Биография
Николай Петрович Крымов родился в Москве 20 апреля (2 мая) 1884 в семье художника П. А. Крымова, писавшего в манере «передвижников». Первоначальную профессиональную подготовку получил у отца. Брат известного хирурга — А. П. Крымова.
В 1904 г. поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где сперва занимался на архитектурном отделении, а в 1907-1911 — в пейзажной мастерской А. М. Васнецова. Участник выставки «Голубая роза» (1907), а также выставок «Союза русских художников». Жил в Москве, проводя также (с 1928) значительную часть года в Тарусе.
Уже в ранних своих работах примкнул к символизму — в том числе и в качестве графика-оформителя журнала «Золотое руно» (1906-1909). Натурные впечатления в ту пору порой претворялись у него в зыбкое красочное марево, напоминающее скорее гобелен, чем картину («Под солнцем», 1906, Русский музей). Позднее краски и формы обретают у Крымова все большую материальную предметность, однако природа, чаще всего безлюдная, пребывает не менее поэтической («Желтый сарай», 1909, Третьяковская галерея; «Утро», 1916, Ярославский художественный музей). Безыскусная простота типичных среднерусских мотивов соединяется в «классических», тарусских картинах мастера («Речка», 1926; «У мельницы», 1927; обе в Третьяковской галерее) с ясной гармонией композиции и особой системой «общего тона», переводящей ландшафт в сферу чисто эстетического созерцания. Считая сутью живописи не краску, а именно тон (наполняющий цвет светом), Крымов предлагал в качестве идеальной точки отсчета горящую спичку на фоне ярко освещенной солнцем стены. Изложил свои теоретические взгляды в статье «О Левитане» (1938).
Внес значительный вклад в сценографию, оформив во МХАТе «Горячее сердце» (1926) и «Таланты и поклонники» (1933) А. Н. Островского, а также «Унтиловск» Л. М. Леонова (1928). В 1919-1930 много работал и как педагог — в Пречистенском практическом институте, Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас) и Московском областном художественном училище памяти 1905 года. Особенностью педагогического дара Крымова было то, что в каждом из своих учеников он видел и развивал индивидуальность. У пейзажиста Крымова ученики стали жанристами, историческими живописцами, портретистами — С. П. Викторов, Ю. П. Кугач, Ф. П. Решетников, Н. К. Соломин.
Выставка произведений Ильи Комова «Солнечные дни» в Санкт-Петербурге
Другие выставочные залы
Даты проведения: 7 июня — 8 сентября 2024.
Место проведения: Музей современного искусства Эрарта (Санкт-Петербург, Васильевский остров, 29-я линия, дом 2).Музей современного искусства Эрарта представляет выставку московского художника, члена-корреспондента Российской академии художеств Ильи Олеговича Комова «Солнечные дни».
Название экспозиции подсказано одноименной песней Виктора Цоя и намекает на знакомое многим чувство долгого ожидания лета — той особой поры, когда жизнь кажется настоящей и ощущается как праздник. Автор — художник солнечных дней, мастер активного «витражного» цвета, продолжатель французской линии в русском искусстве. Выросший в интеллигентной творческой среде, хорошо владеющий французским, знающий Францию, ценящий ее южные городки, но любящий русскую глубинку, Илья Комов — настоящий русский европеец.
Среди немалого числа художников из разных стран, вдохновляющихся традициями французской школы рубежа XIX–XX веков, оглушенных цветовыми откровениями фовизма с его взрывным колоритом, лишь немногие по-настоящему оригинальны. Илья Комов — из этих немногих. У него свой яркий и узнаваемый стиль, невероятная оптика, особенное ощущение цвета, свой способ сочетания плоскостного и пространственного. В работах автора нет избыточных подробностей, занятных мелочей, дробящих композицию, нет сюжетности как таковой: даже если на картине что-то и происходит, это лишь элемент извечного круговорота событий, постоянная часть ландшафта. Композиция у живописца тяготеет к знаку, а картина становится обобщенной метафорой пейзажа — цветовой, пластической, смысловой. Манера письма художника отличается «непростой простотой» и выразительностью. Он ищет не столько декоративный живописный мотив, сколько гармонический смысл пейзажа.
