Рёскин, джон

Биографии

Определяющая работа над Раскином для двадцатого века была Темное стекло (Columbia UP, 1960) профессора Колумбийского университета Джона Д. Розенберга, подкрепленного его повсеместной антологией в мягкой обложке, Гений Джона Раскина (1963). Ни одна из книг никогда не распродавалась. Розенберг, который начал преподавать в Колумбии в 1963 году и продолжал преподавать в 2006 году, произвел на свет бесчисленное количество рескинианцев, которые теперь являются викторианцами в различных американских университетах.

Окончательная двухтомная биография Тима Хилтона появилась как: Джон Раскин: Ранние годы (Издательство Йельского университета, 1985) и Джон Раскин: Последние годы (Издательство Йельского университета, 2000).

The Legacy of John Ruskin

Towards the end of his career, Ruskin’s ideas faced some challenges and began to lose influence in certain circles. As the art world shifted towards new movements and aesthetic theories, some critics and artists found Ruskin’s emphasis on moral content and detailed observation to be outdated. The emergence of modernism and the growing interest in abstract and experimental art forms diverted attention away from Ruskin’s more traditional views.

Additionally, Ruskin’s social and political ideas faced criticism and resistance from those who disagreed with his perspectives on issues such as capitalism, industrialization, and gender roles. Some viewed his beliefs as overly idealistic or out of touch with the realities of the changing world. Despite these shifts in intellectual and artistic trends, Ruskin’s ideas still had a lasting impact on subsequent generations. His writings continued to inspire and influence individuals who valued the ethical and moral dimensions of art, architecture, and society. His ideas on craftsmanship, environmentalism, and social justice found resonance in later movements and continue to be studied and appreciated today.

Частичная библиография

• Стихи (1835-1846)
• Поэзия архитектуры: коттедж, вилла и т. Д., К которой добавлены предложения по произведениям искусства (1837-1838)
• Король Золотой реки, или Черные братья (1841)
• Современные художники
  • Часть I. Общих принципов (1843-1844 гг.)
  • Часть II. Истины (1843-1846)
  • Часть III. Об идеях красоты (1846)
  • Часть IV. Много вещей (1856)
  • Часть V. Горные красоты (1856 г.)
  • Часть VI. Листовой красоты (1860)
  • Часть VII. Облачной красоты (1860)
  • Часть VIII. Об идеях взаимоотношений: I. Формального изобретения (1860 г.)
  • Часть IX. Об идеях отношения: II.Духовного изобретения (1860)
• Рецензия на «Очерки истории христианского искусства» лорда Линдсея. (1847)
• Семь светильников архитектуры (1849)
• Письма в Раз в защиту Ханта и Милле (1851)
• Прерафаэлитизм (1851)
• Камни Венеции
  • Том I. Основы (1851)
  • Том II. Море-рассказы (1853)
  • Том III. Падение (1853)
• Лекции по архитектуре и поэзии, прочитанные в Эдинбурге в ноябре 1853 г.
• Архитектура и Живопись (1854)
• Письма в Раз в защиту живописи прерафаэлитов (1854)
• Заметки Академии: Ежегодные обзоры июньских выставок Королевской академии (1855-1859 / 1875)
• Гавани Англии (1856)
• «Радость навеки» и ее цена на рынке, или Политическая экономия искусства (1857 / 1880)
• Элементы рисунка в трех буквах для начинающих (1857)
• Два пути: лекции об искусстве и его применении в декоре и производстве, прочитанные в 1858–189 гг.
• Элементы перспективы, предназначенные для использования в школах и предназначенные для чтения в связи с первыми тремя книгами Евклида (1859)
• «До этого последнего»: четыре очерка о первых принципах политической экономии (1860)
• Мунера Пульверис: Очерки политической экономии (1862-1863 / 1872)
• Цест Аглаи (1864)
• Кунжут и лилии (1864-1865)
• Этика пыли: десять лекций для маленьких домохозяек об элементах кристаллизации (1866)
• Корона дикой оливы: три лекции о работе, трафике и войне (1866)
• Время и прилив Уир и Тайн: двадцать пять писем рабочему из Сандерленда о законах труда (1867)
• Яркая архитектура Соммы (1869)
• Королева воздуха: изучение греческих мифов об облаках и буре (1869)
• Верона и ее реки (1870)
• Лекции по искусству, прочитанные перед Оксфордским университетом в Хилари Терме, 1870 г.
• Аратра Пентелици: Шесть лекций по элементам скульптуры, прочитанных в Оксфордском университете в семестр Михаила, 1870 г.
• Лекции по скульптуре, прочитанные в Оксфорде, 1870–1871 гг.
• Форс Клавигера: Письма рабочим и труженикам Великобритании
  • Том I. (1871 г.)
  • Том II.
  • Том III.
  • Том IV. (1880)
• Орлиное гнездо: десять лекций о связи естествознания и искусства, прочитанных перед Оксфордским университетом в Великий пост в 1872 году
• Love’s Meinie (1873)
• Ариадна Флоренция: Шесть лекций по гравировке на дереве и металле, с приложением, прочитанные в Оксфордском университете в семестр Михаэля, 1872 г.
• Валь д’Арно: десять лекций по тосканскому искусству, предшествовавшее Году флорентийских побед, прочитанных в Оксфордском университете в семестр Михаила 1872 года.
• Утро во Флоренции (1877)
• Жемчуг для юных леди (1878)
• Рецензия на картины Джеймса Макнила Уистлера (1878)
• Художественная литература, Честное и грязное (1880)
• Девкалион: Сборник исследований прохождения волн и жизни камней (1883)
• Искусство Англии: лекции, прочитанные в Оксфордском университете (1883-1884)
• Отдых Святого Марка (1884)
• Грозовое облако девятнадцатого века (1884)
• Удовольствия Англии: лекции, прочитанные в Оксфордском университете (1884-1885)
• Библия Амьена (1885)
• Прозерпина: исследования придорожных цветов в то время, когда воздух был еще чистым среди Альп, в Шотландии и Англии, о которых знал мой отец (1886)
• Притерита: наброски сцен и мыслей, которые, возможно, заслуживают воспоминания из моей прошлой жизни (1885-1889)
• Dilecta
• Джотто и его работы в Падуе: пояснительная записка к серии ксилографий, выполненных для общества Арундел после фресок в капелле Арены
• Hortus Inclusus
• В Montibus Sanctis — Cœli Enarrant: заметки о различных изображениях
• Исследование некоторых условий, которые в настоящее время влияют на «изучение архитектуры» в наших школах

