Русские сезоны
Русские сезоны Сергея Дягилева представляют собой одно из наиболее значительных культурных явлений начала XX века, оказавших глубокое влияние на мировое искусство. Впервые Русские сезоны прошли в Париже в 1909 году и продолжались до 1929 года, знаменуя собой период интенсивного культурного обмена между Россией и Западной Европой.
История и влияние
Дягилев начал свои проекты с организации выставок русского искусства и концертов в Париже, таких как выставка в Гран-Пале в 1906 году и «Исторические русские концерты» в 1907 году, которые включали выступления таких выдающихся музыкантов, как Николай Римский-Корсаков и Сергей Рахманинов. Успех этих мероприятий подтолкнул Дягилева к созданию полноценного балетного проекта, который стал известен как Русские сезоны или Ballets Russes.
Достижения
Русские сезоны Дягилева известны своими новаторскими постановками, включая такие выдающиеся балеты, как «Жар-птица» и «Весна священная» Игоря Стравинского, которые были впервые представлены в Париже и стали ключевыми произведениями в истории музыки и танца. Работа с композиторами, такими как Стравинский и Сергей Прокофьев, позволила создать уникальные балетные произведения, объединяющие музыку, танец и сценографию в гармоничное целое.
Дягилев использовал музыку известных композиторов, таких как Клод Дебюсси , Морис Равель, Эрик Сати, Рихард Штраус, Отторино Респиги , Франсис Пуленк. При этом его хореограф Михаил Фокин часто адаптировал музыку для балета.
Художественным директором «Русских балетов» был Леон Бакст, с которым Дягилев и Александр Бенуа основали художественный журнал «Мир искусства». Вместе они развили более сложную форму балета с элементами, которые должны были нравиться широкой публике, а не только аристократии. Экзотический оттенок «Русских балетов» оказал влияние на зарождающийся стиль ар-деко.
Самым выдающимся композитором, с которым сотрудничал Дягилев, был Игорь Стравинский. Премьера «Жар-птицы» 25 июня 1910 года принесла им обоим международное признание. Вскоре последовали «Петрушка» (1911 год) и «Весна священная» (1913 год), а затем «Пульчинелла» (1920 год) и «Свадебка» (1923 год).
С ним работали не только Леон Бакст и Александр Бенуа, но и Анри Матисс, Жорж Брак, Морис Утрилло, Жан Кокто, Николай Рерих и Пабло Пикассо. Он также привлекал значительных хореографов: Джорджа Баланчина, Леонида Мясина, Брониславу Нижинскую и Сержа Лифаря.
Дягилев также способствовал международному признанию русских артистов. Например, Фёдор Шаляпин и Анна Павлова стали известны за пределами России благодаря участию в Русских сезонах.
Русские сезоны оказали огромное влияние на развитие балетного искусства. Они стали платформой для многих российских художников, таких как Леон Бакст, Александр Бенуа, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, чьи работы помогли сформировать визуальный стиль представлений .
В 1916 году Дягилев со своей труппой выступал в Мадриде, где познакомился с Мануэлем де Фалья. В результате их сотрудничества в июле 1919 года было создано произведение «Треуголка» с элементами фламенко. Затем Дягилев представил в Париже, а потом в Лондоне еще один стиль фламенко «Cuadro Flamenco».
Обучение мастера
Сергей Павлович стремился показать ученику весь мир. Дягилев и Лифарь много путешествовали, посещали музеи, дворцы и храмы. Любовались мировыми шедеврами. Ходили на концерты и в театры. Серж посылал юному артисту целые кипы книг для чтения.
Как-то раз Дягилев полностью обновил гардероб своему фавориту: костюм, обувь, канотье (шляпа с лентой). Но когда Лифарь появился в этом одеянии на публике, труппа его высмеяла, мол, какой “пижончик” пришел. Сережа очень расстроился.
Позже он эту шляпу снял. Но когда Дягилев увидел его в старом кепи, то разозлился. Лифарю пришлось надеть канотье обратно, чтобы снова заслужить расположение своего “идола”.
Serge Diaghilev
Дата рождения
31.03.1872
Дата смерти
19.08.1929
Профессия
театральный деятель
Страна
Россия
Русский театральный деятель, пропагандист русского искусства за рубежом. В 1896 окончил юридический факультет Петербургского университета (в те же годы некоторое время учился в Петербургской консерватории у Н. А. Римского-Корсакова). Занимался живописью, театром, историей художественных стилей.
