Life and Career
Davis was born in Philadelphia in 1850. At the age of 19, he earned his bachelor’s degree from Harvard University and one year later earned his Masters degree in engineering. Davis then spent three years working at Argentina’s meteorological observatory and subsequently returned to Harvard to study geology and physical geography.
In 1878, Davis was appointed an instructor in physical geography at Harvard and by 1885 became a full professor. Davis continued to teach at Harvard until his retirement in 1912. Following his retirement, he occupied several visiting scholar positions at universities across the United States. Davis died in Pasadena, California in 1934.
Работает
Его самые известные картины Апрельская любовь и Долгая помолвка оба изображают обеспокоенные пары, размышляющие о быстротечности любви и красоты. Они были вдохновлены Джон Эверетт Милле в более ранних «парных» картинах, но гораздо больший акцент делается на пафосе человеческой неспособности сохранять свежесть юношеских чувств по сравнению с возрождающей силой природы.
Как и Милле, Хьюз рисовал Офелия который расположен в Толедский музей искусств и иллюстрированный Китс стихотворение Канун Святой Агнессы. Версия последнего Хьюза представляет собой светскую триптих, прием, который он повторил для сцен из Шекспир с Как вам это нравится. Его работы отличаются волшебным сияющим колоритом и тонкой прорисовкой.
Портрет маслом Весенний прилив, впервые выставленный в Дублине в 1855 году, изображает его жену Трифену.
Иллюстрации
Хотя большинство более поздних картин Хьюза не пользуются хорошей репутацией, считается, что черно-белые рисунки его более поздней карьеры были одними из лучших. Иллюстрировал несколько книг, в том числе Школьные годы Тома Брауна (1869), Джордж Макдональдс В тылу северного ветра (1871) и Принцесса и гоблин (1872 г.) и Кристина Россетти С Петь песню (1872 г.) и Говорящие подобия (1874).
Он также создал множество иллюстраций к Норман МакЛауд ежемесячный журнал, Хорошие слова.
Награды и достижения
Уильям Моррис Дейвис получил почетные степени университетов мыса Доброй Надежды, Мельбурна, Грайфсвальда и Кристианы (Осло). Он также был почетным членом более тридцати научных обществ по всему миру.
Он был одним из основателей Геологического общества Америки и был его исполняющим обязанности президента в 1906 году и президентом в 1911 году. Он сыграл ключевую роль в создании Ассоциации американских географов и был ее президентом в 1904, 1905 и 1909 годах.
Он был членом Американской академии искусств и наук, Американского философского общества, Национальной академии наук, Императорского общества естественной истории (Москва) и Новозеландского института.
Личная жизнь
Уильям Моррис Дейвис был трижды женат и, к сожалению, дважды терял жену. Он женился на Эллен Б. Уорнер из Спрингфилда, штат Массачусетс, в 1879 году. После ее смерти он женился на Мэри М. Вайман из Кембриджа, штат Массачусетс, в 1914 году. Когда его вторая жена также умерла, он женился на Люси Л. Теннант из Милтона, штат Массачусетс, в 1928 году.
Уильям Моррис Дейвис умер 5 февраля 1934 года в Пасадене, Калифорния, за несколько дней до своего 84-летия.
Его дом в Кембридже является национальным историческим памятником. Его именем названа долина Дэвисдален на Земле Натхорст на Шпицбергене на Шпицбергене.
Залив Пигуелл в Кенте
Работая над серией фресок для здания Парламента в течение последних двух десятилетий своей жизни, Дайс совершенно самостоятельно разработал стиль, радикально не похожий на вдохновленную назарейцами историческую живопись, представленную картиной «Царь Иоас выпускает «стрелу избавления»» — главным образом под влиянием стиля прерафаэлитов. Полотна Дайса послужили молодым художникам «Братства прерафаэлитов» отправной точкой для собственного переосмысления исторических образов, а их пейзажи в свою очередь произвели глубокий эффект на образы природы у Дайса. «Залив Пигуелл в Кенте» — самый яркий пример заимствования автором прерафаэлитской эстетики; к ней же он прибегает в прочувствованной серии небольших полотен на религиозную тематику в конце 1850-х годов.
