Касас рамон

Работы в публичных коллекциях

Обнаженная женщина (1894 г.), Ситжес , музей Кау Ферра .

Барселона , Cercle del Liceu (ca) : Ball de tarda (1896 г.), бумага, масло, 170 × 230 см ;
Барселона, большой театр лицея : La Sargantain (1907);
Барселона, Национальный художественный музей Каталонии :
- Autoretrat vestit de flamenc (1883), бумага, масло, 115 × 96,5 см ;
- Торос (Estesa de cavalls) (1886), 73,7 × 64,8 см ;
- Пленэр (1891), бумага, масло, 115 × 82 см ;
- Интерьер (1891 г.), бумага, масло, 102 × 82 см ;
- Sacré Cour (1891), бумага, масло, 67 × 55,5 см ;
- Процессо Санта-Мария-дель-Мар , 1896, бумага, масло;
- Рамон Касас и Пере Ромё в тандеме (1897), бумага, масло, 191 × 215 см ;
Барселона, шарф Museu del Modernisme Català Dama Amb vermell (1901 г.);
Гарроча , региональный музей Гарроча : La Charge (1899 г.);
Мадрид , Banco Hispano Americano (es) : Retrat de Montserrat Casas (1888), бумага, масло, 202 × 92 см ;
Мадрид, национальный музей , центр искусств королевы Софии : Общий жгут (1894 г.), бумага, масло, 127 × 166,2 см ;
Монистроль Монтсеррат , музей Монтсеррат :
- Абанс дель бань (1894), бумага, масло, 72,5 × 60 см ;
- Au moulin de la Galette (1892), бумага, масло, 117 × 90 см ;
- Cursa de braus (1884), бумага, масло, 53,7 × 72,4 см ;
- Autoretrat vestit de bandoler (1885), бумага, масло, 100 × 81 см ;
- Club Nàutic de Barcelona (1890-1891), бумага, масло, 100 × 140 см ;
- Домашний дом (1890), бумага, масло, 42,2 × 32 см ;
- Юпитер-декадент (1899), бумага, масло, 46,5 × 56 см ;
Ситжес , музей Кау Ферра :
- Retratant-se (1890), бумага, масло, 59 × 73 см ;
- Bal du moulin de la Galette (1893), бумага, масло;
Vilanova i la Geltrú , Библиотека-музей Виктора Балагера: La vídua (1890), бумага, масло, 186 × 115 см .

Artists

Ramón
Casas Carbó

Barcelona,
1866

—

Barcelona,

1932

Ramon Casas is perhaps the most versatile and productive artist of Catalan Modernisme. He was not only a painter but also an extraordinary and prolific graphic artist, illustrator and poster designer.

Born in Barcelona on 5 January 1866, in the early stages of his artistic education he was a pupil of the modest painter Joan Vicens i Cots (1830–1886). He travelled to Paris for the first time in 1882 and was instantly charmed by the city. There he studied with Carolus-Duran (1838-1917), the great portrait painter of the Parisian bourgeoisie.

In 1884 Ramon Casas went to Granada and started to send his works to group exhibitions in Barcelona. In 1889 he travelled in a horse-drawn cart throughout Catalonia in the company of Santiago Rusiñol (1861-1931), and the following year he settled at the Moulin de la Galette in Paris, together with other young Catalan artists.

Casas was a tireless exhibitor throughout his career. From Paris he sent his works to the Sala Parés in Barcelona, where he showed his work uninterruptedly for thirty years alongside his close friends Rusiñol and the sculptor Enric Clarasó (1857–1942).

On returning to Barcelona, Ramon Casas founded Els Quatre Gats in June 1897, and the following year he was awarded a first-place medal at the General Exhibition of Fine Arts held in that city for the painting Salida de la procession del Corpus de la iglesia de Santa María del Mar (Barcelona) . He also received a prize for his design for posters advertising the aniseed liquor Anís del Mono.

Ramon Casas founded the art reviews Forma and Pèl & Ploma in which he published innumerable drawings, many of them portraits of the foremost intellectuals of the time. He came to draw more than six hundred such portraits, most of which were donated by the painter to the Museu Nacional d’Art de Catalunya, where they remain to this day. They are all deservedly described by Pantorba as “the best charcoal portraits ever made in Spain”.