Личная жизнь

Джон Рёскин обручился с Эффи Грей, дочерью друзей семьи, в 1847 году. Именно для нее Раскин написал «The King of the Golden River». Они поженились в следующем году. Этот союз не был счастливым, и их брак так и не состоялся. Позже он был аннулирован.

Когда Рёскину было почти 39, он влюбился в десятилетнюю девочку по имени Роуз Ла Туш. Он сделал ей предложение, когда ей исполнилось 18 лет, но она попросила его подождать, пока ей исполнится 21 год. В конце концов она отвергла его и умерла через несколько лет после продолжительной болезни. Ее смерть способствовала ухудшению психического здоровья Рёскина.

Джон Рёскин умер от гриппа 20 января 1900 года в возрасте 80 лет.

Личный кризис

В 1848 году Рёскин женился на Эффи Грей. Брак оказался неудачным, супруги разъехались и в 1854 году получили развод, а в 1855 году Эффи вышла замуж за художника Джона Эверетта Милле. Поводом для развода послужило то, что супруги не вступали в супружеские отношения. Этой истории посвящены канадский фильм «Страсть Джона Рёскина» (англ. The Passion of John Ruskin) и британский фильм «Эффи».

В конце 1850-х — 1860-е годы, в период острого религиозного кризиса, Рёскин пережил страстную влюбленность в девочку, а затем девушку из крайне религиозной протестантской семьи Розу Ла Туш (1848-1875). Он познакомился с ней в 1858 году, через восемь лет сделал предложение и получил окончательный отказ по настоянию её родителей в 1872. Через три года Роза умерла по неизвестной причине. История этой любви не раз упоминается в «Лолите» Набокова.

В 1870-х на этой почве у Рёскина участились приступы психической болезни, в 1885 году он уединился в своем имении Брентвуд в Озерном крае, которое уже не покидал до самой смерти.