Описание картины
Дайс начал писать картину в Рамсгите, где отдыхал вместе с семьей. Он изобразил своих близких как бы в виде фриза, развернутого по всему переднему плану: в центре — сын и жена художника, по краям — две его сестры, и все выписаны с тонким изяществом портретов-миниатюр. Все они тепло одеты и закутаны в кашне — осенний вечер прохладен. Себя Дайс изобразил с художественными принадлежностями на заднем плане справа. Передний план изобилует мелкими деталями, такими как ракушки моллюсков и яйцевые капсулы скатов по всей границе прилива.
Вид открывается преимущественно на запад-юго-запад, тем самым закат на восточном берегу предстает с неожиданного ракурса, а время суток определяется как ранний вечер — приблизительно половина шестого. Комета Донати с её выгнутым вправо хвостом отчетливо видна в западной части неба, сверху в центре композиции Только пятью днями раньше комета приблизилась к Земле и наладилась в точности между планетой и Солнцем.
Бренность бытия
Более глобальная тема Дайса — это размышление о бренности бытия. Маркеры гео-японской эпохи — меловые утесы на среднем плане; у основания от изрезаны пещерами и однако ж крепко стоят на земле. Это время передано посредством хвостатой кометы вверху цикла, подразумеваемого закатом. Время жизни человеческой представлено в людях разного возраста и рода занятий, что изображены тут и там на картине: одни, труженики побережья, заняты самой обычной работой; другие, представители среднего класса, предаются модным видам досуга
Дайс уделил особое внимание облику жены, тщательно выписав алый закатный отблеск за её спиной и полосатую сине-белую шаль, горизонтальные линии которой вторят складкам меловых утесов на заднем плане
биография
Хьюз родился в Лондоне. В 1846 году поступил в художественную школу при г. Сомерсет Хаус, его первый хозяин Альфред Стивенс, а позже вошел в Королевская Академия школы. Это было здесь, после прочтения копии Зародыш, что он встретил Джон Эверетт Милле, Холман Хант, и Данте Габриэль Россетти, хотя он так и не стал официальным членом Прерафаэлит группа художников. Его первая картина, Musidora, был повешен в Королевской Академии, когда ему было всего 17 лет, и с тех пор он почти ежегодно вносил вклад не только в Королевскую Академию, но позже и в Grosvenor и Новая Галерея выставки. После его картины Офелия висели рядом с одноименной версией Милле, они стали друзьями, а Хьюз послужил образцом для мужской фигуры в Запрещенный роялист.
В 1855 году Хьюз женился на Трифене Форд, своей модели для Апрельская любовь. У них было пятеро детей, из которых один, Артур Форд Хьюз, также стал художником. Хьюз умер в Кью Грин, Лондон в 1915 году, осталось около 700 известных картин и рисунков, а также более 750 книжных иллюстраций. После смерти Трифены Хьюз в 1921 году их дочери Эмили пришлось переехать в дом меньшего размера. Следовательно, не хватало места. В результате ей были уничтожены оставшиеся подготовительные наброски ее отца, а также все его личные бумаги и корреспонденция. Он был дядей Эдвард Роберт Хьюз.
Хьюз похоронен в Ричмондское кладбище.
Жизнь [ править ]
Пегуэлл-Бэй, Кент — воспоминания о 5 октября 1858 г.
Дайс родился 19 сентября 1806 года по адресу 48 Marischal Street в Абердине, в семье доктора Уильяма Дайса из Fonthill и Cuttlehill FRSE (1770–1835) и Маргарет Чалмерс из Westburn (1776–1856). Его дядей был генерал Александр Дайс FRSE (умер в 1834 г.). Его старшим братом был профессор Роберт Дайс из ФРС.
После учебы в Marischal College Дайс рано проявил способности к дизайну и начал свою художественную карьеру в школах Королевской академии в Эдинбурге и Лондоне . Он впервые поехал в Рим в 1825 году, где изучал работы Тициана и Пуссена . Он вернулся в Абердин через девять месяцев и написал несколько картин, в том числе Вакха, которого вскармливали нимфы Нисы , который был выставлен в 1827 году. Он вернулся в Рим в 1827 году, на этот раз оставшись на полтора года, а затем В этот период он, кажется, познакомился с немецким назареем.художник Фридрих Овербек , восхищавшийся Девой Девой с младенцем . После этих путешествий Дайс на несколько лет поселился в Эдинбурге. Сначала он зарабатывал себе на жизнь портретами, но вскоре переключился на другие предметы искусства, особенно религиозные, которые он предпочитал.
