3 shunga prints that underline suzuki harunobu’s brilliance

Влияния

Пара под зонтиком в снегу

Молодой человек играет на флейте

Сексуальные проступки, из книги Модный похотливый манэмон, 1770, Художественный музей Гонолулу

Хотя некоторые ученые утверждают, что Харунобу был родом из Киото, указывая на возможное влияние Нисикава Сукенобу, большая часть его работ, в частности его ранние работы, находится в Эдо стиль. Его работы демонстрируют влияние многих художников, в том числе Тории Киёмицу, Исикава Тойонобу, то Школа Кавамата, а Школа кану. Однако наибольшее влияние на Харунобу оказали художник и гравер. Нисикава Сукенобу, который, возможно, был прямым учителем Харунобу.

Форматы и цены

Многие гравюры Харунобу имеют формат чубана (29,3 × 19  см или 27,2 × 20,8  см , 26,9 × 20,5  см , 24 × 18  см …), что заметно меньше формата (37 × 25,5  см ), который позже преобладал в Киёнага и Утамаро . Приспосабливаясь к высокому и узкому (65 х 12 см) «столбовому принту», Харунобу поиграл пропорциями своего идеала женской красоты и удлинением фигур. Он сделал много отпечатков листов в этом формате между 1766 и 1770 годами.

Как было сказано выше, некоторые полихромные оттиски, в частности первые, календарей, финансировались частным сектором, даже если они были доступны для населения, которое, следовательно, могло их купить. Вероятно, это сделал принтер. Для сравнения: в эпоху Тэнмэй (1781-1788 / 89) цена посещения бани составляла от 6 до 8 мес . В 1750-х и 60-х годах цена альбома составляла 8 мес. , А к 1794 г. она достигла 10 мес . Отпечатки листов (за исключением плакатов и портретов ранних актеров), сделанные из множества вырезанных блоков и на роскошной бумаге ( хосё-гами ), были очень дорогими. Формат чубана (25/26 x 17/19 см) Харунобу в 1782 году составлял 160 м . Каждый принт продавался, аккуратно завернутый в плотную бумагу ( татогами ).

Харшан Александр

Харшан  Александр Исаакович- советский российский художник-график из Петербурга.  Родом из Новгород-Сиверска Черниговской области. Окончил  ЛИЖСА им. Репина и Петербургскую Государственную художественно-промышленную Академию им. Штиглиса. Воевал на Ленинградском фронте. Иллюстрировал книги, занимался литографией, офортом, станковой графикой, живописью.

Раненый ребёнок.   1945 год.

Этот офорт оставляет потрясающее впечатление. Голова малыша забинтована, рука на перевязи, В глазах повзрослевшего мальчика горечь, боль, упрёк — «За что?».

Этот рисунок глубоко западал в память, гневно разоблачал бесчеловечную разбойничью суть фашизма.

Офорт «Раненый ребёнок» был подарен Жерару Филиппу самим художником.

В последующее время был растиражирован в зарубежной периодике. Сирийский художник Лютфа Джафар создал плакат «Жертва бомбардировки» на основе этого офорта.

Рубрика: АРХИВ САЙТА «ЗАПИСКИ О ХУДОЖНИКАХ |

Художественная карьера

Мало что известно о ранней жизни Харунобу; его место рождения и дата рождения неизвестны, но считается, что он вырос в Киото. Говорят, что ему было 46 лет на момент его смерти в 1770 году. В отличие от большинства художников укиё-э, Харунобу использовал свое настоящее имя, а не имя художника. Он был из семьи самураев, и его предок был вассалом Токугава Иэясу в Провинция Микава; этот Судзуки сопровождал Иэясу в Эдо, когда последний построил там свою столицу. Дед Харунобу Сигэмицу и отец Сигэкадзу лишились своих Hatamoto статус, когда выяснилось, что они причастны к финансированию игорного бизнеса и другой деятельности; они были изгнаны из Эдо и переехали в Киото. В какой-то момент Харунобу стал учеником мастера укиё-э. Нисикава Сукенобу.

