Памяти русского поэта николая мельникова (1966-2006)

Награды и звания[править | править код]

Мемориальная доска в Марьиной Горке

Почётные звания

• Заслуженный деятель искусств Белорусской ССР (1973)
• Народный артист Белорусской ССР (1982)
• Народный артист СССР (1987) — за большие заслуги в развитии советского музыкального искусства
• Заслуженный деятель культуры Польши (1989)
• Почётный гражданин Минска (1999)
• Почётный гражданин Сальска Ростовской области (1997)
• Почётный гражданин города Марьина Горка Минской области.

Государственные награды Республики Беларусь

• Государственная премия Белорусской ССР (1976)
• Специальная премия Президента Республики Беларусь деятелям культуры и искусства (2007) — за плодотворный труд по пропаганде белорусского музыкального искусства за рубежом и развитию международных культурных связей
• Орден Отечества III степени (2014) — за многолетнюю плодотворную работу, образцовое выполнение служебных обязанностей, достижение высоких производственных показателей в автомобилестроении, дорожном строительстве, промышленности, сельском хозяйстве, значительный личный вклад в развитие информационных технологий, охраны здоровья, социальной защиты населения, сферы торгового обслуживания, достижения в области науки, образования, искусства, культуры и спорта
• Орден Франциска Скорины (1998)
• Орден «УВ МУС Беларуси» (1988)
• Медаль «20 лет вывода Советских войск из Афганистана» ()

Государственные награды СССР

• Орден Октябрьской Революции (1988) — за заслуги в развитии советского музыкального искусства
• Орден Дружбы народов (1988)
• Орден «Знак Почёта» (1971)
• Медаль «За доблестный труд в ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина» (1970)
• Юбилейная медаль «70 лет Победы в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» (2015)

Общественные награды

• Премия Ленинского комсомола (1972) — за цикл песен о Родине, партии, комсомоле, активную пропаганду советской музыки среди молодёжи
• Премия Ленинского комсомола Белоруссии (1967)
• Первая премия на Всесоюзном конкурсе советской песни — за песню-балладу «Память сердца» ()
• Премия Всеобщей конфедерации профсоюзов (1997)
• Международная премия профсоюзов (2001)
• Международная премия «Филантроп» «За действенную помощь инвалидам» (2006)
• Межгосударственная премия «Звёзды содружества» в области культуры и искусства (2010)
• Специальная награда Президента Республики Беларусь «Через искусство — к миру и взаимопониманию» ()
• Премия в области культуры и искусства «Звезды Содружества» (Совет по гуманитарному сотрудничеству и Межгосударственный фонд гуманитарного сотрудничества государств-участников СНГ, 2011)

Прочие

• Серебряная медаль А. В. Александрова (1971)
• Серебряная медаль имени А. П. Довженко (1982)
• Почётный знак «За мужество и любовь к Отечеству» Международного общественного фонда имени полководца Г. К. Жукова (2006)
• Кубок «Гордость нации» (2011)
• Первый белорус — обладатель именной звезды на Площади Звёзд Эстрады у концертного зала «Россия» в Москве (1999)
• Почётная грамота Совета Министров Республики Беларусь (18 ноября 2002 года) — за значительный вклад в организацию работы по подготовке и проведению конкурса на написание нового Государственного Гимна Республики Беларусь

Личная жизнь Сергея Михалкова

Обаятельный и начитанный Михалков пользовался большой популярностью среди женщин. В 1936 году он женился на Наталье Кончаловский, дочери художника Петра Кончаловского и внучки Василия Сурикова. Хотя Наталья была на 10 лет старше Михалкова, она с первого раза покорила сердце поэта.

Их брак просуществовал долгих 53 года. Между супругами была полная идиллия вплоть до кончины Натальи, которая умерла в 1988 году.

В браке у Михалковых родились двое мальчиков. Они, как и их отец, тоже выбрали творческий путь, и в будущем стали популярными кинорежиссерами.

Наталья Кончаловская с маленьким Никитой Михалковым

Старший сын Андрей Кончаловский является народным артистом, сценаристом и режиссером.

Младший сын, Никита Михалков, смог проявить себя в качестве актера, режиссера, сценариста и также получить звание народного артиста. Ему удалось отснять много поистине культовых картин: «Утомленные солнцем», «Сибирский цирюльник», «12» и многие другие.