В 1837 году Дайс возглавил Школу дизайна в Эдинбурге, а затем был приглашен в Лондон, где он и обосновался впоследствии, чтобы возглавить недавно созданную Государственную школу дизайна позже стала Королевским колледжем искусств . Прежде чем занять этот пост в 1838 году, он и его коллега были отправлены во Францию и Германию, чтобы получить там образование в области дизайна и подготовить отчет. Он покинул школу в 1843 году, чтобы иметь возможность рисовать больше, но остался членом совета школы. Идеи, которые в следующем десятилетии были превращены в «систему Южного Кенсингтона», которая доминировала в английском художественном образовании до конца века, на самом деле берут свое начало в работах Дайса.
В 1844 году, будучи назначенным профессором изящных искусств в Королевском колледже Лондона , он прочитал важную лекцию «Теория изящных искусств» . В 1835 году он был избран членом Королевской шотландской академии , от этой чести он отказался, поселившись в Лондоне, и затем стал почетным членом. В 1844 г. он стал сотрудником, а в 1848 г. — действительным членом Лондонской Королевской Академии художеств ; он также был избран членом Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии .
Дайс менее известен, но, тем не менее, важен как основатель Общества Мотеттов (1840–1852), которое стремилось продвигать восстановление и литургическое использование давно забытых произведений английской церкви. Он был отмечен как способный органист, а также считается автором некоторых музыкальных произведений (непроверенных).
Дайс умер в Стритем в графстве Суррей на 14 февраля 1864. Он похоронен на кладбище Леонарда церкви в г. Стритем. Он также увековечен на могиле его родителей в церковном дворе Святого Николая на Юнион-стрит в Абердине , а в Стритхэме есть улица, названная в его честь — Уильям Дайс Мьюс. Витраж в соборе Святого Мачара совместно посвящен Дайсу.
Early Life and Career of William Dyce
William Dyce was born in the Marischal Street of Aberdeen in 1806 as the third son to his parents. His father Dr. William Dyce of Fonthill and Cuttlehill was a noted physician and had achieved a lot in Scientific research area. His mother was the daughter of James Chalmers who belonged to the family that had received great respect and honor for centuries in Aberdeen.
He received his education at Marischal college, then at University of Aberdeen and finally achieved his M.A. degree when he was only 16. His father wanted him to study medicine or theology. He studied both but for his reference in the art of painting. He secretly studied art and sold out some of his collection. With this, he was able to collect enough amount so that he could get himself in the trading smack of London.
William Dyce
He was introduced to the president of Royal Academy and by seeing his love for art, the president himself seeks his father’s permission t let him study art. He then started making drawings for the Egyptian Hall and afterward began his career as an apprentice at the School of Royal Academy.
But he was unsatisfied with the system there and hence when he got the opportunity to visit Rome on the offer given by Alexander Day, he accepted it. He started to work with Day in 1825 and stayed for 9 months in Rome focusing on the works of Nicholas Poussin and Titian.
After a year in 1826, he returned back his home in Aberdeen and decorated his father’s house. He exhibited his first picture “Bacchus nursed by the Nymphs of Nysa” at the Royal Academy of London in 1827. He returned to Rome in the same year to develop the Pre-Raphaelite form of art. With this, he is said to start this movement in the English School of Paintings.
In 1828 after returning back to Aberdeen he painted “Madonna and child” and other similar subjected paintings. But as he didn’t receive much appreciation, he took a break from painting and moved to his quest for science. Not much later, he received Blackwell Prize for his essay on Electromagnetism at the Marischal college.
Later he received a request from Mrs. Mackenzie to make a copy of the portrait of his father which was previously made by Thomas Lawrence. And this indulged in him the interest for making portraits and he got engaged in the same.
He settles in Edinburgh for 7 years starting from 1830 and made around 100 portraits which were simple as well as very lucid and attractive. They were some of his greatest qualities of work.