В его работах преобладает внутреннее событие: материальная природа преображается в поэтическую визуальность, в подобие рая на земле — место покоя и умиротворения, где всегда солнечные дни и праздник. Кажется, это место художник нашел для себя в старинном приволжском городке Романове-Борисоглебске (ныне Тутаев). Автор предпочитает пленэрный метод работы, и большая часть произведений на выставке — это тутаевские пейзажи: старинные храмы, усадьбы, идущие по Волге корабли, дома, деревья и одинокие фигурки людей, погруженные в круговорот повседневности. Визуальный ряд тематически разнообразят несколько портретов, виды Франции и Черногории и грузинский натюрморт. Как знак уважения и любви к городу на Неве в экспозиции также присутствует пейзаж «Петербург. Мойка»
Рассматривая эти работы, невольно хочется оказаться там, где они были созданы, — неважно, в Коллиуре или на Волге, главное, чтобы день выдался солнечный.
Творческий мир Ильи Комова — самодостаточная реальность, где соединяются пейзажный мотив, опыт души и художественный инстинкт. Чтобы понять ее, надо сделать шаг ей навстречу, по-новому настроить восприятие — и ощутить воздействие цвета, линии, ритма, образа, почувствовать эмоциональный посыл автора
Илья Олегович Комов родился в 1965 году в Москве в семье известного скульптора Олега Комова. Окончил Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова. В 2012 году избран членом-корреспондентом Российской академии художеств. Награжден Первой премией Московского Союза художников (1997 г.), Почетным дипломом Российской академии художеств (1999 г.), Серебряной медалью Российской академии художеств (2007 г.), Серебряной медалью Творческого союза художников России (2008 г.), Золотой медалью Творческого союза художников России (2011 г.), медалью Московского Союза художников (2015 г.). С 1987 года принимает участие в выставках в России и за рубежом, среди которых более 50 персональных.Текст составлен на основе пресс-релиза музея.
версия для печати
Последние годы и трагический уход
Несмотря на востребованность своей профессии театрального художника-оформителя, персональные выставки и всеобщий успех во Франции, жизнь Николая Львовича оборвалась по его собственному желанию.
Возможно, не желая страдать из-за онкологического заболевания, Двигубский свёл счёты с жизнью, выстрелив себе в грудь. Перед этим роковым решением художник написал свою последнюю картину — это был необычный автопортрет, на котором он как будто исчезает.
Всё случилось в октябре 2008 года. Николаю Львовичу был 71 год.
Если публикация интересна, пишите комментарии и кликните на сердечко.
-
2021-07-22T11:15:20+00:00
очень все печально закончилось жаль.
-
2020-11-08T15:09:19+00:00
Светлая память и вечный покой рабу Божию Николаю…
Экспозицию показывали в краеведческом музее.
Губкинские художники Николай Чуев и его дочь Надежда Овсянникова не раз радовали любителей живописи эскпозициями своих работ. Очередная выставка была недавно организована в краеведческом музее. Название «Красота земная» говорит само за себя — отец с дочерью представили пейзажи, портреты, натюрморты и копии картин известных художников.
Творческая стезя
Николай Чуев сам родом из села Чуево. С детства он мечтал быть учителем и художником одновременно. Эта мечта привела его в Курский педагогический университет, где он отучился по специальности «изобразительное искусство». Окончив вуз, Николай Васильевич решил вернуться в родные края. В Губкине он тесно связал свою жизнь с творчеством. Работал учителем рисования в школе, художником-оформителем на комбинате КМАруда и преподавателем в детской художественной школе. Николай Чуев обладает тонким творческим чутьём. Любит наблюдать за природой, восхищается ее красотой. За прошедшие годы он принимал участие в различных выставках в Губкине, Старом Осколе, Белгороде. Сейчас художник живет в посёлке Майский Белгородской области, находится на заслуженном отдыхе, но не перестаёт радовать ценителей живописи своим творчеством, пишет картины преимущественно в стиле классического реализма. Многие его работы хранятся в частных коллекциях.