Сергей Михалков с сыновьями Андреем и Никитой

Спустя 9 лет после смерти своей жены, 84-летний Сергей Михалков очередной раз круто повернул свою биографию, женившись на Юлии Субботиной, которая была младше его на 48 лет.

Личная жизнь

Осмеркин трижды состоял в браке. Первая жена художника, Екатерина Тимофеевна Баркова, была его музой и любимой моделью. Супруг написал несколько портретов возлюбленной, прежде чем брак распался.

В 1928 году Александр Александрович женился снова. На этот раз невестой портретиста стала эстрадная артистка, выпускница МГУ Елена Константиновна Гальперина. В этом браке у пары родились две дочери. Старшей, Татьяне, передалась творческая жилка отца, и она стала художником-модельером. Младшая, Цецилия, родилась в 1939 году и посвятила себя работе в лекционном бюро московского отдела народного образования.

Однако личная жизнь с Еленой Константиновной не сложилась, и в 1945 году художник в третий раз обменялся свадебными клятвами, на этот раз женившись на архитекторе Надежде Георгиевне Навроцкой.

А. Д. Сахаров

Кроме Гагарина в Советском Союзе были и многие другие выдающиеся граждане России. СССР прославился на весь мир благодаря академику Андрею Сахарову, внёсшему неоценимый вклад в развитие физики. В 1949 г. совместно с Ю. Харитоном он разработал проект водородной бомбы — первого советского термоядерного оружия. Кроме того, Сахаров провел массу исследований по магнитной гидродинамике, гравитации, астрофизике, физике плазмы. В середине 70-х он предсказал появление интернета. В 1975 г. академику была присуждена Нобелевская премия мира.

Кроме науки Сахаров занимался активной правозащитной деятельностью, за что попал в немилость к советскому руководству. В 1980 г. он был лишён всех званий и высших наград, после чего депортирован из Москвы в Горький. После начала Перестройки Сахарову разрешили вернуться в столицу. Последние годы своей жизни он продолжал заниматься научной деятельностью, а также был избран депутатом Верховного Совета. В 1989 г. учёный работал над проектом новой советской конституции, провозглашавшей право народов на государственность, однако скоропостижная смерть не позволила ему довести начатое дело до конца.

Краткая биография Михалкова Сергея

Предлагаем вашему вниманию краткую биографию Сергея Михалкова. Она, как и многие другие биографии выдающихся людей, уникальна и интересна.

Детские годы Сергея Михалкова

Сергей Владимирович Михалков родился 13 марта 1913 г. в Москве. Его мать, Ольга Михайловна, работала учительницей и медсестрой; а отец, Владимир Александрович, был коллежским асессором.

Все свое детство, вместе со своими братьями Сашей и Мишей, Сергей Михалков провел в Подмосковье. Из-за того, что сельская школа находилась слишком далеко от их дома, все сыновья Михалковых учились дома.

Воспитанием этих мальчиков занималась гувернантка немецкого происхождения Эмма Розенберг. Дети беспрекословно слушались ее, делая все, что она им велит. Сереже учеба доставляла настоящее удовольствие.

Особенно ему нравилось учить немецкий язык. Еще в детском возрасте он мог в подлиннике читать Шиллера и Гете, а также свободно разговаривать по-немецки.

Когда семья Михалковых переехала в Москву, дети стали посещать местную школу. Сергей поступил сразу в 4-й класс. Из-за того, что мальчик сильно заикался, он был объектом насмешек со стороны своих одноклассников.

Но совсем скоро ему удалось покорить сверстников своим чувством юмора и сообразительностью. Эти качества помогали ему на протяжении всей его биографии.

Первые стихи Михалкова

В возрасте 9 лет, Сережа сочинил свое первое стихотворение. Он даже собственноручно издавал домашний журнал, в котором печатал свои творения.

Сергей Михалков

Отец не остался равнодушным к таланту сына. Со временем, он решил отправить стихи Сережи известному поэту Александру Безыменскому, чтобы услышать его мнение. Когда тот познакомился с творчеством юного дарования, он ответил, что такой талант необходимо непременно развивать.