Харунобу начал свою карьеру в стиле Школа тории, создавая множество работ, которые, будучи искусными, не были новаторскими и не выделялись. Это произошло только благодаря его участию в группе литераторы самурай что Харунобу занялся новыми форматами и стилями.

В 1764 году, благодаря своим социальным связям, он был выбран, чтобы помочь этим самураям в их любительских усилиях по созданию э-гойоми . Отпечатки календарей такого рода, датированные до этого года, известны, но довольно редки, и известно, что Харунобу был близким знаком или другом со многими выдающимися художниками и учеными того периода, а также с несколькими друзьями сёгуна. . Календари Харунобу, включающие в свои изображения вычисления лунного календаря, будут обмениваться на собраниях и вечеринках в Эдо.

Эти отпечатки календаря будут первыми нисики-э (парчовые принты). Благодаря богатству и знанию своих покровителей-самураев, Харунобу создал эти гравюры, используя только лучшие материалы, которые он мог. Харунобу экспериментировал с более качественной древесиной для деревянных блоков, используя вишня дерево вместо Катальпа, и использовали не только более дорогие цвета, но и более плотное нанесение цветов, чтобы добиться более непрозрачного эффекта. Важнейшее нововведение в создании нисики-э была способность Харунобу, опять же благодаря богатству его клиентов, использовать столько отдельных блоков, сколько он хотел для одного изображения; Всего 20 лет назад изобретение Benizuri-e сделал возможным печать в трех или четырех цветах; Харунобу применил эту новую технику для печати укиё-э, используя до десяти разных цветов на одном листе бумаги. Новая техника зависела от использования зазубрин и клиньев, чтобы удерживать бумагу на месте и обеспечивать регистрацию последовательных цветных отпечатков. Харунобу был первым художником укиё-э, который последовательно использовал более трех цветов в каждой печати. Нишики-э, в отличие от своих предшественников, были полноцветными изображениями. Поскольку эта техника была впервые использована в календаре, год их происхождения можно проследить точно до 1765 года.

Таким образом, в конце 1760-х годов Харунобу стал одним из основных создателей изображений bijin-ga (фотографии красивых женщин) и кабуки актеры Эдо, а также аналогичные и родственные предметы для рынка ценителей печати Эдо. В некоторых особых случаях, особенно в его знаменитом наборе из восьми гравюр, озаглавленном Дзасики Хаккей (Восемь видов гостиной), имя покровителя появляется на гравюре вместе или вместо собственного имени Харунобу. Наличие имени или печати покровителя, и особенно отсутствие имени художника, было еще одним новым развитием укиё-э того времени.

Между 1765 и 1770 годами Харунобу создал более двадцати иллюстрированные книги и более тысячи цветных принтов, а также ряд картин. Он стал считаться мастером укиё-э в последние годы своей жизни, и ему широко подражали, пока, спустя несколько лет после его смерти, его стиль не затмил стиль новых художников, включая Кацукава Сюнсё и Тории Киёнага.

Хаджиев Айхан

Хаджиев Айхан Аннамухаммедович (1924) — советский туркменский художник.

В 1937 году в Москве открылась Всесоюзная выставка «XX лет Великой Октябрьской социалистической революции в изобразительном и литературном творчестве детей». Она была организована Центральным Комитетом комсомола, Музеем имени В. И. Ленина, Центральным Домом художественного воспитания детей, редакциями газет «Комсомольская правда» и «Пионерская правда». Работы детворы отличали жизнерадостность, праздничность, юная фантазия, правда о советской нови. На выставке были отмечены премией акварели четырнадцатилетнего Айхана Хаджиева из Туркмении. Они рассказывали, как пионеры солнечной республики вместе со взрослыми собирают хлопок, как за традиционным чаепитием в благодатной тени старого дерева отдыхают колхозники, на небольшом пейзаже предстал край, где живут и трудятся добрые, сильные люди. Эти работы Айхана опубликовал тогда журнал «Юный художник».