ТВОРЧЕСТВО
В начале своей карьеры Уистлер удивлял современников плоскостностью и орнаментальностью изображений — в этом отразилось его раннее увлечение японским искусством. С импрессионизмом его сближало стремление запечатлеть первое поэтическое, музыкальное впечатление от предмета, будь то пейзаж или человеческая фигура. Разделяя бодлеровское учение о синестезии, Уистлер по аналогии с музыкой называл свои портреты «симфониями» и «импровизациями». В то же время Уистлер по многим вопросам расходился с импрессионистами.
Ключом к живописному эффекту полотна Уистлер считал его цветовую тональность, которую подолгу обдумывал заранее, старательно смешивая краски для достижения желаемого эффекта. Созвучия тонов, по его мнению, должны соответствовать ритмам линий. В поздних произведениях, особенно «ноктюрнах» с видами Лондона, Уистлер использует крайне разведённые, по-акварельному прозрачные краски, которые передают ощущение зыбкой подвижности атмосферной среды.
МАТЬ УИСТЛЕРА
«Аранжировка в сером и чёрном. Мать художника» (англ. Arrangement in Grey and Black: The Artist’s Mother) — наиболее известная из работ Джеймса Уистлера. Картина в настоящее время находится в музее Орсе в Париже, иногда «делая туры» по всему миру.
![Уильям дайссодержание а также жизнь [ править ]](https://sch176zgr.ru/wp-content/uploads/9/a/4/9a47730f5590b064fa0eae0f0b2fd2f8.jpeg)
То, что эта картина стала известна, как символ «культа матери», получившего распространение уже в наше время, расстроило бы Уистлера — художник всегда хотел, чтобы его картины ценили только за их формальные достоинства. «Аранжировку в сером и чёрном» можно увидеть в фильмах, сериалах и даже мультфильмах, недаром Уистлер считал свои картины аналогами музыкальных пьес и называл их «симфониями» или «ноктюрнами».
Achievements of William Dyce
- In 1832, he was selected as a fellow at Edinburgh for the Royal Society and in 1835 he became an associate of the Royal Scottish Academy.
- He was offered an honorary rank after he settled in London.
- Dyce was consulted by the trustees for manufactures at Edinburgh to find the best ways to apply design to manufacturing. So he proposed a scheme for their school improvements.
- In 1840 he became the secretary and director of the council which was made for the remodeling of the school designs.
- In 1843 he was delegated as the provincial school inspector which he resigned after a year and a half.
- In 1844 he was selected as the professor of the fine arts in King’s College of London. He also became an associate of the Royal Academy in the same year.
- In 1848, he became a full member of the Royal Academy.
- In 1851, Dyce was appointed as a juror of the Great exhibition to judge on ” Iron and general hardware” and in 1862 he was appointed as a juror to judge “Stained glass and glass used in building and decoration.”
БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА
Родился 10 июля 1834 в Лоуэлле (шт. Массачусетс).
В 1850-е годы Уистлер начал делать офорты, первая серия которых была опубликована в 1858.
В 1855 он уехал в Париж, где учился живописи у Шарля Глейра. Среди живописных произведений раннего периода творчества Уистлера – У фортепиано; Побережье Бретани; Голубая волна. В 1860 он закончил вторую серию офортов – Темза, за которую получил премию Бодлера.
С конца 1850-х годов Уистлер жил главным образом в Англии; принимал участие в революционных событиях в Чили (в период Тихоокеанской войны 1864–1866 против Испании) и в 1866 в Вальпараисо написал свое первое произведение Ноктюрн. После этого в жизни художника наступило самое продуктивное время (1862–1878), он исполнил несколько прекрасных портретов, включая знаменитый Портрет матери (1872, Париж, Музей Д’Орсе), а также портреты Томаса Карлейля (1872–1873, Глазго, Городской музей и картинная галерея) и Розы Кордер (1872–1877).
Лишившись средств после судебного процесса против критика Джона Рёскина, Уистлер отправился в Венецию, где сделал серию изысканных и тонких офортов.
Отчасти поправив материальное положение и утвердив свою репутацию, он стал в 1886 президентом Общества английских художников, но постоянное стремление к полемике и новациям привело к тому, что он был вынужден уйти с этого поста.