In 1902 he finished the decoration of the Circle of the Liceu opera house in Barcelona, and in the same year he obtained a first-prize medal at the National Exhibition of Fine Arts for his famous painting Barcelona. 1902, better known as La Carga (“The Charge”), without a doubt one of his most shocking and modern pictures, falling as it does between historical chronicle and social realism.

In 1908 Casas travelled to the United States, where he was asked to paint the portraits of the most prominent members of American society. He enjoyed such success that he had to repeat his visit again in 1924. He also travelled around Central Europe in 1910 and died in Barcelona on 29 February 1932.

José Luis Díez

Back to list

Барселона и Париж

Отец Рамона разбогател в Матансасе (Куба), а мать происходила из богатой семьи. В 1877 году Касас бросил школу, чтобы изучать искусство в мастерской Хуана Висенса Котса . В 1881 году, будучи еще подростком, он стал соучредителем журнала L’Avenç . В выпуск, опубликованный 9 октября 1881 года, был включен эскиз клуатра монастыря Сан-Бенито-де-Бажес . В том же месяце в сопровождении своего двоюродного брата Микеля Карбо-и-Карбо, студента-медика, он начал свое первое пребывание в Париже. Той зимой он учился у Каролюса-Дюрана , а затем у Анри Жерве . Тем временем он работал корреспондентом в французской столице для L’Avenç . В следующем году он выставил некоторые из своих работ в Sala Parés в Барселоне, а в 1883 году выставил свой автопортрет в костюме фламенко на Елисейских полях в Париже. Эта картина принесла ему приглашение в салон Французского общества художников .

Портрет Рамона Касаса в графическом мире .

В последующие годы он продолжал рисовать и путешествовать, проводя осень и зиму в Париже, а остальную часть года в Испании, в основном в Барселоне, но также в Мадриде и Гранаде ; его картина, изображающая толпу на корриде, написанная в 1886 году, была первой в серии подробных картин толпы. В том же 1886 году он пережил туберкулез и выздоровел в Барселоне. В тот период своей жизни он познакомился с такими художниками , как Сантьяго Русиньол , Эжен Каррьер и Игнасио Сулоага .

Касас и Русиньоль путешествовали по Каталонии в 1889 году и совместно работали над книгой « За Каталонию» (из моей машины) с текстами Русиньоля и иллюстрациями Касаса. Они вместе вернулись в Париж, где остановились в Мулен де ла Галетт на Монматре вместе с искусствоведом и художником Микелем Утрилло и карикатуристом Рамоном Канудасом . Русиньоль сделал серию хроник для газеты La Vanguardia под названием Desde el Molino, в которой также использовались иллюстрации Касаса. Касас стал членом Société d’artistes françaises , что позволило ему участвовать в двух ежегодных выставках без необходимости проходить через предыдущее жюри.

В помещении на открытом воздухе (1892 г.), MNAC .

Вместе с Русиньолем и скульптором Энриком Кларасо они провели выставку в Sala Parés в 1890 году; произведения этого периода находятся на полпути между академическим стилем и стилем французских импрессионистов . Этот стиль, который стал известен как модернизм , еще не был полностью развит, но художники начинали узнавать друг друга, а каталонские художники начинали отождествлять себя больше с Барселоной, чем с Парижем. ]

Его слава продолжала распространяться по Европе , он успешно провел выставки в Мадриде (1892—1894), Берлине (1891—1896) и на Всемирной выставке в Чикаго в 1893 году ; Тем временем богемный круг, в который входили Касас и Русиньоль, начал организовывать частые выставки в Барселоне и Ситжесе . С ростом активности в Каталонии Касас поселился в Барселоне, хотя продолжал ездить в Париж на ежегодные салоны.

