Charles laval (q2249621)

Примечания

1. Картина представляла собой пейзаж под названием « Скотный двор в Барбизоне » .
2. Шарль Шасс, Гоген и его сыновья , Париж, 1955 г.
3. Эмиль Бернар, L’Aventure de ma vie , в: Lettres de Paul Gauguin à Émile Bernard , Женева, 1954 г.
4. Последние раскопки были начаты в 1907 г.
5. Письмо Поля Гогена Метте Гад, Панама, от мая 1887 г., о котором сообщил Морис Малинг в: Lettres de Gauguin à sa femme et à ses amis , Париж, 1947 г.
6. Хульета де Аранго и Оскар Веларде, El Istmo de Panamá a través de la expresión Art de Extrajeros y nacionales en el siglo XIX , Revista Loteria , октябрь 1982 г.,
7. Хранится сегодня в Музее Орсе .
8. Лаваль присоединился к Гогену в Пон-Авене в июле 1888 года. См. письмо Гогена Ван Гогу, написанное вскоре после этого в: Дуглас Купер, 45 писем Поля Гогена о Тео и Джо Ван Гоге , Амстердам, 1983.
9. В письме Гогена Ван Гогу от 28 июля 1888 г.: «  C’est de dell’arte  », — писал Гоген своему другу, запертому в Арле .
10. Страсбургском музее современного искусства.
11. Работа находится в музее Ван Гога.
12. Письмо Винсента Ван Гога своему брату Тео, Арль, конец ноября 1888 г., в: Vincent Van Gogh — Correspondance générale , под редакцией Жоржа Шарансоля, том III, Париж, 1990 г. В этом письме Ван Гог сделал набросок автопортрет Лаваля, чтобы дать понять его брату. Винсент объяснил Тео: «Ce qui te fera plaisir, c’est que nous avons une augmentation pour la collection de portartistes. Le портрет де Лаваля par lui-meme, extrêmement bien (…) très crane, tres distingué, et sera justement un des tableaux dont tu parles, qu’on aura pris avant que les autres n’eussent reconnu le Talent … .très puissant, très raffiné, peint par quelqu’un qui possède du vrai Talent».
13. Бретонское шествие , частное собрание.
14. ↑ Письмо Гогена Эмилю Шуффенекеру в: Victor Merlhes, De Bretagne en Polynésie. Поль Гоген, страницы inédites Taravao, 1995 г.
15. In: Souvenirs inédits sur Paul Gauguin et ses Compagnons lors de leurs séjours à Pont-Aven et au Pouldu Эмиля Бернара
16. «  Его работа — самая безличная из всех», — писал Бернар в своей « Note sur l’école dite de Pont-Aven ». Издания Mercure de France, 1903 г. Отредактировано в: Propos sur dell’arte , op. соч., Париж, 1994 г.
17. АА.ВВ., Импрессионизм . Издания Лувра, 1998 г.
18. г., на mfa.org ( архивировано из оригинала 4 октября 2003 г.

Statements

instance of

human

1 reference

stated in

BnF authorities

retrieved

10 October 2015

reference URL

image

WLANL — artanonymous — Zelfportret (1).jpg900 × 730; 241 KB

1 reference

imported from Wikimedia project

Russian Wikipedia

sex or gender

male

1 reference

stated in

Virtual International Authority File

VIAF ID

retrieved

4 November 2018

country of citizenship

France

1 reference

RKDartists ID

reference URL

stated in

RKDartists

retrieved

7 July 2020

name in native language

Charles Laval (French)

