Пеллегрини, джованни антонио

literature

• Klara Steinweg : Pellegrini, Giovanni Antonio . In: Hans Vollmer (Hrsg.): General lexicon of fine artists from antiquity to the present . Founded by Ulrich Thieme and Felix Becker . tape26 : Olivier – Pieris . EA Seemann, Leipzig 1932, p.359-361 .
• Zdenek Kazlepka: The «new» Palais Collalto and Giovanni Antonio Pellegrini. Addenda on the building history of the Palais Collalto and on Pellegrini’s activities in Vienna. In: Austrian magazine for art and monument preservation. 67, issue 1/2, 2013, , pp. 166–173 (on the altarpiece in the chapel of the Palais Collalto).
• L. Vertova: Pellegrini. In: Kindler’s Painting Lexicon. Volume 10, Munich 1982, p. 77.
• Klaus Wankmiller: Giovanni Antonio Pellegrini (1675 — 1741). A Venetian painted altar leaves for Füssen and Pfronten , in: Alt Füssen — Yearbook of the Historical Association of Alt Füssen (2011), pp. 18–55.

Paintings (selection)

Rebecca at the fountain, 1708/1713

• Alexander on the corpse of Darius , 1708, Museum Kunstpalast , Düsseldorf
• Queen Tomyris , Museu de Arte de São Paulo , 1708/13
• St. Cäcilie , State Gallery Stuttgart
• Allegory of Sculpture , around 1730, Gallerie dell’Accademia , Venice
• Modesty presented to the Academy of Painting , 1733, Louvre , Paris
• The Brazen Serpent , San Moisè in Venice
• The English greeting , altar painting in the monastery church of the Cölestinerinnen in Ratinger Straße , moved to the garrison church in Düsseldorf after 1794
  
• Jesus hands Peter the keys of the kingdom of heaven , St. Petri Cathedral (Bautzen)

Джованни Антонио Пеллегрини (1675-1741)

Итальянский живописец, рисовальщик венецианской школы. Последователь
С. Риччи. А. Лонги назвал его в своем Compendio (1762) «путешествующий венецианский художник».

Его творческая деятельность как венецианского «художника-виртуоза» была связана с выполнением заказов европейских дворов.

 Учился у ломбардца П. Пагани. В 1700—1701 он побывал в Риме, где познакомился с традициями позднебарочной живописи, изучая произведения Рубенса, Ф. Солимены, Л. Джордано.

Работа в Лондоне с М. Риччи (1708—1713), Германии (1713—1716), Голландии (1716—1719), Франции (1720—1722), Вене (1725), Мюнхене (1736—1737) принесла ему европейскую известность. Между поездками он успевал выполнять заказы в Венеции и Падуе (1732, базилика Санто), которая была его родным городом.

В 1704 женился на Анджеле Каррьера, сестре Р. Каррьера.

В отличие от С. Риччи и
Я. Амигони он любил теплые мягкие тона палитры. Живописный мазок Пеллегрини был столь же плавным и лишенным определенности, как и полная изящества его графическая манера. В рисунках художника доминировало пятно, скрывавшее легкий, еле видимый абрис.

В полотне Бракосочетание герцога Вильяма и Марии Луизы Медичи из серии 14 картин аллегорического содержания, исполненных по заказу герцога Баварского Иосифа Вильгельма для замка Шлейсхейм (1713—1719, Мюнхен, Старая пинакотека), объединены исторические и аллегорические персонажи. Картина наполнена бравурным движением. Художник располагает персонажи как в детально продуманной театральной мизансцене. Грациозным позам одних фигур вторят плавные движения других. Пеллегрини умел эффектно срежиссировать композицию. Он выстраивал ее в виде фриза, как в этом полотне для замка Шлейсхейм, или размещал фигуры, следуя барочному принципу, по диагонали, как в другой своей известной картине Муций Сцевола перед Порсенной (Венеция, Музей Коррер), которую, несомненно, хорошо знал Дж. Б. Тьеполо, работая над циклом панно для дворца Дольфин в Венеции. Фигуры персонажей в его полотнах не выглядят созерцательно-отвлеченными, как у С. Риччи, они всегда находятся в живом диалоге, подкрепленном выразительными, полными патетики позами и жестами.

