Боччони, умберто

Useful Resources on Umberto Boccioni

Books
articles

Books

The books and articles below constitute a bibliography of the sources used in the writing of this page. These also suggest some accessible resources for further research, especially ones that can be found and purchased via the internet.
biography

• Boccioni’s Materia: A Futurist Masterpiece and the Avant-garde in Milan and ParisOur Pick

  By Emily Braun, Flavio Fergonzi, Giovanna Ginex, Umberto Boccioni

• Umberto Boccioni
  By Ester Coen

• Umberto Boccioni: Dynamism of a Speeding Horse: A Catalogue
  By Philip Rylands

texts on futurism

• Futurist ManifestosOur Pick

  By Umbro Apollonio

• Futurism (Movements in Modern Art)
  By Richard Humphreys

artwork

The Graphic Work of Umberto Boccioni
By Joshua Charles Taylor

View more books

articles

Ссылки [ править ]

1. ^ «Боччони» . Словарь английского языка американского наследия (5-е изд.). Бостон: Houghton Mifflin Harcourt . Проверено 28 июля 2019 .
2. ^ «Боччони» . Словарь английского языка Коллинза . HarperCollins . Проверено 28 июля 2019 .
3. ^ «Боччони» . Словарь Мерриама-Вебстера . Проверено 28 июля 2019 .
4. ^ a b c d «Музей современного искусства — Умберто Боччони в коллекции» .
5. ^ a b Майкл Бренсон (16 сентября 1988 г.). Met Retrospective исследует Боччони и футуризм . Нью-Йорк Таймс . Проверено октябрь 2015.
6. ^ a b c d e f g h i j k l Эстер Коэн (1989). Умберто Боччони . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. стр. xiii – xvi. ISBN 0870995227.
7. ^ Коэн, Эстер, Боччони (1988, Нью-Йорк: Музей современного искусства ), стр. 209, сноска переводчика в Северини, Джино, Жизнь художника (1995, Princeton University Press; перевод Франчина, Дженнифер).
8. ^ Никколо D’Agati, ‘Fox-Hunt мусора: Боччони и Великобритании Иллюстрация’, Печать Quarterly , XXXVI, нет. 1, март 2019 г., стр. 31–44.
9. ^ a b c Маурицио Кальвези (1969). Боччони, Умберто (на итальянском языке). Dizionario Biografico degli Italiani . Рим: Istituto dell’Enciclopedia Italiana. Проверено октябрь 2015.
10. ^ Марк Стивенс (1 марта 2004 г.). Футуристическое время . Нью-Йорк . Проверено октябрь 2015.
11. ^ Грейс Глюк (13 февраля 2004). Стирая грань между настоящим и будущим . Нью-Йорк Таймс . Проверено октябрь 2015.
12. ↑ Майкл Киммельман (3 ноября 1989 г.). Из прошлого, дух итальянского футуризма . Нью-Йорк Таймс . Проверено октябрь 2015.
13. ^ Кристин Погги, В нарушение живописи: кубизм, футуризм и изобретение коллажа , Yale University Press, 1992, стр. 20, 177, ISBN 0300051093 
14. ^ a b Майкл Гловер (27 января 2009 г.). Рисунок и скульптура Умберто Боччони . Независимый . Проверено октябрь 2015.
15. ^ a b Лаура Камминг (18 января 2009 г.). Невозможные мечты любителя скорости . Хранитель . Проверено октябрь 2015.
16. ↑ Умберто Боччони. Архивировано 28 июля 2012 года в Wayback Machine . Нью-Йорк: Фонд Соломона Р. Гуггенхайма. Проверено октябрь 2015.
17. ^ «Копия иммунитета галереи Тейт от регистрации изъятия, 2009» .
18. ^ Хендерсон, Линда (1981). «Итальянский футуризм и« четвертое измерение Художественный журнал . Art Journal, Vol. 41, No. 4. 41 (4): 317–323. DOI10.2307 / 776440 . JSTOR 776440 .
19. ^ «Музей Метрополитена, Описание уникальных форм непрерывности в пространстве, Умберто Боччони» .
20. ^ Тисдалл, Кэролайн и Боццолла, Анджело, Футуризм , стр. 72; Темза и Гудзон.
21. ^ Коллекция современного итальянского искусства Estorick (@Estorick) в Twitter , 18 декабря 2019 г .; « После преждевременной смерти Боччони его большие скульптуры были временно переданы семьей скульптору по имени Пьеро да Верона, который попросил своего помощника выбросить их на соседней свалке». Доступ 3 января 2020 года.
22. ^ Цитируется по Estorick Коллекция современного итальянского искусства (@Estorick) на Twitter , 20 декабря 2019 года; Ф. Т. Маринетти вспоминал в своих мемуарах разрушение скульптур Боччони: «Они были нелепо доверены завистливому пассивному недалекому скульптору, они были разорваны на части рабочими, стремившимися расчистить прибыльную часть здания, и все кончено» . По состоянию на 3 января 2020 г.
23. ^ Manifesto dei pittori futuristi, Умберто Боччони, 2pp, Милан: Direzione del movimento futurista, 1910 . OCLC 3215620 .
24. ^ Lacerba (Journal), Firenze: Tipografia ди А. Vallecchi е С, 1913-1915 . OCLC 11111517 .
25. ^ Esposizione ди scultura Futurista дель Pittore е scultore Futurista, Умберто Боччони, 30pp, Roma: Galleria Futurista, 1913 . OCLC 54141991 .
26. ^ Manifesto tecnico della scultura futurista, Умберто Боччони, 4pp, Венеция: Edizioni del Cavallino, 1914 . OCLC 4689174 .
27. ^ Справочник WorldCat для Pittura, scultura futuriste (dinamismo plastico) , Умберто Боччони, 472pp, Милан: edizioni futuriste di ‘Poesia’, 1914 . OCLC 458587324 .
28. ^ «Обзор выставки Boccioni музея Гуггенхайма» .
29. ^ Лонг, Джим (март 2004 г.). Материя Боччони : шедевр футуризма и авангард в Милане и Париже: Музей Соломона Р. Гуггенхайма» . Бруклинская железная дорога . Проверено 10 августа 2020 .
30. ^ «Метрополитен-музей, страница MetPublications Умберто Боччони» .