В 1898 был одним из основателей объединения «Мир искусства», в 1899-1904 — редактором (совместно с А. Н. Бенуа) одноименного журнала. С 1898 устроитель выставок русской и зарубежной живописи в Петербурге. В 1899-1901 редактор «Ежегодника императорских театров». В 1906-07 организовал в Париже, Берлине, Монте-Карло, Венеции выставки русских художников, с 1907 — ежегодные выступления русских артистов — Русские сезоны за границей, в 1907 — симфонические концерты («Исторические русские концерты»), в которых выступали Н. А. Римский-Корсаков, С. В. Рахманинов, А. К. Глазунов, Ф. И. Шаляпин и др., в 1908 — сезоны русской оперы (в 1908 в Париже была показана опера «Борис Годунов» Мусоргского, в 1909 — «Псковитянка» Римского-Корсакова, по одному акту из опер «Руслан и Людмила» Глинки, «Юдифь» Серова, «Князь Игорь» Бородина).
В 1909 состоялся первый оперно-балетный сезон, который стал триумфом русского театрального искусства и оказал огромное влияние на последующее развитие мировой хореографии. С этого времени начались ежегодные балетные Русские сезоны в главных странах Западной Европы, которые длились до 1913. В 1911 Дягилев создал постоянную труппу Русский балет Дягилева, которая начала выступления в 1913 (существовала до 1929). Избрав балет проводником новых идей в искусстве, Дягилев видел в нём синтез современной музыки, живописи, хореографии.
Почин Дягилева вызвал к жизни произведения И. Ф. Стравинского («Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная», «Свадебка», «Байка про Лису…», «Аполлон Мусагет»), С. С. Прокофьева («Стальной скок», «Блудный сын»), а также К. Дебюсси, М. Равеля, композиторов «Шестёрки» и др.
Спектакли оформляли многие известные художники: А. Н. Бенуа, Л. С. Бакст, Н. К. Рерих, А. Я. Головин, М. В. Добужинский, Н. С. Гончарова, М. Ф. Ларионов, а также П. Пикассо, А. Дерен, М. Утрилло, Ж. Брак и др. Балеты ставили М. М. Фокин, В. Ф. Нижинский, Б. Г. Романов, Л. Ф. Мясин, Б. Ф. Нижинская, Дж. Баланчин и др. В балетах выступали А. П. Павлова, Т. П. Карсавина, Л. В. Лопухова, В. А. Каралли, С. В. Фёдорова, В. Ф. Нижинский, М. М. Мордкин и др. Дягилев был вдохновителем создания художественных ценностей и умелым открывателем талантов.
Энциклопедия «Балет», 1981
Публикации
«Феерия» войны: к премьере балета «Нуреев» в Большом театре 13.12.2017 в 20:26
«Удиви меня!»: в Перми завершился Дягилевский фестиваль 07.06.2015 в 15:25
Лето фестивалей началось в Перми 24.07.2014 в 17:35
Пермский балет на фестивале «Золотая маска» 03.04.2013 в 21:41
Молодёжное «Crescendo» покорило Париж 20.12.2007 в 17:50
Фестиваль русской музыки и живописи прошел в Голландии 07.04.2005 в 16:35
Патрик Бансар: «Как архивариус, я доверяю случаю…» 04.12.2003 в 20:53
«Дягилевские сезоны» в Перми 12.06.2003 в 16:17
Провидец
Вскоре после открытия выставки Дягилев покинул столицу и на короткое время приехал в Москву, где 24 марта 1905 года 25 известных деятелей культуры почтили его обедом в ресторане «Метрополь». На обеде были художники Архипов, Борисов-Мусатов, Константин Коровин, Серов, Юон; коллекционеры и любители искусств Мамонтов, Морозов, Щукин, а также поэт Брюсов и архитектор Шехтель. Цвет русской интеллигенции чествовал Дягилева — это был акт высочайшего признания его заслуг.