Пеллегрини часто обращался и к написанию алтарных образов (Исцеление Иисусом парализованного, нач. 1730-х, Будапешт, Музей изобразительных искусств). В полотне Казнь св. Андрея (1720, Венеция, церковь Сан Стае) рядом с работой
Я. Амигони Св. Петр и св. Екатерина (1733) в этой же церкви манера Пеллегрини кажется более индивидуальной, менее риторичной. Но сцена казни св. Андрея с изображением фигуры святого, распростертого на руках палачей, исполненная в традиции живописи «виртуозов», при всем мастерстве художника сохраняет несколько отвлеченную трактовку драматизма передаваемого события.

Дж. А. Пеллегрини, подобно С. Риччи,
Я. Амигони и другим «виртуозам», часто писал картины на мифологические сюжеты. В его полотне Венера (Лондон, частное собрание) богиня любви и Амур изображены на фоне пейзажа за открытым пологом занавеса. Золотисто-розовый оттенок тела Венеры и более теплый, красновато-коричневый — Амура, яркие пятна зеленого бархатного полога и пейзажа сплавлены в приятную, нерезкую цветовую гамму. Указывающий на Амура жест богини и вся сцена, словно увиденная в театре, выглядят подчеркнуто сценично. Живописное мастерство художника раскрылось в написании окутанного световоздушной дымкой фрагмента пейзажа в глубине композиции.

Большую известность принесли Дж. А. Пеллегрини работы, выполненные во время пребывания в Англии, где он писал станковые произведения и портреты, создавал декоративные росписи дворцов, в которых ему помогал Марко Риччи. Был удостоен звания члена лондонской Королевской академии; в 1733 стал членом парижской Академии. В 1736—1737 художник исполнил почетный заказ — роспись плафона галереи Миссисипи Королевского банка в Париже, в котором прославлял мудрое королевское правление, учредившее банк (роспись не сранилась). Автопортрет художника (1716—1717) хранится во Флоренции в галерее Уффици.

Life

Pellegrini received his first training as a painter in the workshop of the Lombard painter Paolo Pagani , whom he was able to accompany as a teenager on trips to Vienna and Moravia. His uncle brought the twenty year old to Rome for further training, where he was able to perfect himself in painting under the influence of Luca Giordano and Baciccia . There he developed his typical graceful and light style of painting with airy, delicate pastel colors that so suited the taste of his time. After his return to Venice he was entrusted with many important assignments. In 1701 he worked for the Scuola del Cristo di S. Marcuola and for the Corporatione della lana . From 1702 to 1703 he painted the ceiling fresco for the library in Padua. Pellegrini married the sister of the Venetian painter Rosalba Carriera in 1704 .

In 1708 he went to England with Marco Ricci at the invitation of Lord Manchester , where he stayed until 1713. He was initially very successful there, received orders for murals in a number of English country houses, for Castle Howard , Kimbolton Castle near Cambridge and worked for Henry Bentinck, 2nd Earl of Portland , for whom he painted a hall and a staircase. In 1711 he became director of the Kneller Academy of Painting and Drawing in London . Pellegrini submitted designs to Christopher Wren for paintings on the dome of St Paul’s , but lost to his competitor James Thornhill .

When the orders decreased and the aristocracy increasingly preferred Marco and Sebastiano Ricci , he left England in 1713 and went to the Düsseldorf court of Jan Wellem , for whom he a. a. Painted 40 large-format allegories in Bensberg Castle .

The garrison church in Düsseldorf also received some pictures from Pellegrini. After the death of his sponsor, he often changed his whereabouts. Like many of the traveling Italian artists of his time, he traveled wherever he was called by the respective patron. In 1716 he was in Antwerp, 1718 in The Hague, where he painted a hall in the Mauritshuis , 1719 in London and Paris, 1722 in Ettal and again in Paris, 1724 in Würzburg and Prague, 1725 in Dresden and Vienna, 1732 in Padua and Venice In 1733 he was back in Paris, where he was elected to the Académie royale de peinture et de sculpture , after which he was in Mannheim. After completing the ceiling in Mannheim Castle , he returned to Venice forever.