Талант по наследству
Любовь и способности к живописи Николай Васильевич передал своей дочери Надежде. Рисованием девушка увлеклась с детства. Первый осознанный этап становления будущей художницы начался в 10 лет, когда она стала заниматься в детской художественной школе. Хоть Надежда и связала свою профессиональную деятельность с юриспруденцией, и образование получила соответствующее, но не представляет свою жизнь без холста и кисти. Главным своим наставником и педагогом она считает, конечно же, папу. В то же время с благодарностью вспоминает своего преподавателя в детской художественной школе Вячеслава Щербакова, сыгравшего не меньшую роль в развитии её таланта. Именно он привил ей любовь к написанию портретов.
Надежда Николаевна работает в разных стилях и с разными материалами в зависимости от настроения. Неоднократно участвовала в онлайн выставках. На выставке «Арт — инкогнито» в 2016 году в номинации «Взгляд» её работа «Муж» заняла второе место. Картины художницы находятся в частных коллекциях не только в России, но и за её пределами.
Как поделилась девушка, на творчество её вдохновляют самые простые вещи — природа, музыка, изысканные блюда, путешествия и, конечно же, любимые и близкие люди.
Её супруг Денис рисовать не умеет, но это не мешает ему быть ценителем живописи. Работы своей жены он считает очень добрыми, солнечными и жизнеутверждающими. И действительно, на каждом полотне изображена своя маленькая история. Картины Николая Чуева и Надежды Овсянниковой пронизаны теплом, светом, любовью и умиротворением. Сюжеты на них просты, но от этого не менее очаровательны.
Отправить опечатку
Выделенная ошибка
Ваш комментарий
Отправить
Нашли опечатку в тексте?
картинывыставкатворчествогубкин
Примечания[править | править код]
- ↑ Дата обращения: 3 декабря 2017.
- . Дата обращения: 3 декабря 2017.
- . Дата обращения: 3 декабря 2017.
- . Литературная газета. Дата обращения: 8 января 2020.
- ↑
- Макс Котов. . . Крымский ТелеграфЪ (9 марта 2015). Дата обращения: 8 января 2020.
- Берестовская Диана Сергеевна // Профессора Крымского федерального университета им. В. И. Вернадского: В 3-х т. / Крымский федеральный университет им. В. И. Вернадского ; ред.-сост. : А. А. Непомнящий, Д. А. Ломакин, В. А. Грушецкая и др. — Белгород: КОНСТАНТА, 2018. — Т. 1. — С. 87. — 404 с.
- Профессор Диана Берестовская скончалась на 86-м году жизни. Дата обращения: 9 января 2020. Архивировано 9 января 2020 года.
- . . Дата обращения: 8 января 2020.
- . Нижегородский некрополь. Дата обращения: 8 января 2020.
- . Дата обращения: 3 декабря 2017.
- . Дата обращения: 3 декабря 2017.
- . Дата обращения: 3 декабря 2017.
- . Дата обращения: 3 декабря 2017.
- . (28 сентября 2009). Дата обращения: 9 января 2020.
- Постановление Президиума Государственного Совета Республики Крым № п729-1/18 от 02.10.2018 г. (2 октября 2018). Дата обращения: 28 июня 2020. Архивировано 28 июня 2020 года.
Встреча Николая Александровича Ярошенко с Крамским, и первый успех
Вращаясь в творческой среде, Ярошенко знакомится с И. Крамским, родоначальником Товарищества передвижников и по совместительству преподавателем в Обществе поощрения художников. Знакомство и добрые отношения с опытным портретистом сыграли значительную роль в жизни начинающего живописца.
Портрет Крамского И. Н., 1874 г.
