажды, отправившись в совместное путешествие с Бандлер во Францию, Туве встречает Туулики Пиетеля. Они были знакомы еще со студенческих времен, но давно не виделись. В тот момент женщины и не предполагали, что их встреча окажется судьбоносной.
Туве Янссон и Тууликки Пиетиля
Спустя год после неожиданной встречи, Янсон и Пиетиля вновь увиделись на вечеринке, организованной Ассоциацией художников Финляндии. Янссон подошла к старой подруге и пригласила на медленный танец. Туулики отказала, но через несколько дней после вечеринки послала милую открытку с приглашением в гости. Туве приняла предложение. Ее визит в художественную мастерскую Туулике стал началом продолжительного романа.
Летом 1956 г. Туве отправилась на остров Бенгшер, где был летний дом ее возлюбленной. В это время между ними уже вспыхнули сильные чувства. Даже недолгое расставание приносило женщинам боль, поэтому они решили жить вместе.
Сплетни и кривотолки, ходившие о романе двух художниц, не повлияли на их отношения. Свои сильные чувства они сохраняли на протяжении 48 лет, только смерть Янссон разлучила их.
Остров Кловахарун
Своим любимым местом писательница называла расположенный в Финском заливе остров Кловарахун. Она любила его всем сердцем, и считала самым настоящим раем на Земле. Именно здесь на протяжении почти тридцати лет женщина проводила время с художницей Тууликки Пиетиля. До их приезда остров был необитаем, но в 1964 году появилась летняя резиденция Туве.
После смерти финской писательницы остров стал открытым для туристов. В теплое время года экскурсионные группы отправляются в резиденцию, чтобы внимательно изучить ее и собственными глазами взглянуть на комнаты, где жили и творили Туве и Тууликки.
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)
Рембрандт (Rembrandt) — ярчайший представитель Золотого столетия нидерландской живописи. Его творчество отличается огромным жанровым разнообразием, мастерской игрой светотени и необычайной эмоциональной глубиной.
Судьба великого мастера была весьма неординарной. Он родился в зажиточной семье, рано начал обучаться рисованию, женился по большой любви на женщине из богатой семьи. К Рембрандту быстро пришел успех, на раннем этапе жизни он вел роскошную жизнь и имел множество заказов.
Но вскоре судьба нанесла ему сильный удар. От чахотки умерла жена, для воспитания сына пришлось нанять няню. В своих картинах маэстро продолжал использовать смелые новаторские идеи и это отпугнуло многих заказчиков. Постепенно дела шли все хуже и хуже. Мастер долго отбивался от кредиторов, но вынужден был признать себя банкротом.
Работы позднего периода стали венцом творчества Рембрандта, но были холодно приняты публикой. Мэтр умер спустя год после трагической гибели сына в нищете.
Известные полотна Рембрандта:
Питер Линдберг: «Красота — это мужество быть собой».
Детство
Питер Бродбек родился 23 ноября 1944 года в польском городе Лешно. Через 2 месяца из-за войны его семья покинула страну: родители, младенец Питер, его брат и сестра проехали 2500 км на двухколесной повозке, запряженной лошадью. Остановились они в Дуйсбурге — частично разрушенном индустриальном центре Западной Германии, расположенном на берегу Рейна. Детство Питера прошло среди обшарпанных фабричных зданий под серым, задымленным небом. И хотя фотограф называл свою родину уродливой, позднее он часто вдохновлялся ее ландшафтами.
Никто из его родных не занимался творчеством. Отец работал продавцом сладостей, а мать была домохозяйкой, которая мечтала петь в опере, но не могла исполнить свою мечту из-за забот по дому. Фотографии для семьи Питера значили много: книг в доме почти не было, и поэтому по выходным все родственники собирались и пересматривали старые фотоальбомы.
Первым источником вдохновения для Питера стали картины Поля Гогена и домашняя энциклопедия. Однажды он наткнулся на фотографию африканской женщины с обвисшей грудью и ребенком на руках — этот документальный снимок надолго запомнился Питеру.
