Чюрлёнис. симфония жизни и смерти

Дмитрий Щукин. Обладатель Вермеера, Брейгеля и Рембрандта

Дмитрия искусствоведы называют «тихим братом» Щукиных. Он увлекался старым европейским искусством, в основном северным, и совершенно не нуждался в публичности. Дмитрий Васильевич просто собирал картины старых мастеров. Например, в его коллекции были работы Вермеера, Брейгеля и раннего Рембрандта. Правда, считается, что больших шедевров в его собрании нет, зато там нет и подделок.

«Портрет Дмитрия Щукина». (Wikimedia Commons)

Ещё при жизни он стал делиться своей коллекцией, и свою меценатскую деятельность начал с того, что передал 32 картины Румянцевскому музею. После революции 1917 года его коллекция стала достоянием широкой общественности, а его, её владельца в 1920 году назначили… младшим помощником хранителя Музея старой западной живописи, который открылся в его доме в Староконюшенном переулке. Умер Дмитрий Щукин в Москве в 1932 году в полном одиночестве. Его могила не сохранилась.

Пришлось мне мечту отца исполнять

В родной Пучуге по-разному относятся к Сергею Сюхину. Одни удивляются успеху и радуются за земляка, который их край прославляет, другие тунеядцем зовут: как это так, никашкин сын пас коров со всеми наравне, а теперь не гайки крутит, а малюет?

Сам Сергей Никандрович часто бывает в деревне. Манит художника дух предков, дух Русского Севера. Там есть особое место — сакральный пень, к нему Сергей идет всегда, как сам говорит, в слезах и от поражений, и от побед.

Сюхин — из династии кузнецов, младший сын в семье. Братья любили рисовать, всегда были у них цветные карандаши, альбомчики. Отец Сергея, бывало, выпьет и скажет: «Одному из вас быть художником!»

— Пришлось мне батькину мечту исполнять! Да она к тому времени была уже и моей мечтой.

Зажжение

В 1889 году, хлопотами друга семьи, врача Юзефа Маркевича, Кастукас был зачислен в оркестровую школу князя Огинского, внука того самого Михаила Огинского, написавшего знаменитый полонез «Прощание с родиной». Школа находилась в городе Плунге, за 300 км от Друскининкая, и юному музыканту пришлось впервые покинуть стены родного дома.

Князь Огинский, известный филантроп и меломан, содержал бесплатную музыкальную школу с общежитием для оркестрантов. Для одарённых подростков из небогатых семей это был практически единственный шанс получить профессиональные музыкальные знания. Князь быстро разглядел в Чюрлёнисе незаурядный талант и прекрасные человеческие качества. Несмотря на большую разницу в возрасте, они подружились и относились друг к другу с большим уважением. Их дружба продолжалась около 15 лет, до самой смерти Огинского. Князь сыграл ключевую роль в становлении будущего мастера.

В годы учёбы Чюрлёнис изучил игру на флейте и занялся композиторской деятельностью. Музыка стала для него всем. Он погрузился в творчество полностью, с головой, впитывал новые знания и эмоции, вкушал музыкальную историю, воспарял в импровизациях. Игра в оркестре давала новые ощущения и переживания – чувство сплочения, общего дела и единого дыхания. Успехи Чюрлёниса в композиции позволили ему удостоиться большой чести – исполнять музыку собственного сочинения в составе оркестра. В такие моменты он словно пребывал у самого алтаря в прекрасном храме, имя которому «Музыка».

Во дворце, где располагалась школа, была огромная библиотека, а окрестности так и манили к чтению и размышлениям. Гуляя по парку и наслаждаясь красотами окрестностей Плунге, Кастукас начал рисовать. Просто так, без руководства, он зарисовывал всё, что попадалось ему на глаза – потаённые уголки парка, ухоженные домики местных жителей, лица друзей и коллег по оркестру. Но это было просто увлечением – главной страстью юного Чюрлёниса в те годы была музыка.

В 1894 году, благодаря материальной поддержке князя Огинского, Кастукас, уже ставший Константинасом, поступил на учёбу в Варшавский музыкальный институт. Это было не просто огромной удачей, но событием, похожим на чудо. Мир для Чюрлёниса расширился.