Сегодня, спустя 45 лет, мы попросили народного художника Туркмении Айхана Аннамухаммедовича ХАДЖИЕВА рассказать читателям о своем творческом пути.
£ колько раз с благодарностью вспоминал я день, когда, получив журнал «Юный художник», увидел свои работы. Был я в те годы всего лишь учеником подготовительного класса художественной школы. Окончив школу под наставничеством первого туркменского художника Бяшима Нурали, поступил в художественное училище, открывшееся тогда в столице нашей республики. Здесь и застала меня война. Но мы занимались с двойным воодушевлением, мечтая о победе, о том дне, когда своим творчеством начнем прославлять мирный труд, великий боевой подвиг родного народа. Под руководством С. Н. Беглярова написал я картину «Бай и батрак». Рассказал в ней о гордом юноше пастухе, который отказался служить эксплуататору. Картина была показана на республиканской выставке.

4 января 1944 года — как сегодня, помню этот волнующий, не тускнеющий в памяти день! — когда впервые в жизни приехал в Москву по рекомендации ЦК Компартии республики поступать в Московский художественный институт, который теперь носит имя В. И. Сурикова. Трудное время переживала страна, шла война. Теснота в помещениях, холод, скудный паек. Но как грела нас общая дружба! Какие прекрасные были у нас учителя: Н. X. Максимов, П. И. Котов, И. И. Чекмазов, В. В. Фаворская… Они не только делились с нами — студентами, мечтающими достичь высот мастерства, глубокими познаниями, опытом, но и вдохновением.

Заканчивать институт довелось в мастерской Петра Дмитриевича Покаржевского — тонкого, самобытного живописца, талантливого педагога.

Портрет Махтумкули.   1947 год.

Харунобу Судзуки

Харунобу Судзуки (1724- 1770) — японский художник.

В середине 1760—1800-х годов расширился круг  тематики японской гравюры. Более ярким и глубоким стало раскрытие эмоционального мира человека, выявление характерных черт его внешнего облика. Это время нередко называют «золотым веком» японской гравюры. Оно ознаменовано деятельностью крупнейших художников, применявших листы разных размеров и развитую технику многоцветной печати.

Первым мастером, который начал работать в этой технике, был Судзуки Харунобу. Он не только внес в искусство ксилографии технические новшества, но и использовал ее возможности в передаче сложного эмоционального состояния своих героев и героинь. Харунобу применил и богатейшую цветовую гамму, получаемую при печатании с семи и более досок, и такой прием, как раскат, создающий плавный переход от темного к светлому. Главное, он употребил великое множество разных по характеру линий: и толстых черных, и цветных, и тисненых, дающих едва заметную впадину на мягкой бумаге.

  Осэн с буйволом.    Середина 1760-х годов.

Биография, которую сложно восстановить

Паломничество к святилищу (молодая девушка приходит помолиться о любви под дождем и ночью). Деталь. Nishiki-й печать , около 1770 Токийского национального музея .

У нас есть лишь редкие ключи к жизни Харунобу. По экстраполяции, его дата рождения оценивается примерно в 1725 г. Эта дата основана только на одном более позднем источнике, «просвещенном» предположении Секине Шисей (1825–1893) или его сына Кинширо. Специалисты этого художника значительно нюансы с начала XXI — го  века, их интерпретации некоторых документов , которые они имеют. Из десяти лет его деятельности последние восемь — это те, которые известны с наибольшей уверенностью.

В то время он, кажется, жил в Эдо и частично в Восточном районе, «районе с белыми стенами». Именно из этого района, активного центра книготорговцев и редакторов течения укиё-э , он представлял повседневную жизнь в последние годы своей жизни

Признанный знаток западных наук, Хирага Геннай (1726–1779), живший в этом районе, был близок с Харунобу, и один из учеников этого человека подчеркнул, «насколько важно научиться рисовать Харунобу у Нисикавы Сукенобу ». Сукенобу проиллюстрировал очень большое количество альбомов, в которых молодые женщины с изящными формами часто гуляют на природе и прекрасно спроектированы городскими пространствами, но иногда также просто на белом фоне

Мы, несомненно, находим в рисовании Харунобу воспоминания о его знаменитом предшественнике, и успех Харунобу также связан с созданием женского типа, юного и стройного, полного нежности и изящных жестов.