В 1927 г. семья Михалковых переезжает в Пятигорск, поскольку отцу семейства там предложили работу. Но и в этом городе Сергей Михалков продолжил сочинять стихи, и вскоре в местных изданиях было напечатано несколько его стихотворений.

Талант начинающего поэта не остался незамеченным, и Михалкова приняли в Терскую ассоциацию пролетарских писателей. Это событие стало отправной точкой в творческой биографии Михалкова.

Закончив учебу в школе, Сергей решил возвратиться обратно в Москву. Поначалу у него были серьезные финансовые трудности, поскольку за стихи платили мало денег. Ему приходилось подрабатывать на ткацком заводе и даже участвовать в геологических экспедициях.

Одновременно с этим он стал внештатным корреспондентом издания «Известия». В это время выходит его первый сборник стихов, в результате чего его жизнь резко изменилась.

Стихотворения Михалкова начинают печататься в разных журналах и газетах СССР. Они звучат по радио и со сцен разных театров.

В 1936 году Сергей Михалков опубликовал в журнале «Известия» поэму «Светлана», названную так в честь приглянувшейся ему девушки. И хотя стихи Михалкова не задели девичье сердце, зато они запали в душу Иосифу Сталину, дочь которого тоже звали Светланой.

Рождение великана «Дяди Степы»

В 1935 году молодого Сергея Михалкова пригласили участвовать в конкурсе пионерской песни. Он с радостью откликнулся на это предложение и даже стал вожатым в детском лагере. Сергей ходил с детворой в походы и слушал от них разные истории.

По возвращению домой, он представил редактору «Пионера» Борису Ивантеру, свои произведения. Некоторые из них Ивантер согласился опубликовать в журнале.

Михалкова настолько это обрадовало, что это подвигло его написать целую детскую поэму, которая, в конечном счете, стала едва ли не главной в его биографии. Так на свет появился «Дядя Степа».

Борис Ивантер был до такой степени впечатлен творчеством Михалкова, что не только напечатал эту поэму, но и отправил Сергея к Самуилу Маршаку (см. интересные факты о Маршаке).

Знакомство с Самуилом Яковлевичем, самым положительным образом повлияло на Михалкова. Он многому у него научился, и смог еще больше усовершенствовать свое писательское мастерство.

Главным персонажем поэмы «Дядя Степа» был идеальный гражданин своего государства. Читая это произведение, дети могли учиться понимать, в чем состоит героизм человека, и как должен вести себя настоящий патриот своей страны.

Когда «Дядю Степу» прочитал не менее известный детский поэт Корней Чуковский, он предсказал бессмертность этой поэме, в чем оказался совершенно прав.

Русские учёные

Кирик Новгородец – учёный XII века, проводивший исследования в математике и астрономии. Летописец и музыкант, стал создателем первого русского учёного трактата «Учение о числах». Сумел рассчитать мельчайший временной отрезок, способный быть воспринятым. Существует предположение, что именно он является автором труда «Вопрошания Кирикова».

Дмитрий Менделеев – талантливый учёный, создавший периодическую таблицу элементов и периодический закон химитческих элементов. Благодаря ему Россия, экспортировавшая керосин из Америки, стала импортировать нефтепродукты в Европу. Учёный разработал масла из отходов нефтепродуктов, и выдал идею о новом способе перегонки нефти.

Иван Павлов – человек, открывший наличие рефлексов в живых организмах, что перевернуло содержание физиологии и биологии. Получил Нобелевскую премию. Уже умирая, описывал ученикам свои ощущения, чтобы наука могла исследовать механизмы смерти человека.