In 1741 Pellegrini died in his native town. His painting collection included pictures by Peter Paul Rubens and Frans Post , Vermeer’s painting Die Musikstunde his widow sold to the British consul Joseph Smith .

Condition

The canvas is lined, the paint surface is clean and the varnish is clear and even. The colours, impasto paintwork and wet-in-wet brushstrokes remain fresh and intact. Inspection under ultraviolet light reveals very small and few minor retouchings in the sky, scattered among the figures, and to a small area in the centre of the lower margin. In overall very good condition. Offered in a carved and gilt wood frame in good condition. «In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby’s is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS» IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE.»

Catalogue Note

According to legend Thalestris, warrior Queen of the Amazons, brought three hundred followers to see Alexander with the aim of convincing him to father a child by her, and a race of warrior children for her followers. Their stay lasted thirteen days and nights, but the entire event was later dismissed as fictional by Alexander’s biographers such as Plutarch. Knox notes the many similarities between this sketch and the larger finished canvas depicting Alexander with the body of Darius today in the Cassa di Risparmio in Padua, and suggests a similar dating to around 1706–07.1 He also suggests a possible alternative interpretation of the subject as a meeting between the third-century Palmyrene Queen Zenobia and the Emperor Aurelian.

1 Knox 1995 cat. no. P.337, reproduced plate 34.

Literature

R. Pallucchini, ‘Modelli di Giannantonio Pellegrini’, in Arte Veneta, VII, 1953, p.110, reproduced fig. 103;C. Donzelli, Pittori veneti del Settecento, Florence 1957, p. 184;K. Garas, ‘Allegorie und Geschichte in der venezianischen Malerei des 18. Jahrhunderts’, in Acta Historiae Artium, IX, 1965, p. 298;G. Knox, Antonio Pellegrini 1675–1742, Oxford 1995, p. 260, cat. no. P.439;A. Bettagno, in Antonio Pellegrini. Il maestro veneto del Rococo alle corti d’Europa, exh. cat., Padua 1998, p. 156, cat. no. 26;F. Magani, Bozzetti, modelli e piccolo dipinti del Sei e Settecento Veneto, Padua 2008, pp. 22–25.

Творчество

Индивидуальный стиль Джованни Антонио Пеллегрини объединил эстетику позднего итальянского Возрождения в лице Паоло Веронезе с барочной эстетикой Пьетро да Кортона и Луки Джордано. На творчество Пеллегрини оказали влияние Себастьяно Риччи и Пьетро Либери. «Сверкающая живопись, растворяющаяся в тонах, лёгкая, живая, почти искрящаяся, часто достигает замечательных качеств хроматической утончённости и, благодаря быстрому и краткому штриху, безусловно, оказала влияние не только на Розальбу Карьеру (невестку Пеллегрини), но и на английский, австрийский и французский восемнадцатый век».

Литература

• Levey, Michael (1980). Painting in Eighteenth Century Venice (second ed.). Oxford: Phaidon.
• Edward Croft-Murray, Decorative Painting in England 1530—1837, 2 vols. London 1962, 1971.
• Bernard Aikema. «Pellegrini, Giovanni Antonio.» Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Web. 9 Mar. 2016.
• R. Pallucchini, La pittura veneziana del Settecento, 1960; P. Zampetti, Dal Ricci al Tiepolo, 1969; G. Knox, Antonio Pellegrini, 1675—1741 (Oxford University Press), 1995.
• G. Knox, «Antonio Pellegrini and Marco Ricci at Burlington House and Narford Hall», The Burlington Magazine, 1988.
• C. Garas, «Le plafond de la Banque Royale de Giovanni Antonio Pellegrini», Bulletin du Musée Hongrois des Beaux-Arts, 1962.

Литература[править | править код]

• Levey, Michael (1980). Painting in Eighteenth Century Venice (second ed.). Oxford: Phaidon.
• Edward Croft-Murray, Decorative Painting in England 1530—1837, 2 vols. London 1962, 1971.
• Bernard Aikema. «Pellegrini, Giovanni Antonio.» Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Web. 9 Mar. 2016.
• R. Pallucchini, La pittura veneziana del Settecento, 1960; P. Zampetti, Dal Ricci al Tiepolo, 1969; G. Knox, Antonio Pellegrini, 1675—1741 (Oxford University Press), 1995.
• G. Knox, «Antonio Pellegrini and Marco Ricci at Burlington House and Narford Hall», The Burlington Magazine, 1988.
• C. Garas, «Le plafond de la Banque Royale de Giovanni Antonio Pellegrini», Bulletin du Musée Hongrois des Beaux-Arts, 1962.