0 references

given name

Charles

1 reference

stated in

Integrated Authority File

GND ID

retrieved

14 August 2015

date of birth

17 March 1862Gregorian

1 reference

stated in

The Fine Art Archive

abART person ID

reference URL

retrieved

1 April 2021

place of birth

9th arrondissement of Paris

country

Second French Empire

1 reference

imported from Wikimedia project

French Wikipedia

date of death

27 April 1894Gregorian

1 reference

stated in

The Fine Art Archive

abART person ID

reference URL

retrieved

1 April 2021

place of death

14th arrondissement of Paris

country

French Third Republic

1 reference

imported from Wikimedia project

French Wikipedia

sibling

Nino Laval

0 references

languages spoken, written or signed

French

1 reference

stated in

BnF authorities

Bibliothèque nationale de France ID

reference URL

retrieved

10 October 2015

occupation

painter

1 reference

stated in

The Fine Art Archive

abART person ID

reference URL

retrieved

1 April 2021

educated at

Beaux-Arts de Paris

0 references

student of

Fernand Cormon

1 reference

imported from Wikimedia project

French Wikipedia

participant in

The Volpini Exhibition, 1889

0 references

notable work

The Aven Stream

0 references

Portrait of the Artist

0 references

movement

Pont-Aven School

0 references

genre

portrait

1 reference

imported from Wikimedia project

French Wikipedia

on focus list of Wikimedia project

WikiProject PCC Wikidata Pilot/Frick Art Reference Library

0 references

has works in the collection

Musée d’Orsay

1 reference

inferred from

The Aven Stream

retrieved

19 February 2021

Israel Museum

1 reference

inferred from

Village in Martinique (Femmes et Chevre dans le village)

retrieved

21 February 2021

Van Gogh Museum

1 reference

inferred from

Self-Portrait

retrieved

6 March 2021

Indianapolis Museum of Art

1 reference

retrieved

9 March 2021

inferred from

Going to Market, Brittany

Kunsthalle Bremen

1 reference

inferred from

Bathers

retrieved

12 April 2022

copyright status as a creator

copyrights on works have expired

applies to jurisdiction

worldwide

1 reference

based on heuristic

died more than 100 years ago

retrieved

14 December 2020

artist files at

Frick Art Reference Library

1 reference

Frick Art Reference Library Artist File ID

Commons gallery

Charles Laval

0 references

Commons Creator page

Charles Laval

0 references

Commons category

Charles Laval

0 references

Биография

Шарль Лаваль родился в Париже, мать — полька, отец — француз, по профессии архитектор. Ученик Леона Бонна и Фернана Кормона, Лаваль посылал свой буколический пейзаж «Сельский двор в Барбизоне» (Cour de ferme à Barbizon) на салон 1880 года. Участвовал в салоне 1883 года. Среди его товарищей по художественной студии были Тулуз-Лотрек, Эмиль Бернар и Луи Анкетен.

Встреча с Гогеном

Поль Гоген и Лаваль встретились в пансионе мадам Глоанек в Понт-Авене в 1886 году и стали друзьями.

В поисках экзотики, которая могла бы им дать ключ к «иному» искусству, Гоген и Лаваль в 1887 году отправились в Панаму. Чтобы подзаработать, Лаваль написал несколько академических портретов, используя свой опыт, полученный в ателье Леона Бонна (все утеряны). Серия неудач вынудили Лаваля и Гогена покинуть материк и уехать на Мартинику.

биография

Шарль Лаваль: Портрет художника (холст, масло, 1889, Musée d’Orsay)

Годы становления

Шарль Лаваль родился в 1861 году в Париже, сын студента-архитектора Анри Лабруста и польской матери . Ученик Леона Бонна и Фернана Кормона , Лаваль послал сельский пейзаж в Салон года на ферме в Барбизоне . Он участвовал в Салоне 1883 года . Среди своих товарищей по мастерской он часто бывал у Анри де Тулуз-Лотрека , Эмиля Бернара и Луи Анкетена , которые разработали свои теории перегородчатой ​​эры в конце 1880-х годов .

От этого периода сохранились следы трех утраченных работ, в том числе двух портретов его любимого жанра. Его коллега Анри Делавалле , которого он знал по Пон-Авену в 1886 году , пробуждает стиль, близкий к Эдгару Дега, а Эмиль Бернар помнит «красивую черную манеру» .

Встреча с Гогеном

Поль Гоген и Лаваль встречаются в пансионе Gloanec в Понт-Авене в 1886 году и становятся друзьями.

В поисках экзотики , которые могли бы обеспечить им ключ к «другим» искусства, Лаваль и Гоген оставил в 1887 году для Панамы . Чтобы заработать какие-то субсидии, Лаваль делал академические портреты (все утеряны), используя свой опыт, полученный у Леона Бонна. Серия злоключений вынуждает Лаваля и Гогена покинуть континент и отправиться на Мартинику , где им теперь посвящен музей .