По традиции во время обеда произносились речи. Ответ Дягилева был «печальный, лирический и очень художественный»16. Объездив сотню дворянских гнезд, он имел мужество трезво взглянуть в глаза грядущему: «Наступила пора итогов. Это я наблюдал не только в блестящих образах предков, так явно далеких от нас, но главным образом в доживающих свой век потомках. Конец быта здесь налицо. Глухие заколоченные майораты, страшные своим умершим великолепием дворцы, странно обитаемы сегодняшними милыми, средними, не выносящими тяжести прежних парадов людьми. Здесь доживают не люди, а доживает быт. И вот, когда я совершенно убедился, что мы живем в страшную пору перелома, мы осуждены умереть, чтобы дать воскреснуть новой культуре, которая возьмет от нас то, что останется от нашей усталой мудрости»17.
Афиши Русских балетных сезонов в Париже.
После этой выставки Дягилев уже не работал в России, посвятив себя организации Русских балетных сезонов в Париже.
1. Чехов А.П. Собр. соч.: В 12 тт. Т. 8. М.: Худож. лит., 1956. С. 178-179.
2. Бенуа А.Н. Мои воспоминания: В пяти книгах. Книги четвертая, пятая. М.: Наука, 1990. С. 226.
3. Сергей Дягилев и русское искусство. Статьи, открытые письма, интервью. Переписка. Современники о Дягилеве. В 2 тт. Т. 2. М.: Изобразительное искусство, 1982. С. 351.
4. Там же. Т. 1. С. 36.
5. М.Е. Салтыков-Щедрин в воспоминаниях современников. В 2 тт. Т. 1. М.: Худож. лит., 1975. С. 308-309.
6. Тютчевиана: Эпиграммы, афоризмы и остроты Ф.И. Тютчева. М.: Книга и бизнес, 1999. С. 23.
7. Сергей Дягилев и русское искусство. Т. 2. С. 90.
8. Бенуа А.Н. Мои воспоминания: В пяти книгах. Книги четвертая, пятая. С. 397.
9. Там же. С. 399.
10. Добужинский М.В. Воспоминания. М.: Наука, 1987. С. 222-223.
11. Брезгин О. Сергей Дягилев: хронология // Видение танца. Сергей Дягилев и Русские балетные сезоны. С. 314.
12. Сергей Дягилев и русское искусство. Т. 1. С. 387.
13. Там же. С. 22.
14. Бенуа А.Н. Мои воспоминания: В пяти книгах. Книги четвертая, пятая. С. 692-693.
15. Там же. С. 418.
16. Сергей Дягилев и русское искусство. Т. 1. С. 389.
Начало дружбы
Лифарю на тот момент было всего 18 лет. По началу у него захватывало дух при появлении Сергея Павловича. На самом первом просмотре Серж очень не понравился Дягилеву. Он даже хотел обратно отправить его обратно. Но Бронислава отстояла своего ученика.
Юному артисту довольно сложно было приспособиться к новой взрослой жизни среди балетной труппы. Здесь был каждый сам за себя.
Однажды в ужасную жару Дягилев работал весь день. Когда Сережа это увидел, на последние деньги купил для своего “босса” 2 сендвича и напиток. Принес ему и сразу убежал, так как очень боялся просто заговорить с Дягилевым. Но тот был очень тронут.
Со временем они стали больше общаться и работать. Лифаря ставили на главные роли в популярных балетах. Постепенно он стал фаворитом у грозного Сергея Павловича. Из воспоминаний Лифаря:
Связной времен
Константин Сергеевич Станиславский, намеревавшийся поставить на сцене МХТ «Горе от ума», написал в апреле 1905 года:
«Самое интересное теперь в Петербурге — это выставка портретов. В огромном Таврическом дворце собраны со всей России портреты наших прапрабабушек и дедушек, и каких только там нет! Это очень мне на руку, особенно теперь, когда мы хотим ставить «Горе от ума» <…> Буду ездить туда каждый день и всё рисовать»12.
Сам Дягилев прекрасно понимал огромную ценность собранных в одном месте и в одно время портретов. Пройдет назначенное для выставки время, и портреты нужно будет вернуть их владельцам, они вновь разойдутся по отдаленным и запущенным имениям и уже не будут доступны для исследователей. И тогда Сергей Павлович со свойственной ему энергией и настойчивостью предпринял титанические усилия, чтобы запечатлеть эти портреты на фотоснимках. К этой работе были привлечены крупнейшие петербургские мастера светописи — И.Н. Александров, Ф. Николаевский, К.К. Булла, К.А. Фишер. Некоторые экспонаты выставки погибли во время революции 1905 года, другие портреты пропали во время бурных событий Гражданской войны и двух мировых войн. До сих пор неизвестна судьба восемнадцати произведений Левицкого, которые в числе других его работ экспонировались на выставке13.