DEATH IN THE HIGH CITY

Set in the magical city of Bergamo in northern Italy, Death in the High City introduces detective duo Butler and Bartorelli.
Kate Butler, a freelance journalist, arrives in Bergamo to try to get some answers about the unexplained death of her cousin, Sophie, who has been living in the city while doing research for a biography of the Bergamo-born opera composer Gaetano Donizetti.
After her own life is threatened, Kate is joined by her partner, Steve Bartorelli, a recently retired Detective Chief Inspector of Italian descent, who helps her solve the crime.
Death in the High City, believed to be the first British crime novel in which Bergamo provides the backdrop, is available from Amazon as a Kindle e-book or a paperback.

Литература

• 80—549. — 767560780.
• Edward Croft-Murray, Decorative Painting in England 1530—1837, 2 vols. London 1962, 1971.
• Bernard Aikema. «Pellegrini, Giovanni Antonio.» Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Web. 9 Mar. 2016.
• R. Pallucchini, La pittura veneziana del Settecento, 1960; P. Zampetti, Dal Ricci al Tiepolo, 1969; G. Knox, Antonio Pellegrini, 1675—1741 (Oxford University Press), 1995.
• G. Knox, «Antonio Pellegrini and Marco Ricci at Burlington House and Narford Hall», The Burlington Magazine, 1988.
• C. Garas, «Le plafond de la Banque Royale de Giovanni Antonio Pellegrini», Bulletin du Musée Hongrois des Beaux-Arts, 1962.

Примечания

1. «В венецианских картинах Джованни Антонио Пеллегрини (1675-1741) яркая театральность Джордано сделана декоративной и уменьшенной в масштабе», — отмечает Э.Дж. Ольшевского своего Воздержание Сципиона (Ольшевский, «Вновь открытое святое семейство Франческо Тревизани» Бюллетень Художественного музея Кливленда, 1977.
2. ^ Бернард Айкема. «Пеллегрини, Джованни Антонио». Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 9 марта 2016 г.
3. Р. Паллуккини, La pittura veneziana del Settecento, 1960; П. Зампетти, Даль Риччи аль Тьеполо, 1969; Г. Нокс, Антонио Пеллегрини, 1675-1741 гг. (Издательство Оксфордского университета), 1995.
4. Дж. Нокс, «Антонио Пеллегрини и Марко Риччи в Берлингтон-Хаусе и Нарфорд-холле», Журнал Берлингтон, 1988.
5. ^ Леви 1980, стр.50
6. Некоторые фламандские и голландские картины перешли в Консул Смит и были проданы Георгу III. Фрэнсис Вивиан, «Джозеф Смит и Джованни Антонио Пеллегрини», Журнал Берлингтон 104 № 713 (август 1962: 330-33.
7. К. Гарас, «Королевский плафон Джованни Антонио Пеллегрини», Bulletin du Musée Hongrois des Beaux-Arts, 1962.

Life

Pellegrini was born in Venice. His father, also called Antonio, was a shoemaker from Padua. Pellegrini was a pupil of the Milanese painter Paolo Pagani. He travelled with his master to Moravia and Vienna in 1690 and was back in Venice in 1696 where he painted his first surviving works. The work of fellow Venetian Sebastiano Ricci had an important influence on his work. He was in Rome from 1699 to 1701. He married Angela Carriera, the sister of Rosalba Carriera, in c.1704. Pellegrini decorated the dome above the staircase at the Scuola Grande di San Rocco in 1709.