Библиография

Арнау, Кармен; Гуаш, Тереза (1982). «Биография». Рамон Касас (на каталанском языке) . Барселона: Городской совет Барселоны. ISBN 84-500-8200-5 .
ВВ. АА. (1982). Рамон Касас. Retrats al carbó (на каталонском языке) . Барселона: Городской совет Барселоны. ISBN 84-500-8199-8 .
Фонтбона, Франсеск (1982). «Рамон Касас в Барселоне». Рамон Касас (на каталанском языке) . Барселона: Городской совет Барселоны. ISBN 84-500-8200-5 .
Партнеры, Жауме (1982). «Краска». Модернизм в Каталонии: том II (на каталанском языке) . Барселона: Ноу Арт Тор. ISBN 84-7327-052-5 .
Гаррут, Хосеп Мария (1982). «Украшение». Модернизм в Каталонии: том II (на каталанском языке) . Барселона: Ноу Арт Тор. ISBN 84-7327-052-5 .
Оксфордский художественный словарь , выпуски 62, Барселона, 1996, ISBN 84-297-4227-1
Колл Мирабент, Изабель. Рамон Касас, жизнь, посвященная искусству. Раонат каталог живописных работ . Centaure Groc, Барселона: 1999 г.
Фуэнтес Мила, Серхио. «Выставки Pèl&Ploma в Sala Parés». В L’Avenç (№ 337: июль-август 2008 г.); Эд Л’Авенс; Барселона (стр. 46-51)

Explore the Masters

12th century Art

13th Century Art

14th Century Art

14th century B.C. Art

15th century Art

16th century Art

17th century Art

18th century Art

19th century Art

1st-century BC Art

20th century Art

21st Century Art

2nd century Art

2nd Century BC Art

2nd Century CE Art

3nd Century Art

4th century BC Art

5th century BC Art

6th century B.C. Art

7th centry Art

7th century B.C. Art

9th century B.C. Art

African Art

AI Art

Albanian Art

Algerian Art

American Art

Ancient Art

Argentine Art

Armenian Art

Art Movements and Styles

Art Quotes — Literature

Australian Art

Austrian Art

Awarded Artist

Azerbaijani Art

Baroque Era style

Belgian Art

Blogger

Bohemian Art

Bolivian Art

Bosnian Art

Brazilian Art

British Art

British Museum

Brooklyn Museum

Bulgarian Art

Burmese Art

Cambodian Art

Canadian Art

Catalan Art

Chilean Art

Chinese Art

Christie’s

Cleveland Museum of Art

Colombian Art

Croatian Art

Cuban Artist

Czech Art

Danish Art

Digital art

Dominican Artist

Dutch Art

Ecuadorian Artist

Egyptian Art

Estonian Artist

Fai da te Art Blogger

Filipino Art

Finnish Art

Flemish Art

French Art

Genre painter

Georgian Artist

German Art

Greek Art

Guatemalan Artist

Haitian Artist

Hawaii Art

Hermitage Museum

Hudson River School

Hungarian Art

Impressionist art movement

Indian Art

Iranian Art

Iraqi Art

Irish Art

Israeli Artist

Italian Art

Japanese Art

Jewish Artist

Kazakhstani Artist

Korean Art

Kurdish Art

Latin American Artist

Latvian Artist

Lebanese Artist

Libyan Artist

Lithuanian Artist

Macedonian Art

Macedonian Artist

Maltese Art

Metropolitan Museum of Art

Mexican Art

Moldovan Artist

Moma

Mongolian Artist

Moroccan Artist

Musée d’Orsay

Musée du Louvre

Museo del Prado

Museo Thyssen-Bornemisza

Museum Barberini

Museum Masterpieces

MusicArt

National Gallery London

National Gallery of Art Washington

Netherlandish Art

Netherlandish Artists

New Mexico Artist

New Zealand Art

Nigerian Artist

Norwegian Art

Pakistani Artist

Paris painting

Peruvian Art

Photographer

Polish Art

Politica dei cookie

Portuguese Artist

Post-Impressionism

Realist Artist

Renaissance Art

Rijksmuseum

Romanian Art

Royal Academy

Russian Art

Scottish Art

Sculptor

Senegalese Artist

Serbian Artist

Singaporean Art

Sitemaps

Slovak art

Slovenian Art

Sotheby’s

South African Art

Spanish Art

Swedish Art

Swiss Art

Syrian Artist

Taiwanese Artist

Tate Britain

Thailand Artist

The Samuel Kress Collection

Tibetan Artist

Turkish art

Uffizi Gallery

Ukrainian Art

Uruguayan Artist

Van Gogh Museum

Vatican Museums

Venezuelan Art

Victoria and Albert Museum

Vietnamese Art

Welsh Art

Women Artists

Выставка живописи Марины Кабыш «Темы с вариациями» в Российской академии художеств

Выставочные залы Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21)