Но фотографии и негативы не погибли, благополучно сохранились до наших дней, рассредоточены по нескольким хранилищам, и их целостное изучение еще ждет своего часа14.
Организовав выставку в Таврическом дворце (она работала с 6 марта по 26 сентября 1905 года), Дягилев добился того, что еще недавно казалось невозможным: он соединил разорванную цепь времен. Посетители Историко-художественной выставки русских портретов убедились, что у России есть иная история, отличная от истории города Глупова. Былое не умерло, минувшее незримой цепью связано с настоящим, а прошлое пытливо вглядывается в настоящее и, кажется, хочет его о чем-то предупредить.
На открытие выставки, на этот «парад истории» прибыл Николай II, он около двух часов осматривал портреты и не произнес ни слова. Прошли годы, и уже в эмиграции Александр Николаевич Бенуа довольно точно объяснил причину не очень понятного молчания государя: «ему могло показаться, что все эти «предки» таят какие-то горькие упреки или грозные предостережения. И ему, неповинному в том, что таким создала его природа, стало от всех этих упреков и угроз невыносимо тяжело»15. Уже началась Первая русская революция — так называемая генеральная репетиция грядущей великой смуты. От царя ждали каких-то слов и подведения каких-то итогов, но так и не дождались.
Вместо него исторический итог Петербургскому периоду России подвел Дягилев.
А. Бобров. Внутренний вид комнаты. 1873 год.
Лифарь
Сергей Лифарь родился в Киеве 15 апреля 1905 года (в некоторых источниках указан 1904 год). Учился в Императорской гимназии близ Крещатика. Серж обожал тенистые улочки Киева. Стук лошадиных подков по брусчатке, звон колоколов Софийского собора и журчание Днепра создавали для него настоящую симфонию блаженства.
Лифарь был участником гимназического хора и часто пел в Софийском соборе. Также парень поступил в танцевальную школу Брониславы Нижинской, где постиг все азы балетного артиста.
Кстати, на вступительном экзамене Броня напротив фамилии Лифаря оставила комментарий “Горбатый!”. Под началом Нижинской Серж протанцевал несколько лет. А в 1921 году она вместе с семьей уехала в другую страну.
Но уже в 1923 году Бронислава прислала телеграмму, в которой говорилось, что Дягилев просит 5 лучших ее учеников для укрепления собственной труппы. В этом списке была указана фамилия Лифарь.
Краткая биография
- В 1896 г. молодой человек окончил институт, однако карьера юриста его не привлекала.
- Дягилев заинтересовался изобразительным искусством, и организовал в Петербурге несколько художественных выставок. Первой стала выставка акварельных работ британских и немецких живописцев, прошедшая в 1897 г.
- В 1898 г. стал одним из основателей кружка «Мир искусства» и одноимённого журнала, а также его редактором (в 1903 г. вторым редактором стал художник А. Бенуа). С 1902 г. руководил выпуском журнала. В новое творческое объединение вошли Илья Репин, Исаак Левитан, Лев Бакст и другие художники, видные писатели и публицисты – Дмитрий Философов, Дмитрий Мережковский, Зинаида Гиппиус и др.
- Также в 1898 г. Сергей Дягилев организовал выставку русских и финляндских художников в музее Штиглица. Она знакомила публику с работами молодых русских живописцев, представителей «Мира искусства».
- В 1899 г. по поручению князя Сергея Волконского Дягилев стал редактором «Ежегодника императорских театров».
- В 1900-1901 гг. занимался подготовкой постановки балета «Сильвия», к чему привлёк и мирискуссников. Но из-за протеста дирекции театра постановка сорвалась, а Дягилев был уволен с поста редактора «Ежегодника».
- В октябре 1906 г. благодаря усилиям Дягилева в парижском центре Гран Пале в рамках Осеннего салона открылась выставка «Два века русской живописи и скульптуры», которая знакомила иностранцев с русским искусством. Выставка пользовалась большим успехом у публики и критиков и стала крупным событием в культурной жизни Парижа.
