Себастьяно риччи - венецианский живописец

Критический маршрут

«У него была общая с Джордано способность всячески подделывать… имея изображать какой-либо предмет, вы прибегали к мысли о том, как тот или иной учитель обращался с ним, и он наживался на этом без воровства… он не был основан по рисунку в ранние годы; затем он достаточно усвоил, неустанно культивируя свою учебу в академиях, которые посещал, будучи еще взрослым.Формы его фигур имеют красоту, благородство, изящество на пути Поля ( Веронезе ); отношения выходят за рамки обычных естественных, готовых, очень разнообразных; композиции направляются правдой и здравым смыслом.Хотя он хорошо владеет кистью, но не злоупотребляет ею, как многие, для скорости; его фигуры нарисованы точно, и оторваны от фона, который часто окрашен в красивый синий цвет, над которым они торжествуют» (Ланци).

«Риччи, сначала полагаясь на великолепное искусство Веронезе, сделал господствующим новый идеал, идеал ясной и богатой колористической красоты: в этом он подготовил путь для Тьеполо. Этот факт гораздо важнее, чем вопрос, был ли молодой Тьеполо в некоторые композиции были переделаны в Риччи. Живопись фигур в стиле рококо в Венеции остается непостижимой в своем развитии без Риччи … Тьеполо довел зародыши, произведенные Риччи, до такого богатства и великолепия, что затмил все вокруг себя … Себастьяно Риччи следует признать роль боевого предшественника» (Дершау).

Сусанна перед Даниэле, 1726 г., Турин, Галерея Сабауда.

«В нем чувствуется тот синтез самого барочного декоративизма и самой индивидуализированной и содержательной живописи, который мы снова увидим у Тьеполо. С одной стороны, кортонизм, прямой и непрямой, с другой — очень острая живопись уединенный Маньяско ; более интенсивный, содержательный и свободный от всякой академии, другой стал воздушным, блестящим, на пленэре вне волшебных пещер и мрака.Новый синтез, открывший новые горизонты откровенной живописи, даже если сцена есть не что иное, как балет, а как чувствуется в чудесах цвета, в самых ярких, острых, подвижных акцентах» (Москини).

«В конце века венецианцы осознали, что более чем на сто лет они были отрезаны великими идеями барочной живописи, теперь уже не римской, а европейской, и начали путешествовать. странствующий венецианский живописец, Себастьяно Риччи, как и все венецианцы XVII века, еще имеет склонность к плагиату, подражанию… самым разнообразным живописным прецедентам, но тем временем он расширяет свою культуру, чтобы стать европейской, благо в течение века каждая новая образная идея приобретала силу. Риччи … первым понял, что самые действительные потолки конца века … — это потолки Луки Джордано во Флоренции … Для этого хорошего пути … ему удается открыть так называемое рококо в комнате Палаццо Питти или в сводах Палаццо Маручелли. Позже он вредит своей невероятной культурной жадностью, которая придает его живописи вкус искусного репортажа всех европейских мотивов »(Лонги) .

«… он смог навязать в Венеции и за ее пределами новый вкус, сформированный медитацией, но смело решенный в откровенно плоскости рококо, то есть живых, сверкающих эффектов, болтливых света и цвета. в Венецианской традиции богатство хроматического выражения разрешилось в новой и яркой яркости: то есть он знал, как с помощью разумной интерпретации веронезианского хроматизма и мазка Магнаска растворить колебания семнадцатого века, занимая позицию одновременно против моды на «мрачных» и против нового течения Пьяццетты — Федерико Бенковича, поэтому он предоставил новые действительные языковые средства, драгоценные для всего развития живописи восемнадцатого века, даже для самого Тьеполо, после его отступничества от пьяцеттизма». (Паллуччини).

«Венеция, даже больше, чем Неаполь, собирает наследие удивительного мастерства Луки Джордано… Себастьяно Риччи заново запускает его, расширяет, совершенствует в школе Себастьяно Маццони, а затем в ученой болонской среде, приобретая все больше света и блестящие свойства прикосновения; он усиливает их, переосмысливая непосредственно Веронезе и таким образом обогащая верхние регистры палитры новыми нотами; он даже добавляет современный зарубежный опыт, работая в Вене и Лондоне. добродетельные первоклассные исполнители всегда вокруг Европы» (Арган).