Роттердам – Дельфт – Амстердам
Питер Хендрикс де Хох был крещён в Реформатской церкви в Роттердаме 20 декабря 1629 года. Его отец был мастером-каменщиком, мать – повитухой. Согласно записям, у будущего живописца был лишь один учитель – пейзажист Николас Питерс Берхем из Гарлема. Точные даты этого студенчества неизвестны. И, судя по всему, интерес преподавателя к классическим руинам и пасторальным образам не оказал особого влияния на ученика. Первыми картинами Питера де Хоха были так называемые koortegardje – изображения шумных солдат в конюшнях, казармах или тавернах. Самая ранняя запись о Питере де Хохе в Дельфте относится к 5 августа 1652 года, когда он засвидетельствовал завещание вместе со своим коллегой Хендриком ван дер Борхом. Годом позже молодой человек был зарегистрирован как художник, а также dienaar (слуга или помощник) богатого торговца полотном Юстуса де ла Гранже, жителя Дельфта и Лейдена. В описи 1655 года у этого купца значились одиннадцать картин де Хоха. В 1654 году живописец женился на Яннете ван дер Борх из Дельфта, вероятно, сестре своего друга Хендрика. У пары было семеро детей.
В 1655 году Питер де Хох вступил в Гильдию святого Луки в Дельфте и платил взносы следующие два года. Он писал в основном сцены с весёлыми компаниями (gezelschappen) и портреты, а также специализировался на интерьерах домов среднего класса и дворах, где простые люди занимаются обычными делами.
В Дельфте де Хох оставался до конца десятилетия, но где-то между серединой 1660-го и апрелем 1661 года поселился в Амстердаме. По-видимому, там он прожил до конца своих дней. Долгое время предполагалось, что 54-летний мастер скончался в 1684-м (этим годом датируются последние картины) в dolhuis, приюте для душевнобольных. Однако ныне считается, что умерший там Питер де Хох был сыном-тёзкой художника.
Питер Брейгель Старший (1525-1569)
Питер Брейгель Старший (Pieter Bruegel de Oude) известен миру не только в качестве автора великолепных картин на религиозную и деревенскую тематику. Ему принадлежит еще одно почетное звание — родоначальника династии знаменитых голландских художников. Заметный след в искусстве также оставили два сына, два внука и правнук мастера.
Судьба Питера Брейгеля Старшего была далеко не простой, а жизнь — недолгой. До 40 лет карьера успешно шла в гору. Он обучался у хорошего учителя — Питера Кука Альста (Pieter Coecke van Aelst) в Антверпене и женился на его дочери, затем много путешествовал по Европе. Вернувшись домой, вел размеренную жизнь успешного живописца. Но все изменилось в 1526 г., когда армия герцога Альбы начала в Южных Нидерландах жестокий религиозный террор. В те годы невинно погибли тысячи земляков мастера, а сам он умер в атмосфере страха в возрасте всего 44 лет.
Известные произведения Брейгеля:
Иероним Босх (около 1450-1516)
Босх (настоящая фамилия — Акен) родился в семье художника и с ранних лет обучался потомственному ремеслу. Всю жизнь провел в родном городке Хертогенбосе, женился на женщине из зажиточной купеческой семьи и не обзавелся детьми.
Много писал на религиозную тематику, но картины Босха значительно отличались от трудов современников. В них присутствуют ярко выраженный символизм, смелые фантазии и глубинное подсознательное начало.
До наших дней сохранилось всего 25 картин и несколько рисунков. Босх не имел привычки подписывать свои произведения, а после его смерти в 1516 г. вдова все имущество раздала наследникам.
Известные работы Босха:
Биография Питера Дойга
Художник Питер Дойг родился 17 апреля 1959 года, в шотландском городе Эдинбург. В возрасте двух лет Питер вместе с родителями уехал из Шотландии. Семья будущего художника жила в разных местах, в том числе и в Канаде.
Отец Питера Дойга является уроженцем Шри-Ланки, который в свободное время увлекался рисованием абстрактных пейзажей. Сын решил пойти по творческому пути отца. В возрасте 17 лет Питер начал рисовать, паралельно работая на газовой буровой установке в Канаде. К началу 1980-х годов молодой Питер Дойг уехал в Великобританию. Он поступил в художественную школу Уимблдонского колледжа Лондона и стал увлекаться британским панком. Также Питер стал играть в малоизвестной хоккейной команде «Romford Raiders». Позже и имея уже навыки в живописи, Дойг поступил в Центральный колледж искусства и дизайна имени Святого Мартина в Лондоне. Окончив университет, художник вернулся в канадский Монреаль. Где рисовал в основном этюды из английской жизни. В возрасте 31 года, Дойг заново приехал в Великобританию, чтобы поступить в Школу искусств Челси.
В 2002 году художник вместе с женой и пятью детьми переехал из Лондона в столицу островного государства Тринидад, Порт-оф-Спейн. Где он живет и работает по сей день. Вместе с переездом и изменилось творчество Дойга. Его картины стали более насыщенными и яркими. В отличии от его британского периода работ, в которые шотландский живописец вкладывал туманную и мрачноватую атмосферу лондонского сплина.