- В мае 1907 г. Сергей Павлович с целью представить русскую музыку в Европе организовал в Парижской опере мероприятие под названием «Исторические русские концерты». Всего было проведено 5 концертов, в которых приняли участие выдающиеся русские музыканты, композиторы, дирижёры и певцы-солисты: С. В. Рахманинов, Н. А. Римский-Корсаков, Ф. И. Шаляпин и др.
- Первые успехи вдохновили антрепренёра на организацию ещё более масштабного мероприятия. С 1908 по 1914 гг. он проводит за границей свои знаменитые «Русские сезоны».
- В первый «сезон» в Парижской опере была показана опера М. П. Мусоргского «Борис Годунов» с Ф. И. Шаляпиным в главной роли. Зрители были в восторге.
- В 1909 г. по совету друзей Дягилев решил показать за рубежом не только оперы, но и русский балет. Первым из представленных парижской публике стал балет «Павильон Артемиды».
- В то же время была основана труппа «Русский балет Дягилева», выступавшая до 1929 г. и имевшая невероятный успех. Сезоны «Русского балета» проходили в Париже и Лондоне, также артисты выступали в Италии, Германии и Америке. В труппу входили талантливые танцовщики и хореографы: Вацлав Нижинский, Леонид Мясин, Анна Павлова, Ида Рубенштейн, Тамара Карсавина, Михаил Фокин, Серж Лифарь и др. Декорации к балетам создавали А. Бенуа и Л. Бакст, Н. К. Рерих, позднее Дягилев сотрудничал с передовыми европейскими (П. Пикассо, А. Дереном, А. Матиссом и др.) и русскими (Н. Гончаровой, М. Ларионовым и др.) художниками.
- В 1910 г. началось долгое и плодотворное сотрудничество Сергея Павловича с молодым композитором Игорем Стравинским. Импресарио «открыл» миру гениального музыканта. Стравинский написал для «Русских сезонов» балеты «Жар-птица» (1910 г.), «Петрушка» (1911 г.), «Весна священная» (1913 г.), которые принесли автору всемирную славу.
- В мае 1910 г. в парижской Гранд-опера состоялась премьера балета «Шехерезада» на музыку Н. А. Римского-Корсакова с хореографией М. Фокина и декорациями Л. Бакста. А в июне того же года публике была представлена «Жар-птица» Стравинского. Спектакли имели сумасшедший успех.
- В 1911 г. артисты выступали в Монте-Карло с балетом «Призрак Розы». А чуть позже — в Париже с «Петрушкой».
- В период с 1912 по 1917 гг. «сезоны» проходили не слишком удачно. Главной причиной были военные действия в Европе.
- Вскоре Дягилев увлёкся новым течением в искусстве – авангардом. Композитор Эрик Сати написал для «сезонов» балет «Парад», премьера которого состоялась в Париже в 1917 г. Над декорациями и костюмами работал Пабло Пикассо. Новаторская постановка вызвала грандиозный скандал и шквал критики.
Сергей Дягилев в 1916 г.
Покорение Европы: старт Русских сезонов
Одной из главных задач была для Сергея Дягилева популяризация русского искусства на Западе
Не менее важно было и включение русского искусства в общеевропейский художественный процесс. К тому времени в Европе представление о культурном наследии России было весьма туманным
Образованному европейцу были известны имена русских писателей — Льва Толстого, Федора Достоевского, Ивана Тургенева, кто-то слышал музыку Михаила Глинки, кто-то видел картины Василия Верещагина. Дягилев взялся сломать эту стену неведения. В 1906 году он организовал в Париже выставку «Два века русской живописи и скульптуры» и в полной мере проявил свой дар эффективного «менеджера проектов», а также переговорщика, умеющего убеждать и очаровывать даже самых высокопоставленных лиц. Чтобы найти деньги и «позаимствовать» лучшую русскую живопись у музеев, импресарио пришлось договариваться с великим князем Владимиром Александровичем. В Париже он нашел покровителей выставки в лице русского посла Александра Нелидова и графини Элизабет де Греффюль, которая ввела Дягилева в высшее парижское общество, и впоследствии активно помогала организации Русских сезонов.
