Лемпицка, тамара

Тамара Лемпицка

Окончание Первой мировой войны стало для многих культур интересным изменением, полным эмоций и большой революцией, особенно в социальном и политическом аспектах. Такие страны, как Соединенные Штаты или даже европейский континент, стали свидетелями так называемых «ревущих двадцатых», когда участие женщин в жизни общества приобрело новый оттенок.

Это было время не только экономического роста и импульса потребительской культуры, но и женщины смогли испытать новый уровень раскрепощения. Во многих странах мира им было предоставлено право голоса, при этом большое количество женщин вошли в состав рабочей силы, тем самым получив некоторую финансовую свободу.

Финансовое освобождение, которое многие женщины начали испытывать после Первой мировой войны, повлияло и на другие аспекты общественной жизни. Это изменило моду и поведение женщин. Один из самых представительных символов того времени, который многие женщины узнают сегодня, — это «флаппер».

О чем это? Женщина, которая носила несоответствующую одежду, имела короткие волнистые волосы и вела гедонистический образ жизни. Можно сказать, что именно эти типы женщин послужили источником вдохновения и влияния на творчество известной художницы польского происхождения Тамары де Лемпицкой, о которой мы узнаем больше в следующем посте.

Она была одним из самых представительных польских художников того времени. Многие знали ее под прозвищем «баронесса с кистью», и несомненно, что Лемпицка стала блестящим деятелем искусства. Его известность пришла благодаря его автопортретам и картинам женщин в элегантном стиле ар-деко.

На протяжении всей своей истории ему удавалось создавать впечатляющие художественные произведения, которые, среди прочего, отличались большой женской силой и чувственностью. Своими картинами Тамара Лемпицка пыталась отпраздновать независимость и женское освобождение 1920-х годов.

Стиль и тематика[править | править код]

Картины Лемпицкой на фотографии 1940 года

Одно из лучших описаний своего стиля дала сама Лемпицкая:

Лемпицка была одним из самых известных художников стиля ар-деко, к которым также принадлежали Жан Дюпа, Диего Ривера, Хосе Мария Серт, Реджинальд Марш и Роквелл Кент, но в отличие от этих художников, которые часто писали большие фрески с массой объектов, Лемпицка сосредоточилась в своём творчестве почти исключительно на портретах.

Её первым наставником в Академии Рансона в Париже был Морис Дени, который учил её в соответствии со своим знаменитым изречением: «Помните, что картина, прежде чем она станет боевым конем, обнажённой женщиной или каким-нибудь анекдотом, по существу представляет собой плоскую поверхность, покрытую красками, собранными в определённом порядке». Будучи в первую очередь художником-декоратором, он научил её традиционному мастерству живописи. Другим её учителем, оказавшим наибольшее влияние, был Андре Лот, научивший её следовать более мягкой, более утонченной по сравнению с другими форме кубизма, которая не шокировала зрителя и не выглядела неуместно в роскошной гостиной. Кубизм Лемпицкой был далёк от кубизма Пабло Пикассо или Жоржа Брака. Для неё Пикассо «воплощал новизну разрушения». Лемпицка объединила в своём творчестве этот мягкий кубизм с неоклассическим стилем, основанным в значительной степени на творчестве Энгра. Особенное влияние на неё оказало его знаменитое полотно «Турецкая баня» с преувеличенно обнажёнными телами, заполняющими собой холст. В её картине «Прекрасная Рафаэлла» особенно сильно чувствуется влияние Энгра. Техника Лемпицкой, как и Энгра, отличалась чистотой, точностью и элегантностью, но в то же время была наполнена чувственностью и намёками на порочность. Кубические формы на её картинах обычно занимают задний план, за фигурами в стиле Энгра. Гладкие фактуры кожи и столь же гладкие, светящиеся ткани одежды служат доминирующими элементами её картин.

