Питер Миллер родился в 1945 — Биография художника, известные произведения, выставки

биография

П. Шайлер Миллер видит день в районе долины могавков , штат Нью-Йорк , США . На протяжении всей своей жизни он будет сохранять интерес к индейцам ирокезов  ; его интерес как археолога-любителя и члена Археологической ассоциации штата Нью-Йорк .

Он получил степень магистра химии в Юнион-колледже в Скенектади . Впоследствии он работал техническим писателем в General Electric в 1940-х годах и в Fisher Scientific Company в Питтсбурге с 1952 года до своей смерти.

Он умер на 31 октября 1974 г.на острове Бленнерхассет, Западная Вирджиния , во время археологического тура по цивилизации от древнего форта до Паркерсберга.

Explore the Masters

12th century Art

13th Century Art

14th Century Art

14th century B.C. Art

15th century Art

16th century Art

17th century Art

18th century Art

19th century Art

1st-century BC Art

20th century Art

21st Century Art

2nd century Art

2nd Century BC Art

2nd Century CE Art

3nd Century Art

4th century BC Art

5th century BC Art

6th century B.C. Art

7th centry Art

7th century B.C. Art

9th century B.C. Art

African Art

AI Art

Albanian Art

Algerian Art

American Art

Ancient Art

Argentine Art

Armenian Art

Art Movements and Styles

Art Quotes — Literature

Australian Art

Austrian Art

Awarded Artist

Azerbaijani Art

Baroque Era style

Belgian Art

Blogger

Bohemian Art

Bolivian Art

Bosnian Art

Brazilian Art

British Art

British Museum

Brooklyn Museum

Bulgarian Art

Burmese Art

Cambodian Art

Canadian Art

Catalan Art

Chilean Art

Chinese Art

Christie’s

Cleveland Museum of Art

Colombian Art

Croatian Art

Cuban Artist

Czech Art

Danish Art

Digital art

Dominican Artist

Dutch Art

Ecuadorian Artist

Egyptian Art

Estonian Artist

Fai da te Art Blogger

Filipino Art

Finnish Art

Flemish Art

French Art

Genre painter

Georgian Artist

German Art

Greek Art

Guatemalan Artist

Haitian Artist

Hawaii Art

Hermitage Museum

Hudson River School

Hungarian Art

Impressionist art movement

Indian Art

Iranian Art

Iraqi Art

Irish Art

Israeli Artist

Italian Art

Japanese Art

Jewish Artist

Kazakhstani Artist

Korean Art

Kurdish Art

Latin American Artist

Latvian Artist

Lebanese Artist

Libyan Artist

Lithuanian Artist

Macedonian Art

Macedonian Artist

Maltese Art

Metropolitan Museum of Art

Mexican Art

Moldovan Artist

Moma

Mongolian Artist

Moroccan Artist

Musée d’Orsay

Musée du Louvre

Museo del Prado

Museo Thyssen-Bornemisza

Museum Barberini

Museum Masterpieces

MusicArt

National Gallery London

National Gallery of Art Washington

Netherlandish Art

Netherlandish Artists

New Mexico Artist

New Zealand Art

Nigerian Artist

Norwegian Art

Pakistani Artist

Paris painting

Peruvian Art

Photographer

Polish Art

Politica dei cookie

Portuguese Artist

Post-Impressionism

Realist Artist

Renaissance Art

Rijksmuseum

Romanian Art

Royal Academy

Russian Art

Scottish Art

Sculptor

Senegalese Artist

Serbian Artist

Singaporean Art

Sitemaps

Slovak art

Slovenian Art

Sotheby’s

South African Art

Spanish Art

Swedish Art

Swiss Art

Syrian Artist

Taiwanese Artist

Tate Britain

Thailand Artist

The Samuel Kress Collection

Tibetan Artist

Turkish art

Uffizi Gallery

Ukrainian Art

Uruguayan Artist

Van Gogh Museum

Vatican Museums

Venezuelan Art

Victoria and Albert Museum

Vietnamese Art

Welsh Art

Women Artists

RECEIVED RECOGNITION

Tosh received recognition and enjoyed associations with some of the world’s progressive human rights leaders. For example, his friendship with the Black Power advocate Kwame Toure (Stokely Carmichael) resulted in performances at several anti-apartheid rallies in North America and Europe. His perspectives and sharing of ideas with the likes of Abdulla Ibrahim (Dollar Brand), the exiled South African Jazz pianist; Letta Mbulu, the singer and heir apparent to Miriam Makeba; lengthy conversations with Angela Davis, the black activist and scholar; James and Julian Bond, whose respect for Tosh’s campaign for human rights resulted in the keys to the city of Atlanta being awarded to him and the invitation and later denial to address the United Nations Anti-Apartheid Subcommittee. Peter was a bold soldier without fear.