Цикл «Зима» 1907

Музыка

Своим стилем Алексей и его музыкальные коллеги называют танцевально-инструментальный рок. Состав коллектива часто менялся, но постоянным исполнителем и музыкантом всегда оставался Алексей. По мнению большинства поклонников и музыкальных критиков, такую популярность группа приобрела, во многом благодаря исполнителю. Щукин обладает эмоциональным вокалом, вкладывая в простые и понятные тексты всю свою душу.

Жизнь Алексея Щукина на протяжении долгого времени неотделима от жизни всего музыкального коллектива. Вместе они гастролируют по российским городам. Уже давно  участники группы считают друг друга членами своей семьи. Алексей хочет однажды подарить фэнам музыкальное шоу в духе Rammstein.

Песни наполнены видением мужчин, историями из жизни, в них присутствует определенный романтизм того времени. Алексей продолжает писать оригинальные песни, в которые влюбляется большинство фэнов после первого прослушивания.

Все музыкальные произведения коллектива объединяет любовь, они дарят людям добро, надежду и создают хорошее настроение.

Главный фронтмен и его легендарная группа и сейчас не забыты, они пользуются популярностью, принимают множество приглашений на участие в программах «Дискотеки 90-х» или фестивалях ретро исполнителей. Кроме того, дают свои сольные концертные программы по разным городам России.

Иван Щукин. Крёстный отец коллекционера Сергея Щукина

Именно Иван привил любовь к современному французскому искусству своему старшему брату Сергею Щукину. Он всегда был в стороне от семейного бизнеса. Поначалу он увлекался коллекционированием философских и богословских книг, но переехав в Париж, оказался в самом центре художественной жизни Европы. Иван познакомился здесь с новым течением живописи — импрессионизмом, и впоследствии познакомил с ним Сергея. Иван первым оказался вхож в круг галериста Поля Дюрана-Рюэля, и первого Сезанна в семье купил не Сергей, а Иван.

«Портрет Ивана Щукина», Игнасио Сулоага, Государственный Эрмитаж. (Wikimedia Commons)

Правда, в 1900 году он свою французскую коллекцию продал, потому что увлёкся старым испанским искусством. Его проводником в мир старой школы стал испанский художник-импрессионист Игнасио Сулоага, который стал его ближайшим другом. В то время такие великолепные художники как Гойя, Эль-Греко и даже Веласкес, не были так популярны, как сейчас. У Ивана возникли финансовые проблемы, и когда он решил продать свою испанскую коллекцию, то оказалось, что многие из картин поддельные. Он не смог рассчитаться с кредиторами и в 33 года свёл счёты с жизнью. Подлинники из его собрания стали украшением крупнейших музеев Европы. Если бы не его преждевременная смерть, возможно он стал бы обладателем такой же значительной коллекцией, какую собрал его брат Сергей.

Что говорят о деле Пичугина

Немецкий политик Сабина Лойтхойссер-Шнарренбергер утверждала, что если Пичугин и убивал, так не своими руками, за что не может нести такого сурового наказания. Однако не слишком она верила в его виновность.

В 2009 году Путин согласился, что Пичугин мог убить. Хотя он мог так действовать только по чьей-то наводке, а не по своей инициативе. Хотя, как бы там ни было, его это не оправдывает.

Учёный и военный аналитик Игорь Сутягин предположил, что Пичугин мог действовать таким образом только при помощи сильнодействующего наркотика. Возможно, ему что-то подсыпали или чем-то угостили.

Наталья Фатеева – знаменитая актриса — совершенно не верит, что Пичугин причастен хотя бы к одному преступлению. Артистка утверждает, что он добрый и честный человек, который не сделает людям настолько плохо.