Себастьяно Риччи. Вознесение мадонны

Точно можно датировать хранящуюся в Будапеште картину Риччи «Вознесение мадонны». Она представляет собой эскиз к алтарному образу, созданному художником непосредственно перед смертью для венской церкви Карлскирхе.

Себастьяно Риччи. Вознесение мадонны. 95 x 51,5 см. Поступила из собрания Эстерхази в 1870 году.

Картина, являющаяся эскизом к алтарному образу, написанному для венской церкви Карлскирхе, — одно из наиболее поздних творений художника. Два других эскиза к этому же алтарному образу находятся — один (большего размера) в Мельнике (Чехословакия), другой — в Ашаффенбурге (ФРГ, Мюнхен). В искусствоведческой литературе, как правило, за оригинальный эскиз кисти Риччи считают будапештский экземпляр. Это предположение находит подтверждение в смелом владении кистью, вдохновенной обрисовке контуров и даже некоторых отличиях, обнаруживаемых при сравнении с алтарным образом. При окончательном исполнении Риччи поместил саркофаг и группу апостолов несколько глубже, а также поднял выше парящую в облаках воздушную фигуру Марии и сонм ангелов.

В письме графу Джакому де Тассис в 1731 году Риччи подчеркивает, насколько важным, самостоятельным творением являются для него небольшие картины; их следует считать не эскизами, а скорее оригинальными произведениями, а большие алтарные образы —лишь копии с них. Эскизы, образцы, изготовляемые дли заказчика, играли в искусстве XVIII века важную роль. Как пишет Алгаротти, заказчики настаивали на этом не только для того, чтобы по замыслам художника вообразить себе будущую картину, но и потому, что они быстро распознали и оценили художественное очарование этих небольших шедевров, их изящный и непринужденный способ выражения. В кругах ценителей искусства и коллекционеров на такого рода произведения был большой спрос.

Эскиз Риччи вместе с другим исполненным в Венеции эскизом алтарного образа для церкви Карлскирхе — превосходной работой Джованни Антонио Пеллегрини — попал в собрание Эстерхази. Вибрирующее беспокойство, вытянутые фигуры, холодный колорит будапештского эскиза «Вознесения мадонны» дает ясное представление о стиле Риччи последних лет жизни и о его беспримерных по силе производимого ими впечатления набросках.

Клара Гараш, 1977 г.

Библиотека Сеттеченто — венецианская живопись ХVIII века

Особенности стиля

Живопись Себастьяно Риччи последовательно развивалась от форм высокого барокко к тонкому и изысканному стилю рококо. Своеобразный колорист, он разработал собственный стиль на основе венецианской традиции с её особенной тягой к живописности. Изучая достижения болонской и венецианской школ, Риччи создал свой неповторимый стиль, для которого характерны яркая цветовая гамма, светлый колорит, декоративность композиции.

В Милане Риччи встречался Алессандро Маньяско. Трагическая напряжённость живописи Маньяско не затронула мировоззрение Риччи, но он перенял у Маньяско экспрессивную манеру исполнения и характерный энергичный мазок. В больших алтарных картинах Риччи «узнаются композиционные приёмы Веронезе».

Среди художников, которые в начале XVIII века переходили от тяжести барокко к более лёгким формам, изящным фигурам и ярким краскам рококо, Себастьяно Риччи, наряду с Джованни Баттиста Тьеполо, Джамбаттиста Питтони, Джованни Баттиста Пьяцетта, Антонио Гварди и другими, также работавшими за пределами Венеции, был одним из первых.

Благодаря путешествиям Себастьяно Риччи сумел объединить многие новации живописного искусства за пределами Венеции: от Корреджо в Парме, братьев Карраччи из Болоньи, генуэзца Алессандро Маньяско, работавшего в Милане, римлянина Пьетро да Кортона и неаполитанца Луки Джордано. Однако работы Риччи не кажутся эклектичными; он нашёл собственный стиль «большой, красочной элегантности». Концепция Риччи отлична, к примеру, от концепции Андреа Поццо, ведущего теоретика и практика перспективной живописи своего времени. Риччи избегал крайних ракурсов и «квадратуры».