Помимо портретов богатых людей, Лемпицка также в обилии изображала сильно стилизованные обнажённые тела. Как правило, это были женщины, независимо от того, изображены ли они поодиночке или в группах. На картине «Адам и Ева» (1931) представлен один из немногих её обнаженных мужчин. Во второй половине 1930-х годов, когда её портреты в стиле ар-деко вышли из моды, Лемпицкую настиг «серьёзный мистический кризис, сочетавшийся с глубокой депрессией на фоне экономического спада, спровоцировавший радикальные изменения в её творчестве». Тогда она обратилась к отображению менее легкомысленных тем, но в том же стиле. Лемпицка написала ряд картин с Мадоннами и женщинами в тюрбанах по мотивам картин эпохи Возрождения, а также со скорбными сюжетами. К последним относятся, например, полотна «Настоятельница» (1935) с изображением монахини со слезой, катящейся по щеке, и «Побег» (1940), где представлены беженцы. О подобных работах искусствовед Жиль Нере писал: «Надо отметить, что более „добродетельные“ модели баронессы лишены убедительности по сравнению с изысканными и галантными работами, на которых была основана её прежняя слава». Лемпицка также вносила в некоторые свои работы и элементы сюрреализма. К таким, например, относится картина «Сюрреалистическая рука» (ок. 1947) и ряд натюрмортов, таких как «Ключ» (1946). В период с 1953 по начало 1960-х годов Лемпицка создавала резкие абстракции, имевшие стилистическое сходство с пуризмом 1920-х годов. Её последние работы, написанные мастихином в тёплых тонах, обычно причисляют к наименее удачным в её творчестве.

В массовой культуре[править | править код]

Американская певица Мадонна — поклонница и коллекционер работ Лемпицкой. Отсылки к картинам художницы можно обнаружить в целом ряде её музыкальных видеоклипов: Open Your Heart (1987), Express Yourself (1989), Vogue (1990) и Drowned World/Substitute for Love (1998). Мадонна также использовала картины Лемпицкой на своих выступлениях в рамках мировых туров Who’s That Girl World Tour 1987 года и Blond Ambition World Tour 1990 года.

К другим известным коллекционерам работ Лемпицкой относятся актёр Джек Николсон и певица-актриса Барбра Стрейзанд.

В книгу Роберта Дассановского «Телеграммы из Метрополя: избранные стихи 1980—1998 годов» (англ. Telegrams from the Metropole: Selected Poems 1980—1998) вошли стихотворения «Тамара де Лемпицка» (англ. Tamara de Lempicka) и «Золотая донна» (исп. La Donna d’Oro), посвящённые Кизетте Лемпицкой.

Картины Лемпицкой представлены на обложках британских изданий романов Айн Рэнд «Атлант расправил плечи» и «Источник».

16 мая 2018 года, в ознаменование 120-летия со дня её рождения, интернет-поисковик сделал её героиней своего ежедневного дудла.

В июле 2018 года на Уильямстаунском театральном фестивале состоялась премьера биографического мюзикла «Лемпицка».

Одна из её картин фигурирует в известном телесериале «Баффи — истребительница вампиров» (5 сезон). Во второй серии второго сезона сериала Californication в сцене, когда Карен обсуждает с дочерью и Мией, стоит ли выкупать Хэнка, на заднем плане на стене можно заметить картину Тамары Лемпицкой «Автопортрет в зелёном Бугатти» (1925). Репродукцию её картины «Женская баня» можно увидеть в фильме «Бурлеск».

Выставки

• с 1922 по 1950 год, Осенний салон , Салон независимых
  
• 1925, персональная выставка, Bottega di Poesia, Милан
• 1926, 30 и 31, персональные выставки, Galerie Colette Weil, Париж.
• 1929, Международная выставка изящных искусств, Познань, Польша
• 1932, 1933, 1934, 1935, 1936: Femmes Artistes Modernes (FAM), Théâtre Pigalle, Maison de France, Galerie Bernheim-Jeune.
• 1941, 42, персональные выставки, Галерея Жюльена Леви, Нью-Йорк и Лос-Анджелес.
• 1947, Зимняя ярмарка  : где-то в Европе
• 1957, персональная выставка, Галерея Стрельца, Рим.
• 1961, ретроспектива, галерея Рор-Волмара, Париж, фигуративно и абстрактно
• 1972, ретроспектива, Galerie du Luxembourg ( Ален Блондель и Ив Плантен), Париж.
• 1980, ретроспектива, Сейбу, Токио, каталог (предисловие Жермена Базена)
• 1989, ретроспектива, Museo Nacional de Arte, Мексика
• 1991, Монреальский музей изящных искусств, «1920-е годы, эпоха мегаполисов» (куратор: Жан Клер)
• 1992, Национальный музей женщин в искусстве, «Польские художницы и авангард».
• 1994, персональная выставка, Accademia di Francia (Villa Medici), Рим.
• 1997, Музей изящных искусств Хиросимы, Япония (каталог Алена Блонделя)
• 2004, ретроспектива, Королевская академия художеств, Лондон, и Венский художественный форум, Вена .
• 2006, ретроспектива, Музей 30-х, Булонь-Бийанкур, Франция
• 2006, ретроспектива, Palazzo Reale. Милан
• 2007, ретроспектива, Fundación CaixaGalicia, Виго, Испания
• 2009, ретроспектива, Palacio de bellas Artes, Мехико, Мексика
• 2013, Тамара де Лемпицка, королева ар-деко , Пинакотека Парижа .
• 2015, персональная выставка, Палаццо Кьяблезе, Турин