Картины, выполненные маслом, которые Уистлер начал писать с конца 1870-х годов, не принесли ему признания. Он разводил краску до очень жидкой консистенции, пытаясь следовать рецептам японских живописцев, и его полотна темнели.
В офортах Голландской серии, выполненной в 1890-х годах, Уистлер вновь продемонстрировал свое поэтическое видение мира. Он совершил несколько путешествий за границу, а также преподавал в академии Кармен в Париже.
Был другом французского художника Альфонса Легро и склонил его к переезду в Англию. В конце жизни Уистлер — один из «светских львов» лондонского общества, вращался в одном кругу с Оскаром Уайльдом и Обри Бердслеем. В оправдание своего искусства написал трактат «Изящное искусство создавать себе врагов» (1890). Художник скончался 17 июля 1903 г. в Лондоне. Похоронен на лондонском кладбище при церкви св. Николая в Чизуике.
Explore the Masters
12th century Art
13th Century Art
14th Century Art
14th century B.C. Art
15th century Art
16th century Art
17th century Art
18th century Art
19th century Art
1st-century BC Art
20th century Art
21st Century Art
2nd century Art
2nd Century BC Art
2nd Century CE Art
3nd Century Art
4th century BC Art
5th century BC Art
6th century B.C. Art
7th centry Art
7th century B.C. Art
9th century B.C. Art
African Art
AI Art
Albanian Art
Algerian Art
American Art
Ancient Art
Argentine Art
Armenian Art
Art Movements and Styles
Art Quotes — Literature
Australian Art
Austrian Art
Awarded Artist
Azerbaijani Art
Baroque Era style
Belgian Art
Blogger
Bohemian Art
Bolivian Art
Bosnian Art
Brazilian Art
British Art
British Museum
Brooklyn Museum
Bulgarian Art
Burmese Art
Cambodian Art
Canadian Art
Catalan Art
Chilean Art
Chinese Art
Christie’s
Cleveland Museum of Art
Colombian Art
Croatian Art
Cuban Artist
Czech Art
Danish Art
Digital art
Dominican Artist
Dutch Art
Ecuadorian Artist
Egyptian Art
Estonian Artist
Fai da te Art Blogger
Filipino Art
Finnish Art
Flemish Art
French Art
Genre painter
Georgian Artist
German Art
Greek Art
Guatemalan Artist
Haitian Artist
Hawaii Art
Hermitage Museum
Hudson River School
Hungarian Art
Impressionist art movement
Indian Art
Iranian Art
Iraqi Art
Irish Art
Israeli Artist
Italian Art
Japanese Art
Jewish Artist
Kazakhstani Artist
Korean Art
Kurdish Art
Latin American Artist
Latvian Artist
Lebanese Artist
Libyan Artist
Lithuanian Artist
Macedonian Art
Macedonian Artist
Maltese Art
Metropolitan Museum of Art
Mexican Art
Moldovan Artist
Moma
Mongolian Artist
Moroccan Artist
Musée d’Orsay
Musée du Louvre
Museo del Prado
Museo Thyssen-Bornemisza
Museum Barberini
Museum Masterpieces
MusicArt
National Gallery London
National Gallery of Art Washington
Netherlandish Art
Netherlandish Artists
New Mexico Artist
New Zealand Art
Nigerian Artist
Norwegian Art
Pakistani Artist
Paris painting
Peruvian Art
Photographer
Polish Art
Politica dei cookie
Portuguese Artist
Post-Impressionism
Realist Artist
Renaissance Art
Rijksmuseum
Romanian Art
Royal Academy
Russian Art
Scottish Art
Sculptor
Senegalese Artist
Serbian Artist
Singaporean Art
Sitemaps
Slovak art
Slovenian Art
Sotheby’s
South African Art
Spanish Art
Swedish Art
Swiss Art
Syrian Artist
Taiwanese Artist
Tate Britain
Thailand Artist
The Samuel Kress Collection
Tibetan Artist
Turkish art
Uffizi Gallery
Ukrainian Art
Uruguayan Artist
Van Gogh Museum
Vatican Museums
Venezuelan Art
Victoria and Albert Museum
Vietnamese Art
Welsh Art
Women Artists
Вестминстерские фрески [ править ]
Святой Джозеф Уильям Дайс (1806–1864)
Возвращение короля Артура
Рыцари Круглого стола отправляются на поиски Святого Грааля
Позже в своей карьере Дайс обратился к фресковой живописи и был выбран для выполнения серии фресок в недавно завершенном Вестминстерском дворце. Готовясь к работе в Вестминстере, он вернулся в Италию в 1845–1847 гг., Чтобы изучить применяемые там техники фрески. Особое впечатление на него произвели фрески Пинтуриккьо в библиотеке Пикколомини в Сиене и работы Перуджино .