Биография фронтмена

1. 1984—1986 гг. — служба в рядах СА в ПВО.
2. 1986 г. — поступление в авиационный институт, который так и не удалось закончить.
3. 1987—1988 гг. — работал ди-джеем.
4. 1989 г. — судьбоносное знакомство с Валерием Соколовым, занявшим прочное место в шоу-бизнесе. В будущем он продюсировал группу «Комиссар», отвечал за тексты песен. Зарождение молодежного коллектива, главным исполнителем песен которого стал Алексей Щукин.
5. К новому 1990 году группа выступила с первой песней «Ты уйдёшь», ставшей популярным хитом. Был выпущен альбом «Наше время пришло».
6. 1991 г. — музыканты представили миру дебютный альбом, удостоенный премией «Овация».
7. 1991—1992 гг. — дипломант фестиваля «Звездный дождь».
8. 1992—1993 гг. — лауреат фестиваля «Звуковая дорожка» и «Золотой ключ».
9. 1993-2000 гг. — вышли в свет новые альбомы («Дрянь» (1998), «Музыка нового тысячелетия» (2000)), группа активно гастролирует.
10. 2002 г. — выпуск альбом «Звуковая дорожка» и «Любовь — это яд».
11. 2010 г. — изменился состав группы, ее постоянными лицами, помимо самого Алексея и Казаковцева, были гитаристы — Антон Сергеев и Сергей Кинстлер.
12. 2011 г. — Алексей женится во второй раз на своем концертном директоре Анастасии.
13. 2013 г. — рождение дочери. Вместе с группой выпущен альбом «Короли».
14. К 2019 году в дискографии насчитывается всего пять пластинок и компиляций. В конце года группа «Комиссар» подарила своим поклонникам «Коллекцию суперхитов», в которую вошли самые лучшие песни коллектива.
15. 2020 год с пандемией спутал творческие планы коллектива, поэтому практически все концерты пришлось перенести на более позднее время.
16. В 2021-2022 годах продолжал вместе с группой концертную деятельность, так в мае 2022 г. прошли выступления в Москве, Уфе, Челябинске, Екатеринбурге и Брянске.

Алексей Щукин

Пётр Щукин. Главный меценат Государственного исторического музея

Старший брат, в отличие от младших, «западников» увлекался русским искусством. Вместе с братьями он входил в торговый дом «И. В. Щукин с сыновьями» и в деловых поездках начал заниматься коллекционированием. Началось это с профессионального интереса, с покупки тканей и персидских ковров, а закончилось тем, что он, страстная натура, стал покупать всё, относящееся к русской истории. Он не мог остановиться. В Москву ехали целые телеги, наполненные образцами древнерусского искусства. Он, в отличие от своих братьев, не знал точно, что именно ему нужно, и не умел и не хотел выбирать. В 1905 году он передал свою огромную коллекцию Государственному историческому музею (более 300 тысяч предметов!), а часть его коллекции хранится сегодня в Музее Востока.

«Портрет Петра Щукина», Андрей Карелин, ГИМ. (Wikimedia Commons)

Приближение

Микалоюс Константинас Чюрлёнис родился 22 сентября 1875 года, в маленьком литовском городке Варене. Его отец служил органистом в церкви, а мать работала прислугой в богатой графской семье. Кастукас, так родные звали будущего художника, был старшим ребёнком. Кроме него, в большой и дружной семье росли четверо сыновей и четыре дочери. Младшие дети потом всю жизнь вспоминали об отеческой заботе и любви старшего брата. Мать семейства прививала детям любовь к искусству. Она была неплохо образована, хорошо владела немецким, польским и литовским языками, прекрасно пела и обладала редким даром рассказчицы.

Родители Константинаса

Детство Кастукас провёл в Друскининкае, тихом курортном городке на юге Литвы. Интересно, что «друска» в переводе с литовского означает «соль». Чюрлёнис и явит себя такой солью родной земли – самым известным литовским художником и композитором. А Друскининкай так и останется для него любимым уголком на Земле. Каждое лето он будет мчаться сюда, отдыхать от суеты городов под родным небом и черпать вдохновение, наслаждаясь любимыми просторами.

Некоторая детскость, взгляд на мир глазами ребенка, пройдёт лейтмотивом через всю творческую жизнь мастера. Воспоминания из счастливого детства внесут в его грустные и серьёзные картины мощный элемент созидающего света и раскрасят философские поиски брызгами простоты.

Музицировать на пианино Чюрлёнис начал под руководством отца, в шесть лет. Отец сразу заметил склонности мальчика к музыке и умело направлял его, давая первые уроки. Для небогатой семьи покупка нот – дорогое удовольствие, ведь за ними нужно было ехать в большой город. Но семья шла на такие траты – образование детей и раскрытие у них свободного творческого духа, являлось главной задачей семейного воспитания.