Творчество Рёскина оказало значительное влияние на Уильяма Морриса, Оскара Уайльда, Марселя Пруста, Махатму Ганди, а в России — на Льва Толстого. В Новом Свете его идеи пытались воплотить в жизнь сеть утопически-социалистических коммун, включавших «Колонии Раскина» в Теннесси, Флориде, Небраске и Британской Колумбии.

Controversies

Turner erotic drawings

Until 2005, biographies of both J.M.W. Turner and Ruskin had claimed that in 1858, Ruskin burned bundles of erotic paintings and drawings by Turner, in order to protect Turner’s posthumous reputation. In 2005, these same works by Turner were discovered in a neglected British archive, proving that Ruskin did not destroy them.

Sexuality

Ruskin’s sexuality has led to much speculation and critical comment. His one marriage, to Effie Gray, was annulled after six years because of non-consummation. His wife, in a letter to her parents, claimed that he found her «person» (meaning her body) repugnant. «He alleged various reasons, hatred to children, religious motives, a desire to preserve my beauty, and finally this last year he told me his true reason… that he had imagined women were quite different to what he saw I was, and that the reason he did not make me his Wife was because he was disgusted with my person the first evening 10th April.» Ruskin confirmed this in his statement to his lawyer during the annulment proceedings. «It may be thought strange that I could abstain from a woman who to most people was so attractive. But though her face was beautiful, her person was not formed to excite passion. On the contrary, there were certain circumstances in her person which completely checked it.»

The cause of this mysterious «disgust» has led to much speculation. Ruskin’s biographer, Mary Luytens, suggested that he rejected Effie because he was horrified by the sight of her pubic hair. Luytens argued that Ruskin must have known the female form only through Greek statues and paintings of the nude lacking pubic hair and found the reality shocking. This speculation has been repeated by later biographers and essayists and it is now something that «everyone knows» about Ruskin. However, there is no proof for this, and some disagree. Peter Fuller, in his book, Theoria: Art and the Absence of Grace, writes, «It has been said that he was frightened on the wedding night by the sight of his wife’s pubic hair; more probably, he was perturbed by her menstrual blood.» Ruskin’s biographers Tim Hilton and John Batchelor also take the view that menstruation is the more likely explanation, though Bachelor also suggests that body-odor may have been the problem.

Ruskin’s later relationship with Rose la Touche has also led to claims that he had paedophilic inclinations, on the grounds that he stated that he fell in love with her when he met her at the age of nine. In fact, he did not approach her as a suitor until she was seventeen, and he repeatedly proposed to her for as long as she lived. Ruskin is not known to have had any other romantic liaisons or sexual intimacies. However, during an episode of mental derangement he wrote a letter in which he insisted that Rose’s spirit had instructed him to marry a girl who was visiting him at the time.

Letters from Ruskin to Kate Greenaway survive in which he repeatedly asks her to draw her «girlies» (as he called her child figures) without clothing.

Ruskin’s biographers disagree about the allegation of paedophilia. Hilton, in his two-volume biography, baldly asserts that «he was a paedophile,» while Bachelor argues that the term is inappropriate because his behavior does not «fit the profile».

Рёскин — теоретик искусства

Рёскин многое сделал для укрепления позиций прерафаэлитов, например, в статье «Прерафаэлитизм» (англ. Pre-Raphaelitism, 1851), а также сильно повлиял на антибуржуазный пафос движения. Кроме того, он «открыл» для современников Уильяма Тёрнера, живописца и графика, мастера пейзажной живописи. В книге «Современные художники» Рёскин защищает Тёрнера от нападок критики и называет его «великим художником, дарование которого я оказался способен оценить при жизни».

Рёскин также провозглашал принцип «верности Природе»: «Не от того ли, что мы любим свои творения больше, чем Его, мы ценим цветные стекла, а не светлые облака… И, выделывая купели и воздвигая колонны в честь Того … мы воображаем, что нам простится постыдное пренебрежение к холмам и потокам, которыми Он наделил наше обиталище — землю». В качестве идеала он выдвигал средневековое искусство, таких мастеров Раннего Возрождения, как Перуджино, Фра Анжелико, Джованни Беллини.