Дайсу было поручено украсить Комнату для одежды королевы во дворце. Он выбрал в качестве своего предмета в Артуре легенды , Он имел некоторые трудности с адаптацией к куртуазной любви из Мэлори сказок «s до викторианских нравов. Легенда о короле Артуре стала популярной позже, в викторианский период, но когда Дайс получил заказ на украшение комнаты в 1847 году, это все еще оставалось малоизвестным. Вскоре легенда стала серьезной проблемой для Дайса, поскольку в ней рассказывается о неверности королевы, которая приводит к падению королевства.
После первоначальных экспериментов с повествовательной последовательностью, в которой рассказ будет разворачиваться на панелях комнаты, Дайс отказался от этого в пользу аллегорического подхода. В своей законченной форме фрески Дайса изображают сцены из легенды о короле Артуре, которые призваны продемонстрировать достоинства, начертанные под ними. Действия фигур на его фресках кажутся современному зрителю передающими качества, статус которых как добродетели неясен, а связь между эпизодами из легенды о короле Артуре и добродетелями, которые они представляют, иногда трудно различить. Изображенные добродетели: Милосердие , Гостеприимство , Щедрость , Религия и Вежливость . Две проектируемые фрески, Мужествои Верность никогда не казнились.
Дайс работал над фресками в Вестминстере, когда он потерял сознание, а затем умер в своем доме в Стритхэме 14 февраля 1864 года. Он был похоронен в церкви Святого Леонарда, Стритхэм . Близлежащий питьевой фонтанчик, спроектированный Дайсом в неоготическом стиле, впоследствии был посвящен ему прихожанами.
Работы
Самая большая коллекция работ Дайса, включая подготовительные картины и рисунки, находится в Художественной галерее Абердина , в Шотландии .
- Вакх, вскормленный нимфами Нисы , выставлен в Королевской академии в году, Художественная галерея, Абердин.
- Мадонна с младенцем (Дева с младенцем) или Мадонна с младенцем , и 1846 гг .
- Дочери Иофора, защищенные Моисеем (Дочери Иофора, защищенные Моисеем) , 1829 г.
- Пак , 1829 г.
- Золотой век, 1830 г.
- Младенец Геракл душит змей, 1830, Национальная галерея , Эдинбург .
- Мертвый Христос (A Dead Christ), г., запрестольный образ
- Сошествие Венеры , г., по пьесе Бена Джонсона « Триумф любви»
- Суд Соломона , 1836 г., гобеленовая доска , Национальная галерея, Эдинбург .
- Франческа да Римини , , Национальная галерея, Эдинбург
- Данстан, разлучающий Эдви и Эльгиву , 1839 г.
- Иона стреляет из Стрелы Избавления (Иоас стреляет из Стрелы Избавления) , 1844 г.
- Encuentro de Jacob y Raquel (Встреча Иакова и Рахели) , выставка года, Kunsthalle Hamburg .
- Король Лир и дурак в бурю, 1851 г.
- Кристабель, 1855 г.
- Первое эссе Тициана (Тициан готовится к своему первому эссе в раскраске), 1856–1857 гг. , Художественная галерея , Абердин
- Добрый пастырь , 1859 г.
- Залив Пегвелл в графстве Кент. Воспоминание о 5 октября 1858 г. (Пегвелл-Бей — Воспоминание о 5 октября 1858 г.) , h. 1859-1860, Тейт, Лондон.
- Святой Иоанн приносит домой свою приемную мать , 1860 г.
- Джордж Герберт в Бемертоне , 1861 г.
- Гефсимания
- самарянин
Что касается фресок , то он выполнил декоративную роспись в нескольких местах:
- «Хиротония архиепископа Паркера», написанная в Ламбетском дворце .