«La Belle Polonaise»

Биографы Лемпицкой зачастую попадают в ловушку, уделяя слишком много внимания её личной жизни и чрезмерно фокусируясь на её статусе гламурной дивы. Художница действительно вела богемный образ жизни и стала одним из символов «ревущих двадцатых», общалась с важнейшими художниками своего времени и эпатировала публику романами с такими знаменитостями из художественных и литературных кругов, как Вита Сэквилл-Уэст, Колетт, Сюзи Солидор и т.д. Однако главной страстью и настоящей одержимостью для Лемпицкой оставалось её творчество. «Я рисовала королей и проституток, тех, кто является для меня вдохновением и приводят к тому, что я чувствую вибрации».

Что касается скандального поведения (художница была эмансипированной женщиной и открытой бисексуалкой), то увлекаться подробностями личной жизни художницы достаточно опасно: известно, что Лемпицка в течение всей жизни многократно переделывала и переписывала свою биографию, меняя детали и попросту вычёркивая неудобные факты. В попытках скрыть свой возраст она некоторое время скрывала факт наличия у неё дочери, говорила, что Кизетта на самом деле её младшая сестра. Даже дата и место рождения Лемпицкой до сих пор вызывают споры у исследователей. Так, по одной версии она родилась в Варшаве, по другой – в Москве. Год рождения 1898 представляется некоторым историкам выдуманным и нестыкующимся с дальнейшей хронологией.

Arts Decoratifs

«Мои картины узнаешь среди сотен других. Моей целью было: не копировать. Создать новый стиль, (…) яркие и чистые краски, возвращение к элегантности в моих моделях». Лемпицка испытала влияние флорентийских маньеристов, особую любовь питала к Энгру. Она жестоко критиковала и даже высмеивала многих импрессионистов за их любовь к «грязным цветам». Её собственный стиль был точен, аккуратен, элегантен; цвета – предельно чистыми. Что касается современников, её вдохновлял так называемый «синтетический кубизм» (со слов Мориса Дени). Андре Лот называл его «мягким кубизмом». Стиль Лемпицкой словно примирял радикальный авангардизм со вкусами буржуазии, он был ультрасовременен, однако лишён остроты Брака или Пикассо. От своего главного учителя – Андре Лота – художница унаследовала вкус к упрощённым формам, а у мастеров кватроченто позаимствовала то, что по-итальянски называют «linea Serpentina» – характерный S-образный изгиб фигуры, усиленный контрапост.
Чем более знаменитой и востребованной становилась Лемпицка, тем меньше похвал она слышала в свой адрес. Её критиковали за «извращённый энгризм», к творчеству относились в лучшем случае снисходительно – по сей день иные консерваторы склонны относить её живопись к китчу. Однако искусствоведы со всего мира единодушно признают её в качестве основоположницы или, по крайней мере, одного из лидеров направления Ар Деко (фр. art deco, букв. — «декоративное искусство»).

Наиболее выдающаяся картина в этом жанре, ставшая олицетворением эпохи, – «Портрет Тамары в зелёном Бугатти», написанный в 1925 году. Любопытно, что в реальности у Лемпицкой никогда не было такой машины – ей принадлежал только маленький жёлтый Рено. Написанный для обложки немецкого журнала «Дама / Die Dame», её «Автопортрет…» был воспет как символ женского освобождения.