Неприятие механизации и стандартизации нашло отражение в теории архитектуры Рёскина, акценте на значимости средневекового готического стиля. Рёскин восхвалял готический стиль за его привязанность к природе и естественным формам, а также за стремление осчастливить труженика, которое он, как и приверженцы «готического возрождения» во главе с Уильямом Моррисом, видел в готической эстетике. Девятнадцатый век пытается воспроизвести некоторые готические формы (стрельчатые арки и т. п.), чего оказывается недостаточно для выражения истинного готического чувствования, веры и органицизма. Готический стиль воплощает те же моральные ценности, что видятся Рёскину в искусстве, — ценности силы, твердости и вдохновения.

Классическая архитектура в противоположность готической архитектуре выражает моральную бессодержательность, регрессивную стандартизацию. Рёскин связывает классические ценности с современным развитием, в частности с деморализаторскими последствиями промышленной революции, отражающимися в таких феноменах архитектуры, как Хрустальный дворец. Вопросам архитектуры посвящено много работ Рёскина, однако наиболее выразительно свои идеи он отразил в очерке «Естество Готики» («The Nature of Gothic») из второго тома «Камней Венеции» (The Stones of Venice) 1853 года, вышедшем в разгар бушевавшей в Лондоне «Битвы стилей». Помимо апологии готического стиля, он выступал в нём с критикой разделения труда и нерегулируемого рынка, отстаиваемых английской политэкономической школой.

Социальная теория

Пионерство Раскина идей, которые привели к движению искусств и ремесел, было связано с ростом христианского социализма, идеологии, которую он помог сформулировать в своей книге. К этому последнему, в котором он напал невмешательство экономика, потому что она не признавала сложности человеческих желаний и мотиваций. Он утверждал, что государство должно вмешиваться, чтобы регулировать экономику на службе таких высших ценностей. Эти идеи были тесно связаны с идеями Томаса Карлайла, но в то время как Карлайл подчеркивал необходимость сильного лидерства, Раскин подчеркивал то, что позже превратилось в концепцию «социальной экономики» — сети благотворительных, кооперативных и других неправительственных организаций.

Quotes

There is no wealth but life.

Fine art is that in which the hand, the head, and the heart of man go together.

Quality is never an accident; it is always the result of intelligent effort.

The purest and most thoughtful minds are those which love colour the most.

When love and skill work together, expect a masterpiece.

The highest reward for a person’s toil is not what they get for it, but what they become by it.

All books are divisible into two classes, the books of the hour, and the books of all time.

The best thing in life aren’t things.

The essence of lying is in deception, not in words.

Nothing can be beautiful which is not true.

John Ruskin books

Here are some of his notable books.

Modern Painters 5 vols. (1843–1860)

The Seven Lamps of Architecture (1849) In Chapter nature of gothic he has given view on how society should be organised.

The Stones of Venice 3 vols. (1851–1853)

Unto This Last (1860, 1862)

Fors Clavigera (1871–1884)

Praeterita 3 vols. (1885–1889)

Сексуальность

Сексуальность Раскина вызвала много спекуляций и критических комментариев. Его единственный брак с Эффи Грей был расторгнут через шесть лет из-за того, что он не состоялся. Его жена в письме к родителям заявила, что он считает ее «личность» (то есть ее тело) отталкивающей. «Он утверждал различные причины, ненависть к детям, религиозные мотивы, желание сохранить мою красоту, и, наконец, в прошлом году он рассказал мне свою истинную причину … что он воображал, что женщины совершенно не похожи на то, что он видел во мне, и что Причина, по которой он не сделал меня своей женой, заключалась в том, что он был против меня в первый вечер 10 апреля ». Раскин подтвердил это в своем заявлении своему адвокату во время процедуры аннулирования. «Может показаться странным, что я мог воздерживаться от женщины, которая для большинства людей была такой привлекательной. Но, хотя ее лицо было красивым, ее личность не была создана для возбуждения страсти. Напротив, в ее личности были определенные обстоятельства, которые полностью проверил. «

Причина этого загадочного «отвращения» породила множество предположений. Биограф Рескина, Мэри Лейтенс, предположила, что он отверг Эффи, потому что был в ужасе от вида ее лобковых волос. Лютенс утверждал, что Раскин, должно быть, знал женскую форму только через греческие статуи и изображения обнаженной натуры без лобковых волос, и нашел реальность шокирующей. Это предположение было повторено более поздними биографами и эссеистами, и теперь это то, что «все знают» о Раскине. Однако доказательств этому нет, и некоторые с этим не согласны. Питер Фуллер в своей книге Теория: Искусство и отсутствие благодати, пишет: «Говорят, что в первую брачную ночь его напугали волосы на лобке своей жены; более вероятно, что его беспокоила ее менструальная кровь». Биографы Раскина Тим Хилтон и Джон Бэтчелор также придерживаются мнения, что менструация является более вероятным объяснением, хотя Холостяк также предполагает, что проблема могла быть в запахе тела.