To quote a former government minister and Wailer’s historian, Omar Davies, “Perhaps most important was the fact that his performance in raising concerns about socio-political injustices and his strong advocacy of black consciousness was not only disturbing to the status quo but simply placed him ahead of his time.” He stated that Tosh’s “strident anti-apartheid stance, long before the cause of Mandela made it a popular position to take” also contributed. In addition, the poet Jane Cortez remembered Tosh as “very supportive of and committed to Pan-African struggles. He was assertive, and revolution was within his work.”

It is for reasons such as these that the president of South Africa is bestowing on this reggae revolutionary — an artist many among us consider the embodiment of Che Guevara and Malcolm X, one who exuded the spirit of resistance to colonialism and racism and expressed unyielding love for humanity — the posthumous recognition in appreciation for his contribution to the struggle to defeat apartheid and free South Africa from its fangs.

Sadly, Peter Tosh never lived to witness the dismantling of the apartheid system. But deservingly, he posthumously joins former prime ministers P.J. Patterson and the late Michael Manley in receiving South Africa’s highest national honour for their immortal contribution to the liberation fight. “My music is to fight injustice and corruption in high and low places,” he often said. If I were not a musician, I would be an x#@!& revolutionary.

28 августа — 06 октября 2013г. — выставка БЛУЖДАНИЕ Фотогравюры Питера Миллера в РОСФОТО

Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТОпри поддержке Министерства культуры Российской Федерации

представляет выставку

БЛУЖДАНИЕФотогравюры Питера Миллера

28.08.2013 – 06.10.2013

Открытие: 27 августа 2013 года в 18.00в Выставочном зале Парадного корпуса, 3 этаж

РОСФОТО представляет выставку американского фотохудожника Питера Миллера, постоянно живущего в Японии. Питер Миллер родился в 1945 году в Питтсбурге (штат Пенсильвания, США). Еще ребенком, вооружившись простейшим ящичным фотоаппаратом, он исследовал город: иммигрантские кварталы, промышленные районы, фотографировал заводы, трамваи и мосты. В 1960–1970-х годах он изучал социологию в Колумбийском и Калифорнийском университетах, защитил впоследствии кандидатскую по этой специальности, после чего работал консультантом в государственных и промышленных организациях. Сотрудничество с компанией «Хонда» привело его в Японию, где он остался, встретив свою будущую жену. Продолжая заниматься фотографией, Миллер стал первым иностранным членом Японской ассоциации фотографов горных пейзажей. Питер Миллер называет 1989 год поворотным в своей карьере фотографа. Увидев в Нью-Йорке фотогравюры, созданные в XIX веке Питером Генри Эмерсоном, Миллер по возвращении в Японию переоборудовал свою мастерскую. Он приобрел гравировальный станок, ультрафиолетовую лампу с вакуумной рамой и множество химикатов и материалов, необходимых для создания фотогравюр. Без учителя, опираясь лишь на старинные книги и статьи, он начал экспериментировать.Сегодня Питер Миллер — один из немногих специалистов, работающих в технике фотогравюры. Фотогравюра — это репродукция фотоснимка, произведенная путем печати с металлической доски. Сложный процесс, с помощью которого получают фотогравюры, состоит из изготовления негатива на стеклянной пластине, последующего создания позитива, переноса изображения с позитива на медную пластину путем травления, раскрашивания пластины вручную и получения отпечатка на ручной печатной машине.На вопрос о том, зачем применять столь трудоемкую технику, Питер Миллер отвечает, что фотогравюры, как настоящие произведения искусства, преображают реальность и формируют восприятие. Графические и живописные эффекты, достигаемые методом фотогравюры, очищают фотоснимок от документальных подробностей, позволяют создать полноценный художественный образ.В подготовленном для РОСФОТО проекте «Блуждание» объединены созданные Питером Миллером пейзажные образы — изображения речных потоков, тумана, деревьев, заснеженных горных вершин, дорог и старинных японских деревень с их обитателями.За последние двенадцать лет Питер Миллер создал более трехсот тиражей фотогравюр. Работы Миллера хранятся в коллекциях Музея современного искусства в Камакуре (Япония), Галереи азиатского искусства А. М. Сэклера Смитсоновского института (Вашингтон, США), Национального музея американского искусства (Вашингтон, США), Хьюстонского музея изобразительного искусства (США), Музея Виктории и Альберта (Лондон, Великобритания), Музея Йениш (Веве, Швейцария) и в других собраниях и частных коллекциях. В 2011 году в ознаменование заслуг в области искусства Питер Миллер был принят в вашингтонский Космос-клуб. Начиная с 1991 года, Питер Миллер принял участие в более чем тридцати выставках в Японии, США, Англии, Франции, Швейцарии, Германии, Италии, Финляндии, Латвии, Литве и России.