Сроки экспонирования: 26 июня — 7 июля 2024 года.
Место экспонирования: выставочные залы Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21).
Возрастное ограничение: 16+Российская академия художеств представляет выставку произведений заслуженного художника РФ, члена-корреспондента РАХ Марины Александровны Кабыш «Темы с вариациями». В экспозиции будет представлено около 30 живописных работ разных лет.
Полотна мастера разнообразны по жанровому диапазону и стилистическим приемам, но одновременно продуманы и взвешены по колоритному решению. Портреты и натюрморты, вдохновенные пейзажи интригуют зрителя динамикой многофигурных композиций. В своих работах художник рассказывает об увиденном с помощью свободного размашистого мазка и утонченной цветовой палитры, богатой тончайшими нюансами.
Удивительным образом произведения автора собираются в циклы, что придает им протяженность во времени. Таковы ее крымские пейзажи, написанные по впечатлениям от поездок в Гурзуф и живописные серии, созданные в путешествиях по Италии, Франции, Греции, Великобритании, Китаю, Таиланду, Кубе. Особенно характерны и выразительны полотна «Завтра в море» (2022-2024) и «Дорога к морю» (2021-2024), где М.А. Кабыш тонко улавливает ироничную, но в то же время парадоксальную действительность.
Многочастное панно «Жизнь травы» (2014), созданное для детского оздоровительного центра – яркий пример поисков и экспериментов художника с формой, плоскостью и цветом. Основной темой стали растения, их рост, цветение и увядание. Благодаря выбранному крупному плану и дроблению растровым цветоделением взгляд зрителя охватывает отдельные элементы композиции как бы со стороны, извне. Это позволяет ощутить живую, пластичную структуру растений.
Эмоционально мастеру близка обыденность и неповторимая особенность среднерусских пейзажей. Это может быть случайно подмеченный мотив на пруду — «Лето. Другой берег» (2018) или многофигурный холст «Сбор плодов» (2023-2024). Изысканность цветовых отношений создает вибрирующую поверхность картин. Современная жизнь, где есть игра ритмов и динамика колористических пятен, наполняет ее полотна «Сальса» (2021) и «Торговый центр. Город» (2020), отмеченные импульсивной «событийностью».
В станковых работах художника открывается мир человека искреннего и неравнодушного, живущего в искусстве по своим творческим законам, который овладел профессией с истинным мастерством, научившись оставлять на холсте главное, отсекая лишнее. Выставка Марины Кабыш в залах Российской академии художеств это творческое путешествие с новыми сюжетами и новыми открытиями, которые готовит для зрителя живописец.Текст составлен на основе статьи Радославы Конечны.
Марина Кабыш родилась в 1969 году. Окончила мастерскую монументальной живописи Е.Н. Максимова МГХИ им. В.И. Сурикова (1995 г.). Стажировалась по специальности в Академии искусств г. Карлсруэ. Член Московского Союза художников (1996 г.), член-корреспондент РАХ (2019 г.), Заслуженный художник Российской Федерации (2023 г.). Принимала участие в воссоздании росписей Храма Христа Спасителя, разработке проекта внутреннего убранства и росписи алтарной части православного храма Успения Пресвятой Богородицы и Святых Царственных Мучеников в Лондоне. Участник международных и всероссийских выставок с 1991 года, среди которых крупнейшие выставочные проекты Московского Союза художников и Союза художников России. Живописные работы художника находятся в собраниях Государственного музея Республики Татарстан, в музее-заповеднике «Остров-град Свияжск», в Переславском музее-заповеднике, в частных собраниях России и за рубежом.

версия для печати

Его известность растет

The Charge или Барселона 1902

Для Всемирной выставки 1900 года (1900) в Париже испанский комитет выбрал два портрета маслом Касаса в полный рост: портрет Эрика Сати 1891 года и портрет сестры Касаса Элизы 1895 года. Его « Гарроте Виль» 1894 года — изображение казни — получил главный приз в Мюнхене в 1901 году; его работы демонстрировались не только в крупных столицах Европы, но и в Буэнос-Айресе , Аргентина . В 1902 году двенадцать его полотен были постоянно установлены в ротонде Cercle de Liceu , эксклюзивного частного клуба, связанного со знаменитым оперным театром Барселоны.