Газета «Нью-Йорк Таймс» назвала Лемпицку «богиней автомобильного века со стальными глазами» (steely-eyed goddess of the automobile age). Немецкое издание «Das Magazin» сравнило художницу с прекрасной Брунгильдой.
По точному наблюдению Жана Кокто, Лемпицка любила высокое искусство и высшее общество в равной степени. Она полагала, что, будучи художницей, не только вправе, но и обязана попробовать всё. «Я живу на обочине общества, и правила нормального общества не имеют значения для тех, кто находится на обочине».

Известно, что Лемпицкая при всём блеске её имиджа страдала от депрессии. Период с 1934 по 1938 гг. отмечен глубоким духовным кризисом. В это время из-под её кисти выходят преимущественно полотна религиозной тематики. Наиболее часто повторяющийся мотив – скорбящая Мадонна со слезами на щеках. Полотно «Тереза Авильская / Saint Teresa of Avila», написанное со скульптуры Бернини, относится к знаковым работам 30-х годов в карьере художницы.

Одной из причин кризиса – вероятно, главной причиной – стало пренебрежительное отношение к ней как к художнице. В США за Лемпицкой закрепилось прозвище «баронесса с кисточкой». Критики были к ней безжалостны, а число заказов таяло с каждым годом. Лемпицка переключилась на натюрморты в духе старых голландских мастеров, стала копировать шедевры эпохи Ренессанса. В 50-е годы она предприняла отчаянную попытку сменить стиль и попробовала себя в более актуальном, чем её фигуративная живопись, абстракционизме, но была обречена на провал. Никогда на протяжении всей жизни Лемпицка не оставляла живописи, однако к концу 60-х годов в её мастерской можно было найти преимущественно авторские повторения и реплики прежних работ. Немногочисленные персональные выставки, проходившие в послевоенный период, приносили одни разочарования.

Очередным поворотным моментом в карьере постаревшей художницы стала масштабная ретроспективная выставка, прошедшая в 1972 году в Люксембурге. В экспозиции были представлены лишь старые работы – лучшее из ушедшей эпохи ар-деко

Выставка привлекла внимание молодёжи и вернуло имя уже практически забытой художницы из небытия. Колоссальный успех выставки удивил даже саму Лемпицкую

Полячка получила заказы на реплики её классических работ, в частности «Прекрасной Рафаэллы» – этот портрет молодой проститутки считается одной из вершин творчества Лемпицкой. К сожалению, авторские повторения значительно уступали в качестве своим оригиналам: сказывался возраст Лемпицкой. Она уже не обладала былой твёрдостью руки, вдобавок ухудшилось зрение – и цветовосприятие.

Личная жизнь[править | править код]

Лемпицка придавала большое значение своей работе, чтобы заработать собственное состояние. Она говорила: «Нет чудес, есть только то, что вы делаете». Лемпицка пользовалась своим личным профессиональным успехом, благодаря которому смогла позволить себе выбрать гедонистический образ жизни, сопровождаемый бурными любовными связями в высшем обществе.

Бисексуальность

Лемпицка была бисексуалкой. Её романы как с мужчинами, так и с женщинами развивались путями, которые в то время считались скандальными. Она часто использовала формальные и повествовательные элементы в своих портретах, а её этюды с обнажённой натурой включали в себя ноты желания и похоти. В 1920-х годах Лемпицка завязала близкие отношения с лесбиянками и бисексуальными женщинами в писательских и художественных кругах, среди которых были Вайолет Трефузис, Вита Сэквилл-Уэст и Колетт. Она также общалась с Сюзи Солидор, певицей из ночного клуба Boîte de Nuit, чей портрет она позже написала.

Кизетта редко видела свою мать, но была увековечена в её картинах. Лемпицка неоднократно писала портреты своего единственного ребёнка: «Кизетта в розовом» (1926), «Кизетта на балконе» (1927), «Спящая Кизетта» (1934), «Портрет баронессы Кизетты» (1954—1955) и другие. На ряде других её картин изображённые женщины частично напоминают дочь.

личные скандалы

Известность Тамары Лемпицкой связана не только с ее безупречной работой в мире живописи, но и с тем, что она была вовлечена в бесчисленные скандалы и споры на протяжении всей своей жизни, особенно в то время, когда она жила в городе Париже, конкретно в 1920-е годы, когда он прославился своими дикими вечеринками и ненасытным сексуальным аппетитом как к мужчинам, так и к женщинам.