Говорят, что Харунобу происходит из клана самураев Ходзуми, который был изгнан из Эдо в 1716 году, и кажется вероятным, что художник в молодости мог извлечь выгоду из близости лучших художников столицы Киото. Потому что именно между Киото и Осакой Сукенобу работал художником и гравером гравюры, особенно печатных книг. Он мог бы стать важным источником вдохновения для молодого художника, если бы не был его учителем.

Харунобу также был тесно связан с писателем из самурайского сословия, Ота Нанпо (1748-1823), жившим в «центре» Эдо, поклонником китайской поэзии и автором или соавтором описаний Ёсивары, которые Харунобу иллюстрировал в конец его жизни, наряду с другими достижениями. Этот писатель первым сообщает о смерти художника. Затем эта информация записывается в Шупарохикки и в реестр семьи Сукенобу . Этот элемент, кажется, подтверждает отношения между двумя художниками. Он только что опубликовал книгу сюнга с каламбуром в своем имени, которое превратилось в «тот, кто ценит вино» ( сюсуки нанигаси ). Мы пришли к выводу, что именно вино стало причиной его безвременной смерти. Через несколько дней после его исчезновения была опубликована пятитомная книга, первая из книг, напечатанных для Харунобу в цвете. Это 167 портретов юных красавиц Ёсивары .

Стиль

Помимо инноваций, представленных появлением полихромных изображений и эффектов тиснения, личный стиль Харунобу был во многих отношениях уникальным. Его взгляд на мир наполнен нежной человечностью, взглядом «летописца, пораженного обычной жизнью». Его считают одним из величайших художников этого периода за его искусство изображать повседневную жизнь в городе Эдо, поскольку его сюжеты не ограничиваются куртизанками, актерами и борцами сумо  : они также включают уличных торговцев, мальчиков на побегушках и других темы , которые помогают лучше понять культуру и повседневную жизнь в Японии с конца XVIII — го  века, как это сделал Sukenobu раньше.

Перед нами взгляд одного из его современников. Одна из его книг по сюнга, написанная в 1763 году, в начале его карьеры, содержит следующие слова: «Чрезвычайная новизна этих иллюстраций и их художественные качества (тенденции) достойны восхищения. Все вместе они дали новый образ школе Хисикавы на Востоке (то есть в Эдо: Хисикава Моронобу , 1618–1694) и школе Нисикавы в столице (то есть в Киото, Нисикава Сукенобу ); он также объединяет школы старых мастеров Масанобу ( Окумура Масанобу , 1686-1764) и Тойонобу ( Исикава Тойонобу , 1711-1785). Они песня для мира. Теперь этот мастер также сделал себе имя своими эротическими изображениями, и он будоражит страсти момента … ».

Силуэты его героев, всегда хилые, напоминают подростков с чрезмерно тонкими и тонкими пальцами. Его стиль особенно характерен для молодых девушек ( бидзин ): они выглядят очень юными и хрупкими, контрастируя с более сильными женскими образами более поздних художников, таких как Киёнага или Утамаро — Ричард Лейн говорит об этом как о «особой области Харунобу, где он превзошла всех остальных японских художников: вечно юных девушек, помещенных в необычную поэтическую среду » . Женские и мужские персонажи часто отличаются только аксессуарами, одеждой и прической, но не ростом, физическими пропорциями и позицией. Влюбленные кажутся тем более дружелюбными, поскольку все они кажутся такими молодыми. Тем не менее, здесь можно ощутить оттенок меланхолии, чувство, которое последовательно подхватывало последовавших за ним художников укио-э. тонкие детали позволяли ему указывать, различать отдельных личностей, таких как знаменитая осень.

