Биологический музей в Панаме
Без преувеличения, самое яркое из творений Гери. Если большинство его архитектурных шедевров играет переливами металлических оттенков, то в биологическом музее Фрэнк не скупился на цвета. Красный, желтый, голубой, оранжевый цвета гофрированных крыш музейного комплекса, по задумке мастера, символизируют разнообразие панамской природы. А сама конструкция музея – иллюстрация того, как панамский перешеек, поднявшись с океанического дна, разделил океаны и объединил материки. Данное сооружение входит в семерку самых оригинальных музеев мира.
Фрэнк Гери – неординарная личность в мировой архитектуре. Каждое из его творений – повод для споров и восхищения. Его называют архитектором, который разрушает архитектуру. Вместе с тем, каждый город, который удостоился чести возвести на своих улицах проекты Гери, становится неизменным объектом пристального внимания со стороны туристов, будущих архитекторов и ценителей искусства.
Творческим успехам Гери уже посвящены десятки монографий, а сам автор удостоен более чем 100 различных премий. Независимо от того, нравится остальным творчество Гери или нет, оно неизменно остается ярким образцом безграничности полета творческой мысли человека. Гери сделал невозможное возможным, создав своими произведениями отдельную, футуристичную реальность в архитектуре.
|
Если вы заметили ошибку или опечатку в тексте, выделите ее курсором, скопируйте и напишите нам. |
Понравился проект? Напиши нам, и мы разработаем такой же или даже лучше! |
Фрэнк Гери: интересные факты
- Однажды Гери задали вопрос: «Что бы он ответил критикам, которые считают его здания вычурными?» Архитектор улыбнулся и поднял средний палец, пояснив: «Позвольте объяснить вам, ребята. В нашем мире 98% от всего, что строится и проектируется, является чистым дер**ом. Там нет никакого дизайнерского смысла и уважения к человечеству. Это жуткие здания, и всё тут».
- Фрэнк мечтал построить музей современного искусства в Лос-Анджелесе, но его отдали другому архитектору. В роли утешения Гери выделили старый ангар для автобусов. Фрэнк должен был превратить его во временный выставочный зал, пока строится музей. Архитектор осмотрел ангар и сказал: «Гениально, оставьте как есть». Впоследствии именно временный зал сделали постоянным, а в архитектурных справочниках про него пишут «Архитектор Фрэнк Гери».
- Помимо мебели и зданий архитектор создал коллекцию ювелирных украшений для Tiffany, шляпу для Леди Гаги и дизайн бутылки для водки Wyborowa Exquisite.
- Генри — первый архитектор, который озвучил себя в The Simpsons. В серии «Тюремная крыса» он создал модель концертного зала для Спрингфилда, скомкав лист бумаги.
- Фрэнк обожает хоккей. Он даже пытался создать команду из своих же работников. В 2004 году архитектор спроектировал кубок для чемпионата мира по хоккею. Дизайн трофея был раскритикован общественностью.
Читайте больше биографий:
- — первая женщина, получившая Притцкеровскую премию. Так же, как и проекты Фрэнка Гери, её работы вызывали и восторги и протесты.
- — архитектор, на чьих работах учился юный Гери.
Использованные фотографии: , Scott Gualco, , .
Early Life
As a teenager in 1947, Goldberg moved from Canada to Southern California with his Polish-Russian parents. He chose U.S. citizenship when he turned 21. He was traditionally educated at Los Angeles City College and the University of Southern California (USC), with an architecture degree completed in 1954. Frank Goldberg changed his name to «Frank Gehry» in 1954. This move was encouraged by his first wife, who believed a less-Jewish-sounding name would be easier for their children and better for his career.
Gehry served in the U.S. Army from 1954–1956. He then studied city planning on the G.I Bill for one year at Harvard Graduate School of Design before returning to southern California with his family. He went on to reestablish a working relationship with Austria-born architect Victor Gruen, with whom Gehry had worked at USC. After a stint in Paris, Gehry again returned to California and established his Los Angeles-area practice in 1962.
From 1952–1966, the architect was married to Anita Snyder, with whom he has two daughters. Gehry divorced Snyder and married Berta Isabel Aguilera in 1975. The Santa Monica house he remodeled for Berta and their two sons has become the stuff of legends.