Там он создал небольшую серию пестрых пейзажей ярких красок, долгое время приписываемых Гогену. Во многих отношениях мартиникские полотна Лаваля предшествуют полотнам Гогена: Лаваль составляет свои картины в соответствии с ритмичными структурами Пьера Пюви де Шаванна , упрощая свои фигуры в гибких декоративных арабесках. Монументальный и вневременной, его « Женщины Мартиники» расположены в тысяче миль от колониального репортажа.

Синтетизм

Страдая дизентерией и страдая приступами слабоумия , даже пытаясь покончить жизнь самоубийством , Лаваль не возвращался из Вест-Индии до 1888 года , через несколько месяцев после своего прославленного товарища. Он привез картины и акварели, которые очаровали Гогена. Между тем Гоген симпатизировал молодому Эмилю Бернару . К Bretonnes на лугу Бернарда и в видении после Гогена Нагорной , картин-манифестов синтетизма по их плоских участков чистых цветов , окруженных отмеченной линии, их отсутствие геометрической точки зрения, упрощенных форм, их декоративного ритма, их японски — стиль макета и обрамления, — отвечает Allant au marché de Laval. Три художника вместе формируют новый пластический синтаксис. Бретонский пейзаж, созданный примерно в то же время, демонстрирует заметную тенденцию к абстракции мотива, разбавленную большими площадями переливающихся цветов.

Много лет спустя, когда Лаваль будет забыт, Бернар и Гоген станут непримиримыми врагами, оба заявляют об изобретении этой революционной живописной системы, затмевая роль Лаваля, который незаметно перенес свой талант поэтический в синтетизм.

В Понт-Авене больной туберкулезом Лаваль рисовал очень мало. В рамках серии дискуссий Винсент Ван Гог заказал ему автопортрет , психологические качества которого голландец восторженно хвалил.

Влияния и наследие

Впоследствии Лаваль выставил десять картин вместе с Гогеном, Эмилем Бернаром, Луи Анкетеном , Джорджем-Даниэлем де Монфрейдом в кафе Volpini по случаю Всемирной выставки 1889 года в Париже. Странные иконы синтетиков восхищают будущих наби  : Пьера Боннара , Эдуарда Вуйяра , Мориса Дени , Аристида Майоля , Пола Рансона и Сюзанны Валадон . Несколько подсказок предполагают Аристид Майоль, Куно Амье и Пьер Боннар никогда не забывали урок Лаваля за его полосатый штрих, а также за его Эдемские темы и жемчужные оттенки.

Постепенно мы теряем из виду Лаваля, состояние здоровья которого ухудшается. Он присоединился к Гогену в Поулду в 1889 году и обратился к более религиозному символизму. В 1890 году он обручился с Мадлен Бернар, сестрой Эмиля , к огорчению Гогена, ухаживавшего за молодой женщиной. Затем Гоген ссорится с Лавалем, обвиненным в неблагодарности. Лаваль работал до 1893 года. Его католический мистицизм побудил его, как и Бернарда, совершить впечатляющее возвращение к традиционной живописи. Измученный туберкулезом, усугубляемым туберкулезом, он умер в 1894 году в Париже. Его брат Нино распускает свои работы, продавая свой студийный фонд.

На сегодняшний день всего около тридцати работ, масел и рисунков вместе составляют основу каталога Чарльза Лаваля. Многие апокрифические Гогены, вероятно, скрывают подлинного Лаваля . Несмотря на эти трудности, небольшой набор признанных работ предлагает большое разнообразие тем и жанров в однородном, хрупком и ярком стиле, очень отличном от Гогена, хотя Эмиль Бернар считает более безличным.

Щелкните миниатюру, чтобы увеличить ее.

28.03 Пророчество цвета. Что важно знать о «Талисмане» Поля Серюзье?