Когда он работал, он рисовал портреты богатых и знаменитых людей того времени, в том числе королевы Греции Елизаветы, короля Испании Альфонсо XIII и итальянского поэта Габриэле д’Аннунцио. Ее сумасшедший образ жизни доставил ей множество проблем, даже в супружеской жизни, настолько, что муж решает развестись с ней из-за тех скандалов, которые охватили ее жизнь.

У полячки Тамары Лемпицкой была единственная дочь, но, несмотря на это, она ее почти не видела и не имела с ней хороших отношений. Практически ответственность за уход за маленькой девочкой несла ее бабушка. Помимо небольшой связи, существовавшей между матерью и дочерью, нельзя отрицать, что девочка была увековечена во многих ее картинах.

Среди некоторых картин, на которых можно увидеть дочь Тамары Лемпицкой, можно выделить:

• Розовая Кизетта (1926)
• Спящая Кизетта (1934)
• Баронесса Кизетт (1954)

биография

Дочь Бориса Горского, русского еврея, от матери-польки, ее детство прошло в богатой и культурной среде между Санкт-Петербургом , Варшавой и Лозанной . В 1914 году ее задержала война в Санкт-Петербурге, где она поступила в Академию художеств . В 1916 году она вышла замуж за Тадеуша Лемпицкого (1888–1951), молодого польского юриста. Октябрьская революция превращает ее жизнь с ног на голову , и после объезда через Копенгаген , она достигает Парижа .

Париж

Ее взяли к себе двоюродные братья и сестры, предшествовавшие ей в изгнании. Затем Тамара с большим упорством начала карьеру художника.

В 1920 году в академии Рэнсона ее преподавал Морис Дени, а в академии Гранд Шомьер — Андре Лоте . Именно там она постепенно кованая ее стиль , который, в неожиданном синтезе маньеризма искусства Ренессанса и нео- кубизма , будет соответствовать отлично моде своего времени.

Расцвет ее карьеры совпал с ее первой персональной выставкой в ​​Милане в 1925 году. Именно там она познакомилась с Габриэле Д’Аннунцио и его окружением, столь же аристократическими, сколь и эксцентричными.

Вернувшись во Францию, она активно участвует в художественной и общественной жизни Парижа, где знакомится с новыми моделями: Андре Жидом , Сюзи Солидор , богатыми промышленниками, русскими принцами-эмигрантами и т. Д. В 1929 году она переехала ее студийный дом в п о  7 из Рю Méchain , в 14 — й  округ Парижа , по проекту архитектора Роберта Малле-Стивенс , украшенный Adrienne Горская , его сестра, и освещенная Жан PERZEL . Фактически, эта мастерская является частью единственного коллективного жилого дома, спроектированного Маллет-Стивенсом, работа которого обычно связана с виллами и особняками. Он внесен в дополнительный перечень исторических памятников с 1984 года.

В том же году по вызову Руфуса Буша, богатого американца, который поручил ей нарисовать свою невесту, Тамара де Лемпицка совершила свою первую поездку в Нью-Йорк . Помимо заказного портрета, она исполнит на территории несколько картин, в том числе этюды небоскребов . Выставлялась одновременно в Польше (бронзовая медаль на международной выставке в Познани), в Париже (в четырех салонах и в галерее Colette Weil) и в США ( Институт Карнеги в Питтсбурге ).

В 1928 году она развелась, чтобы снова выйти замуж в 1933 году с бароном Раулем Куффнером (1886-1961). Этот переход между его разводом и повторным браком совпадает с моральным и художественным кризисом, который приводит к замедлению его производства. Спасаясь от угроз войны, в 1939 году она переехала в Соединенные Штаты, где провела три выставки в Нью-Йорке и Сан-Франциско у Пола Райнарда и Жюльена Леви. После войны его работы были преданы глубокому забвению, пока новое открытие ар-деко в 1970-х годах не заставило его имя вновь всплыть на поверхность.

Певица Мадонна отдала дань уважения Тамаре в своем клипе для Vogue, а также в фильме « Открой свое сердце» с полотном « Андромеда» («Рабыня») .

Частная жизнь

Тамара де Лемпицка была бисексуальной девушкой и публично вступила в роман с Колетт , Сьюзи Солидор и т. Д. . Она родила дочь Мари-Кристин (1916-1980), известную как Кизетт, жену Фоксхолла.