Early Life
Frank Gehry was born Frank Owen Goldberg on February 28, 1929, in Toronto, Canada. The Goldberg family was Polish and Jewish. Frank was creative at a young age, building imaginary homes and cities from items found in his grandfather’s hardware store. This interest in unconventional building materials would come to characterize Gehry’s architectural work.
Gehry relocated to Los Angeles in 1949, holding a variety of jobs while attending college. He would eventually graduate from the University of Southern California’s School of Architecture. It was during his time that he changed his Goldberg surname to Gehry, in an effort to preclude anti-Semitism. In 1956, Gehry moved to Massachusetts with his wife, Anita Snyder, to enroll at the Harvard Graduate School of Design. He later dropped out of Harvard and divorced his wife, with whom he had two daughters. In 1975, Gehry married Berta Isabel Aguilera, and had two more children.
Используйте всё, что идёт к вам в руки
Золотая рыбка Барселоны, является известной работой архитектора, под названием Peix – признаннной скульптурной композицией в архитектуре, одной из многих в числе общественного искусства, расположенных в городе и его окрестностях. Сооружена она в Port Olympic у основания Hotel Arts – самого большого небоскреба в этой местности. Gehry получил заказ на строительство этой скульптуры для летних Олимпийских игр в Барселоне 1992 года. Огромные медные рыбы, сделанные из камня, стали и стекла глядят в сторону моря. Они переливаются на солнце подобно рыбной чешуе на поверхности воды.
Мастером были построены автономные большие рыбы для Миннеаполисского сада, а также для японского ресторана Fishdance в Kobe. Очень вдохновленный, Gehry создал линию ювелирных украшений, современных светильников, скульптур, взяв за основу эту форму. «Это было случайным попаданием в образ»,– сказал он каналу PBS. Такой интерес был вызван коллегами, которые воссоздавали греческие храмы. «Человек первоначально был рыбой около трёхсот миллионов лет назад… если вы не уверены в своём будущем… тогда стоит вернуться к этому образу, хотя бы благодаря этим скульптурам. Отчего же тогда вы остановились на греках? Когда я стал рисовать в своём альбоме рыб, позже заметил, что в этом что-то есть».
Мой пример – всегда быть самим собой
На улице 8 Spruce Gehry реализовал свой очередной проект шикарного дома – первый небоскреб, который стал одной из самых высоких элитных жилых башен в истории города. В здании из 76-ти этажей находится новая общественная гимназия, а один из них полностью отдан больнице
Это событие привлекло внимание СМИ, а New York Times описал его так: «Случайная связь частных и общественных интересов, в результате стала не очевидной выгодой для обеих сторон, а политической торговлей лошадьми». Особенно захватывающей выглядит башня со стороны набережной Brooklyn
Она производит старомодное успокаивающее впечатление, даже несмотря на невероятно утончённый современный фасад. The New York Times описывает дизайн этого современного шедевра так: «Для привлечения той же чувствительности – был сделан акцент на утончённых текстурах и культивировании чувств о том, как в эпоху цифровых технологий и роботов что-то было создано человеческой рукой».
Создаётся впечатление, будто здание вращается по спирали, постоянно изменяется, по мере движения к небу. Архитектура фасадов была воссоздана с использованием 10 500 стальных отдельных панелей, каждая из которых совершенно разная по форме и размеру. 8 Spruce была создана благодаря программам компьютерного моделирования, которые архитектор применял и для Музея Guggenheim в Bilba, Испания, более десятка лет тому назад.
Биография[править | править код]
Фрэнк Гери родился в семье иммигрантов из Польши. Его дед торговал строительными материалами, а отец владел магазином торговых и игровых автоматов. Молодой Эфраим (Фрэнк) был избит на почве антисемитизма, и эта психологическая травма послужила поводом переменить фамилию и вместе с семьёй переехать в Америку. С 17 лет Гери жил в Лос-Анджелесе. Учился сначала в Университете Южной Калифорнии (бакалавр, 1954), а затем в Гарвардском университете (магистр, 1957). Работал в проектных фирмах В. Грюна, Перейры и Лакмана в США, у архитектора А. Ремонде во Франции. В 1962 году вернулся в США и открыл в Лос-Анджелесе своё бюро с другим архитектором, а в 1967 году оно было преобразовано в Frank O. Gehry and Associates. В 2014 году компания была одной из ведущих архитектурных фирм мира, в которой работали более 200 архитекторов.