File:Giovanni Antonio Pellegrini — Alexander at the Corpse of the Dead Darius — Google Art Project.jpg
Alexander at the corpse of the dead Darius

Pellegrini visited England from 1708 to 1713 at the invitation of the Earl of Manchester. Here he achieved considerable success. He painted murals in a number of English country houses, including at Kimbolton Castle for the Earl of Manchester, Castle Howard (where his work was mostly destroyed in 1940), and Narford Hall, Norfolk, for Sir Andrew Fontaine.Michael Levey, describing Pellegrini’s paintings on the staircase at Kimbolton, says that, although painted directly into the wall in oil, «they have all the spontaneity and lightness of fresco. In London he worked at 31 St James’s Square for the Duke of Portland, where George Vertue noted in his notebooks «the hall and Staircase and one or two of the great rooms».

He became a director of Sir Godfrey Kneller’s Academy in London in 1711. He submitted designs for decorating the interior dome of the new St Paul’s Cathedral, and is said to have been Christopher Wren’s favourite painter. He did not win the commission, losing out to Sir James Thornhill.

File:Pellegrini—La-modestie-presentant-la-peinture-a-l-academie.jpg
Modesty Presenting Painting to the Academy

Pellegrini subsequently travelled through Germany and the Netherlands, collecting Northern paintings as he went and completing works in many European cities. In 1713-4 he was in Düsseldorf, where he painted a series of allegorical scenes of the life of the elector, Johann Wilhelm. He decorated the Golden Room in the Mauritshuis in The Hague, and carried out other decorative schemes in Prague, Dresden and Vienna. He returned to England in 1719, but was less successful on his second visit, mainly due to competition from other Venetian painters, including Sebastiano Ricci.

In about 1720 he painted the ceiling of John Law’s Bank of France in Paris (since destroyed).

THE SHOOTING IN SORRENTO

The Shooting in Sorrento, a crime novel set in the southern Italy resort, is now available from Amazon.
The second Butler and Bartorelli mystery by Val Culley, it is the sequel to Death in the High City, which was set in the beautiful city of Bergamo in Lombardy.
The book — written for readers who prefer the ‘cosy crime’ genre — features journalist Kate Butler and her partner, Steve Bartorelli, who is a retired Detective Chief Inspector.
They are in Sorrento for the wedding of the daughter of one of Steve’s Italian cousins.
When tragedy strikes an English family staying at their hotel, Kate feels she has to help.
She joins forces with another visitor to Sorrento to investigate after it becomes clear the Italian police aren’t looking for suspects beyond the English family.

The Shooting in Sorrento is available as a paperback or a Kindle ebook.

Биография

Пеллегрини родился в Венеции. Его отец, которого также звали Антонио, был сапожником из Падуи. Пеллегрини был учеником миланского художника Паоло Пагани. В 1690 году он со своим учителем совершил путешествие в Моравию и Вену. Вернулся в Венецию в 1696 году. Первые из сохранившихся работ художника написаны после 1796 года. С 1699 по 1701 год художник проживал в Риме. С 1704 года он был женат на Анжеле Каррьера, сестре талантливой художницы Розальбы Каррьера.

Пеллегрини неутомимо путешествовал по всей Европе, выполняя многие художественные заказы, что придало его творчеству европейскую известность. В 1708 году Пеллегрини, по приглашению графа Манчестера, прибыл в Англию, где проработал до 1713 года. Он написал фрески в нескольких английских загородных домах, в том числе в замке Кимболтон графа Манчестера, в замке Говард (где его работы были в основном разрушены в 1940 году), и в Нарфорд-холле, Норфолк, для сэра Эндрю Фонтейна. Историк искусства Майкл Леви, описывая картины Пеллегрини на лестнице в Кимболтоне, отмечал: несмотря на то, что они написаны маслом прямо на стене, «они обладают всей спонтанностью и лёгкостью фрески». В Лондоне он работал над фресками Норфолк-хауза, которые получили положительный отзыв от мемуариста Джорджа Вертью. В 1711 году Пеллегрини стал директором Академии сэра Годфри Кнеллера в Лондоне. Он представил конкурсный проект для росписи купола нового Собора Святого Павла, и, как говорят, был любимым художником его архитектора, Кристофера Рена. Тем не менее, Пеллегрини проиграл конкурс сэру Джеймсу Торнхиллу.