Творчество Риччи повлияло на искусство целой плеяды венецианских мастеров нового поколения: Франческо Палаццо, Гаспаро Дициани, Франческо Мильори, Гаэтано Цомпини. Наиболее известным учеником и последователем Себастьяно Риччи был Франческо Фонтебассо.

Себастьяно Риччи. Купающаяся Вирсавия

Себастьяно Риччи. Купающаяся Вирсавия. 118 x 199 см.

Вирсавия была женщиной редкой красоты. Её муж, полководец Урия, находился в то время вдали от дома, на службе в армии. Тем временем царь Давид, прогуливаясь на крыше своего дворца, увидел внизу купающуюся Вирсавию. Он соблазнился красотой Вирсавии и послал ей письмо с приглашением в свои покои. В результате их отношений Вирсавия забеременела. Давиду пришлось приказать, чтобы Урию отправили на смертельную битву, чтобы он погиб. Действительно, так и произошло, а Давид впоследствии женился на Вирсавии. Правда позже Давид раскаялся в содеянном. Всего у Давида было 8 жен и 19 сыновей. Один них, Соломон (от Версавии), в дальнейшем стал мудрейшим царем.

Две крупные по размерам картины Риччи на библейские сюжеты, принадлежность которых кисти данного мастера подтверждает наличие в венецианском эскизном альбоме художника этюдов к ним, занимают выдающееся место среди новых приобретений Музея изобразительных искусств. Судя по размерам и форме, картины украшали стены большого зала; судя же по стилю, они были созданы, вероятнее всего, в двадцатых годах. Применяясь к узкому, вытянутому в длину полю картины, художник строит композицию фризообразно, связь между группами воздушна и все же полна силы, фигуры изящны, удлиненны и динамичны, движения их согласуются в живом ритме.

Картины эти, служившие в свое время, вероятно, для декоративных целей, могли попасть в Будапешт из одного из венецианских дворцов, эскизы же к ним остались в эскизном альбоме Риччи в Венеции. По рельефному построению параллельно плоскости картины, элегантной архитектуре, заключающей задний план в сцене с Вирсавией, по изящным, легким и вместе с тем все же исполненным силы движениям, по светлому и умиротворенному, почти перламутровому колориту будапештские полотна находятся в близком стилевом родстве с произведениями Риччи, созданными в начале двадцатых годов, например, с «Жертвоприношением», находящимся в Дрездене, и картинами на библейские сюжеты в Турине.

Примечания[править | править код]

↑
↑
↑
↑
↑
Tommaso Temanza, Zibaldon. — Venezia — Roma: Istituto per la collaborazione culturale, 1963. — SBN IT\ICCU\SBL\0256508
Antonio Maria Zanetti. Descrizione di tutte le pubbliche pitture della città di Venezia e isole circonvicine: o sia Rinnovazione delle Ricche minere di Marco Boschini, colla aggiunta di tutte le opere, che uscirono dal 1674. sino al presente 1733. Con un compendio delle vite, e maniere de’principali pittori. — Venezia: Pietro Bassaglia, 1733. — SBN IT\ICCU\RMLE\007960
Giacometti M. The Glory of Venice: Art in the Eighteenth Century. — New Haven and London: Yale University Press, 1994
Лившиц Н. А. Италия // Искусство XVIII века. Исторические очерки. — М.: Искусство, 1966. — С. 159
Barcham W. Das venezianische Rokoko — Tiepolo und das 18. Jahrhundert, in: Venedig — Kunst und Architektur. Band II. — Könemann, S. 640, 652—653, 657—658, 662—664
Sebastiano Ricci // Lexikon der Kunst, Band 10. Erlangen: Karl Müller Verlag, 1994. S. 68