- Палаты парламента: «Крещение Этельберта» (1846 г.); комната тоги, начатая в году, на темы из легенды о короле Артуре .
- Фрески на священные предметы в церкви Всех Святых на Маргарет-стрит в Лондоне .
- «Комус» на даче Букингемского дворца .
- Нептун и Британия в замке Осборн .
Дайс выполнил несколько превосходных витражей , особенно один для Собора Эли и один для Алнвика ; рисунок Пола, отвергнутого евреями , теперь в Южном Кенсингтоне , принадлежит последнему.
Карьера
Сразу после получения степени магистра Уильям Моррис Дейвис работал метеорологом в обсерватории Кордовы в Аргентине. Через три года он вернулся в Соединенные Штаты и работал помощником Рафаэля Пумпелли в исследовании северной части Тихого океана.
В 1877 году он присоединился к Натаниэлю С. Шалеру, профессору геологии Гарвардского колледжа, в качестве своего помощника. Именно при нем у него развилась вечная любовь к географии.
Поскольку продвижение по службе в те времена было медленным, он числился преподавателем геологии в Гарварде с 1879 по 1885 год. В 1885 году он был назначен доцентом физической географии.
В 1889 году он опубликовал книгу «Реки и долины Пенсильвании», ставшую самой важной его работой по физической географии. В этой публикации он представил концепцию «системы Дэвиса» ландшафтного анализа. Анализ показывает, что физические особенности земли являются результатом длительной непрерывной эрозии. Это последовательное изменение во времени и составляет «цикл эрозии», концепция, которая, по его словам, чрезвычайно важна для понимания современного ландшафта и геологической истории
Анализ показывает, что физические особенности земли являются результатом длительной непрерывной эрозии. Это последовательное изменение во времени и составляет «цикл эрозии», концепция, которая, по его словам, чрезвычайно важна для понимания современного ландшафта и геологической истории.
В 1890 году он стал профессором физической географии, а девять лет спустя, в 1898 году, он был назначен профессором геологии Гарвардского университета имени Стерджиса Хупера. В 1912 году он ушел в отставку со своих обязанностей и на всю оставшуюся жизнь стал «почетным» Гарвардским университетом.
Во время своего профессорства в Гарварде у него было два отпуска. В 1908 году он был назначен приглашенным профессором Берлинского университета на год, а в 1911 году он был приглашенным профессором в Париже на год. Во Франции он также читал лекции в различных провинциальных университетах.
После того, как он ушел с работы в Гарварде, он больше занимался полевыми исследованиями и писательством. Он изучал развитие коралловых рифов и коралловых островов. Его объемная монография «Проблема коралловых рифов» (1928 г.) содержала результаты детальных исследований, проведенных в юго-западной части Тихого океана и на Малых Антильских островах.
Он также работал приглашенным лектором в Калифорнийском университете в Беркли с 1927 по 1930 год, в Аризонском университете с 1927 по 1931 год, в Стэнфордском университете с 1927 по 1932 год, в Орегонском университете в 1930 году и в Калифорнийском технологическом институте с 1931 года. –1932.
Внешние ссылки [ править ]
| Викискладе есть медиафайлы по теме Уильяма Дайса . |
- 58 Картины или после Уильям Дайс на Art UK сайте
- В поисках Грааля: легенда о короле Артуре в британском искусстве, 1840–1920 гг.
- ‹См. Tfd› Эта статья включает текст из публикации, которая сейчас находится в общественном достоянии : ‹See Tfd› Россетти, Уильям Майкл (1911). Дайс, УильямБританская энциклопедия . 8 (11-е изд.). С. 743–744.
- Список картин Фрин в доступных коллекциях в Великобритании
- The Pre-Raph Pack — больше о художниках, используемых ими техниках и временной шкале на 100 лет.
- Иан Нил. «Уильям Дайс (1806–1864)» . Центр обновления искусства . Проверено 30 января 2006 года .
| vтеБратство прерафаэлитов (картины) | |
|---|---|
|
|
| Ассоциированные художники и деятели |
|
| Некоторые известные произведения (период и постпериод) |
|
| Модели |
|
| Связанный |
|
| Авторитетный контроль |
|
|---|