Posted at 18:22h
in Живопись, Искусство, Цвет
by

Cреди картин, изменивших ход истории мирового искусства, есть одна с говорящим именем «Талисман». 23-летний Поль Серюзье написал ее в октябре 1888 года «под руководством Гогена» в бретонском городке Понт-Авен. Другое название работы – «Пейзаж c Лесом любви», рощей из буков и кипарисов у реки недалеко от Понт-Авена.

Талисман, или Пейзаж c Лесом любви, 1888, Поль Серюзье, Musée d’Orsay, Париж

Именно там с 1886 года Поль Гоген и Эмиль Бернар искали новую манеру в живописи. Простые формы, противопоставление чистых цветов и темные контуры – художники стремились порвать с иллюзорным изображением реальности, предпочитая ей «эквивалент цвета».

Мадлен в Лесу любви, 1888, Эмиль Бернар, Musée d’Orsay, Париж

Праздник в «Глоанеке», 1888, Поль Гоген, Musée des Beaux Arts, Орлеан

Желтое дерево, ок. 1888, Эмиль Бернар, Musée des Beaux Arts, Рен

Идеи Гогена и Бернара собрали вокруг художников молодых живописцев, среди которых был и Поль Серюзье. Позже работы понт-авенского периода группы назовут «синтетическими» и отнесут к «Школе Понт-Авена».

Над бездной, или Побережье с коровой, 1888, Musée d’Orsay, Париж

Пейзаж, 1889-1890, Шарль Лаваль, Musée d’Orsay, Париж

Поль Серюзье привез из Понт-Авена в Париж написанное им небольших размеров полотно «Пейзаж c Лесом любви». Эту картину он показал другим студентам Академии Жюльена, в которой учился.

Новаторский «синтетический» подход настолько поразил молодых художников, что пейзаж Серюзье превратился в их «талисман», а они сами – в группу «Наби», «пророков» (в переводе с иврита. – Прим. ред.) нового стиля.

Рыбак, ок. 1890-1891, Кер-Ксавье Руссель, коллекция семьи художника

Чтец, или Портрет Кер-Ксавье Русселя, ок. 1890, Musée d’Orsay, Париж

Портрет Поля Рансона в наряде «Наби», 1890, Поль Серюзье, Musée d’Orsay, Париж

Ребенок в церковном хоре, ок. 1890, Морис Дени, Musée d’Orsay, Париж

Голгофа, 1889, Морис Дени, Musée d’Orsay, Париж

Солнечные пятна на террасе, 1890, Морис Дени, Musée d’Orsay, Париж

Среди первых членов новой группы – Поль Серюзье, Морис Дени, Пьер Боннар, Поль Рансон, Рене Пиот и Анри-Габриэль Ибель. Ужины, на которых они собирались, быстро превращались в ритуальные действа. И всякий раз каждый из живописцев должен был представить свою новую работу, «исполненную настолько оригинально, насколько это возможно».

И хотя темы картин «Наби» довольно разнообразны (от оккультных до бытовых), пейзажи с лесом имели для художников особое значение. Причина кроется, с одной стороны, во влиянии понт-авенской школы и «Пейзажа c Лесом любви», с другой – в интересе «пророков» к японским гравюрам, а с третьей, под впечатлением от работы «Священный лес» Пюви де Шаванна, – в видении леса как символического и мистического пространства, где деревья превращаются в «колонны собора, сотворенного природой».

Священный лес, 1884-1889, Пюви де Шаванн, Art Institute Museum, Чикаго

Зеленая пшеница в Пулду, 1890, Поль Серюзье, Musée des Beaux Arts, Брест

Синтетизм

Перенесший дизентерию и страдающий приступами безумия, вплоть до попытки самоубийства, Лаваль вернулся с Антильских островов в 1888 году, через несколько месяцев после своего знаменитого спутника. Он привёз картины и акварели, очаровавшие Гогена. Между тем, Гоген сошёлся с юным Эмилем Бернаром. Вместе три художника начали формировать новый синтаксис художественной пластики. Исполненный в то время «Бретонский пейзаж» (Paysage breton) показывает явную тенденцию к абстракции, к широким разводам радужных цветов.

В Понт-Авене Лаваль, страдавший от туберкулёза, рисовал очень мало. С целью обмена, Винсент ван Гог заказал ему автопортрет.