Ярлыки

«Вирсавия»
(1)
«Даная»
(1)
«Девочка с персиками»
(1)
«Девушка освещенная солнцем»
(1)
«Кружевница»
(1)
«Ночной дозор»
(1)
«Пётр на смертном ложе»
(1)
«Портрет неизвестной в тёмно-голубом платье»
(1)
«Последний день Помпеи»
(1)
18 век
(9)
Академия хкдожеств
(1)
Академия художеств
(1)
Александр Македонский
(2)
Алексей Петрович Антропов
(2)
амулеты
(1)
анималист
(1)
анималистический жанр
(1)
Антон Лосенко
(1)
Анубис
(1)
Апеллес
(1)
архитектура
(1)
барокко
(2)
богиня Хатхор
(1)
Брюллов К.П. Автопортрет
(1)
Брюллов Карл
(1)
Бурлаки
(1)
бытовой жанр
(1)
В.А. Тропинин
(1)
Валентин Серов
(4)
Василий Андреевич Тропинин
(1)
Великий сфинкс
(1)
Виргилиус Эриксен
(1)
Вишняков Иван
(1)
Гентский алтарь
(1)
Георг Кристов Гроот
(1)
Геродот
(2)
Гертье Диркс
(1)
Гиза
(1)
Гор
(1)
Горький
(1)
графиня Юлия Самойлова
(1)
грифоны
(1)
Губерт ван Эйк
(2)
Д.Г. Левицкий
(1)
Дашур
(1)
Джордж Стаббс
(1)
Джосер
(2)
Древний Египет
(8)
Египет
(1)
Екатерина II
(1)
Елизавета Петровна
(1)
Ермолова
(1)
Женский портрет 18 века
(1)
живописец Иван Аргунов
(1)
живопись
(3)
Живопись Нидерландов
(1)
Живопись Нидерландов 15 века
(2)
жизнь и творчество
(1)
И. Е. Репин
(2)
И.Е. Репин «Царевна Софья»
(1)
И.Е. Репин за границей. «Садко в подводном царстве»
(1)
Иван Аргунов
(2)
Иван Никитин
(3)
идущие вброд
(1)
изображение Мадонны
(1)
изображения лошадей
(1)
Икона «Ангел Златые власы»
(1)
Илья Репин
(1)
Имхотеп
(1)
интимный портрет
(1)
Иоганн Фридрих Гроот
(1)
Исаак Ильич Левитан
(1)
искусство портрета
(1)
историческая живопись
(1)
исторические картины
(1)
исторический жанр
(1)
история жизни и любви Рембрандта и Саскии
(1)
история создания Русского музея
(1)
К.Е. Маковский
(1)
канопы
(1)
Каравакк
(1)
Карл Брюллов
(2)
картина «Бурлаки на Волге»
(1)
картина «Воскрешение дочери Иаира»
(1)
классицизм
(1)
классицизм. Карло Расстрели
(1)
конный монумент
(1)
Константин Тон
(1)
Коровин
(1)
Красная пирамида
(1)
крепостной художник
(2)
критический реализм
(1)
Левитан
(1)
Левицкий
(1)
Ломаная пирамида
(1)
Лоренс Альма-Тадема
(1)
Луи Токке
(1)
М.И. Козловский
(1)
Мазини
(1)
Мари Анн Колло
(1)
Мари Луиза Элизабет Виже-Лебрен
(1)
Медный всадник
(1)
Медум
(1)
Мемфис
(1)
Микерин
(1)
Михаил Микешин
(1)
мумия
(1)
набережная
(1)
Наполеон Бонапарт.
(1)
натюрморт
(1)
Невский проспект
(1)
немес
(1)
Нидерланды
(4)
Никитин Иван
(1)
О. А. Кипренский
(1)
острохарактерные народные типажи
(1)
Павел Федотов
(1)
памятник А.С. Пушкину
(1)
памятник Екатерине Великой
(1)
парадные портреты
(1)
парадный портрет
(1)
парадный портрет Петра III
(1)
пейзаж
(1)
Пётр III
(1)
пирамида
(1)
пирамида Микерина
(1)
пирамида Хеопса.
(1)
пирамида Хефрена
(1)
Пирамиды
(3)
площадь Искусств
(1)
поздний академизм
(1)
Портрет
(1)
портрет А.С. Пушкина
(1)
портрет графини М.А. Румянцевой
(1)
портрет Е.С. Авдулиной
(1)
портрет Иды Рубинштейн
(1)
портрет императрицы Елизаветы Петровны
(1)
портрет Сары Фермор
(1)
портрет статс-дамы А.М. Измайловой
(1)
Портрет супругов Арнольфини
(1)
портретист
(2)
портреты
(2)
портреты Екатерины II
(1)
портреты Петра I
(1)
портреты Саскии
(1)
портреты светских красавиц
(1)
портреты смольнянок
(1)
прерафаэлиты
(1)
приветствие
(1)
придворный живописец
(1)
реализм
(2)
Рембрандт ван Рейн
(2)
Репин И.Е.
(2)
Риччи Себастьяно
(1)
Рождество Христово
(1)
рококо
(4)
Рокотов
(1)
романтизм
(2)
русский классицизм
(1)
Русский музей в СПб
(2)
русский пейзаж
(1)
русский реализм
(1)
Санкт-Петербург
(3)
саркофаг
(2)
Саския ван Эйленбюрх
(1)
Северное возрождение
(2)
Северное возрождение.
(1)
сентиментализм
(1)
сердаб
(1)
Серов Валентин
(2)
скарабей
(1)
скульптор М.К. Аникушин.
(1)
скульптура
(2)
Снофру
(2)
список литературы
(1)
строительство пирамиды
(1)
сфинксы
(1)
Таманьо
(1)
Титус ван Рейн
(1)
учеба в Академии художеств
(1)
Ф.С. Журавлёв
(1)
фараон
(4)
фараон Хеопс
(1)
фараоны четвёртой династии
(1)
Хеб-сед
(1)
Хендрикье Стоффельс
(1)
Хеопс
(4)
Хефрен
(1)
Химеун
(1)
Хкдожник-баталист В.В. Верещагин
(1)
Хуфу
(1)
Чемесов
(1)
Чудеса света
(1)
Шаляпин
(1)
Этьен Фальконе
(1)
Юсуповы
(1)
Ян ван Эйк
(4)
Ян ван Эйк — портретист
(1)
XIX век
(2)
XV век
(4)
XVIII век
(2)