В 1950—1960-е годы Фрэнк Гери находился под влиянием Фрэнка Ллойда Райта; архитектор обратился к теме постмодернизма в 1978 году, остроумно перестроив собственный особняк 1920-х годов постройки.
Архитектура должна жаждать безвременья
Личный дом мастера в Santa Monica часто упоминается в качестве идеального примера начала его творчества. В 1978 году имение было отремонтировано под воздействием тех самых субботних поездок по утрам в лавку своего деда. При реставрации в качестве отделочных материалов были использованы гофрированная сталь, неокрашенная фанера, и прочие «утилитарные» материалы. Эта работа, которую он делал в своём собственном доме, принесла ему признание всего огромного сообщества великих архитекторов мира.
В фильме о себе Gehry заявлял, что «это было комфортно, и мы могли себе это позволить. Когда мы купили свой дом, я решил, что должен с ним что-то сделать прежде, чем мы туда въедем. Мне пришлась по душе идея оставить его таким, как есть, а не возиться с ним. И тогда в голове появилась мысль построить новый дом вокруг старого». Gehry переделал некоторые элементы, ничего не изменив в оригинальном строении, построив новое здание вокруг прежнего таким образом, чтобы получился «дом в доме». Эта работа стала для мастера символом объединения его любви к искусству и растущей уверенности в своих профессиональных задатках. Также любовь к произведениям Picasso и искусству кубизма отразилась в воплощении оригинальных форм окон и цепных ограждений, которые будут окружать его собственный особняк и принесут в будущем мировое признание и известность.
Музей дизайна в Вайле на Рейне
Здание музея является яркой иллюстрацией основного приема деконструктивизма: контраста между отдельными частями здания. В архитектуре музея плоскости чередуются с пустотами, образуя удивительную картину. При взгляде на здание у многих начинает кружиться голова и создается ощущение неустойчивости.
В архитектуре музея задействованы несколько простых геометрических форм, причудливо соединенных гипсовыми перемычками, украшенными металлической кровлей. Плавность винтовых лестниц сочетается с угловатыми выступами призматических отсеков. Лучшую иллюстрацию смелости дизайна для соответствующего музея сложно было бы придумать.
Лучшая ваша работа – это выражения самого себя
Грандиозный архитектор мира Philip Johnson, отправившийся в Bilbao исключительно ради того, чтобы увидеть это великолепное строение, как утверждают, заплакал и объявил Gehry «величайшим зодчим нашей эпохи», а постройку — «колоссальным зданием на сегодняшний день». Когда журнал Vanity Fair Magazine составлял список самых значимых проектов общественных зданий с 1980 года по наши дни, музей Geggenheim в Bilbao стал во главе. Подобно своему предшественнику Frank Lloyd Wright, также построившему музей Geggenheim, Frank Gehry считается самым авторитетным мастером своего времени, достигшего статуса знаменитости. Это строение изменило восприятие людьми музеев, как таковых, а также связей между архитектурой, искусством и коллекционированием.
Начало карьеры
В начале своей карьеры Фрэнк Гери проектировал дома, вдохновленные современными архитекторами, такими как Ричард Нейтра и Фрэнк Ллойд Райт . Восхищение Гери работой Луи Кана повлияло на его коробчатый дизайн 1965 года дома Данцигера, студии / резиденции дизайнера Лу Данцигера. Благодаря этой работе Гери стал известен как архитектор. Павильон Merriweather Post 1967 года в Колумбии, штат Мэриленд, был первой структурой Гери, рассмотренной The New York Times . Реконструкция бунгало эпохи 1920-х годов в Санта-Монике в 1978 году сделала частный дом Гери и его новой семьи знаменитым.
По мере того, как его карьера расширялась, Гери стал известен масштабными иконоборческими проектами, которые привлекли внимание и вызвали споры. Архитектурное портфолио Гери включает в себя уникальные сооружения, такие как здание Chiat/Day Binoculars Building 1991 года в Венеции, штат Калифорния, и музей фонда Louis Vuitton 2014 года в Париже, Франция
Его самый известный музей — музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания, спектакль 1997 года, который дал последний импульс карьере Гери. Знаменитая архитектура Бильбао была построена из тонких листов титана и продолжает привлекать очарованных туристов. К металлическому внешнему виду Гери был добавлен цвет, примером чего стал проект Experience Music Project (EMP) 2000 года, который теперь называется Музеем поп-культуры в Сиэтле, штат Вашингтон.