Сушенок Игорь Михайлович

Художник-живописец

Родился в 1964г. в г. Злынке, Брянской области. В 1990-1996 гг. учился в Москве, в Российской Академии живописи, ваяния и зодчества, в мастерской портрета, возглавляемой И.С.Глазуновым. Участник выставок с 1990 г. Член профессионального творческого Союза художников России с 1997 г. С 1998 по 2002 гг. работал в Творческой мастерской Российской Академии художеств под руководством А.П. Ткачева и С.П. Ткачева. В настоящее время руководит студией Академического рисунка ЦО № 491 г. Москвы. Награжден  Дипломом Российской Академии художеств (2002). Был удостоен медали Сергия Радонежского I степени (2005). Экспонировался на выставке русской живописи в Гонконге в 1992 г., на международной выставке в Анкаре и Стамбуле в 1993 г., в 1994 г. на выставке  «Нортвуд-Хаус» в Англии, и  Первой выставке Российской Академии живописи, ваяния и зодчества  в Москве, в Мадриде на выставке «Россия, век ХХ» в 2000 г., на выставке «2000 лет Христианству» (Москва, 2001 г.). Персональные выставки художника проходили в 1998 г. в Зеленограде, Брянске, Москве. Работы находятся в Музее Российской Академии живописи, ваяния и зодчества, Брянском художественном музее, в галереях  Долорес Томас и барона Тиссена в Мадриде, в частной коллекции императора и императрицы Японии, в частной коллекции банка «Пересвет».

Все картины художника можно посмотреть здесь в архиве скачать>>>

Галерея

Дубок на обрыве1996г.

Закат в злынке 1998г.

Зимнее царство2006г.

Н.В.Зык2001г.

п-т Н.Мельникова2007г.

А.К.Смолко2010г.

Космонавт В.М.Афанасьев1998г.

Певец Г.А.Каменный1998г.

Портрет Ю.М.Деревянко1999г.

Творчество[править | править код]

Работал в разных жанрах — вокально-симфоническом, камерно-инструментальном, камерно-вокальном, но наиболее плодотворно — в песенном. Из его произведений формировались репертуары оркестра Михаила Финберга, ВИА «Песняры», «Сябры», «Верасы», «Шпакi», Иосифа Кобзона, Софии Ротару, Валентины Толкуновой, Марии Пахоменко, Льва Лещенко, Виктора Вуячича, Эдуарда Хиля, Татьяны Петровой и многих других.

Сочинения

• Кантаты: «Курган» (сл. Я. Купалы, 1962), «Баллада о солдатском сердце» (сл. А. Прокофьева, ), «Неизвестный солдат» (сл. П. Хорькова, 1968)
• Соната для скрипки и фортепиано (1959)
• Фантазия на белорусскую тему для фортепиано (1960)
• 12 прелюдий для фортепиано (1963)
• Вокальный цикл на стихи восточных поэтов (1963)
• Соната для гобоя и фортепиано (1964)
• 5 прелюдий (1965)
• Вокальный цикл «Синий цвет» (сл. Н. Бараташвили, С. Капутикян, Г. Эмина, С. Рободанова, 1963)
• Струнный квартет (1965)
• Триптих на стихи советских поэтов «Человеку нужна тишина» (сл. М. Траата, В. Нулемина, Н. Грибачева, 1966)
• Соната (1968)
• Скерцо для цимбал и фортепиано (1970)
• Увертюра-фантазия для симфонического оркестра (1975)
• Поэма-легенда «Гусляр» (1979)
• Вокально-симфоническая поэма «Война не нужна» (1983)
• Соната и прелюдия для фортепиано
• Инструментальная пьеса «Прощание с летом»
• Песни: «Он родился весной» (сл. А. Чепурова, 1960), «Потому что у меня есть ты» (сл. З. Петровой, 1961), «Баллада о солдатском сердце» (хоровая) (1962), «Пробуждение весны» (сл. П. Тычины, 1962), «Где ты, зорька моя?» (сл. А. Русака, 1964), «Комсомольская юность» (сл. Н. Алтухова, 1965), «Я приду» (сл. М. Пляцковского, 1966), Память сердца (баллада) (сл. М. Ясеня, 1966), «Стоят на рейде наши бригантины» (сл. В. Лукши, 1967), «Баллада о Минске» (сл. А. Русака, 1968), «Журавли на Полесье летят» (сл. А. Ставера, 1968), «Красные звёзды» (сл. Б. Брусникова, 1969), «Хатынь» (сл. Г. Петренко, 1970), «Старая будёновка» (сл. Б. Брусникова, 1971), «Если б камни могли говорить» (сл. Р. Рождественского, 1971), «Верасы» (сл. И. Скурко, 1971), «Алеся» (сл. А. Кулешова, 1972), «Спадчына» (сл. Я. Купалы, 1972), «Мы идём по стране» (сл. В. Фирсова, 1973), «Песня памяти Виктора Хары» (сл. Б. Брусникова, 1974), «Родине» (сл. Л. Ошанина, 1974), «Вероника» (сл. М. Богдановича, 1974), «Дударики» (сл. А. Гречаникова, 1975), «Заклинание» (сл. Е. Евтушенко, 1975), «Рябиновый гай» (сл. П. Панченко, 1975), «Товарищ Островский» (сл. Ю. Фатнева, 1976), «Кремль» (сл. Ю. Панкратова, 1976), «Журавли» (сл. Н. Рубцова), «Мой родны кут» (сл. Я. Коласа, 1976), «Поклянёмся, товарищ» (баллада) (сл. Г. Буравкина), «Майский вальс», «Дорогие мои земляки», «Письмо из 45-го», «Пока на земле существует любовь», «Авэ Марыя», «Вереск», «Наследие», «Полька белорусская», «Венский вальс», «Ой у лесе, у гушчары», «Че Гевара», «Зачарованая мая», «Трэба дома бываць часцей», «Закаси мае вёсны», «Я хаджу закаханы», «Бярозка», «Песня о Минске», «Світанак», «Куропаты», «Марьина Горка» (всего более 400 песен)
• Марши: «Марш легкоатлетов», «Под знамёна биатлона», «Марш общества «Динамо», «Марш волейболистов»
• Хоры на слова белорусских поэтов
• Произведения для эстрадного оркестра
• Музыка к драматическим спектаклям, радио- и телевизионным постановкам, телевизионным и кинофильмам
• Музыка для детей
• Гимн Союзного Государства России и Белоруссии.