С точки зрения композиции образов стиль Харунобу также уникален. Большая цветная тарелка, наклонные перегородки или темная ночь привносят расстояние, вызывают четкую обстановку и наполнены деталями повседневной жизни, где его предшественники предпочитали близость и немного аксессуаров

Он не стремится сосредоточить внимание зрителя на богатых узорах кимоно, но, не игнорируя интереса этих узоров, он составляет с ними тонкие игры, избегая мелких отверстий и эффектов прозрачности, которые доставляют удовольствие зрителю от его изображений. .

Многие из его принтов используют монохромный фон, созданный в технике цубуши . Хотя другие художники использовали эту технику, Харунобу, как правило, считался художником, оказавшим наибольшее влияние, с красочным фоном, определяющим атмосферу всего изображения. В исключительных случаях фон заполнен эффектом «муара» ( суминагаси ), весьма впечатляющим, он напоминает обработанный фон, на котором мы нарисовали вака , а затем и хайку в письме хирагана , идеограммы которого напоминают водоросли, переносимые потоком, и Таким образом, пятна напоминают отражения в воде. Этот уникальный фон сильно участвует в создании психологической основы для этих захватывающих и неоднозначных сцен.

Biography:

Born in Edo (modern Tokyo), Harunobu was one of the large group of artists whose work was devoted to the portrayal of scenes from contemporary life, especially the Kabuki theater and the courtesans of Yoshiwara, the amusement district of Edo. Tradition has it that Harunobu was a pupil of the famous Kyoto printmaker Sukenobu, but it is clear that he must also have studied the printmakers of the Torii school as well as Toyonobu and Chinese figure painters of the Ming period.

Harunobu’s early works are of little distinction, generally following the conventional style of the day. At the age of 40 Harunobu emerged as the master of the color print. The event which established his reputation took place in 1765, when a group of amateur poets decided to print a deluxe edition of an illustrated calendar which they wished to distribute among their friends. Due to the genius of Harunobu and the excellence of the engraving and printing, which for the first time used multiple colors, this work at once became the rage of Edo. Encouraged by the enthusiastic reception of the color prints, the artist embarked upon a period of great activity during which he produced no less than 600 prints in 6 years, but his brilliant career was cut short when he died at the age of 45.

The prints of Harunobu, which many Ukiyo-e collectors regard as the best ever made, are outstanding both for the beauty of their design and the superb quality of their execution, in which the finest natural colors and the best-quality cherry wood were used. Harunobu’s subjects were graceful and slender young girls, some of whom were courtesans, though he was more apt to portray beauties from the streets and shops of Edo. Another group of his prints dealt with erotic subjects, which were treated with the refinement and sophistication for which he was famous. His vision of life is a very poetic one in which 18th-century Edo is transformed into a world of charm and elegance, with willowy beauties in colorful kimonos meeting their lovers, viewing nature, or simply pursuing the daily activities of their domestic life.

Although Harunobu was merely one of hundreds of Ukiyo-e artists who made prints dealing with these subjects, he is outstanding for the lyrical quality of his images and the delicate beauty of his colors and designs. Reducing the forms to flat, clearly defined, decorative patterns of color and showing a technical mastery rarely achieved in the history of Ukiyo-e, Harunobu produced some of the masterpieces of this art, works which were much admired in his own life and aroused the enthusiasm of artists like Édouard Manet and Edgar Degas when the prints were introduced to Paris in the late 19th century.

This information is taken directly from biography.yourdictionary.com.

Хилтунен Эйла

Эйла Хилтунен (1922-2003) — известный финский скульптор. Училась в школе изящных искусств Академии Финляндии.

В Финляндии можно услышать рассказ о том, как в ответ на недоумение взрослого — что это такое? — гулявший с ним у памятника Сибелиусу малыш воскликнул: «Это же музыка!»

Столица Суоми справедливо славится своими парками. Среди наиболее популярных — парк Сибелиуса. Он расположен чуть в стороне от шумного центра, поблизости от улиц Топелиуса и Рунеберга. Имена этих ярких представителей финской литературы, наряду с именем великого композитора, как бы вводят нас в историю национальной культуры соседнего народа. Парк Сибелиуса невелик: это органично вписанный в городскую застройку оазис естественной северной природы с гранитными скалами, могучими соснами,