Некоторое время с Кастукасом фортепианной игрой занималась одна соседка, гувернантка в богатой семье. Но однотонные занятия быстро наскучили мальчику, и он заявил, что ему гораздо интереснее сочинять музыку, а не разучивать чужие пьесы. Уже тогда маленький Чюрлёнис любил подолгу импровизировать. Он погружался в пространство музыки, реальный мир отступал и растворялся, а на его место приходило нечто неведомое – истина, проявленная звуками.

Ноты маленький композитор записывать не успевал, не хотел отвлекаться от счастья, боялся спугнуть радость. Такое отношение останется у него на всю жизнь – никогда мастер не будет давать рутине мешать творческому порыву и отнимать время жизни.

«Тишина» 1907

В чём обвиняют Пичугина Алексея Владимирович

Дело касается не только убийств нескольких человек, но и похищений, ареста и мошенничества. В 1998 году было совершено около пяти преступлений. В начале года (в январе) убили Валентину Корнееву. Она работала директором московской компании «Феникс». Убили её прямо возле своей квартиры. Как оказалось, как-то она не продала «МЕНАТЕПу» необходимое им помещение. Как известно, здесь и работал Пичугин.

Через 6 месяцев после убийства Корнеевой расстреляли В. А. Петухова. Он работал в городе Нефтеюганске мэром. За месяц до убийства Петухов утверждал, что, если компания «ЮКОС» не будет платить налоги, он отменит кредит и вся фирма понесёт колоссальные убытки.

Возле двери российского предпринимателя Михаила Ходорковского взорвали бомбу. Это рассматривается как покушение на жизнь человека. В этом и начали обвинять Алексея.

Ещё одно покушение совершилось 24 ноября 1998 года. Неизвестный стрелял в Евгения Рыбина – это глава австрийской нефтяной компании. Скорее всего, киллер попался неопытный или его хотели напугать, но предприниматель остался жив и обвинил во всём Пичугина и компанию «ЮКОС».

В итоге к концу 1998 года было совершено ещё два покушения, и обвинили в этом руководителя компании «ЮКОС». А в ноябре 2002 года в Тамбове похитили из дома супругов Гориных. Муж был предпринимателем, и что-то пошло не так. Однако об этом исчезновении ничего не известно, так как тела их не найдены. А вот у Пичугина была какая-то связь с семьёй Гориных. О ней тоже история умалчивает.

Все убийства, покушения и похищения тесно связаны с одним человеком – это Пичугин Алексей. Обвинения поэтому и были ему предъявлены. Однако доказывать связь и причины убийства оказалось не так легко.

Происхождение и детство

Иван Шишкин родом из Елабуги Вятской губернии (сегодня Татарстан). Родился 25 января 1832 года в многодетной купеческой семье потомственных хлеботорговцев (некоторые документы указывают годом рождения 1831-й, другие 1835-й).

Отца будущего художника в городе почитали: он благоустраивал Елабугу (финансировал городской деревянный водопровод), неоднократно избирался главой города и организовал выпуск первой книги о его истории. Увлекался археологией, краеведением, много читал. Трепетное отношение к родине и природе прививал детям с ранних лет. Подобной судьбы, человека разностороннего и находящегося в обществе на гребне уважения, он желал и для своих детей.

В первую очередь следовало дать хорошее образование, и 12-летнего Ивана отправили на учёбу в Казань. Гимназические будни и точные науки подростку были неинтересны – уже тогда его живо интересовало искусство. Чувствуя в себе стремление к уединению с природой, размышлениям и развитию способностей, гимназист Шишкин очень тосковал. Учебный процесс никак не способствовал развитию индивидуальности учеников. Дотянув до пятого класса, Иван Шишкин бросил учёбу и приехал домой, объявив ошеломлённым родителям, что чиновничество не его путь.