Возрождение и наследие

Несмотря на скандальную жизнь, которую прожила художница Тамара Лемпицкая, невозможно отрицать большую работу, которую она проделала в мире живописи, настолько, что сегодня ее творчеством по-прежнему восхищаются тысячи людей по всей планете. Интерес к ее творчеству начал возрождаться в 1970-х годах, сразу после ретроспективной выставки «Тамара де Лемпицка с 1925 по 1935 год», проходившей в Люксембургском дворце в Париже в 1972 году.

Художница польского происхождения умерла в 1980-х годах, и сегодня, спустя более 40 лет после этой ужасной новости, ее работы по-прежнему остаются одними из самых желанных и почитаемых в мире, особенно среди знаменитостей. Многие звезды посвятили себя коллекционированию его картин, тем самым демонстрируя свое восхищение работами Лемпицки.

Среди знаменитостей, коллекционирующих работы Тамары Лемпицкой, — Джек Николсон, Барбара Стрейзанд и Мадонна. Картины полячки даже появляются в некоторых музыкальных клипах Мадонны, таких как Vogue, Open Your Heart и Express Yourself.

Вам также могут быть интересны следующие статьи:

• Сломанная колонна
• Тележка с сеном
• Сатурн пожирает своих детей.

Закат Лемпицкой среди абстрактного экспрессионизма

Через некоторое время после развода с первым мужем польская художница Тамара Лемпицка решает дать себе новый шанс на любовь. По этому случаю она вышла замуж за барона Куффнера, который, таким образом, стал вторым мужем художника. Брак между ними состоялся в 1933 году.

Через несколько лет после свадьбы, а именно в 1939 году, перед началом Второй мировой войны, супруги решили переехать в США. Там профессиональные успехи поляка не прекращались. Она продолжала оставаться блестящей художницей и зарабатывала на жизнь, рисуя портреты многих голливудских звезд.

Однако после Второй мировой войны художественные предпочтения общества стали несколько меняться, и спрос на портреты Лемпицкой в ​​стиле ар-деко стал резко падать в пользу абстрактного экспрессионизма, который, несомненно, породил немало беспокойства в жизни художника. польский художник.

В разгар глубокого отчаяния Тамара Лемпицкая берется за абстрактную работу, принимая во внимание, что в то время это была тенденция, предпочитаемая публикой. Она отвечала за продвижение нового стиля с помощью шпателя, однако ее новая работа не получила ожидаемого успеха, настолько, что вскоре после этого она перестала выставлять ее на публике

Спустя годы художница решает пожить некоторое время с дочерью в Хьюстоне, хотя последние годы ее жизни прошли не в США, а в Мексике, конкретно в Куэрнаваке. Последним домом польской художницы стала Мексика, страна, которую она всегда носила в своем сердце.

Смерть Тамары Лемпицкой стала одной из самых печальных и неприятных новостей для поклонников художницы. Она скончалась в 1980 году; и по его собственному желанию его тело было кремировано, а прах развеян по склонам вулкана Попокатепетль, положив тем самым конец блестящей и успешной карьере.

Место в истории

В 1978 году Лемпицка поселилась в Мексике, где приобрела роскошный особняк, построенный по проекту японского архитектора. Последние годы она проводила в компании молодых людей, не в силах смириться с фактом окончательно наступившей старости – и приближающейся кончины. К концу жизни художница страдала от эмфиземы лёгких и артериосклероза.

Тамара де Лемпицка скончалась 18 (по другим данным – 15) марта 1980 года в возрасте 81 года в Куэрнаваке, Мексика. Согласно её завещанию, её прах был развеян над действующим вулканом Попокатепетль.

Сегодня работы художницы хранятся в лучших собраниях планеты и продаются на аукционах за миллионы долларов. Лемпицка входит в число самых дорогих художниц в истории. Так, 2 ноября 2011 года работа «Сон (Рафаэла на зелёном фоне)» 1927 года ушла с молотка Sotheby’s в Нью-Йорке за 8,48 млн. долларов. Ретроспективные выставки художницы открываются в крупнейших музеях мира ежегодно, последняя ретроспектива прошла в 2015 году в Турине.