Первым Русским сезоном Дягилева стала выставка «Два века русской живописи и скульптуры». Она открылась 16 октября 1906 года в выставочном центре Гран Пале, где Дягилев арендовал 10 залов. Специально для выставки Лев Бакст и Александр Бенуа оформили большой, подробно иллюстрированный каталог. Для экспозиции отобрали произведения русского искусства XVIII — первой половины XIX века, а также новейших направлений, в основном символистов и модернистов. В числе представленных работ старых мастеров были картины Карла Брюллова, Дмитрия Левицкого, Алексея Венецианова, среди новых — Николая Рериха, Константина Коровина, Виктора Борисова-Мусатова, Игоря Грабаря, Михаила Врубеля, Исаака Левитана, Льва Бакста, Александра Бенуа, Сергея Судейкина, Михаила Ларионова.
Отзывы художественной критики оказались более чем благоприятными, а для большинства парижан русская живопись стала настоящим открытием. Автор биографии импресарио, писательница Наталия Чернышова-Мельник, в книге «Дягилев» цитирует рецензии парижской прессы: «Но могли ли мы подозревать о существовании величавого поэта — несчастного Врубеля?.. Вот Коровин, Петровичев, Рерих, Юон — пейзажисты, ищущие острых ощущений и выражающие их с редкой гармоничностью <…> Серов и Кустодиев — глубокие и значительные портретисты; вот Анисфельд и Рылов — пейзажисты очень ценные…».
Первый европейский успех Дягилева только раззадорил, и он взялся за музыку. В 1907 году он организовал серию из пяти «Исторических русских концертов», которые прошли на сцене парижской Гранд-опера. Дягилев тщательно подошел к отбору репертуара: со сцены звучали произведения Михаила Глинки, Николая Римского-Корсакова, Модеста Мусоргского, Александра Бородина, Александра Скрябина. Как и в случае с выставкой 1906 года, Дягилев ответственно подошел и к сопроводительным материалам: печатные программки концертов рассказывали короткие биографии русских композиторов. Концерты были так же успешны, как и первая русская выставка, и именно выступление с партией князя Игоря в «Исторических русских концертах» прославило Федора Шаляпина. Из композиторов парижская публика особенно тепло приняла Мусоргского, на которого с этого времени во Франции пошла большая мода.
Убедившись, что русская музыка вызывает у европейцев живейший интерес, для третьего Русского сезона 1908 года Дягилев выбрал оперу «Борис Годунов» Мусоргского. Готовясь к постановке, импресарио лично изучил авторский клавир, заметив, что в постановке оперы под редакцией Римского-Корсакова были удалены две сцены, важные, как он посчитал, для общей драматургии. В Париже Дягилев представил оперу в новой редакции, которую с тех пор используют многие современные постановщики. Дягилев вообще не стеснялся адаптировать исходный материал, подстраиваясь под публику, зрительские привычки которой отлично знал. Поэтому, например, в его «Годунове» финальной стала сцена смерти Бориса — для усиления драматического эффекта. То же касалось и хронометража спектаклей: Дягилев считал, что они не должны длиться дольше трех с половиной часов, а смену декораций и порядок мизансцен он рассчитывал вплоть до секунд. Успех парижской версии «Бориса Годунова» только подтвердил авторитет Дягилева и как режиссера.
Коллега, любовник, предатель
Постановки «Русских сезонов» одна за другой вызывали одобрение публики: «Жар-птица», «Шахерезада», «Петрушка». Но Дягилев хотел еще больших экспериментов и признания, благо, Серт снабжала его не только деньгами, но и полезными знакомствами. Одним из них стала встреча с Клодом Дебюсси. Тандем композитора и антрепренёра подарил зрителям настоящую сенсацию — эротичный мужской танец «Послеполуденный отдых фавна», который создал и исполнил Нижинский. Это был первый скандал на сезонах, который в некотором роде взбодрил зрителей и оказался значительно лучше уже привычного успеха.
Задумки Дягилева и его команды часто опережали время, а потому публике порой требовались месяцы и даже годы, чтобы понять и по достоинству оценить то, что артисты «сезонов» показывали на сцене. Так было с «Весной священной» Стравинского, премьера которой состоялась 29 мая 1913 года. Хореографией вновь занимался Нижинский. Постановка давалась ему с трудом, однако зрители не оценили потраченных сил. Уже через пять минут после начала представления зал стал возмущаться, свистеть и даже топать ногами. Спектакль пришлось остановить и начать заново. Этот провал задел и без того хрупкую психику Нижинского, который впоследствии закончил свои дни в клинике для душевнобольных.