В 1874 году Крамской, во время разгорающегося противостояния Товарищества с Академией Художеств, решил оформить очередную, Четвертую, передвижную выставку. Именно в этот раз среди профессиональных работ художников-реалистов Ярошенко впервые представил свое полотно “Невский проспект осенней ночью”.
“Невский проспект осенней ночью”, 70-е г. 19 в.
В 70-80-е годы 19 в. “женский вопрос” остро обсуждался в обществе. Мнения разделились. Кто-то сетовал, что у некоторых женщин нет иного выбора, как торговать собой, чтобы прокормиться, кто-то утверждал, что выбор есть всегда. Ярошенко, судя по всему, придерживался второй точки зрения, изобразив торгующих собой женщин на ночном Невском проспекте в проливной дождь, когда хозяин не выгонит собаку на улицу. Их решение выйти на улицу вполне сознательный выбор.
Критики встретили картину по-разному, но, главное, она запомнилась публике: вхождение Ярошенко в сонм художников состоялось.
Книги
Критики сходятся во мнении, что в особенный шарм в произведения автора вносит умеренный сарказм. Первая известность пришла к нему после публикации в «Самиздате». Вскоре вдохновленный теплыми отзывами читателей Андрей Величко один за другим публикует романы, миксуя в них фантастику и альтернативную историю. Из-под его пера вышли более трех десятков книг, объединенных в четыре цикла.
Первым поклонники получили цикл «Кавказский принц» и состоящий из 7 книг. Герой, который кочует из одного произведения в другое, неунывающий дядя Жора — Alter ego самого Величко. Критики и читатели оценили и юмор писателя, и его умение держать взявшего в руки роман в напряженном внимании до последней страницы.
Следующий цикл состоял из 3 произведений и назывался «Терра инкогнита». Цикл «Дом на берегу океана» — двухтомник. В 2013-2014 годах писатель-фантаст порадовал любителей жанра еще тремя альтернативными романами, объединенными названиями «Наследник Петра». В этот раз читатели вместе с героем совершают прогулку в век XVIII, где правит царь Петр I, властный, великий и непредсказуемый.
Цикл «Юрьев день» состоит из трех книг и относится к альтернативной истории. Герой серии — инженер из XXI века вынужден занять императорский трон после кончины Александра III и брать ответственность за Россию.
Варианты развития отечественной истории, предлагаемые изобретательным автором, не только развлекают читателя, но и заставляют задуматься над извечными философскими вопросами: как может повлиять на ход событий отсутствие знаменитого изобретателя и ученого, насколько важна роль той или иной личности. Язык повествования, живой, современный, превращает чтение в настоящее удовольствие.
Витольд Бялыницкий-Бируля
Работы одного из создателей жанра мемориального пейзажа, передвижника Витольда Бялыницкого-Бирули хрянятся в музеях и частных коллекциях по всему миру, включая Третьяковскую галерею (картины «Из окрестностей Пятигорска», «Весна», «Лед прошел», «Задумчивые дни осени», «Нивогэс», «Белоруссия. Вновь зацвела весна»), художественные музеи Минска, Костромы, Нижнего Новгорода, Красноярска, Воронежа, Томска, Челябинска, Ставрополя, Семея, Сочи, Одессы, Днепропетровска, Киева, Могилева и Белынич и т.д.
Витольд Каэтанович Бялыницкий-Бируля родился в Белоруссии в местечке Бялыничи в 1872 году. Семья часто меняла место жительства. Первые уроки живописи он получил в Киеве. Эти знания пригодились Бялыницкому-Бируле в семнадцатилетнем возрасте при поступлении в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В это время художник увлечен пейзажем (впоследствии исследователи его работ будут говорить о влиянии Исаака Левитана).