Отец с самого начала с опаской, но всё же с пониманием относился к увлечённости сына рисованием, при этом допускал лишь второстепенную роль искусства в жизни, в качестве невинного хобби. Мать, расстраиваясь от несерьёзности сына и неспособности его к учёбе, сетовала, что во всём виновата эта «пачкотня бумаги». Ивану приходилось рисовать по ночам, при свечах, чтобы родные не видели и не ужаснулись растущей одержимости сына.

Мысль, что рисование может быть его профессией, пришла Шишкину в период приезда в Елабугу живописцев из Москвы (они занимались росписью иконостаса местного храма). Биография Ивана Шишкина с этого момента изменила вектор – он узнал о существовании учебного заведения, где готовят художников, и обрёл твёрдость в своём стремлении. Сумел убедить отца, и тот отправил сына в Москву, уже в надежде, что из него выйдет толк.

Личная жизнь

Певец имел огромную популярность, тем не менее, личную жизнь не сразу устроил. О первом союзе он не любит рассказывать. Отношения не сложились, но зато благодаря им у него есть единственный сын.

Вторая жена Анастасия моложе его на 20 лет, но это не стало помехой в их отношениях. До свадьбы влюбленные прожили около 10 лет, чем доказали, что настоящие чувства преодолевают все трудности, им не мешает разница в возрасте и время.

С женой Анастасией

Свадебное торжество молодые провели в яхт-клубе «Адмирал», где были звездные гости — Кай Метов, Александр Айвазов, группа «Нэнси» и многие другие. Церемония была проведена как концертная программа, куда мог попасть любой желающий, купивший билет.

Основным делом своей жизни супруги считают воспитание маленького чуда — малышки Алексы, родившейся в Германии. Именно эту страну выбрали родители для рождения ребенка. Выбор этот был продиктован тем, что медицина там находится на высшем уровне, а также возможностью получения для дочери гражданства. Любимая супруга ведет хозяйство, занимается воспитанием ребенка и следит за делами «Комиссара» в статусе директора.

Человек своей деревни

— Дух Русского Севера — что это для вас?

— Когда ты чувствуешь на расстоянии место, где родился. Я с детства впитал там столько, что мне хватает этого заряда восхищения и восторга на долгие годы.

Я же ничего не придумываю. Вот в сюжете мальчик катается на льдине, как я в детстве. Вот деревенский парнишка на дерево залез, чтоб горизонт увидеть, — тоже так делал.

Многие сегодня кричат, что они люди мира, при этом свое родное топчут. А я — не человек мира. Я — человек своей деревеньки. Только для того и стараюсь, чтобы всем своим искусством вот этот маленький уголок прославить и миру показать.

За «русскость» и сказочность Сюхина называют художником Лукоморья. Сергей Никандрович проиллюстрировал такие книжки, как «Палей и Люлех» — сборник сказов русских писателей, «Легенды о мастере Тычке» Ивана Панькина, «Конь с розовой гривой» и «Монах в новых штанах» Виктора Астафьева, «Разноборежье» Ольги Фокиной, «Живые истоки» Евгения Аринина и другие.

Чем уникальна выставка к 175-летию Василия Сурикова в Русском музее

Экспозиция открылась сегодня

Фото: Олег Золото / «Петербургский дневник»

Сегодня в корпусе Бенуа Русского музея открылась выставка великого живописца Василия Сурикова. Это первая за 90 лет столь масштабная экспозиция, на которой представлено более 120 работ из тех городов, с которыми была связана судьба художника.

Выставка, которую Русский музей называет главным событием года, посвящена 175-летию со дня рождения Василия Сурикова. И к ней вполне применимо слово «впервые». Хотя бы потому, что это первая почти за век полноформатная экспозиция, которую смело можно назвать «Весь Суриков».

Душа картины

Впервые на экспозиции так полно представлены исторические шедевры художника, знакомые каждому буквально с детства. Это «Покорение Сибири Ермаком», «Переход Суворова через Альпы», «Боярыня Морозова». «Меншиков в Берёзове». Главный раритет – знаменитая картина «Степан Разин». Она только что покинула стены мастерской после серьезной научной реставрации, и теперь – тоже впервые – это полотно можно видеть в том виде, как его написал художник.