Информация предоставлена партнерами газеты.Мегаполис жизнь города — газета Санкт-Петербурга.

Работает

Короткие истории

• Красная чума (июль 1930 г.)
• Dust of Destruction (февраль 1931 г.)
• Через вибрации (Май 1931 г.)
• Клеон Издральский (июль 1931 г.)
• Человек с Марса (лето 1931 г.)
• Ужас Архенния (сентябрь 1931 г.)
• Тетраэдры пространства (ноябрь 1931 г.)
• Красное пятно на Юпитере (1931) (с Полом Макдермоттом и Уолтером Деннисом)
• Дуэль на астероиде (январь 1932 г.) (с Полом Макдермоттом и Уолтером Деннисом)
• Забытый (также известный как Забытый человек из космоса ) (апрель 1933)
• Красное пламя Венеры (сентябрь 1932 г.)
• Иеремия Джонс, алхимик (Май 1933 г.)
• Алисия в Blunderland (1933)
• Атомный сокрушитель (январь 1934 г.)
• Бассейн жизни (октябрь 1934 г.)
• Титан (зима 1934-35 гг.)
• The People of the Arrow (июль 1935 г.)
• Хризалида (апрель 1936 г.)
• Пески времени (апрель 1937 г.)
• Катушки времени (Май 1939 г.)
• Удовольствие (Август 1939 г.)
• Спаун (Август 1939 г.)
• В старое доброе лето (Март 1940 г.)
• Живые изотопы (Май 1940 г.)
• The Flayed Wolf (июль 1940 г.)
• Старик Маллиган (декабрь 1940 г.)
• Проблемы на Тантале (февраль 1941 г.)
• Bird Walk (апрель 1941 г.)
• За рекой (апрель 1941 г.)
• Факты из жизни (Май 1941 г.)
• Контрабандисты Луны (Май 1941 г.)
• Лягушка (октябрь 1942 г.)
• Пещера (январь 1943 г.)
• Жена Джона Коудера (Май 1943 г.)
• Гончие Калимара (Июнь 1943 г.)
• Gleeps (июль 1943 г.)
• Fricassee в четырех измерениях (декабрь 1943 г.)
• Как никогда не было (январь 1944)
• Кукушка (Май 1944 г.)
• Plane and Fancy (июль 1944 г.)
• Корабль в бутылке (январь 1945 г.)
• Призрак (июль 1946)
• The Thing on Outer Shoal (сентябрь 1947 г.)
• Мечта (1949)
• Статус Quondam (1951)
• Для анализа (ноябрь 1958 г.)

Произведение искусства

Миллер начал писать в научно-фантастических журналах в 1930-х годах и считается одним из самых популярных авторов того периода. Его произведения появляются в таких журналах, как Amazing Stories , Astounding , Comet , The Magazine of Fantasy & Science Fiction , Marvel Tales , Science Fiction Digest , Super Science Stories , Unknown , Weird Tales и Wonder Stories и других.

Он также отвечает за публикацию работы других, он был известен в 1930 — х годах в качестве библиографа из рассказов Конан-варвар по Роберта Говарда , вместе со своим другом Джоном Д. Кларк.

В 1945 году Миллер начинает писать обзоры на « Удивительную научную фантастику», которая станет аналогом . Он ведет там ежемесячную колонку отОктябрь 1951 г.. Как критик, он известен своим энтузиазмом в отношении широкого освещения области научной фантастики. В 1963 году он получил специальную премию Хьюго за свои книжные рецензии.

Его обширная коллекция документов, карт, книг и периодических изданий, собранная в ходе его критической работы, была подарена после его смерти Художественному музею Карнеги его сестрой Мэри Э. Дрейк. Эти документы составляют сердце Мемориальной библиотеки П. Шайлера Миллера в Исследовательском центре О’Нила Эдварда в Питтсбурге.