В 1903 году он стал полноправным обществом Салона Марсова поля в Париже, что позволило бы ему выставляться там ежегодно, но на самом деле он выставлялся там только еще два года. В 1903 году его картина для салона была той, которая первоначально называлась La Carga ( The Charge ), которую он переименовал в Барселону 1902 года в связи с недавней всеобщей забастовкой , хотя на самом деле картина, изображающая Guardia Civil, разгромившую толпу, имела был казнен как минимум за два года до забастовки. В 1904 году это произведение завоевало первую премию на Всеобщей выставке в Мадриде.

Во время пребывания в Мадриде в 1904 году он создал серию эскизов мадридской интеллигенции и подружился с художниками Элисеу Мейфреном и Хоакином Сорольей , а также с Агусти Кероль Субиратс , официальным скульптором правительства Испании. В студии Керола он выполнил конный портрет короля Альфонсо XIII , который вскоре был куплен американским коллекционером Чарльзом Дирингом , который в течение следующих нескольких лет заказал или купил несколько картин Касаса.

4 Гаца , плакат, 1900 г.

Джулия Перайр

Юлия , с. 1915, холст, масло, Музей Кармен Тиссен , Малага .

Из-за роста своей известности как портретиста Касас вернулся в Барселону. Он часто посещал собрания Maison Dorée , где познакомился с Джулией Перер, продавщицей лотерейных билетов, которая была моложе его на двадцать два года. Впервые она была написана в 1906 году, когда Джулии было восемнадцать. Вскоре она стала его любимой моделью и возлюбленной. В 1915 году Касас нарисовал ее в костюме тореадора, причесанную цветами и расческой. Некоторые авторы установили связь этого произведения с «Голубым периодом» Пикассо, а также с творчеством Сулоаги. Хотя его семья не одобряла эти отношения, в 1922 году они наконец поженились. ]

Els Quatre Gats

Постер для группы Quatre Gats

Возникший модернистский мир искусства получил центр с открытием Els Quatre Gats , бара по образцу Le Chat Noir в Париже. Касас в значительной степени профинансировал создание этого бара на первом этаже Casa Martí , здания архитектора Хосепа Пуч-и-Кадафальча на улице Монцио недалеко от центра Барселоны; он открылся в июне 1897 года и просуществовал шесть лет (позже был реконструирован в 1978 году). Его партнерами по предприятию были Пере Ромеу , который в основном принимал бар, а также Русиньол и Микель Утрилло.

В баре проходили тертулии и вращающиеся художественные выставки, в том числе одна из первых персональных выставок Пабло Пикассо ; Самым заметным произведением в его постоянной коллекции был беззаботный автопортрет Касаса, на котором он курил трубку и крутил педали на тандемном велосипеде с Роме в качестве кочегара. Оригинал картины — или большая его часть: почти треть холста была вырезана вмешавшимся владельцем — сейчас находится в Национальном музее искусств Каталонии (MNAC); похвальная репродукция находится в возрожденном Els Quatre Gats .

Как и Le Chat Noir , Els Quatre Gats попытался создать собственный литературный и художественный журнал, в котором Касас был основным автором. Это длилось недолго, но вскоре последовали Pèl & Ploma , которая немного пережила сам бар, и Forma (1904–1908), в создании которой также участвовал Касас. Пель и Плома спонсировали несколько известных художественных выставок, в том числе первую персональную выставку Касаса (1899 г. в Зале Паре), которая объединила ретроспективу его картин маслом, а также набор набросков, сделанных углем современных деятелей культуры Барселоны. жизнь.

В то время как его карьера художника продолжалась успешно в течение этого периода, Касас в качестве совладельца бара активно занимался графическим дизайном, переняв стиль ар-нуво , который стал определять модернизм . Он разработал плакаты для кафе, многие из которых изображали худощавое лицо Ромео. Он также выполнил серию рекламных объявлений для Codorniu , бренда (или, как утверждалось в рекламе того времени, шампанского ) и анисовки . В течение следующего десятилетия он разрабатывал рекламные плакаты для всего, от сигаретной бумаги до Enciclopèdia Espasa .

Биография

Сын богатой семьи, его отец разбогател на Кубе , а мать происходила из богатой семьи.