Библиография

Луиджи Ланци, Живописная история Италии , Бассано, 1789 г.
Иоахим фон Дершау, Себастьяно Риччи , Гейдельберг, 1922 г.
Витторио Москини, итальянская живопись восемнадцатого века , Милан, 1931 г.
Роберто Лонги, Виатикум за пять веков венецианской живописи , Флоренция, 1946 г.
Джузеппе Делогу, Венецианская живопись с четырнадцатого по восемнадцатый век , Венеция, 1958 г.
Эдоардо Арслан, Вклад Себастьяно Риччи и Антонио Франческо Перуццини , Турин, 1 959
Родольфо Паллуччини, Венецианская живопись восемнадцатого века , Венеция-Рим, 1960 г.
Томмазо Теманса, Зибальдон , Флоренция, 1963 г.
Рудольф Витковер, Искусство и архитектура в Италии, 1600-1750 гг. , Турин, 1965 г.
Джулио Карло Арган, История итальянского искусства , Флоренция, 1968 г.
Альдо Рицци, дизайнер Себастьяно Риччи , Electa, Милан, 1975 г.
Джеффри Дэниелс, Полное собрание сочинений Себастьяно Риччи , Милан, 1976 г.
Альдо Рицци , Себастьяно Риччи , Электра, Милан, 1989 г.
Аннализа Скарпа, Себастьяно Риччи , Милан, 2006 г.

Биография

Марко Риччи. Дружеский шарж на Себастьяно Риччи. Ок. 1730 г. Собрание Дж. Смита

На венецианском диалекте фамилия художника пишется и читается «Рицци» (Rizzi). Именно так она выглядит в сохранившихся нотариальных документах. В позднейших источниках по логике унификации была заменена на более распространённое «Риччи». Риччи, сын Ливио и Андреаны родился в Беллуно, крещён 1 августа 1659 года. С 1671 года был учеником Федерико Червелли (последователя Луки Джордано) в Венеции. По сведениям Томмазо Теманцы первым учителем Риччи был Себастьяно Маццони.