Самой большой поклонницей художницы является Мадонна: она использовала её работы в музыкальных клипах на песни «Open Your Heart» (1987), «Express Yourself» (1989), «Vogue» (1990) и «Drowned World/Substitute for Love» (1998), а также в оформлении декораций во время двух мировых турне.

Примечания[править | править код]

1. ↑
2. ↑ . Дата обращения: 13 ноября 2018.
3. . Дата обращения: 13 ноября 2018.
4. ↑ , pp. 27–31.
5. ↑ .
6. . Дата обращения: 29 октября 2009.
7. MacCarthy, Fiona . The Guardian (15 мая 2004). Дата обращения: 10 апреля 2022.
8. Wróblewska, Magdalena . Culture.pl. Дата обращения: 10 апреля 2022.
9. Vincent, Glyn . The New York Times (24 октября 1999). Дата обращения: 10 апреля 2022.
10. . Дата обращения: 14 июня 2019.
11. , pp. 15, 377.
12. ↑ , p. 93.
13. , p. 44.
14. ↑ , pp. 39–40, 53.
15. Икона ар-деко. kommersant.ru. Дата обращения: 27 марта 2022. Архивировано 27 марта 2022 года.
16. , pp. 106–109.
17. ↑ .
18. ↑ .
19. ↑ Ader, Laura. The Trouble with Women Artists: Reframing the History of Art. — Paris : Fammarion, 2019. — P. 73. — ISBN 978-2-08-020370-0.
20. ↑ .
21. Mori (2011), p. 379.
22. ↑ .
23. .
24. , p. 75.
25. .
26. Architectures modernes; L’atelier de Mme de Lempicka, Georges Rémon, January 1931, Mobilier et Décoration.
27. , p. 281.
28. Mori (2011), pp. 322, 324.
29. . www.christies.com. Дата обращения: 10 апреля 2022.
30. , p. 21.
31. Phaidon Editors. Great women artists. — Phaidon Press, 2019. — P. 239. — ISBN 978-0714878775.
32. .
33. .
34. , p. 47.
35. Art. (12 октября 2011). Дата обращения: 10 апреля 2022.
36. . Penguin Books. Дата обращения: 10 апреля 2022.
37. . Penguin Books. Дата обращения: 10 апреля 2022.
38. . Time (16 мая 2018). Дата обращения: 10 апреля 2022.
39. Wallenberg, Christopher. . Boston Globe. Дата обращения: 10 апреля 2022.
40. Levitt, Hayley. . Theatermania. Дата обращения: 10 апреля 2022.
41. Tamara de Lempicka | LA TUNIQUE ROSE (1927) | MutualArt. www.mutualart.com. Дата обращения: 10 апреля 2022. Архивировано 28 января 2022 года.
42. Westerby. . The First News (14 ноября 2019). Дата обращения: 10 апреля 2022.

Возрождение интереса к Лемпицкой[править | править код]

В конце 1960-х годов возродился интерес к ар-деко. Летом 1972 года в парижской Люксембургской галерее прошла ретроспектива её работ, получившая положительные отзывы. После смерти художницы её ранние картины в стиле ар-деко снова стали выставляться и покупаться. Пьеса «Тамара», посвящённая знакомству Лемпицкой с Габриэле Д’Аннунцио, впервые была поставлена в Торонто. Затем она шла в Лос-Анджелесе на протяжении 11 лет (с 1984 по 1995 год) в Голливудском зале Американского легиона 43 (англ. Hollywood American Legion Post 43), что сделало его самым продолжительным спектаклем в Лос-Анджелесе. За эти годы в нём было задействовано около 240 актёров. Впоследствии «Тамара» также ставилась в Арсенале седьмого полка в Нью-Йорке. В 2005 году актриса и художница Кара Уилсон поставила Deco Diva, пьесу с одной героиней, основанную на жизни Лемпицкой. Жизнь художницы и её отношения с одной из своих моделей были описаны в романе Эллиса Эйвери «Последняя обнажённая», который в 2013 году был удостоен литературной премии Stonewall Book Awards имени Барбары Гиттингс, вручаемой Американской библиотечной ассоциацией.