С самого появления Вацлава в труппе он стал не просто коллегой и возлюбленным Дягилева, но и его личным открытием. Антрепренер считал, и не без основания, что именно благодаря ему взошла звезда «Бога танца». Сергей содержал своего фаворита, делал ему дорогие подарки, чего только стоит сапфировый перстень от Картье, которым была скреплена «помолвка» любовников, старался всячески образовывать своего протеже и прививать ему чувство прекрасного. Однако наряду с «пряником» Вацлав прекрасно знал, что такое «кнут». Сергей ни на секунду не давал ему забыть, что своим успехом танцовщик обязан именно его деньгам и связям. Увы, вместо благодарности Нижинский отплатил Сергею предательством. Во время гастролей по Южной Америке, которые Дягилев пропустил из-за суеверия (гадалка предсказала ему смерть на воде), Вацлав неожиданно обвенчался с танцовщицей Ромолой Пульски. Узнав об этом, брошенный любовник начал громить все подряд, а успокоившись, нашел повод, чтобы уволить предателя из труппы.
Самая счастливая. Прима белорусского балета — об успехе и материнстве
Подробнее
Вместе до конца
В 1928 году здоровье Дягилева значительно подкосилось. Врач диагностировал у него сахарный диабет и прописал особую диету, которую Сергей Павлович не соблюдал. Со временем его тело начало покрываться фурункулами.
В какой-то момент Дягилев очень устал от своей бурлящей жизни. Он все меньше интересовался делами своей труппы. Меньше общался с друзьями и с самим Лифарем. Но всё больше боялся, что юный танцовщик найдет себе другую пассию.
После всех гастролей 8 августа 1929 года Лифарь приезжает в Венецию. Его очень удивило, что Дягилев не встречал его на вокзале, как он делал ранее. Только подходя к отелю, в окне он увидел бледного Сергея Павловича, который махал ему рукой.
Дягилев чувствовал себя плохо все последующие дни. Его температура зашкаливала. Он бредил, задыхался, сердце не выдерживало. Иногда он приходил в себя и начинал вспоминать свое детство и юность. Все эти дни вплоть до его смерти Лифарь был рядом.
Каждый час он измерял температуру, поил его через соломинку, делал уколы, обмывал его одеколоном, чтобы привести в чувства. Но ему не удалось его спасти. Сергей Дягилев умер 20 августа 1929 года.
Walter Nouvel, Serge Diaghilev and Serge Lifar on the Lido in Venice. (Photo by Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images)
Чем знаменит
Балетные постановки «Русских сезонов» Дягилева стали воплощением новых идей в искусстве начала XX века. В этих балетах хореография и музыка соединялись с живописью.
Для труппы Дягилева были написаны произведения Игоря Стравинского («Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная», «Свадебка», «Байка про Лису…», «Аполлон Мусагет»), Сергея Прокофьева («Стальной скок», «Блудный сын»), Отторино Респиги, Мануэля де Фальи, Эрика Сати, Габриэля Форе, Франсиса Пуленка, Дариуса Мийо. Постановщиками были Михаил Фокин, Вацлав Нижинский, Борис Романов, Леонид Мясин, Бронислава Нижинская, Джордж Баланчин.
В балетах выступали Анна Павлова, Тамара Карсавина, Лидия Лопухова, Вера Каралли, Вацлав Нижинский, Михаил Мордкин. Спектакли оформляли многие известные художники: Александр Бенуа, Лев Бакст, Николай Рерих, Александр Головин, Мстислав Добужинский, Наталья Гончарова, Михаил Ларионов, Пабло Пикассо, Андре Дерен, Жорж Руо, Анри Матисс, Джакомо Балла, Хосе-Мария Серт, Морис Утрилло, Антуан Певзнер, Джордж де Кирико.
История диктатора-труженика
Несмотря на подлинно огромный масштаб его личности, столь же противоречивую натуру, как Сергей Дягилев, сложно найти даже в такой богатый на интересных людей период, как начало XX века. Шенг Схейен оценивает своего героя беспристрастно, приводя слова обожавших и ненавидевших Дягилева современников.
С одной стороны, Дягилев был трудоголиком и бескорыстным фанатом своей работы. При необходимости он ставил сцену вместе с рабочими, не жалел сил, чтобы найти деньги на новый сезон (доход «Русские сезоны» приносили далеко не всегда, часто приходилось жить едва ли не впроголодь), терпеливо уговаривал своенравных художников, композиторов и хореографов. Он мог очаровать любого, им восхищались, его были готовы носить на руках.