Более поздние отношения Раскина с Роуз ла Туш также привели к утверждениям о его педофильных наклонностях на том основании, что он заявил, что влюбился в нее, когда встретил ее в возрасте девяти лет. Фактически, он не подходил к ней как жених, пока ей не исполнилось семнадцать, и он неоднократно делал ей предложения, пока она жила. Не известно, что у Раскина были какие-либо другие романтические связи или сексуальная близость. Однако во время эпизода психического расстройства он написал письмо, в котором настаивал, что дух Роуз велел ему жениться на девушке, которая навещала его в то время.

Сохранились письма Рескина Кейт Гринуэй, в которых он неоднократно просил ее нарисовать «девчушек» (так он называл ее детские фигурки) без одежды.

Биографы Рескина расходятся во мнениях по поводу обвинений в педофилии. Хилтон в своей двухтомной биографии откровенно утверждает, что «он был педофилом», в то время как Холостяк утверждает, что этот термин неуместен, потому что его поведение «не соответствует профилю».

Useful Resources on John Ruskin

Books
articles
video clips

Books

The books and articles below constitute a bibliography of the sources used in the writing of this page. These also suggest some accessible resources for further research, especially ones that can be found and purchased via the internet.

• John RuskinOur Pick

  By Tim Hilton

• John Ruskin: Artist and Observer
  By Christopher Baker

• Masters: John Ruskin and His Influence on American Art
  By John A. Parks

• Ruskin, Turner & the Storm Cloud
  By Suzanne Fagence Cooper

• The Genius of John Ruskin: Selections from His Writings
  By John D. Rosenberg

• The Worlds of John Ruskin
  By Kevin Jackson

• Unto this last — 200 years of John Ruskin
  By Tara Contractor

written by artist

• Modern Painters, Volume 1
  By John Ruskin

• Praeterita — A memoir
  By John Ruskin

• The Stones of Venice
  By John Ruskin

• Unto This Last
  By John Ruskin

View more books

articles

video clips

Truth to Nature

To clarify his ideas around the firsthand observation of nature, Ruskin delineated a concept known as Truth to Nature. An artist who is true to nature creates faithful and accurate depictions of nature. They closely observe nature firsthand and present it in art, as Ruskin said, rejecting nothing, selecting nothing. The language Ruskin used to define Truth to Nature likened an artist to a scientist. Ruskin believed that artists should understand the geology and history of a place, as well as have personal experience in it, in order to represent it truthfully. He urged artists to have a scientific and emotional understanding of the landscape, in order to present moral as well as material truth.

Ruskin promoted this approach because he believed it would prevent artists from falling into artifice. Although Turner was Ruskin’s primary influence, he did not practice the concept of Truth to Nature in the exact way that Ruskin put forward. He often painted watercolors outside and had deep personal experience with the sea, but he also did not shy away from using his imagination to create scenes with emotional impact.

It was the Pre-Raphaelites, who would band together in the 1850s, who more purposefully followed the doctrine of Truth to Nature. They applied Ruskin’s ideas by faithfully reproducing every detail of nature in sharp focus within their hyper-realistic paintings. Their attentiveness to nature inclined them to record the backgrounds of their paintings before the figures, subverting the traditional order and asserting a new modern way of painting. Ruskin was directly influential in this development in art.

Cultural Criticism

The death of John Turner in 1851 and the failure of John Ruskin’s marriage in 1854 led to the withdrawal of Ruskin from society. He dedicated all of his time to travel during the years 1856-1858. He voluntarily took up the duty of administrative works as the chief artistic officer of Turner’s estate.