Из забавных фактов в творческой биографии художника, можно отметить его судебную тяжбу по поводу авторства картины «Пит Дойг 1976». Работа, приписываемая художнику, на которой изображен пустынный пейзаж, была продана одному из коллекционеров в 1976 году. Сам Дойг отрицает свое авторство в этой работе. Которая якобы была создана в Канаде и куплена у него за 100 долларов.
Картина приписываемая художнику Питеру Дойгу «Пит Дойг 1976»
«Metropolitan» 2004
Ян ван Эйк (1385 или 1390-1441)
Ян ван Эйк (Jan van Eyck) — наиболее именитый представитель ранней нидерландской живописи эпохи Северного Возрождения. Родился в городе Маасейке на территории современной Бельгии. В 1425 г. поступил на службу к герцогу Бургундии Филиппу Доброму на должность камердинера. Одновременно исполнял обязанности придворного художника и даже выполнял дипломатические поручения. Правитель благосклонно относился к подчиненному и платил ему щедрое жалование.
Эйк одним из первых в Северной Европе оценил преимущества масляных красок и способствовал росту их популярности среди коллег. Кисти мастера принадлежит первый в европейском изобразительном искусстве парный портрет семейной пары. Многие картины Эйка написаны в реалистической манере. Помимо портретного жанра широко известен по произведениям на религиозную тематику.
Последние годы жил и творил в Брюгге. Умер в 1441 г.
Наиболее известные работы:
Красота – это смелость быть тем, кто ты есть
Долгое
пребывание в ТОПе является необычным
явлением для мира моды, который молниеносно
меняется.
«Для меня красота заключается в смелости быть тем, кто ты есть. Но мы завалены идиотскими изображениями одинаковых женщин, которые делают людей несчастными… Мне надоели эти попытки убедить их в том, что они должны казаться вечно молодыми », — заявил он в интервью журналу ICON в 2016 году.
Его взгляд был абсолютно противоположен идеальному ретушированию, поэтому снимки Линдберга называют ценностью вне времени. Яркий пример – знаковая кампания, которую он подписал для аромата Eternity Calvin Klein в 1995 году. В главных ролях: Кристи Терлингтон и Марк Вандерлоо, которые показали минималистическую эстетику и стали символами поколения. Спустя четверть века бренд решил снова использовать изображения в своей рекламе. «Казалось, мы сделали это вчера. Что значит возраст на этой фотографии? Ничего!» — подтвердил сам Линдберг The Guardian.
Биография
Родилась финская писательница в 1914 году. Ее отец Виктор был скульптором, а мать Сигне – художницей. Родители девочки зарабатывали немного и жили довольно скромно. Но это не мешало их семейному счастью. Мама Туве всегда относилась к дочери с любовью и лаской и научила ее рисовать.
Первый рисунок Туве был опубликован, когда она была еще подростком. После этого знаменательного события девочка всерьез увлеклась изобразительным искусством. Она создавала удивительные иллюстрации для печатных изданий. Художественное образование Туве получила в Стокгольме и продолжила обучаться в Финляндии. На выставке Академии искусств были представлены работы Янссон, и постепенно она становилась узнаваемой личностью. Первая персональная выставка художницы прошла в 1943 году.
Во время войны Туве зарабатывала на жизнь, выполняя праздничные заказы, поступающие из Центра художественных открыток. В это непростое время в голову Янссон пришла идея о создании ее известнейшей работы. Она принялась за написание истории о муми-троллях. Образы героев были придуманы ею еще в детстве, а прототипами для них становились знакомые писательницы. С публикацией произведения Туве помог Атос Виртанен, будучи на тот момент ее женихом, и в дальнейшем эта работа принесла Янссон мировую известность.
Кровоизлияние в мозг стало причиной смерти Туве. Ее не стало летом 2001 г.
Примечания
- ↑ 12 https://collections.frick.org/view/objects/asitem/items$0040:274
- Скляренко В. М, Иовлева Т, Кустовская Ю, Скачко И. 100 знаменитых художников. XIV—XVIII вв.. — Directmedia, 2014-01-15. — 510 с. — ISBN 9789660320888.
- Морозова Ольга Владиславовна. Шедевры европейских художников. — ОЛМА Медиа Групп, 2012-11-20. — 304 с. — ISBN 9785373048446.