Уехав из Англии, Пеллегрини затем путешествовал по Германии и Голландии, собирая картины местных мастеров, и выполняя заказы во многих европейских городах. В конце июля 1713 года художник был в Дюссельдорфе, где написал серию аллегорических картин из жизни курфюрста Иоганна Вильгельма; в 1716 году ему был заказан запрестольный образ для церкви Святого Климента в Ганновере; с 1716 до конца 1717 года он работал в Антверпене. В Гааге Джованни Пеллегрини украсил «Золотую комнату» во дворце Маурицхёйс (1718). Выполнил ряд заказов в Праге, Дрездене, Вене и во многих других городах.

В 1719 году Пеллегрини вернулся в Англию, но во время своего второго визита был менее успешен, главным образом из-за конкуренции со стороны других венецианских художников, в том числе Себастьяно Риччи. Около 1720 года по заказу Джона Ло расписал потолок помещения банка в Париже (работа не сохранилась). В середине 1730-х годов Пеллегрини написал плафон дворца курфюрста в Мангейме. После этого художник вернулся на родину, но в 1720 году снова уехал в Париж; в 1721 году опять был в Венеции, затем, в 1722 году, снова в Париже. В 1724 году он находился в Вюрцбурге, откуда собирался отправиться в Прагу; в 1725 году работал в Дрездене; в ноябре того же года уехал в Вену; наконец, между 1730 и 1737 годами он делил своё трудолюбие между Падуей, Вероной и Вюрцбургом. Заканчивал работу и жизнь в родной Венеции, в приходе Сан-Витале. Скончался в Венеции в 1741 году.

Множество произведений этого неутомимого живописца, благодаря быстрой и лёгкой кисти повсюду оставившего свои образцы местным художникам, находятся за границей Италии: основные в Антверпене (Brouwer-Huis), в Бенсберге (Castello), в замке Говард (Castle Howard), в Вене (церковь Сан-Карло Борромео).

Notes

1. «In the Venetian paintings of Giovanni Antonio Pellegrini (1675-1741), Giordano’s flamboyant theatricality is made decorative and reduced in scale», observes E.J. Olszewski of his Continence of Scipio (Olszewski, «A Rediscovered Holy Family by Francesco Trevisani» The Bulletin of the Cleveland Museum of Art, 1977.
2. ↑ Bernard Aikema. «Pellegrini, Giovanni Antonio.» Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Web. 9 Mar. 2016.
3. R. Pallucchini, La pittura veneziana del Settecento, 1960; P. Zampetti, Dal Ricci al Tiepolo, 1969; G. Knox, Antonio Pellegrini, 1675-1741 (Oxford University Press), 1995.
4. G. Knox, «Antonio Pellegrini and Marco Ricci at Burlington House and Narford Hall», The Burlington Magazine, 1988.
5. Levey 1980, p.50
6. Lua error in package.lua at line 80: module ‘strict’ not found.
7. Some of the Flemish and Dutch paintings passed to Consul Smith and were sold to George III. Frances Vivian, «Joseph Smith and Giovanni Antonio Pellegrini», The Burlington Magazine 104 No. 713 (August 1962:330-33.
8. Levey 1980, p.50
9. Levey 1980, p.50
10. C. Garas, «Le plafond de la Banque Royale de Giovanni Antonio Pellegrini», Bulletin du Musée Hongrois des Beaux-Arts, 1962.

THE BODY PARTS IN THE LIBRARY

The first Library Ladies Mystery, featuring a new detective duo, Sallie Parker and Jo Pudsey, is now available for sale on Amazon.
Set in an English country village, The Body Parts in the Library is a new cosy crime novel written by Val Culley, the author of Death in the High City and The Shooting in Sorrento.
Sallie and Jo are both Library Assistants who have fallen victim to cost-cutting redundancies. A group of volunteers have taken over the running of the village library where they used to work and when one of them is the victim of a prank, the Library Ladies are immediately suspected and find themselves shunned by most of the village.
Determined to clear their names, they try to find out who was really responsible for the prank. But after more bizarre events, a grim discovery in the library leaves villagers in a state of shock, prompting the Library Ladies to conduct their own investigation to make sure the real culprit is exposed and life in the peaceful village of Upper Mickle can return to normal.
The Body Parts in the Library is available on Amazon Kindle or as a paperback.