С другой стороны, в творчестве он был тираном, своенравным и непреклонным. Зинаида Гиппиус писала: «Дягилев был прирожденный диктатор, фюрер, вождь». Незаменимых для Дягилева не было, и, когда того требовали его представления о прекрасном, он без колебаний прекращал сотрудничество даже с самыми близкими друзьями. Вацлав Нижинский, Лев Бакст, Александр Бенуа и многие другие – все они расходились с Дягилевым со страшными скандалами. Ненавидели его не меньше, чем обожали
«Он был похож на слона в посудной лавке – своим невниманием к отдельным личностям. За ним тянулся длинный след растоптанных амбиций и уязвленных самолюбий, но он этого не замечал», – характеризует Схейен своего героя.
Это противоречие накладывалось на бескрайнее одиночество Дягилева. Общительный и постоянно окруженный людьми, в душу к себе он не пускал почти никого, старался не показывать другим свою уязвимость, хоть иногда она все же и прорывалась. «В Дягилеве странным образом сочеталась жестокость и ранимость. Он мог довести других людей до слез, но и сам часто плакал», – вспоминала его знакомая.
Одну из самых ярких характеристик Дягилева, великолепного и противоречивого, дал художник Анри Матисс: «Дягилев – это Людовик XIV. Невозможно понять, что представляет собой этот человек, он способен как очаровать вас, так и довести до бешенства».
Величие русского искусства
Начало двадцатого века ознаменовалось в европейских столицах огромным интересом к искусству родом из России – в первую очередь к балету. Именно тогда балет превратился в один из символов России — и это во многом заслуга именно Сергея Дягилева. С 1909 года его труппа в рамках «Русских сезонов» ставила по всей Европе выдающиеся балеты, многие из которых – «Весна священная», «Жар-птица», «Шехеразада» – до сих пор считаются вершинами жанра.
За каждым успехом «Русских сезонов» стоял Дягилев — на нем как на антрепренере лежала задача объединять усилия хореографов, композиторов, художников, чтобы создавать не сравнимые ни с чем виденным раньше произведения, которые впечатлили бы искушенную публику Парижа, Монте-Карло или Берлина. И получалось это у него отлично. «Эти женщины и эти мужчины, кажется, явились из другого, более возвышенного и прекрасного мира, они словно ожившие юные боги и богини… Здесь в самом деле рождается новое искусство», – цитирует Шенг Схейен британского графа Гарри Кесслера.
При этом интересы Сергея Дягилева не ограничивались балетом. Еще в 1890-х годах он вместе с Александром Бенуа и Дмитрием Философовым основал в России объединение «Мир искусства», издававшее одноименный журнал. Мирискусники выступали за чистое и свободное творчество, не ограниченное никакими политическими суждениями или соображениями духовного толка. «Во всем нашем отношении к искусству мы прежде всего требовали самостоятельности и свободы… Мы отвергли всякий намек на несамостоятельность искусства и поставили за исходный пункт самого человека, как единственно свободное существо», – говорилось в первом номере журнала. Эти слова стали жизненным кредо и самого Дягилева
Не важно, в России или за рубежом он работал, организовывал ли выставки живописи (в которой превосходно разбирался), ставил балеты или оперы, – Дягилев преклонялся перед красотой и игнорировал любые попытки загнать искусство в какие-либо рамки. Книга Схейена хорошо показывает, насколько велик был вклад этого человека в русскую культуру и ее продвижение по всему миру.
Новая любовь
Оставшись без хореографа и ведущего солиста, Дягилев отправился искать замену Нижинскому. Подходящий вариант он обнаружил в балетной школе Большого театра. Красавец Леонид Мясин как нельзя лучше подходил на роль нового премьера и… любовника. Сергей действовал по уже хорошо отработанной схеме обольщения: дорогие подарки, путешествия за границу, решение всех материальных проблем протеже, а главное — обещание невероятного карьерного взлета. 18-летний Леонид хоть и раздумывал над предложением известного антрепренера и даже хотел отказаться, но не смог. Впоследствии танцовщик так же, как и его предшественник, стал хореографом «Русских сезонов». А потом, словно повторяя судьбу Вацлава, женился на американской балерине Вере Кларк, разбив сердце своему «создателю».