В 1889 году Лаваль с десятью своими работами принимает участие в выставке «импрессионистов и синтетистов» в кафе Вольпини по случаю Всемирной выставки. Он выставляет свои работы рядом с Полем Гогеном, Эмилем Бернаром, Луи Анкетеном, Жорж-Даниэлем де Монфрейдом.

Благосклонных отзывов на свои работы Лаваль не получил. Критики единодушно отмечали, что живописная манера художника не отличалась оригинальностью: Лаваль во всём подражал своему кумиру Гогену. Полотна Лаваля до такой степени походили на работы Гогена, написанные в Понт-Авене, и привезённые с Мартиники, что последний, согласно воспоминаниям Бернара, даже просил художника не слишком подражать ему.

Позднее это сходство манер письма позволило мошенникам, промышлявшим подделками на арт-рынке, подделывая подпись Гогена на работах Лаваля выдавать их за неизвестные полотна более именитого художника.

Лаваль был соперником Гогена и в сердечных чувствах к сестре Эмиля Бернара Мадлен, с которой в конце концов обручился. Это стало причиной разлада в отношениях друзей, наступившего в 1889 году.

Поль Гоген «Натюрморт с профилем Лаваля» 1886 г. Холст, масло.  46 x 38 см. Художественный музей Индианаполиса, США

Как отмечают историки, именно тогда Лаваль вернул Гогену подаренный ему «Автопортрет» с дарственной надписью — «Другу Лавалю». По прошествии некоторого времени, Гоген передарил полотно своему новому другу, Эжену Карьеру, предварительно переписав дарственную надпись.

Шарль Лаваль скончался от туберкулёза 27 апреля 1894 года в возрасте 32 лет во время своего пребывания в Каире. Тело художника было перевезено во Францию и предано земле в Париже. Годом позже, там же в Каире умерла и его невеста Мадлен, заразившаяся от него.

Много лет спустя, когда Лаваль будет забыт, Бернар и Гоген, став непримиримыми врагами, будут оспаривать друг перед другом изобретение того революционного живописного новшества, скрывая роль Лаваля, который исподволь привносил свой поэтический талант синтетизму.

Странные и необычные изображения синтетистов восхитили и вдохновили будущих «Наби» (Пьер Боннар, Эдуар Вюйар, Морис Дени, Майоль, Поль Рансон и Сюзанна Валадон).

Талисман

Поль Серюзье, «Талисман », 1888 г., дерево, масло. 27 х 21,5 см. Музей Орсе , Париж, Франция.

«Талисман » — самая важная работа Серюзье. Летом 1888 года Поль Серюзье встретил Поля Гогена в Пон-Авене и там написал эту работу, под влиянием совета Гогена: « Если вы видите желтый цвет, выберите самый резкий желтый цвет, который у вас есть на палитре, и примените его к картине

Эта работа, нарисованная на крышке спичечного коробка, вызвала большие ожидания по его возвращении в Париж (отсюда ее название «Талисман », потому что она была выставлена ​​как сокровище), и вокруг этой концепции возникла группа Наби. Основными характеристиками этой группы являются: дух синтеза, орнаментальность и, прежде всего, применение интенсивных цветов, не соответствующих действительности.

Эта картина имеет очень любопытный смысл и анекдот за ней. У Пола Серюзье было много сомнений по поводу картины; Он не знал, что делать, как продвинуться и сосредоточить свою работу. Гоген дал ему коробок спичек и велит что-нибудь на нем нарисовать. В итоге группа назовет спичечный коробок «Волшебной коробкой» . В это время Гоген советует Серюзье рисовать то, что он хочет, без необходимости, чтобы это было чем-то, что относится к реальности, рисуя так, как он это видит. « Искусство — это то, что вы видите, эмоции, которые оно вызывает в вас », — говорил Гоген.

Что-то, что пронизывает артистов группы, которые в то время еще только начинают прокладывать путь, по которому они собираются идти в своем творчестве. Следовательно, этот спичечный коробок становится ключом к группе Наби. Работа также имеет определенную тенденцию к абстракции. Он представляет собой пейзаж с деревьями, домом и водой, где все отражается.