Проекты Гери дополняют друг друга, и после того, как музей в Бильбао получил широкое признание, его клиенты захотели такой же внешний вид. Его самый известный концертный зал, возможно, — Концертный зал Уолта Диснея 2004 года в Лос-Анджелесе, Калифорния. Он начал визуализировать каменный фасад в 1989 году, но успех Гуггенхайма в Испании вдохновил калифорнийских покровителей хотеть того, что было в Бильбао. Гери большой поклонник музыки, и он взялся за несколько различных проектов концертных залов. Примеры включают небольшой Центр исполнительских искусств Фишера в Бард-колледже в 2001 году в Аннандейл-на-Гудзоне в Нью-Йорке, Музыкальный павильон Джея Притцкера под открытым небом в 2004 году в Чикаго, штат Иллинойс, и довольно уравновешенный Симфонический центр Нового мира 2011 года в Нью-Йорке. Майами-Бич, Флорида.
Мне нравятся преодоление, вызовы, взаимодействия и препятствия
После долгих и упорных отказов Gehry спроектировать здание в Las Vegas, он все же согласился разработать проект дизайна частной клиники Кливлендского центра Lou Ruvo. Учредители и дистрибьютор открыли неврологический медицинский исследовательский центр после того, как узнали об его отце, борющимся с болезнью Альцгеймера. Оказалось, что у Gehry имелся свой личный живой интерес в подобных исследованиях нарушений мозговой деятельности. Его давний друг и психиатр, покойный Milton Wexler, видел, как эти болезни лишили жизни собственную жену и трех невесток. Gehry согласился спроектировать здание, поставив условие, что болезнь Хантингтона тоже должна быть добавлена в число недугов, которые будут изучаться и исследоваться новым центром.
В комплексе спроектированы два крыла, которые объединяются между собой внутренним двором: научно-исследовательский специальный центр, размещённый в северной части здания, и так называемый центр жизнедеятельности на южной стороне. Клиника на северной стороне, состоящая из четырёх этажей, включает медицинские кабинеты, палаты для пациентов и лаборатории для исследований. Её описывают как относительно простую структуру, «состоящую из коллекции сложенных коробок с отделочными материалами для фасада дома из белой штукатурки и стекла». Дизайн офисной части напоминает нагромождённые, странные квадратные формы. Центр жизнедеятельности возвышается высокими скульптурными объёмами. Крыша, разработанная из нержавеющей стали, предназначена в качестве дополнительного пространства, которое может сдаваться в аренду для проведения свадеб, вечеринок и торжественных мероприятий. Прибыль от них будет идти на исследования центра.
Проекты Фрэнка Генри
Первый самостоятельный проект Фрэнка Гери был реализовал в 1957 году — виллаThe David Cabin в Калифорнии. Вилла была ипостроена по принципам восточной архитектуры. Среди первых его работ дом-студия художника Рона Дэвиса в Малибу, он же является первой признаной работой архитектора.
Прыжок над столом из прессованного картона
Помимо архитектуры домов, он успел и спроектировать мебель из картона. На что его вдохновило огромное количество выброшенного промышленной упаковки. В ходе работы он выпустил стул и журнальный столик, которые до сих пор можно преобрести. В 1990 Генри вновь занимается дизайном мебели, но уже для фабрики Knoll. Он разрабатывает коллекцию из гнутого, а источником вдохновения послужили плетеные корзины для яблок.
Фрэнк Генри реализовал огромное количество зданий, которые стали настоящими щедеврами деконструктивизма. Поэтому выделим некоторые самые яркие работы, которые больше всего приглянулись нам и приобрели мировую известность.
Здание филиала голландского банка ING , Чехия, 1996
Офисное здание в Праге, один из самых популярных работ, которое прозвали «Танцующим домом» или же просто «Стакан» для местных. Выполнена в виде двух цилиндрических башен. Один в классическом стиле — символ мужской фигуры, а другая башня, выполненная в стиле деконструктивизма. Она является олицетворением женской фигуры.