В 1678 году, Риччи, бывший учеником в боттеге (мастерской) Риальто, сделал беременными двух девушек, из которых младшая, Антония Венанцио, пыталась отравиться, но безуспешно. Риччи был заключён в тюрьму, но затем освобожден благодаря «знатному лицу», вероятно, принадлежащему к могущественной семье Пизани. Позднее женился на матери своего ребёнка.

После освобождения в 1681 году Риччи уехал в Болонью и своё образование продолжил под руководством Джан Джузеппе дель Соле, художника декоративного направления, находившегося под влиянием Паоло Веронезе.
Его заказчиком стал герцог Пармы Рануччо II Фарнезе. В 1686 году Риччи выполнил по его поручению алтарную картину «Оплакивание Христа» для церкви Нуово Капучино. В −1688 годах он создал серию картин со сценами из жизни папы Павла III для дворца герцогини Фарнезе в Пьяченце.

Себастьяно Риччи, вероятно, обладал буйным темпераментом и несносным характером. Хроники сообщают, что он бросил свою жену и дочь в Болонье в 1688 году, чтобы бежать с Маддаленой, дочерью художника Франческо Перуццини, в Турин; здесь, как сообщается, он был арестован и даже приговорён к смертной казни. Благодаря вмешательству герцога Пармского был освобождён, но изгнан из Турина. Риччи, очевидно, пользовался благосклонностью герцога Рануччо Фарнезе, потому что 2 марта 1691 года тот выдал ему «лицензию на фамильярность», своего рода рекомендательное письмо, и назначил ему ежемесячную пенсию. В качестве придворного художника Себастьяно Риччи поселился в Палаццо Фарнезе в Риме. По заказу герцога в 1692—1694 годах он копировал ватиканскую фреску Рафаэля в Станце Пожара в Борго «Коронование Карла Великого папой Львом III», копия предназначалась в подарок французскому королю Людовику XIV. Смерть герцога Рануччо в декабре 1694 года вынудила художника покинуть Рим, он переехал в Милан. Здесь до ноября 1695 года работал над росписью капеллы церкви Сан-Бернардино-деи-Морти.

В 1698 году Себастьяно Риччи возвратился в Венецию. Этот период отмечен серьёзным увлечением Риччи творчеством Веронезе. Некоторые его произведения, созданные в то время, напоминают грандиозные многофигурные композиции и сияющую живопись одного из главных художников Венеции второй половины XVI века.

В 1706—1707 годах во Флоренции Риччи выполнил две важнейшие работы: некоторыми исследователями творчества художника они считаются вершиной его карьеры. Он создал большую серию фресок на мифологические сюжеты и аллегории в Палаццо Маручелли-Фенци (совместно с Марко Риччи), работал вместе с художником Джузеппе Тонелли над украшением комнат Палаццо Питти («Венера и Адонис»). Фрески в Палаццо Питти по сравнению с предыдущими работами Риччи отличаются яркими красками и светоносностью колорита. Эти работы принесли Риччи европейскую славу.

В 1708 году Себастьяно Риччи вместе с Марко Риччи прибыл в Лондон. Вдвоём они создали серию из восьми больших картин для Берлингтон-хаус (Burlington House) в Лондоне на тему «Триумф любви» (в этом здании в то время размещалась Академия художеств). По заказу графа Портленда Риччи расписал капеллу герцога Чендоса во дворце Кэннон (эта работа не сохранилась).

В конце 1716 года Себастьяно Риччи вместе с племянником Марко покинул Англию, чтобы остановиться в Париже, где он встретил Антуана Ватто и, возможно, также Ж.-О. Фрагонара. 18 мая 1718 года за работу «Триумф Мудрости над Невежеством» Себастьяно Риччи был принят в Королевскую Академию живописи и скульптуры в Париже (картина теперь хранится в Лувре). Вернувшись в Венецию в 1718 году с огромными суммами, которые он заработал в Лондоне, Себастьяно приобрёл большой дом в районе Сан-Марко.