На ежегодных ученических выставках картины Бялыницкого-Бируля обращали на себя внимание. Благодаря им в 1897 году его картину «Из окрестностей Пятигорска» приобрел для своей тогда уже знаменитой галереи Павел Третьяков. Это было крупнейшим событием в биографии молодого художника, только вступившего на самостоятельный творческий путь
Это было крупнейшим событием в биографии молодого художника, только вступившего на самостоятельный творческий путь.
С 1897 года художник начинает показывать свои картины на выставках Московского Общества любителей художеств и Московского Товарищества художников. Наконец, в 1899 году произведения Бялыницкого-Бирули появляются на Передвижной выставке, и в скором времени он становится членом Товарищества передвижников. Через четыре года получает звание академика живописи. В 1910-е годы Бялыницкий-Бируля участвует в выставках в Западной Европе, где удостаивается престижных наград.
В тот же период художник приобретает участок земли в Тверской губернии на берегу озера Удомля, недалеко от мест, где часто работал Левитан. Там он строит дом с мастерской. В 1917 году Бялыницкий-Бируля открывает художественную школу для крестьянских детей. Художник много путешествует по стране и продолжает традиции русского импрессионизма. Он пишет этюды на Азовском море, трижды посещает Заполярье. В 1930-х годах создает индустриальные пейзажи. В 1936-1937 годах Бялыницкий-Бируля создает цикл картин по местам жизни Александра Пушкина, Михайловскому и Тригорскому.
Великая Отечественная война нашла отражение в полотнах «Красная Армия в лесах Карелии» и «По следам фашистских варваров». В конце 1940-х годов Бялыницкий-Бируля создал цикл белорусских пейзажей, в которых леймотивом прозвучало возрождение природы от войны.
Биография[править | править код]
Родилась 26 мая 1934 года в Воронеже. Отец — Сергей Степанович Берестовский, типограф, в начале 1930-х годов был командирован из Симферополя в Воронеж по проблемам «Союзбумсбыта». В 1940 году семья вернулась в Симферополь, где пережила немецко-фашистскую оккупацию. Отец работал в типографии, в которой тайно печатались партизанские листовки. Брат Анатолий был угнан в Германию, работал на заводе в Мюнхене, освобождён американцами, служил в армии до 1950 года.
В 1951 году окончила с золотой медалью Первую среднюю женскую школу им. К. Д. Ушинского г. Симферополя. В 1956 году окончила историко-филологический факультет Воронежского государственного университета по специальности «русская филология». Трудовую деятельность начала преподавателем русского языка и литературы в школах Симферополя, затем завучем и заместителем директора (1956—1969). В это же время занималась написанием кандидатской диссертации на тему «Литературно-критические взгляды С. Н. Сергеева-Ценского», которую защитила в 1972 году во Всесоюзном педагогическом институте им. В. И. Ленина (г. Москва) с присуждением степени кандидата филологических наук. Работала в Симферопольском высшем военно-политическом училище, где прошла путь от старшего преподавателя до профессора: с 1969 года — старший преподаватель, с 1976 — доцент кафедры философии, с 1991 по 1993 — профессор кафедры украиноведения.
В 1990 году защитила диссертацию на степень доктора философских наук. Тема докторской диссертации — «Философско-этический анализ категорий героического и трагического в современной художественной прозе писателей фронтового поколения». По этой теме было выпущено 3 монографии, последняя — в 2005 году, к 60-летию Победы в Великой Отечественной войне. В 1992 году было присуждено звание профессора. С 1960 года Д. С. Берестовская связана с Симферопольским государственным университетом им. М. В. Фрунзе: вначале вела практические занятия на кафедре русского языка и литературы, а с 1994 года работала профессором на кафедре украинской и зарубежной культуры. В 1996 году стала заведующей кафедрой украинской и зарубежной культуры Таврического национального университета им. В. И. Вернадского.
В 2000 году по инициативе Д. С. Берестовской и при поддержке ректора ТНУ им. В. И. Вернадского, академика Н. В. Багрова открыта специальность «Культурология» на философском факультете ТНУ им. В. И. Вернадского.