Говорят, знатоки истории любили придираться к неточностям. Например, Василий Верещагин отмечал, что солдаты на картине «Переход Суворова через Альпы» при спуске по склону изображены с непримкнутыми штыки, а конь слишком близко подошел к обрыву, чего в реальной жизни быть не могло. Однако искусствоведы утверждают, что для Сурикова главным было художественное воплощение, эмоциональная правда, душа картины. Да и к мелочам он относился очень внимательно. Рассказывают, что еще подростком на похоронах соседа он подошел к его гробу и поправил усы, которые, как оказалось, были уложены не по правилам казаков, к коим Суриков всегда себя относил.

Красота по-русски

Впервые на выставке представлена религиозная живопись художника, увидеть которую раньше было совершенно невозможно

Особое внимание привлекает крупное полотно «Милосердный самарянин», прибывшее в Петербург из Красноярского художественного музея. Кстати, за эту работу Суриков был удостоен малой золотой медали Академии художеств

А само полотно живописец подарил главе Красноярска в благодарность за поддержку во время учебы. Притягивает взгляд практически не известная публике картина «Исцеление слепорожденного». Уникальная и трагическая по своему звучанию, она была написана под влиянием безвременной кончины его жены и сейчас предоставлена на экспозицию Московской духовной академией.

Приехавшая из Третьяковки картина «Посещение царевной женского монастыря», написанная под впечатлением от книг Ивана Забелина, рисует не только быт юных царевен, вся жизнь которых частенько проходила в затворничестве, но и передает его видение женского идеала, про который сам он говорил так: это «красота особенная: древняя русская».

Гордость за страну

«Суриков постоянно работал. Он говорил – как охотник не может выйти на охоту без ружья, так и художник не может выйти куда-то, не имея с собой карандаша и не занимаясь своим прямым ремеслом, которое составляет смысл его жизни», – рассказал и. о. заместителя директора Русского музея Григорий Голдовский.

Организаторы выставки отмечают, что главным для них было показать уникального художника, не испытавшего ничьих влияний, никогда не работавшего на заказ и всегда страстно любившего и свою малую родину, и Россию.

Впервые на выставке создан специальный просветительский зал, где можно пообщаться со специалистами, познакомиться с мультимедийной программой, принять участие в игре по мотивам картины «Взятие снежного городка», что будет особенно интересно детям. Или изучить генеалогическое древо Суриковых-Кончаловских – Михалковых, которое Русский музей получил на время выставки от Никиты Михалкова.

«Мы очень рассчитываем на то, что выставка Сурикова даст нашим посетителям не только новые знания о нашей истории, об истории русской живописи. Но и будет рождать в сердце, в душе гордость за нашу страну, за наше искусство, которое подарило России и миру таких гениев, как Суриков», – подытожила директор Русского музея Алла Манилова.

Смерть

Здоровье Василия Ивановича Сурикова в конце жизненного пути оставляло желать лучшего. Несмотря на это, художник отправляется с П.П. Кончаловским в Испанию, для поиска творческого вдохновения. В это же время в Красноярске распахнула двери рисовальная школа. Состояние Сурикова оставалось плохим, но художник уезжает на родину для создания пейзажей.

Могила Василия Сурикова

Через год из-за ухудшения Василий Иванович вынужден поехать в Крым, на лечение. В марте 1916 года художественные круги облетела страшная новость – ишемическая болезнь сердца погубила талантливого Сурикова. Могила российского художника находится рядом с местом захоронения супруги, на Ваганьковском кладбище. В память о Василии Сурикове в 1959 году сняли историко-биографический фильм.

Заключение

Как оказалось, мнения по поводу совершения преступления расходятся. Одни верят в виновность Алексея, а другие – нет. И ведь действительно непонятно, зачем так долго рассматривали дело Пичугина Алексея. Если посчитать, получается, что потеряно 9 лет у невиновного человека. Он за это время мог преуспеть во многих делах.

Журналисты считают, что семья распалась у Пичугина только по причине задержания и ареста. Однако на самом деле история умалчивает об этом факте

Всё-таки очень важно, что всё хорошо закончилось и невиновный человек остался на свободе, а не в тюрьме

Вышеперечисленные интересные факты из жизни Пичугина находятся не только у журналистов. Их можно найти в архиве или на телевидении, в новостях за 2012 год.