Издания[править | править код]

• Нере Ж. Лемпицка. — М.: Арт-Родник, 2006. — 80 с. — ISBN 5-9561-0190-3.
• Андоньева И. В. Тамара Лемпицка. Альбом. / Пер. с англ. — М.: Бертельсманн, 2007. — 256 с. — ISBN 5-88353-279-9, 978-5-88353-279-4.
• Who’s Who in Gay and Lesbian History from Antiquity to World War II. — London : Routledge, 2002. — ISBN 978-0-415-15983-8.
• Blondel, Alain. Tamara de Lempicka: a Catalogue Raisonné 1921–1980. — Lausanne : Editions Acatos, 1999.
• Blondel, Alain. Tamara de Lempicka: Catalogue Raisonné 1921–1979 / Alain Blondel, Tamara de Lempicka. — Royal Academy Books, 2004.
• . Women in World History: A Biographical Encyclopedia (2002). Дата обращения: 23 августа 2016.
• de Lempicka, Tamara // Encyclopedia of World Biography. — 2nd. — Detroit : Gale Research, 1998. — Vol. 24.
• Mori, Gioia. Tamara de Lempicka. — Skira, 2006.
• Mori, Gioia. Tamara de Lempicka. La Regina del Moderno : . — Skira, 2006.
• Mori, Gioia (2011). Tamara de Lempicka the Queen of Modern: . Milano: Skira. ISBN 9788857209319.

Кто такая Тамара де Лемпицка?

Возможно, большинство публики узнает в ней Тамару де Лемпицку, однако это не было ее настоящим именем. Когда она родилась, родители назвали ее Марией Горской, однако со временем многие стали называть ее Тамарой, ее сценическим псевдонимом.

Эта польская художница родилась 16 мая 1898 года. Ее рождение произошло в городе в Польше под названием Варшава. Она была дочерью известного юриста еврейского происхождения по имени Борис Гурвик-Горский, а ее мать была польской светской львицей по имени Мальвина Деклер.

Ее интерес к миру искусства начался, когда она была еще ребенком. Говорят, что она начала соприкасаться с искусством в очень юном возрасте, даже когда ей было всего десять лет, она нарисовала свои первые произведения искусства. Одной из его первых работ был портрет младшей сестры.

Некоторое время она находилась в школе-интернате в Лозанне, Швейцария, однако, когда она уехала оттуда, она решила жить со своей бабушкой в ​​Италии, стране, которая имела большое значение для ее творческой карьеры, поскольку именно там ей удалось открыть для себя работы самых выдающихся художников эпохи Возрождения.

Жизнь этого польского художника всегда была отмечена скандалами и спорами. Когда ей едва исполнилось 16 лет, она сильно влюбилась в польского юриста Тадеуша де Лемпицку, за которого также вышла замуж. Вскоре после пышной свадьбы в Санкт-Петербурге муж Тамары был арестован чиновниками нового большевистского правительства.

Арест адвоката Тадеуша де Лемпицка продлился недолго благодаря художнице Тамаре, которая убедила похитителей освободить его. Молодоженам пришлось бежать от русской революции и переехать в город Париж, где польский художник начал обучаться искусству у Мориса Дени и Андре Лота.

Тамаре Лемпицкой не потребовалось много времени, чтобы стать одним из самых важных художественных ориентиров в городе. Благодаря своему большому таланту она покорила многие сцены вместе с другими известными художниками, такими как Пабло Пикассо, Жан Кокто и Андре Жид.

Польская художница отвергала художников-импрессионистов того времени, так как считала, что они рисовали «грязными» красками. Так Тамара Лемпицкая решила, что ее собственный стиль живописи будет отличаться свежестью, живостью, чистотой и элегантностью.

Правда в том, что Тамара Лемпицкая не всегда была известной и уважаемой художницей. В годы юности и часть зрелости ее картины успели получить значительное общественное признание, фактически она стала одной из немногих женщин, которым удалось зарабатывать на жизнь своей работой художника.

К сожалению, в последние годы жизни творчество Лемпицки постепенно утратило интерес критиков, особенно в связи с появлением новых художественных течений, в том числе североамериканского абстрактного экспрессионизма, чуждого любому подходу к фигуративности.

Несмотря на этот упадок, в последующие десятилетия творчество Лемпицкой было подтверждено и восстановлено, и сегодня она является одним из самых востребованных художников XNUMX века. Его жизнь и личность отчасти неизвестны: мифомания, присущая его персонажу, подтолкнула его к созданию собственной истории, в которой реальность соседствует с вымыслом.