В 1999—2014 годах — заведующая кафедрой культурологии Таврического национального университета им. В. И. Вернадского; в 2014—2017 годах — заведующая кафедрой культурологии и религиоведения Таврической академии Крымского федерального университета им. В. И. Вернадского.
Умерла 7 января 2020 года.
Майоров Николай Петрович (1919-1942)
Николай Петрович Майоров родился 20 мая 1919 в Поволжье, недалеко от Сызрани в деревне Дуровка в семье плотника. В Иваново-Вознесенск Майоровы приехали в 1929 году. Здесь, на 1-й Авиационной улице, отец со старшими сыновьями (а всего их было пятеро) построили дом. Николай очень любил читать, знал наизусть очень много стихов. Поэтический дар проявился у мальчика уже в школе. Впервые стихи Николая Майорова прозвучали на школьном вечере. После окончания школы он уехал в Москву и поступил на исторический факультет Московского государственного университета. Параллельно с занятиями в университете, Николай посещает поэтический семинар П.Антокольского в Литературном институте имени А.М.Горького. В этот период он много пишет, но очень редко печатается. Первые стихи появляются в университетской многотиражке. В 1939 и 1940 годах юный поэт пишет две поэмы: «Ваятель» и «Семья». К сожалению, из них сохранились только отрывки.
1941 год. Война. Как и большинство молодых людей, Николай Майоров рвется на фронт. Он просит зачислить его в ряды Красной Армии. А пока, летом 1941 года молодой поэт вместе с другими московскими студентами роет противотанковые рвы под Ельней. Прибыв в сентябре в Москву, Николай проходит в военкомате медкомиссию и уезжает в Иваново до получения повестки. Домой приходит телеграмма, извещающая о повестке из военкомата. 18 октября молодого поэта зачисляют в действующую армию. Во время похода маршевой роты на фронт, Николая назначают помощником политрука. В январе 1942 года пулеметчик 1106-го стрелкового полка 331 дивизии рядовой Николай Майоров прибывает на фронт. В это время на Смоленщине идут ожесточенные бои с противником. В двадцати километрах от Гжатска советские войска несколько месяцев держали оборону деревни Баранцево. Немногие остались живы. В этих боях, 8 февраля 1942, во время первого большого наступления советских войск, погиб солдат Николай Петрович Майоров. Он, как и миллионы солдат похоронен в братской могиле.
В его пророческом стихотворении «Мы», написанном в 1940, за год до войны, поэт предвидит не только свою судьбу, но и целого поколения молодых людей, которое только вступило в жизнь. Николай не успел опубликовать в большой печати ни одного своего стихотворения. В начале войны у кого-то из товарищей он оставил чемодан с книгами и своими бумагами, который так и не удалось найти. Первая книга стихотворений Николая Майорова, бережно собранных его друзьями, вышла в свет в 1962 году в издательстве «Молодая гвардия».
Решением исполкома Ивановского горсовета депутатов трудящихся от 11 декабря 1964 года N 708 «Об увековечении памяти поэта Николая Майорова» 1-я Авиационная улица, на которой жил поэт, переименована в улицу Поэта Николая Майорова, которая расположена во Фрунзенском районе от улицы Лежневской до улицы Б.Хмельницкого. В Литературном сквере установлен бюст поэта.
Фиксация эпохи
В 1876 году на Шестой передвижной «о Ярошенко заговорил Петербург, а затем и вся интеллигентная Россия». Выставка вообще получилась яркой. Среди работ И. Е. Репина, Шишкина, Куинджи и пр. зрителей покорил ярошенковский “Кочегар”.
Николай Александрович, как никто другой, имел представление о жизни рабочих людей, т.к. долгие годы проработал начальником мастерской на Патронном заводе. В то время заводу была поставлена задача переоборудовать производство бумажных патронов на металлические.
Стоит отметить, что образ не мужика из народа, а рабочего в лице кочегара новшество для того времени. Незаметно для интеллигенции крупные города наполнялись теми самыми вчерашними “мужиками”, которые сегодня становились новой, рабочей силой. В скором времени эта сила проявит себя в полную мощь.