Музей Соломона Гугенхайма в Бильбао, Испания, 1997
Проект музей современного искусства в Испании является самой известной и впечатляющей постройкой в стиле деконструктивизм. Плавные линии и контуры, которые автор предусмотрел для улавливания света, в сочетании с абстрактными формами. Эта постройка вызвала ажиотаж и вострог при открытии.
Концертный зал имени Уолта Диснея, Лос-Анджелес, 2003
По стилю эта работа напоминает вышеупомянутый проект. Такие же утонченные формы и футуристический стиль здание, которые приковывают взор окружающих. Он носит титул одного из красивейших в Лос-Анджелесе. А также является неповторимой концертной площадкой во всем мире.
Здание фонда Louis Vuitton в Париже, Франция, 2014
Здание было построено в 2014 в Булонском лесу Франции. Конструкция представляет собой строение из белых каменных блоков, которые выглядят как большой айсберг. А фасад состоит из стеклянных панелей в виде парусов. Он дает свету и природе отражаться на поверхности стен, рисуя на нем узоры. А внутри здание состоит из обширных зеркальных помещений.
Здание Питера Б. Льюиса, США, 2014
Еще одно футуристическое здание — здание научной библиотеки Принстонского университета. Внутри здание — это изобилие ярких цвтов и мебели, которая также была выполнена по проекту Фрэнка Генри. На верхнем уровне, где находится помещение для групповых занятий, открывается вид на весь университетский городок. В здании есть небольшой вестибюль, который перетекает в обширный артиум, есть книгохранилище, башня для учебных помещений.
Career Beginnings
Early in his career, Frank Gehry designed houses inspired by modern architects such as Richard Neutra and Frank Lloyd Wright. Gehry’s admiration of Louis Kahn’s work influenced his 1965 box-like design of the Danziger House, a studio/residence for designer Lou Danziger. With this work, Gehry started to get noticed as an architect. The 1967 Merriweather Post Pavilion in Columbia, Maryland, was the first Gehry structure reviewed by The New York Times. The 1978 remodeling of a 1920s-era bungalow in Santa Monica put Gehry and his new family’s private home on the map.
As his career expanded, Gehry became known for massive, iconoclastic projects that attracted attention and controversy. The Gehry architecture portfolio includes unique structures such as the 1991 Chiat/Day Binoculars Building in Venice, California, and the 2014 Louis Vuitton Foundation Museum in Paris, France. His most famous museum is the Guggenheim in Bilbao, Spain, the 1997 spectacle that gave Gehry’s career its final boost. The iconic Bilbao architecture was constructed with thin sheets of titanium, and it continues to draw fascinated tourists. Color has been added to Gehry’s metal exteriors, exemplified by the 2000 Experience Music Project (EMP), now called the Museum of Pop Culture, in Seattle, Washington.
Gehry’s projects build on one another, and after the Bilbao museum opened to great acclaim, his clients wanted that same look. His most famous concert hall is arguably the 2004 Walt Disney Concert Hall in Los Angeles, California. He began visualizing with a stone facade in 1989, but the success of the Guggenheim in Spain inspired the California patrons to want what Bilbao had. Gehry is a great fan of music and he has taken on a number of different concert hall projects. Examples include the small Fisher Center for the Performing Arts at Bard College in 2001 at Annandale-on-Hudson in New York, the open-air Jay Pritzker Music Pavillion in 2004 in Chicago, Illinois, and the rather sedate 2011 New World Symphony Center in Miami Beach, Florida.
Я знаю, что буду изображать на бумаге, ещё не беря карандаш в руку
Можно утверждать, что Frank Gehry — величайший художник и мастер современной арт-инсталляции. Он обожает рисовать, а это – самое начало работы над архитектурой зданий и сооружений. Его эскизы, словно поток, текут, изменяются, развиваются, становясь в конечном итоге моделями. Когда все необходимые уточнения сделаны, каждый оригинальный проект превращается в новое строение, радикально выделяющееся среди остальных сооружений в мире. Он упоминает свои эскизы, как «условности … беспорядка», а это гарантия того, что мастер далёк от шаблонов и повторений. Его наброски вдохновили легендарного Sydney Pollack использовать их в проекте «Американские художники» канала PBS и в создании фильма «Эскизы Frank Gehry». Фильм изучает процесс превращения этих абстрактных, непонятных рисунков дизайнера в реальные, трехмерные формы: завершённые здания из стекла и титана, бетона и стали, камня и дерева.