Интересные факты о художнике

Символист Арнольд Бёклин рано приобрел общеевропейскую славу и также рано начал утрачивать завоеванный авторитет – после перехода к импрессионизму. Однако, во второй половине XX в. возвращение к идеям символизма воскресило интерес к творчеству этого художника. Несколько интересных фактов о живописце и его картинах:

1.  Одной из самых любимых тем художника было море и морские божества.
2.  Арнольд Бёклин вдохновлял своими картинами таких живописцев как Дали, М. Эрнст, Дж. де Кирико.
3.  Симфоническая поэма Рахманинова «Остров мертвых» была вдохновлена одноименной картиной этого художника.
4. Сам Арнольд Бёклин никогда нем давал названий своим полотнам – все они были названы позже, уже после продажи.

Яркие, сочные краски, фантастические сюжеты, необычная техника изображения природы на картинах – все это свидетельствовало о желании знаменитого швейцарского живописца уйти от реальности в идеальный мир грез, легенд и фантазий.

Образование

Серюзье родился в Париж. Учился в Академия Жюлиана и был там монитором в середине 1880-х годов. Летом 1888 года он отправился в Понт-Авен и присоединился к небольшой группе художников, сосредоточенных вокруг Поль Гоген

В то время как на Пон-Авен колония художников он написал картину, которая стала известна как Талисман, под пристальным вниманием Гогена. Картина была экстремальным упражнением в Перегородчатость что приближается к чистой абстракции. Он был Постимпрессионист живописец, входящий в состав группы художников под названием Les Nabis

Серюзье вместе с Поль Гоген, назвал группу. Пьер Боннар, Эдуард Вюйар и Морис Дени стали самыми известными в группе, но в то время они были немного второстепенными по отношению к основной группе

Он был Постимпрессионист живописец, входящий в состав группы художников под названием Les Nabis. Серюзье вместе с Поль Гоген, назвал группу. Пьер Боннар, Эдуард Вюйар и Морис Дени стали самыми известными в группе, но в то время они были немного второстепенными по отношению к основной группе.

В 1892 году Серюзье познакомился и подружился Чарльз Ходж Маки в то время как Шотландский Художник и его жена были в свадебном путешествии во Франции. Эта дружба привела к тому, что он написал иллюстрацию Pastorale Bretonne к Вечнозеленые растения: северное время года: Книга весны опубликовано Патрик Геддес и коллеги в Эдинбург в 1895 г.

Позже он преподавал в Академия Рэнсон и опубликовал свою книгу ABC de la peinture в 1921 году. Он умер в Морле в Бретань.

Одилон Редон, Поль Серюзье, 1903 г., литография. Коллекция Розенвальда, Национальная художественная галерея, Вашингтон, 1958. 8.197

Наследство

Сегодня только около тридцати работ, в том числе маслом и рисунков, составляют «Каталог-резоне» Шарля Лаваля. И естественно думать, что многочисленные апокрифические «Гогены» на самом деле являются подлинными Лаваля. Несмотря на это, небольшая группа признанных произведений предлагает большое разнообразие тем и жанров, объединенных, однако, единой «рукой» и однородным, хрупким и в то же время ярким стилем, очень отличным от стиля Поля Гогена. Эмиль Бернар считал этот стиль «безличным», но мы знаем, насколько редкой была дружба и уважение между двумя художниками .

Эти соображения, вместе с историей его жизни и чередующимися отношениями с Бернаром и Гогеном, имеют тенденцию, помимо субъективных оценок достоинств, подтверждать, насколько важны труд, интуиция, талант, а иногда и гений Шарля Лаваля, художника безусловно, гораздо большее значение, чем могут представить те немногие работы и те немногие новости, которые дошли до нас .