Композиторская фильмография

• «Рудобельская республика» (1971)
• «Перед первым снегом» (1972, короткометражный)
• «Осенние яблоки» (1976, короткометражный)
• «Дебют» (1978, короткометражный)
• «Третьего не дано» (1980)
• «А также цирк» (1983, документальный, соучастие)
• «Марьиногорский исследователь» (2019)

Ученики

• Абдуллаев Абдулхак Аксакалович (1918—2001)
• Августович Алексей Иванович (1914—1995)
• Антипова Евгения Петровна (1917—2009)
• Асламазян Ерануи Аршаковна (1909—1998)
• Байкова Евгения Васильевна (1907—1997)
• Богаевская Ольга Борисовна (1915—2000)
• Булгакова Матильда Михайловна (1919—1998)
• Гаврилов Владимир Николаевич (1923—1970)
• Годлевский Иван Иванович (1908—1998)
• Гуляев Александр Георгиевич (1917—1995)
• Зайцев Евгений Алексеевич (1908—1992)
• Иванов Виктор Иванович (р. 1924)
• Иванов-Радкевич Михаил Павлович (1901—1990)
• Колозян Бабкен Адамович (1909—1994)
• Любимова Вера Александровна (1918—2010)
• Маркин Сергей Иванович (1903—1942)
• Моисеенко Евсей Евсеевич (1916—1988)
• Орехов Лев Николаевич (1913—1992)
• Осипов Сергей Иванович (1915—1985)
• Павловский Генрих Васильевич (1907—1973)
• Пен Варлен (1916—1990)
• Пономарёв Николай Афанасьевич (1918—1997)
• Пустовойтов Фёдор Степанович (1912—1989)
• Тетерин Виктор Кузьмич (1922—1991)
• Савинов Глеб Александрович (1915—2000)
• Скуинь Елена Петровна (1908—1986)
• Тихомиров Александр Дмитриевич (1916—1995)
• Токарев Вячеслав Васильевич (1917—2001)
• Чирков Антон Николаевич (1902—1946)

и многие другие

Открытие галереи

Торжественное открытие галереи состоялось 31 мая в 1997 году. На нем присутствовали первые лица города, знаменитые, уважаемые люди: мэр Лужков, певцы Кобзон, Эсамбаев, артисты Шакуров, Никулин и многие другие. Шилов – художник, галерея которого могла теперь ежедневно принимать сотни посетителей, пообещал, что ежегодно будет пополнять коллекцию новыми работами. 2003 году архитектор Посохин представил проект нового здания галереи, которое по замыслу представляло единый архитектурный комплекс со старинным особняком (общая площадь старого здания занимала 600 квадратных метров). В том же году 30 июня состоялось открытие нового корпуса для галереи.