- Наталья Сорокина. Искусство и деньги. Лекции-путеводитель. — Litres, 2017-05-20. — 309 с. — ISBN 9785040229154.
- https://www.radiorus.ru/brand/episode/id/57275/episode_id/1331851/
- Ян Вермеер. — Рипол Классик. — 42 с. — ISBN 9785386078270.
- Robert D. Huerta. Vermeer and Plato: Painting the Ideal. — Bucknell University Press, 2005. — 149 с. — ISBN 9780838756065.
Мотогонки
Янсон участвовал в гонках на Holden Torana SS A9X с 1977 по 1979 год (автомобиль на фото 2015 года).
Янсон был конкурентом в Австралийские гонки на кузовных автомобилях. Он сделал 19 Батерст 1000 начинается между 1973 и 1992 годами в основном в Холден Торанас и Коммодоры, заняв второе место в и и третий в (все его выступления на подиуме были Ларри Перкинс который впоследствии стал шестикратным победителем гонки). С окончанием Группа C эпоха в , Янсон закрыл свою команду, но продолжал выступать за другие команды, включая присоединение Сидней базирующийся капер Гарри Уилмингтон в V12 Ягуар XJS в и скачки. Позже он одержал победу в классе и стал четвертым по результативности за рулем BMW M3 с товарищем Киви Тревором Кроу в Батерст 1000 1988. Последнее появление Янсона в Bathurst был в где он и Боб Джонс заняли 20-е место в Холден В.Л. Коммодор СС Группа А СВ.
Всегда колоритный персонаж, который давил своим спонсорам затычку при каждой возможности, особенно во время интервью в боксах, Янсон ненадолго сменил имя на одностороннее обязательство в середине 1970-х до NGK Janson, чтобы обойти правило, разрешающее только имя водителя указывать над линией окна. Его бывший штурман Ларри Перкинс также рассказал, что однажды на параде в Батерсте Янсон постоянно вытаскивал машину на траву, чтобы бросить ее. Вишня спелая шоколадные плитки в толпу (его главным спонсором является Кэдбери Швепс ).
Творец топ-моделей
Питер Линдберг войдет в историю как один из создателей феномена «топ-модель». Он говорил о себе, как о фотографе, который подписал «свидетельство о рождении» новой эры в индустрии моды и поп-культуре. Это случилось, когда Линдберг решил собрать вместе Линду Евангелисту, Кристи Терлингтон, Наоми Кэмпбелл, Синди Кроуфорд и Татьяну Патитц для съемки обложки британского Vogue в 1990 году. Фотосессия стала на старте нового пути демонстрации славы, роскоши и красоты, а Линдберг первый нажал на курок.
После
того, как снимки увидел мир, поп-певец
Джордж Майкл пригласил девушек для
показа в клипе «Freedom!», а Джанни Версаче
сделал их главными лицами своих коллекций
на подиуме, положив начало эпохе
супермоделей-знаменитостей.
«У меня никогда не было идеи создавать историю. Никогда ни на секунду… Я ничего не делал, просто добавил немного света. Все сложилось очень естественно, без усилий, не чувствуя, что меняешь мир. Это была интуиция», — сказал Линдберг британской газете The Guardian в 2016 году.
Его
творчество превзошло влияние страниц
известных глянцев. Линдберг знал, как
оставаться верным концепции красоты и
фотографии, который часто сильно
разнились.
В заключение
В Золотой век в Голландии работало 3000 художников. Но великими всех их не назовёшь. Многие были очень узкими специалистами. Были даже такие, которые изображали пейзажи только при лунном свете. Или морской берег ночью.
Это сильно ограничивало их самовыражение. Это были просто хорошие ремесленники, не имевшие шансов создать шедевры на века.
И лишь некоторые были на это способны. Но им часто приходилось идти вразрез со вкусами заказчиков. Так, Рембрандт писал во всех жанрах, ни на чем не специлизируясь. Халс никогда не льстил своим заказчикам. А Вермеер качество предпочитал количеству.
Но именно поэтому мы их и помним…
Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.
В XVII веке в Голландии живопись была на пике своего развития. Все дошедшие до нас достижения этого вида искусства вошли в кладезь мировой живописи. В ту эпоху практически в каждом доме (бюргеров, ремесленников и даже крестьян) висели картины. В этой связи маленькие картины были очень удобны: и с коммерческой точки зрения (они были не столь дорогими), и в своих размерах (учитывая, что помещения жильцов были не большими, маленькие картины идеально вписывались в интерьер). Что же представляет собой термин «малые голландцы» и кто были их представителями?