He made a major contribution both physically as well as financially in the construction of a significant Gothic revival building: The Benjamin Woodward’s Oxford Library. He became a persuasive commentator on contemporary art depicted by his annual Academy notes. By 1858, Ruskin developed a deep friendly relationship with Thomas Carlyle, essayist, and historian. Like Carlyle, Ruskin developed a prophetic stance, reflecting on the Bible.

In 1858, he lectured on – The Work of Iron in Nature, Art, and Policy which was later published in the book – The Two Paths in 1859. This book shows how Ruskin connected the theories of art in his economic life. In the 1860s, Ruskin published his works- “Unto His Last” and “Munera Pulveris” where he was highly critical of the capitalist economists of his times.

Ruskin lost his father in the year 1864 which left him very wealthy. He used his capital in the contribution to idealistic social causes notably the pastoral community of Guild, St. George which was formally built-in 1878.

In 1866, Ruskin fell in love with Rose la Tousche, a woman who was 30 years younger to him and suffered mental disorders which led to Ruskin’s acute depression. During this phase, he showed signs of psychological illnesses. Finally, in 1871, he bought a house in the English Lake District and lived there for the rest of his life. This house is now a museum of his work.

His last and major work was his autobiography – “Praeterita”. This book was unfinished and has no mention of his marriage whatsoever. Hence, chronologically, it is not very trusted. Although, it provides a memorable context for the growth of his distinctive personality.

Избранная библиография

• «Поэзия архитектуры» (The Poetry of Architecture
  , 1838)
• The King of the Golden River
  (1841)
• «Современные художники» (Modern Painters
  , 1843)
• «Современные художники 2» (Modern Painters II
  , 1846)
• The Seven Lamps of Architecture
  («Семь светочей архитектуры») (1849)
• Pre-Raphaelitism
  (1851)
• The Stones of Venice I
  (1851)
• The Stones of Venice II and III
  (1853)
• Architecture and Painting
  (1854)
• Modern Painters III
  (1856)
• The Harbours of England
  (1856)
• Political Economy of Art
  (1857)
• The Two Paths
  (1859)
• The Elements of Perspective
  (1859)
• Modern Painters IV
  (1860)
• Unto This Last
  (1862)
• Munera Pulveris (Essays on Political Economy)
  (1862)
• Cestus of Aglaia
  (1864)
• Sesame and Lilies
  (1865)
• The Ethics of the Dust
  (1866)
• The Crown of Wild Olive
  (1867)
• Time and Tide
  (1867)
• The Flamboyant Architecture of the Somme
  (1869)
• The Queen of the Air
  (1869)
• Verona and its Rivers
  (1870)
• Aratra Pentelici
  (1872)
• The Eagle’s Nest
  (1872)
• «The Poets Day By Day» (1873)
• Love’s Meinie
  (1873)
• Ariadne Florentina
  (1873)
• Val d’Arno
  (1874)
• The Ethics of the Dust
  1875
• Mornings in Florence
  (1877)
• «Художественный вымысел: прекрасное и безобразное» (Fiction, Fair and Foul
  , 1880)
• Deucalion
  (1883)
• St Mark’s Rest
  (1884)
• Storm-Clouds of the Nineteenth Century
  (1884)
• Bible of Amiens
  (1885)
• Proserpina
  (1886)
• Praeterita
  (1889)

Джон Рёскин (также Раскин, John Ruskin, 8 февраля 1819, Лондон — 20 января 1900, Брентвуд) — английский писатель, художник, теоретик искусства, литературный критик и поэт; член Арундельского общества. Оказал большое влияние на развитие искусствознания и эстетики второй половины XIX — начала XX века.

Джон Рёскин родился 8 февраля 1819 года в семье богатого шотландского торговца хересом Д. Дж. Рёскина. Дед, Джон Томас Рёскин, был коммерсантом, торговал ситцем. В семье царила атмосфера религиозного благочестия, оказавшая значительное влияние на последующие взгляды писателя. Еще в юности много путешествовал, причем дневники путешествий обязательно включали заметки о геологических образованиях в ландшафте посещаемых стран.

Поступил в Оксфордский университет, и впоследствии сам читал там курс искусствоведения. Став лектором, он настаивал на необходимости изучения геологии и биологии будущими пейзажистами, а также на введении практики научного рисования: «В погожие дни я посвящаю немного времени кропотливому изучению природы; при непогоде я за основу беру лист или растение и рисую их. Это неминуемо ведет меня к выяснению их ботанических названий».