Художник продолжал выполнять многие заказы королевских домов Европы. В 1734 году он завершил свою последнюю важную работу: «Вознесение Девы Марии» для Карлскирхе в Вене. 12 мая 1734 года в примечании к ранее написанному завещанию он утвердил жену единственной наследницей, «так как детей не имел». Заболев, он не перенёс хирургическую операцию и умер 15 мая в возрасте семидесяти четырёх лет.

Основные произведения Себастьяно Риччи

«Пьета», 1686, х., м., 130 х 120, Парма, церковь Нуово Капучино
«История Павла III», 1687—1688, х., м., Пьяченца, Палаццо Фарнезе, Городская Пинакотека
«Апофеоз Павла III», 1687—1688, фреска, Пьяченца, Палаццо Фарнезе
«Ангел-хранитель», 1694, х., м., 400 х 230, Павия, церковь Санта-Мария-дель-Кармине
«Основание базилики Теодолиндой», 1697, х., м., собор в Монце
«Нептун и Амфитрита», Мадрид, Музей Тиссена-Борнемисы
«Причащение святой Марии Египетской», 1698, х., м., Милан
«Святой Григорий Великий преклоняющийся перед Девой Марией», 1700, х., м., 558 х 188, Падуя, церковь Санта-Джустина
«Вознесение», 1701, х., м., 580 х 300, Рим, базилика Санти Апостоли
«Аллегория королевских достоинств», 1702, Вена, дворец Шёнбрунн
«Вознесение», 1702, х., м., 275 х 309 Дрезден, Галерея старых мастеров
«Распятие с Богоматерью и святыми Иоанном Евангелистом и Карло Борромео», 1704, х., м., 235 х 144 Флоренция, Уффици
Фрески, 1706—1707, Флоренция, Палаццо Маручелли-Фенци
Фрески, 1707, Флоренция, Палаццо Питти
«Мадонна с младенцем и святыми», 1708,х., м., 406 х 208 , Венеция, базилика Сан-Джорджо-Маджоре
«Семейство Дария перед Александром», 1709, х., м., 194 х 246, Музей искусств Северной Каролины
«Освобождение Святого Петра», 1710, Trescore Balneario, Бергамо, церковь Святого Петра
«Эсфирь перед Артаксерксом», 1711, х., м., 258 х 332, Палаццо Таверна, Рим
«Святое семейство с Елизаветой и Иоанном», 1712, Королевская коллекция, Лондон
«Нахождение Моисея»,1711, х., м., 257 x 322, Рим, Палаццо Таверна
Фрески в Бёрлингтон-хаус, 1712—1714, Лондон
«Купидон перед Юпитером», 1712—1714, х., м., 484 x 503, Лондон, Бёрлингтон-Хаус
«Бахус и Ариадна», 1712—1714, х., м., 189 x 104, Лондон, Чизвик-хаус
«Диана и нимфы», 1712—1714, х., м., 347 x 482, Лондон, Бёрлингтон-хаус
«Битва лапифов с кентаврами», ок.1715, х., м., 63×70, частная коллекция, Милан
«Голова женщины», 1718, фрагмент фрески, Городской музей, Беллуно
«Сусанна перед Даниилом», 1726, х., м., 243 x 440, Турин, Галерея Сабауда
«Идолопоклонство царя Соломона», 1725, х., м., 128 x 151, Турин, Галерея Сабауда
«Агарь в пустыне», 1727, х., м., 180 x 140, Турин, Палаццо Реале
«Экстаз святой Терезы», 1727, х., м., 370 x 185, Виченца, церковь Сан-Джилорамо дельи Скальци
«Ревекка и Элиэзер у колодца», 1727, х., м., 182 x 139, Турин, Палаццо Реале
«Магдалина, умащивающая ноги Христа», 1728, х., м., 323 x 632, Турин, Галерея Сабауда
«Моисей высекает воду из скалы», 1726, х., м., 233 x 440, Турин, Галерея Сабауда