Площадь выставочных помещений галереи составляет 1555 квадратных метров, фондовые хранилища – 23 квадратных метра. Храниться в галерее 19420 единиц, основной фонд занимает 991 предмет. В год галерею в среднем посещает 110 тысяч человек. В рейтинге государственных музеев галерея Шилова занимает 11 место. Александр Максович лично руководит творческой деятельностью выставки, административно-финансовые вопросы решает директор галереи.

«Крик»

Обычно у художников сложно выделить какую-то одну значимую яркую работу. Но Эдвард Мунк отличился и здесь: его полотно «Крик» знают даже люди далекие от живописи. Как и многие шедевры, создавался на протяжении нескольких лет. Первая версия полотна была написана в 1893 г., а последняя — в 1910-м.

Это полотно получилось настолько эмоциональным и ярким, что никого не оставило равнодушным. Искусствоведы до сих пор не сошлись в единой трактовке этого произведения искусства. Одни полагают, что художник хотел передать реакцию человека на крик природы (кстати, это было первоначальное название картины).

Другие придерживаются мнения, что Мунк, как и многие гении, обладал неким даром предвидения. И в своих работах предсказывал катастрофы и ужасы, ожидающие человечество. Сам художник написал о том, что его вдохновило на создание «Крика» в своем дневнике: это кроваво-алый закат, смотря на который, его охватило чувство тревоги и ужаса.

Тема страха проглядывается на всем творческом пути Мунка. И «Крик» как раз стал апофеозом выражения его эмоций. Пейзаж приближен к реалистичному, но именно центральный персонаж передает всю суть творения. Известно, что Эдвард Мунк создал 40 вариантов картины. И в этом нет ничего удивительного, ведь он был новатором и постоянно экспериментировал в своей работе. Четыре из них — живописные, остальные версии сделаны в графике.

Когда впервые «Крик» был показан на выставке в 1893 г., общественность отнеслась к картине крайне негативно. Пришлось даже пригласить полицию, чтобы уберечь полотно от уничтожения посетителями. Позднее этот шедевр стал олицетворением всего экспрессионизма и одной из самых значимых работ, повлиявших на развитие живописи в 20-м веке.

Но несмотря на его огромное культурное значение, «Крик» ожидала печальная судьба, как и многие другие великие творения. Его стали постоянно цитировать, делать карикатуры, постепенно обесценивая значение полотна. Самая известная аллюзия на эту картину — маска из одноименного голливудского фильма ужасов. Но такое частое упоминание полотна лишь подтверждает его влияние на мировую культуру.

«Крик» — картина о самоубийстве

Некоторые исследователи разглядели в данном полотне более глубокий смысл. Ученик Эдварда Мунка Сью Прадо говорил, что работа над этим произведением велась в очень непростой для художника период. Он переживал неудачный болезненный роман, из-за которого у него обострился страх появления психического расстройства.

Возможно, поэтому на картине изображен мост, который был популярным местом у самоубийц. Кроме того, он был недалеко от клиники для душевнобольных, в которой находилась сестра Мунка, и скотобойни. Данная теория лишь усиливает интерес к этому произведению: ведь до сих пор люди пытаются понять, что хотел передать своим «криком» известный норвежский художник.

Интересные факты о художнике

Эдвард Мунк не любил писать пальцы, женскую грудь, уши и ногти. Ему не нравились цветы из-за процесса их увядания, в поступках друзей пытался разглядеть происки врагов. Подозрительный, нервный, но при этом обладающий не только талантом художника, но и был великолепным рассказчиком. Поэтому его всегда с радостью принимали в богемном обществе.

Несмотря на свою привлекательную скандинавскую внешность, художник всегда добавлял на автопортретах возраст. Это лишние морщины, жесткий взгляд, никогда не улыбался. Женщины были очарованы его импозантностью, которая сочеталась со скромностью. И все это создавало образ загадочного красивого мужчины. Сам же живописец не искал женского общества. А иногда и вовсе сбегал от них в прямом смысле этого слова.

Но это не повлияло на его успех: свои первые он картины смог продать в 18 лет. А в 26 стал первым норвежским живописцем, у которого была организована персональная выставка в Осло. Позже он научился относиться к критике с юмором и иронией.

Кроме моря, Эдвард восхищался луной и в своих работах часто изображал ночное время суток.