Среди его работ наиболее известны «Лекции об искусстве» «Художественный вымысел: прекрасное и безобразное», «Английское искусство», «Современные художники», а также «Природа готики», знаменитая глава из «Камней Венеции», изданная впоследствии Уильямом Моррисом отдельной книгой.

Всего Рёскиным написано пятьдесят книг, семьсот статей и лекций.

Early Life of John Ruskin

A painting of John Ruskin

As a child, Ruskin was reserved. He was given his education at home until the age of 12. During the sixth year, he travelled to Europe with his parents. This gave him an opportunity to have a peek at the newly forming high classes and middle classes of the society.

In these years famous painters such as JMW Turner, John Constable, and John Cotman were at the making the careers. Ruskin’s father, an Art Enthusiast would collect these paintings and these beautiful artworks would inspire and ignite John Ruskin.

On the other hand, religious preachers such as Charles Simeon, John Keble, Thomas Arnold were establishing spiritual concentration that was somehow characterizing the reign of Queen Victoria.

At the minor age of 11, John Ruskin published his first poem “On Skiddaw and Derwent Water,” as a result of his fathers heartening. Four years later, his prose work, which was a simple article on the waters of the Rhine was published.

List of his Paintings

Lion’s profileView of AmalfiSelf Portrait with Blue NeckclothRiver Seine and its IslandsFalls of SchaffhausenRocks in UnrestFribourg SuisseZermatt

Since Ruskin was from a wealthy family, he had the luxury to travel across countries and see paintings, landscape, and buildings all over Britain and other European countries.

In the 1830’s Ruskin started publishing pieces of prose in magazines. He discovered the works of JMW Turner in 1833. During this time, he started writing the “Modern Painters” – Volume 1 and defended Turner’s work from the art critics at “Blackwoods Magazine”. He won the Newdigate Prize for poetry from the University of Oxford where he studied for five years.

However, Ruskin failed to sit for the honours degree due to his bad health. He returned to the University in the year 1842 and continued his vindication for Turner’s works. By this time he completed the second volume of “Modern Painters” in which he discussed his own views on the beauty and imagination within the context of landscape and figural paintings.

Biographies

The defining work on Ruskin for the twentieth century was The Darkening Glass (Columbia UP, 1960) by Columbia professor John D. Rosenberg, backed by his ubiquitous paperback anthology, The Genius of John Ruskin (1963). Neither book has ever been out of print. Rosenberg, who began teaching at Columbia in 1963, and was still teaching in 2006, produced countless Ruskinians who are now the Victorianists at various American universities.

A definitive two-volume biography by Tim Hilton appeared as, John Ruskin: The Early Years (Yale University Press, 1985) and John Ruskin: The Later Years (Yale University Press, 2000).

Art and Architecture (Critics) by John Ruskin

After his failed marriage, Ruskin involved himself in the discovery of the art and architecture of the Gothic Middle Ages. He wrote about the idealist Gothic painters such as Giotto, Fra Angelico, and Benozzo Gozzoli in the second volume of Modern Painters and added them in the updated version of the first volume in 1846.

According to Ruskin, they provided an inspiring art of the modern age back in Gothic times.

In 1851, Ruskin promoted the Pre Raphaelite Brotherhood (PRB), which was formed in 1848 to discourage Neoclassical assumptions in art schools across Europe. Ruskin published pamphlets and letters to the Times against their critics. He also recommended their work in his lecture at Edinburgh in 1853.

In 1848, Ruskin took a honeymoon with his wife Euphemia Gray (Effie Gray), when they visited Gothic churches of Northern France. Inspired by the architecture, Ruskin wrote the “The Seven Lamps of Architecture” where he laid down seven moral principles with respect to architecture. This was published in 1849. In 1851, the first volume of “The Stones of Venice” was published.

Two more volumes came out in 1853. The book is based on the intricate studying of buildings and churches across Venice and the artists behind them. It also points out the political medievalism found in the works of William Corbett and Robert Southey.

Ruskin’s writing played an important role in establishing the view that the architectural style of Venice, the great marine trading nation of the medieval world, was particularly appropriate for buildings in modern Britain. There also came out the second volume – The Nature of the Gothics wherein he pointed the beauty in the imperfection of  Gothic Art.