Кочегар, 1878
«Я пишу то, что дает жизнь в настоящее время и мимо чего равнодушно пройти не могу, а в будущем это запишется в историю», — говорил Ярошенко. Это сейчас легко запечатлеть момент времени для последующих поколений, в любом количестве и качестве. А в конце 19 века фотография пока вещь не распространенная, а потому художественное полотно чуть ли не единственная возможность сохранить особенность временного отрезка. Передать характер, традиции современника — задача художника Ярошенко.
На Шестой также выставляется картина “Заключенный”.
“Заключенный”, 1878.
К теме положения заключенных Николай Александрович возвращается неоднократно. Связано это, несомненно, с общественными настроениями России конца 19 века. Переосмысление положения простого человека, личности в государстве все отчетливее оформляется в идею уважения чести и достоинства, расширение его прав.
Голова заключенного. 1878 Этюд
Арестованного ведут. 1891 Картон коричневый, белила.
В пересыльной тюрьме. Около 1876
Всюду жизнь, 1888
В 1879 году Ярошенко пишет картину “Слепцы (Слепые калеки под Киевом)”
Для настоящего художника важно “сладить с группировкой”. Николаю Александровичу, в общем-то, это удается, но критики, тем не менее, находят, что решение художника несколько упрощено. «Слепцы», 1879
«Слепцы», 1879
Следующей “многофигурной” картиной стало полотно “Старое и молодое”. Удалось ли Ярошенко выразить конфликт двух взглядов или двух поколений? Об этом долго велись дискуссии, но большинство зрителей и критиков сошлись во мнении, что эмоционально она слабее, чем другие его произведения, такие, например, как “Кочегар” или “Заключенный”.
«Старое и молодое»
Николай Александрович, несомненно, идейно всегда был ближе к “молодым”. Он всегда стремился идти в ногу со временем
Видимо, поэтому студенты и курсистки, как особое явление общественной жизни в меняющейся России, привлекли его внимание
Курсистка (писательница А.К. Дитерихс), 1883
Студент, 1881
Не такой как все
В семье Николай был особенным ребенком, непохожим на других своих братьев и сестру. Всего детей осталось четверо, остальные из десяти умерли в младенчестве. Николай не был близок со своими родственниками, он отличался особым мировоззрением, его не понимали.
Он хотел всё знать, изучать, был впечатлительным мальчиком. В доме часто бывали известные гости, как, например, Дмитрий Иванович Менделеев. Юный Николай часто присутствовал при интересных разговорах, что ещё больше разжигало в мальчике тягу к знаниям.
Он научился читать в раннем детстве, его увлекали разговоры взрослых о дальних путешествиях, литературе. Большую часть детства Николай проводит в семейном поместье в деревне Извара.
Супруги Рерих Николай Константинович и Елена Ивановна
Получать образование Николай начал в гимназии Карла Мая, а в 1893 году поступает в Петербургский университет, где учится на юридическом факультете.
Обучался он и в художественном училище, занимаясь в студии уже известного тогда художника Куинджи. С 1892 года Николай Константинович начинается заниматься археологическими раскопками.
Со своей будущей женой он познакомился в гостях у князя Путятина. Шел 1899 год, своими познаниями в истории молодой человек очаровал всех. После того, как знакомство Елены и Николая перешло в чувства, родственники девушки были против её пары из-за неравного социального положения.
Ведь в её родословной по материнской линии были такие знатные фамилии как Голенищевы-Кутузовы, Мусоргские и Шаховские. Это не помешало двум влюбленным создать крепкую семью в будущем. В 1901 году состоялась их свадьба. Хочется привести слова биографа Николая Рериха Л.В. Шапошниковой:
Николай Константинович Рерих «Грядущее» (эскиз для «Красного Всадника»), 1927 годМестонахождение: Международный Центр-Музей им. Н.К.Рериха, Москва, Россия