Вскоре он обнаружил свою склонность к искусству. Еще будучи подростком, в году он отправился в Париж , где посещал академию Каролуса Дюрана и академию Гервекса.
В следующем году он выставил несколько работ в Барселоне , но именно в году автопортрет, выставленный в Париже, принес ему приглашение в качестве члена салона Французского общества художников .
В последующие годы он рисовал и много путешествовал, особенно в Париже , подружившись с Эженом Карьером , Игнасио Сулоага и Сантьяго Русиньолем . С последним он сотрудничал, иллюстрируя некоторые из его публикаций, и в Париже они выставлялись в Sala Parés в 1890 году вместе со скульптором Энриком Кларасо . На эти еще академические работы уже повлияли первые опыты французских импрессионистов, объявившие о том, что позже назовут модернизмом .
Вернувшись в Испанию, он поселился в Барселоне, где тем временем авангардисты, находившиеся под влиянием Парижа, приобрели свою специфически каталонскую автономию. Их местом встречи был бар Els 4 Gats . В то время как Рамон Касас уже зарекомендовал себя как художник, в году он сделал персональную выставку в Sala Parés, он также посвятил себя графике, создавая рекламные плакаты для некоторых компаний в предшественник стиля модерн . Он подружился с художником Аурелиано де Беруэте .
Он участвовал во Всемирной выставке в Париже в году, в Мюнхене он был признан, выставлялся в Буэнос-Айресе и в Барселоне с 1902 года , его картины постоянно выставлялись в Círcolo del Liceo , эксклюзивном клубе, связанном с оперным театром города.
В 1904 году его картина La carga , изображающая атаку гражданской гвардии на коне против беззащитного демонстранта, получила первый приз на Генеральной выставке в Мадриде. В том же году в столице он создал серию карикатур на персонажей хорошего мадридского общества, таких как Хоакин Соролья и Агустин Керо , официальный скульптор испанского правительства. В мастерской последнего он создал конный портрет короля Альфонсо XIII , который затем был приобретен североамериканским коллекционером Чарльзом Дирингом . С последним он путешествовал по Каталонии в 1908 году . Позже он отправился на Кубу и в Соединенные Штаты , где написал дюжину портретов и сделал около тридцати рисунков углем для друзей и соратников Диринга.
Вернувшись в Барселону, он подарил Городскому музею 200 рисунков углем, ранее выставленных в галерее Fayanç Català .
Перед началом Первой мировой войны он много путешествовал, посетив европейские столицы, где провел важные выставки. В году он купил башню в районе Сан-Жервази в Барселоне, где и обосновался.
В Барселоне в расцвете сил он зарекомендовал себя как портретист, а также как пейзажист. В году он женился на своей модели Джулии Перайре, которая была моложе его на 22 года.
Он умер 29 февраля года, через год после своего друга Сантьяго Русиньоля , но к настоящему времени его считали персонажем скорее прошлого, чем настоящего.
Похоронен на кладбище Монжуик в Барселоне
.

Барселона и Париж

Рамон Касас: доля Hispano Suiza Fabrica de Automoviles SA с Терезой Мариани, итальянской актрисой в меховой куртке

Autoretrat vestit de flamenc ( автопортрет в андалузском костюме , 1883 г.)

Garrote vil ( Гаррота , 1894)

Ramon Casas i Pere Romeu en un tàndem ( Рамон Касас и Пере Ромё в тандеме , 1897). Картина первоначально висела в Quatre Gats.

Касас родился в Барселоне. Его отец разбогател на Кубе . Его мать происходила из обеспеченной каталонской семьи. В 1877 году он бросил школу, чтобы изучать искусство у Джоан Висенс . В 1881 году он уже был соучредителем журнала L’Avenç — в номере от 9 октября 1881 года был опубликован его проект монастыря Сан-Бенет- ин- Бажес . В том же месяце он и его двоюродный брат Микель Карбо-и-Карбо, студент-медик, впервые поехали в Париж , где сначала учились в Академии Каролуса Дюрана, а затем в Академии Жервекса. Он также работал корреспондентом в Париже для L’Avenç. Его знаменитый автопортрет в андалузском костюме (Museu d’Art Modern de Barcelona) был создан в Академии Каролуса Дюрана . По возвращении из Парижа в 1884 году он совершил обширное путешествие по Пиренейскому полуострову. Особенно художественно его вдохновили музеи Прадо в Мадриде и Гранаде.