Несмотря на успех и признание общественности, Эдвард Мунк не чувствовал себя счастливым. Тяжелое детство, нападки критиков, неудачные романы — все это наложило отпечаток на душевное состояние художника. Но лечение в психиатрической клинике пошло ему на пользу: его работы стали более сдержанными, а сам художник стал ощущать внутреннее спокойствие.

Эдвард Мунк стал одним из выдающихся художником своего времени. Несмотря на запреты на живопись в юности, жесткую критику, противоречивый и сложный характер, его работы теперь известны во всем мире. Он смог создать стиль, абсолютно противоположный радостному южному солнечному импрессионизму. Такое было под силу только норвежскому художнику с тонким восприятием мира, многогранным внутренним миром каким был Эдвард Мунк.

Биография[править | править код]

Игорь Лученок родился 6 августа 1938 года в Минске (по другим источникам — в пос. Марьина Горка), в семье врача. Спустя три месяца семья переехала в посёлок Марьина Горка Пуховичского района Минской области.

Во время Великой Отечественной войны, с 1942 по 1946 год, семья жила в Сальске, где три месяца находилась в оккупации, а после освобождения города от немецко-фашистских захватчиков, отец был назначен начальником железнодорожной поликлиники на станции Сальск. В конце 1946 года отцу дали направление в железнодорожную поликлинику Пуховичей (Минская область), куда они всей семьёй переехали из Сальска.

В детстве, после переезда семьи в Минск, Игорь Лученок учился в музыкальной школе при консерватории. Окончил школу сразу как цимбалист и как пианист.

В 1961 году окончил Белорусскую государственную консерваторию им. А. В. Луначарского (ныне Белорусская государственная академия музыки) (класс композиции А. В. Богатырёва). В 1963—1964 годах стажировался в Ленинградской консерватории, в 1967 году окончил аспирантуру Московской консерватории у Т. Н. Хренникова.

В 1952—1953 годах был артистом Государственного народного оркестра Белорусской ССР.

В 1957—1958 годах работал преподавательем музыкальной школы в Минске, в 1960—1961 и 1962—1963 — Минского педагогического института, в 1961—1962 — Гомельского музыкального училища. С 1963 года — преподаватель, с 1969 — старший преподаватель, в 1982—1986 — ректор Белорусской консерватории (профессор).

В 1970 году вступил в КПСС.

В 1976 году состоялся авторский концерт композитора Игоря Лученка в Колонном зале Дома Союзов в Москве. Он имел шумный успех: интересная музыка, хорошие исполнители.

С 1980 года и до конца жизни был председателем правления Белорусского союза композиторов.

В июле 2008 года юбилейный творческий вечер «Беспокойное сердце» открыл программу фестиваля «Славянский базар» в Витебске, а поздравить Игоря Лученка с 70-летием тогда приехали многие известные белорусские исполнители и давний друг композитора Иосиф Кобзон, который выступил в качестве конферансье.

Игорь Лученок скончался на 81-м году жизни 12 ноября 2018 года в Минске. Прощание с Игорем Лученком прошло 14 ноября в Центральном Доме офицеров. Похоронен в Минске на Восточном кладбище.

Семья

• Жена — Александра Григорьевна, учитель сольфеджио музыкальной школы № 10.
• Дочь — Светлана, музыкант.
• Сын — Андрей, юрист.

Общественная деятельность

• Член ЦК ЛКСМ Белоруссии и член ЦК ВЛКСМ
• Член ЦК КП Белоруссии
• Народный депутат СССР (—)
• Депутат Верховного Совета Белорусской ССР
• Один из инициаторов создания Республиканской партии труда и справедливости и Общества народной дипломатии.
• Председатель общественного объединения «Белорусская федерация пауэрлифтинга» (—).

Детство и юность

Петр Петрович Кончаловский родился в городе Славянске Харьковской губернии 9 февраля 1876 года. Его отец происходил из дворянского рода и был успешным переводчиком и издателем. Раннее детство будущего художника прошло в родительском имении, но так как Кончаловский-старший оказался причастен к революционной деятельности, вскоре обстоятельства жизни переменились.

Автопортрет Петра Кончаловского

Отца художника арестовали и сослали в Холмогоры, имение при этом было конфисковано. Позже Кончаловские уехали жить в Харьков, где 8-летний Петя начал обучаться в художественной школе.