Аллан-о-Марше

Другие работы автора

Две бретонки под яблоней 1892 Поль Серюзье

Помимо «Эль Талисмана » следует выделить еще две работы в его постановке:

• Две бретонки под яблоней ; он также исполнит сцены из повседневной жизни. Часто появляются бретонские женщины (олицетворяющие природу, традицию, предков и т. д.), как и в работах Гогена. Мужчины почти никогда не появляются. На этой картине изображены две женщины в созерцательной позе. Стоит отметить большое влияние японизма, особенно в части дерева (обычно это деревья в цвету, которые напоминают нам японские гравюры и некоторые картины Ван Гога).
• Чары священного леса . Все кажется упрощенным: плоская живопись, декоративность, сакральная тема с подчеркнутой религиозностью с явным символическим оттенком. Поскольку он выделялся больше своей теоретической, чем практической продукцией, мы не можем забыть его книгу Manual ABC de la Pintura , где он излагает в письменной форме все эти теории, связанные с движением.

Библиография

• Джон Ревальд, «Постимпрессионизм», Ван Гог и Гоген , Париж, 1961 г.
• Владислава Яворская, « Гоген и школа Понт-Авен », Невшатель , 1971 г.
• Софи Моннере, L’Impressionnisme et son époque , vol. 1, Париж, 1978 г.
• Карен Поуп, «Гоген и Мартиника », Остин , 1980 г.
• Богомила Уэлш-Овшарова, Винсент Ван Гог и рождение клуазонизма , Торонто , 1981
• Виктор Мерлес, Переписка Поля Гогена 1872-1888 гг. , Париж, 1984 г.
• Жан Лоиз, Комментарий Гогена к прекрасной декуверте де ла Мартиника , Le Carbet , 1990
• Эмиль Бернар, Propos sur dell’arte , Том I, Париж, 1 994
• Даниэль Вильденштейн, Сильви Круссар, Резюме каталога творчества Поля Гогена 1873–1888 , Париж, 2001 г.
• Клеман Сибершико, L’Exposition Volpini, 1889. Поль Гоген, Эмиль Бернар, Шарль Лаваль: une avant-garde au coeur de l’Exposition Universelle , Париж, 2010 .

Творчество

После выпуска из колледжа Поль Сезанн начал проявлять большой интерес к художественному искусству. Поскольку отец видел сына предпринимателем, он настоял на том, чтобы тот получил юридическое образование.

Одновременно с этим, Сезанн посещал местную школу живописи. Глава семейства был не против этого, поскольку и подумать не мог, что Поль свяжет свою жизнь с искусством. Юноша развивал свои способности, а также посещал разные галереи и выставки.

Позднее Сезанн уговорил отца позволить ему посетить Париж, куда его давно звал Эмиль Золя. Это привело к тому, что в 1861 г. он окончательно обосновался в этом городе, начав готовиться к поступлению в Академию художеств. В это время биографии он познакомился с еще малоизвестными Камилем Писсарро и Клодом Моне.

Достаточно долго Поль не верил в собственные силы. Он переживал, что никогда не сможет отобразить на полотне то, что чувствует и как видит окружающий мир. Параллельно с этим он испытывал стыд за то, что не смог оправдать ожиданий отца.

В результате, постоянные беспокойства подтолкнули Сезанна покинуть Париж и вернуться домой. Здесь он начал работать в банке отца, но правовые вопросы не доставляли ему никакого удовольствия. Вследствие этого, парень вновь уехал в столицу.

Поль намеревался поступить в Академию художеств, но провалил экзамены. В 1863 г. он увидел скандальную картину Эдуарда Мане «Завтрак на траве», которая в тот время вызывала бурю негодования у искусствоведов. Однако именно это полотно, которое вскоре совершит переворот в живописи, во многом помогло Сезанну посмотреть на искусство с другого ракурса.

Тогда же Поль познакомился с Фредериком Базилем, который привел его в мастерскую Марка Глейра, учениками которого были такие мэтры, как Клод Моне и Огюст Ренуар. Изначально по причине врожденной застенчивости в кругу импрессионистов Сезанн чувствовал себя не в своей тарелке.

Первые работы Поля не привлекали внимания культурной общественности, поэтому Салон отказывался их представлять на выставках. Тем не менее, его ободряла поддержка Эдуарда Мане, который тепло отзывался о его картинах. Это помогло ему не отчаяться и продолжить трудиться.

В начале 1870-х годов Сезанн создал ряд этюдов на пленэре, в совершенстве освоив технику мелкого мазка. Самой импрессионистической работой того времени стал – «Дом повешенного». В последующие годы биографии он достиг больших высот как пейзажист.