Жидкая архитектура похожа на джаз: можно импровизировать
Концертный зал Walt Disney, расположенный в Los Angeles, совсем не выглядит старомодно. Невероятно красивый фасад выполнен из нержавеющей стали, за счёт чего здание кажется взрывом, всплеском, фейерверком. Панели, словно танцуют, устремляясь от земли к небу, будто сотворённые из музыки, а не для музыки. Авторская работа знаменитого архитектора почитается им как одно из самых важных строений, где в городе Los Angeles охватывает целый блок рядом с павильоном Dorothy Chandler — позолоченным поздне-модернистским зданием, которое используется для размещения в нём филармонии и организации награждения премией Оскар.
Ранние годы
Подростком в 1947 году Голдберг переехал из Канады в Южную Калифорнию со своими польско-русскими родителями. Он выбрал американское гражданство, когда ему исполнился 21 год. Традиционно он получил образование в Городском колледже Лос-Анджелеса и Университете Южной Калифорнии (USC), со степенью архитектора, полученной в 1954 году. Фрэнк Голдберг изменил свое имя на «Фрэнк Гери» в 1954 году. Этот шаг поощряла его первая жена, которая считала, что менее еврейское имя будет легче для их детей и лучше для его карьеры.
Гери служил в армии США с 1954 по 1956 год. Затем он изучал городское планирование в Гарвардской высшей школе дизайна в течение одного года, прежде чем вернуться в южную Калифорнию со своей семьей. Затем он восстановил рабочие отношения с архитектором австрийского происхождения Виктором Груеном, с которым Гери работал в USC. После пребывания в Париже Гери снова вернулся в Калифорнию и в 1962 году открыл свою практику в Лос-Анджелесе.
С 1952 по 1966 год архитектор был женат на Аните Снайдер, от которой у него две дочери. Гери развелся со Снайдером и женился на Берте Изабель Агилере в 1975 году. Дом в Санта-Монике, который он реконструировал для Берты и их двух сыновей, стал легендой.
Творчество – это всегда игра
Построенный в Праге Танцующий дом – это совместный проект с чешско-хорватским мастером Vlado Milunic. Эта постройка, напоминающая пару зданий, была сооружена на пустыре у реки. Нетрадиционное направление в архитектуре, которое соответствует дизайну такого необычного дома, было в то время очень спорным. Современная фантазия мастера выгодно выделяется на фоне известных стилей в ландшафте: готики, барокко и модерна. Gehry первоначально назвал своё творение «Fred and Ginger», поскольку дом очень походит на двух танцующих под руку людей, но потом отказался от такой интерпретации, дабы не добавлять «голливудского китча» в старинную Прагу. Стиль, в котором построен Танцующий дом, известен, как деконструктивистский, который называют иногда новым барокко. Эту странную форму здания удерживают 99 бетонных панелей, каждая из которых имеет свою форму и размер. На крыше расположена большая витиеватая структура из металла, получившая название «Медуза».
Танцующий дом в Праге
Одно из самых известных творений Гери. С какой точки не посмотри на это здание, ощущение танцующих стен просто не отпускает. Кажется, что дом действительно двигается и вот-вот пустится в пляс прямо по улице. Такой эффект достигнут благодаря особому каркасу двух башен здания. Он представляет собой сильно деформированные и вытянутые цилиндры из металлической сетки, укрепленные бетоном и стеклом. Вместе они формируют силуэты, напоминающие двух танцоров, кружащихся в вальсе или танго. Как ни странно, в столь креативном здании располагается не музей, не модный дом дизайнеров и даже не магазин интерьерного декора, а офис голландской страховой компании.
Career Highs and Lows
Between 1999 and 2003, Gehry designed a new museum for Biloxi, Mississippi, the Ohr-O’Keefe Museum of Art. The project was under construction when Hurricane Katrina struck in 2005 and pushed a casino barge into the glittering steel walls. The slow process of rebuilding began years later. Gehry’s most famous low, however, may have been the burning reflection from the completed Disney Concert Hall, which impacted both neighbors and passers-by. Gehry fixed it but claimed it was not his fault.