В 1889 году семья вновь переехала, на этот раз в Москву, где мальчик, сильно увлекшийся живописью, стал посещать вечерние курсы Строгановского училища. По настоянию отца Петр чуть не изменил искусству и поступил в Московский университет на факультет естественных наук. Однако оставить живопись не сумел и, уговорив отца, уехал в Париж – продолжать обучение.

Автопортреты Петра Кончаловского

2 года, с 1896-го по 1898-й, Петр Кончаловский учился в академии Жулиана и за это время окончательно понял, что хочет быть только художником. Работы молодого человека во Франции получили положительные оценки. Вернувшись в Россию, он поступил в Академию художеств, в которой в итоге выбрал мастерскую живописца-баталиста Павла Ковалевского.

Впрочем, батальные картины Петра не интересовали, и он подолгу сидел в ботаническому саду, зарисовывая природу. Диплом Академии художеств Кончаловский получил в 1907 году.

(1892 – 1953)

«Я убежден, что в искусстве живописи все великое создано так называемыми школами (венецианцы, испанцы, голландцы и т.п.), и отдельные мастера, как Рафаэль, Тициан, Веласкес и другие высятся не как отдельные гении-одиночки, а как вобравшие в себя все усилия предшествующих».

Эти слова Александра Осмеркина многое объясняют в его собственном творческом пути и в его работах. Он гордился своей принадлежностью к группе московских живописцев, составивших ярчайшее явление в русской живописи — «Бубновый валет». Осмеркин называл себя «кровным сыном «Бубнового валета». Все ситуации творческого пути художника, вплоть до жизненных перипетий, объясняются так или иначе его действительной верностью этим принципам.

«Рассеянный мягкий лирик, любитель поэзии, человек абсолютного живописного слуха, артист без всякого „делячества“, беззаветно влюблённый в искусство, для которого оно было чем-то намного большим, чем любые практические мысли или вопросы тщеславия. Он прошёл через нас Дон Кихотом в искусстве» — так сказал об Александре Осмеркине А. Дейнека.

Александр Александрович Осмеркин родился 26 ноября (8 декабря) 1892 года в городе Елисаветграде Херсонской губернии в семье землемера. С 1902 по 1910 учился в Елисаветградском земском реальном училище, в эти же годы начал увлекаться рисованием и театром.

В 1911-1913 учился в Киевском художественном училище. Не закончив его в октябре 1913 переехал в Москву, где поступил в студию И.И. Машкова. С 1914 года начал выставляться на выставка «Бубнового валета» в качестве экспонента.

В 1915-1917 проходил военную службу. В июне 1917 Осмеркин был откомандирован в культурно-просветительский отдел Московского Совета солдатских депутатов и вновь активно включается в художественную жизнь, участвует во многочисленных выставках. Выполнял декоративные панно, работал как театральный художник.

С 1918 года начал преподавательскую деятельность в только что организованных 1-х и 2-х Государственных свободных художественных мастерских, будущем ВХУТЕМАСе. Здесь Осмеркин проработал до 1930 года.

В 1927-28 принимал активное участие в организации Общества Московских художников, с 1929 был секретарем ОМХ, членом выставочного комитета. В 1928 совершил поездку в Псковскую губернию, где создал серию пейзажей пушкинских мест.  Совершил поездки в Грузию, на Украину, в Крым, работал на своей даче в Верее.

В 1932 году принял предложение стать профессором – руководителем индивидуальной мастерской во вновь организованном Ленинградском институте живописи, где проработал до августа 1947 года. С 1937 работал также преподавателем в Московском институте изобразительных искусств.

В 1936-1937 работал над оформлением юбилейного Пушкинского спектакля в БДТ в Ленинграде (премьера 28.03.1937). Во время войны жил и работал в Подмосковье, участвовал в деятельности Мастерской оборонного плаката Окон «ТАСС», был награжден медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.».

1947-1948 годах творчество Александра Осмеркина было подвергнуто официальной критике, он был освобожден от педагогической работы.

Резко ухудшилось здоровье художника, он жил и работал в последние годы в основном в Загорске. А. Осмеркин скончался 25 июня 1953 года. Похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.