Поля Сезанна абсолютно не привлекали различные планы пространства. Вместо этого он объединял все планы в одно живописное поле, стараясь достичь полного единства композиции. Отдельные перспективы на его полотнах как бы наплывали друг на друга.

Кроме этого, на пейзажах мастера практически отсутствуют прямые линии. Примечательно, что более 80 работ он посвятил изображению горы Сент-Виктуар. Поль был уверен, что в основе бытия лежит порядок, а также то, что творческая сила способна выстроить из хаоса гармонию.

«Игроки в карты»

Интересен факт, что Сезанн негативно отзывался о творчестве ряда современников, среди которых Гоген и Ван Гог. Это было связано с тем, что эти новаторы-художники отказывались от классицизма и романтизма, произвольно изображая на своих полотнах чисто индивидуальное видение мира.

В противовес этому Поль сочетал в своем творчестве как «классику», так и новые течения. При этом он стремился к 3-мерной живописи, поскольку она по его мнению наилучшим образом отображала на холсте действительную реальность. Вследствие этого он называл картины Гогена – «раскрашенными китайскими картинками».

На рубеже 1880-1890 годов художник уделял большое внимание фигурным жанрам. Тогда же он стал автором цикла полотен, посвященных картежникам. Все они увидели свет под одинаковым названием – «Игроки в карты»

Все они увидели свет под одинаковым названием – «Игроки в карты».

За пару лет до своей кончины в парижском Салоне целый зал был предоставлен для показа работ Поля Сезанна. Данная выставка стала его первым настоящим успехом, более того – триумфом мэтра.

Гоген Поль. Картины и биография. Gauguin Paul. Шедевры литературы

Гоген Поль Картины и биография Поля Гогена Гоген Поль (Gauguin Paul) (1848–1903), французский живописец. В юности служил моряком, в 1871–1883 – биржевым маклером в Париже. В 1870-е годы Поль Гоген начал заниматься живописью, принимал участие в выставках импрессионистов, пользовался советами Камиля Писсаро. С 1883 всецело посвятил себя искусству, что привело Гогена к нищете, разрыву с семьей, скитаниям. В 1886 Гоген жил в Понт-Авене (Бретань), в 1887 – в Панаме и на острове Мартиника, в 1888 вместе с Винсентом ван Гогом работал в Арле, в 1889–1891 — в Ле-Пульдю (Бретань). Неприятие современного ему общества пробудило у Гогена интерес к традиционному укладу жизни, к искусству архаической Греции, стран Древнего Востока, первобытным культурам. В 1891 Гоген уехал на остров Таити (Океания) и после кратковременного (1893–1895) возвращения во Францию поселился на островах навсегда (сначала на Таити, с 1901 – на острове Хива-Оа). Еще во Франции поиски обобщенных образов, таинственного смысла явлений («Видение после проповеди», 1888, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург; «Желтый Христос», 1889, Галерея Олбрайта, Буффало) сблизили Гогена с символизмом и привели его и группу работавших под его влиянием молодых художников к созданию своеобразной живописной системы – «синтетизма», в которой светотеневая моделировка объемов, световоздушная и линейная перспективы замещаются ритмичным сопоставлением отдельных плоскостей чистого цвета, целиком заполнявшего формы предметов и играющего ведущую роль в создании эмоционального и психологического строя картины («Кафе в Арле», 1888, ГМИИ, Москва).

Эта система получила дальнейшее развитие в картинах, написанных Гогеном на островах Океании. Изображая сочную полнокровную красоту тропической природы, естественных, неиспорченных цивилизацией людей, художник стремился воплотить утопическую мечту о земном рае, о жизни человека в гармонии с природой («А, ты ревнуешь?», 1892; «Жена короля», 1896; «Сбор плодов», 1899, – все картины в ГМИИ, Москва; «Женщина, держащая плод», 1893, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

1892У моря 1892Одна 1893 Искусство Франции. Парижские художники, скульпторы, архитекторы, мастера гравюры. История зарубежного искусства.

От эпохи романского стиля и готики средневековья до современности.