Throughout his long career, Frank O. Gehry has been honored with countless awards and honoraria for individual buildings and for him as an architect. Architecture’s highest honor, the Pritzker Architecture Prize, was awarded to Gehry in 1989. The American Institute of Architects (AIA) recognized his work in 1999 with the AIA Gold Medal. Former President Barack Obama presented Gehry with the highest civilian award of the United States, the Presidential Medal of Freedom, in 2016.
Музей музыки в Сиэтле
Семнадцать лет назад в американском Сиэтле был открыт очередной музей, созданный по проекту Френка Гери. При взгляде на фасад здания кажется, что вдохновляла мастера сама музыка, её плавность, гармония, звуковые переливы – под их влиянием как бы и создан гнутый, текучий, сверкающий фасад музейного комплекса. Между тем, истинным вдохновителем в создании этого проекта стала… разбитая гитара Джимми Хэндрикса! Именно её очертания можно увидеть, если взглянуть на здание сверху. Комплекс отливает всеми оттенками золота, серебра и даже фиолетового цвета благодаря своей металлической текстуре. Это делает его заметным издалека. Пройти мимо такого музея просто невозможно!
Концертный зал Уолта Диснея
Здание, поражающее воображение своей монументальностью. На проектирование и строительство концертного зала ушли долгие пятнадцать лет – сказывались финансовые затруднения (общая стоимость строительства обошлась в 170 млн. долларов). Но сегодня и критики, и ценители архитектуры и искусства сходятся во мнении, что результат стоил ожидания и вложенных средств.
Примечательно, что в данном случае излюбленный материал Гери – нержавеющая сталь – сыграл злую шутку с окружением здания. В конструкцию пришлось внести изменения, потому как жестяная облицовка здания концентрировала солнечные лучи, плавила асфальт на тротуарах и провоцировала невыносимую жару в окружающих помещениях.
Концертный зал создан в свойственных Гери футуристических формах, больше всего напоминающих глыбы льда, застывшие, столкнувшись друг с другом, и отражающие лучи солнца. Причудливое здание стало одной из визитных карточек Лос-Анджелеса. Помимо визуальной неповторимости, Гери удалось создать в концертном зале ещё и потрясающую, сложную акустику. Венцом футуристичности творения стал оригинальный орган внутри зала, выполненный в виде торчащих в разные стороны труб.
Известная работа
Многие из зданий Гери стали туристическими достопримечательностями, привлекая посетителей со всего мира. Университетские здания, построенные Гери, включают Государственный комплекс Массачусетского технологического института 2004 года в Кембридже, штат Массачусетс, и здание доктора Чау Чака Винга 2015 года в Технологическом университете Сиднея (UTS), первое здание Гери в Австралии. Коммерческие здания в Нью-Йорке включают здание IAC 2007 года и жилую башню 2011 года под названием New York By Gehry. Проекты, связанные со здоровьем, включают Центр здоровья мозга Лу Руво 2010 года в Лас-Вегасе, штат Невада, а также Центр Мэгги 2003 года в Данди, Шотландия.
Мебель: Гери добился успеха в 1970-х годах, создав линию стульев Easy Edges из гнутого ламинированного картона. К 1991 году Гери использовал изогнутый ламинированный клен для производства кресла Power Play. Эти проекты являются частью коллекции Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке. В 1989 году Гери спроектировал Музей дизайна Vitra в Германии, свою первую европейскую архитектурную работу. В центре внимания музея современная мебель и дизайн интерьера. Также в Германии находится музей Гери MARTa 2005 года в Херфорде, городе, известном в мебельной промышленности.
Gehry Designs: Поскольку на воплощение архитектуры уходит так много времени, Гери часто прибегает к «быстрым решениям» в разработке небольших продуктов, включая украшения, трофеи и даже бутылки для спиртных напитков. С 2003 по 2006 год в рамках партнерства Гери с Tiffany & Co. была выпущена эксклюзивная коллекция ювелирных изделий, в которую входило кольцо Torque Ring из стерлингового серебра. В 2004 году уроженец Канады Гери разработал трофей для международного турнира Кубка мира по хоккею. Также в 2004 году Гери разработал изогнутую бутылку для водки для Wyborowa Exquisite. Летом 2008 года Гери посетил ежегодный павильон Serpentine Gallery в Кенсингтонских садах в Лондоне.