В 1890 году он поселился с Сантьяго Русиньолем и Микелем Утрилло в Мулен-де-ла-Галетт на Монмартре (Париж). Это было время символизма . Картины « Пленэр» (1891, Музей современного искусства Барселоны) и « Бал аль-Мулен де ла Галетт» (1893, Эль Кау Ферра де Ситжес) являются шедеврами этой эпохи. В это время на него сильно повлияли графические работы Тулуз-Лотрека , Теофиля-Александра Стейнлена и Жана-Луи Форена . С 1889 года он выставлялся каждый год в Sala Parés , традиционной галерее Барселоны, которая существует до сих пор, вместе с Сантьяго Русиньолем и скульптором Энриком Кларасо . Принятый и оцененный молодыми художниками, он подвергся резкой критике со стороны публики Барселоны за банальность его мотивов ( Dona pentinant-se , Расчесывающаяся женщина; Noia en un Pati , Женщина во дворе) и отсутствие цветовой палитры.

С 1894 он обратился к социальным вопросам и народной жизни в своем искусстве: такие работы, как Garrote дер , тем Garrote (Museo де Arte Moderno де Мадрид), La Каррег , нападение / Штурмовой (Museu Comarcal де л Гарротч, Olot ), Болл de tarda , Послеобеденный танец (1895, Cercle del Liceu de Barcelona) и Processó de Santa Maria del Mar , Шествие в Санта-Мария-дель-Мар (1896, Museu d’Art Modern de Barcelona) являются представителями этой эпохи. В 1896 году он нарисовал серию портретов женских фигур. На пике своей формы модернизма ему удалось совместить реализм 17 века с мягким импрессионизмом, то есть синтез мазков с тонкостью ярких тонов в серой атмосфере. В 1891 году он открыл для себя Ситжес и был модератором модернистских фестивалей с Сантьяго Русиньолом в клубе художников и сегодняшнем музее Кау Ферра .

В 1897 году четыре художника Касас, Русиньол, Утрилло и Пере Ромё открыли кафе Els Quatre Gats , которое превратилось в выдающееся место встречи художников. Одноименный журнал основан в 1898 году. Касас опубликовал в этом журнале значительную часть своих графических работ. С 1889 года Касас также иллюстрировал статьи в испанской газете La Vanguardia . Кроме того, он сделал большое количество рисунков углем портретов выдающихся деятелей политики и культуры. Рекламная графика также составляет важную часть его работы. В 1902 году Касас завершил работу по заказу, начатую восемью годами ранее, — декоративный дизайн интерьера салонов Gran Teatre del Liceu с использованием 12 композиций, основанных на мотивах из мира искусства. В 1904/1905 годах в Мадриде был создан знаменитый конный портрет короля Альфонсо XIII. С 1892 года Касас регулярно выставляется в Салоне Марсова поля в Париже. Здесь он познакомился с американским мультимиллиардером Чарльзом Дирингом . С ним и с Утрилло он отправился в турне по Каталонии. Вдохновленный примером Диринга по восстановлению клауструма в замке Тамарит , Касас восстановил романский монастырь Сан-Бенет-де-Бажес , который он унаследовал от своей матери в 1912 году.

Касас, рамон

Работы в публичных коллекциях

Artists

Ramón
Casas Carbó

Barcelona,
1866

—

Barcelona,

1932

Categories

Барселона и Париж

Библиография

Explore the Masters

Выставка живописи Марины Кабыш «Темы с вариациями» в Российской академии художеств

Выставочные залы Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21)

Его известность растет

Джулия Перайр

Els Quatre Gats

Биография

Барселона и Париж

Работы в публичных коллекциях

Artists

Ramón Casas Carbó

Barcelona, 1866 — Barcelona, /* <![CDATA[ */ fpm_start( "true" ); /* ]]&gt; */ 1932

Categories

Барселона и Париж

Библиография

Explore the Masters

Выставка живописи Марины Кабыш «Темы с вариациями» в Российской академии художеств

Выставочные залы Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21)

Его известность растет

Джулия Перайр

Els Quatre Gats

Биография

Барселона и Париж

Похожие записи:

Похожие записи:

Ramón
Casas Carbó

Barcelona,
1866

—

Barcelona,

1932