Итальянский футуризм Умберто Боччони (Umberto Boccioni) ~ PhotoPoint

Сегодня, 19 октября, исполняется 133 года со дня рождения итальянского художника и скульптора, человека сформировавшего революционную эстетику движения футуризма, ставшего одним из пионеров и ведущих деятелей итальянского футуризма — Умберто Боччони (Umberto Boccioni). Не смотря на короткую и стремительную жизнь художника, его подход к динамичности форм в живописи и деконструкции твердой массы в скульптуре остаются основой, которой руководствуются художники и скульпторы уже после смерти великого Умберто Боччони (Umberto Boccioni).

Умберто Боччони родился на самом юге Италии, в семье мелкого государственного служащего. По долгу службы, семья Боччони много переезжала с места на место. Когда Умберто исполнилось 15 лет, умер его отец, и семья обосновалась на острове Сицилия, где мальчик окончил школу. В 1898 году Умберто отправляется в столицу, изучать искусство в Академии искусства Рима. В 1906 году художник переезжает не надолго в Париж, где знакомиться с творчеством импрессионистов и постимпрессионистов. Посещает Россию, где становиться свидетелем гражданских беспорядков и правительственных репрессий. В 1907 году Умберто возвращается в Италию. Он рисует в Венецианской Академии. Знакомиться с молодыми художниками, которые называют себя «футуристами». В это же время появляется «Манифест футуристов». И Умберто становиться главным теоретиком нового художественного движения. В 1912 году в Париже впервые футуристы экспонируют свои работы на одной из городских выставок. В следующем году Умберто выставляет на всеобщее обозрение скульптуры. До 1910 года включительно в разработке художника было несколько художественных тем: пейзажи, индустриальные разработки, таки как зарисовки фабрик и поездов. Художник ищет себя между пуантилизмом и импрессионизмом. Работа 1911 года «La risata» («Смех») — считается первой однозначной футуристической работой мастера. В этом полотне художник полностью отходит от дивизионизма и все ощущения в ней сосредоточены на наблюдениях современной жизни. Картина была принята довольно холодно. Вместе с тем, она была приобретена одним немецким коллекционером в 1912 году, вместе с еще двадцатью футуристическими работами, представленными в это время в Берлине. Сегодня работа «La risata» находится в коллекции Музея современного искусства.

Работы Умберто Боччони воплощение простоты и бесконечных возможностей футуристической живописи и скульптуры. Они освобождены от академического кубизма и универсальны в передачи ощущений. Живописные полотна мастера считаются сегодня вершиной футуристической эстетики, которую сам он провозгласил в своем «Манифесте» и которому не изменял в своем творчестве.

Примечания и ссылки

1. или 17-е согласно Марелле Караччиоло Чиа, Неожиданное счастье , Éditions des Syrtes, 2012 ( ISBN  978-2-84545-169-8 )
2. Умберто Боччони, Gli scritti editi e inediti , Зено Биролли, Милан, Фельтринелли, 1971, стр.  441-442 .
3. Что касается влияния философии Бергсона на работу и теорию Боччони, особенно в отношении тем памяти и творческого процесса, ср. Дани Мео, Della memoria di Umberto Boccioni , Милан, Mimesis, 2007, стр.  25-26 , 31-40, 89-133. ( ISBN  978-88-8483-595-6 )
4. Умберто Боччони, «Fondamento plastico della scultura e pittura futuriste», Lacerba , N ° 61, 15 марта 1913 г., стр.  51-52 .
5. Литературная Fortnight п о  980, 16 ноября 2008, стр.  17

Биография[править | править код]

В 1897 году Умберто Боччони окончил техническую школу, после чего писал литературные произведения, критические статьи с обзором современной художественной жизни Италии. Однако этот период продолжался недолго. В 1898 году Боччони приехал в Рим, успешно сдал вступительные экзамены в Академию художеств. В это время в Италии набирал силу футуризм, и молодой художник увлекся новейшим течением. С 1900 года вместе с известным футуристом Северини он брал уроки в частной студии Балла.

В 1902 году Боччони совершил поездку в Париж — центр передовых направлений в искусстве. Необыкновенно сильное впечатление произвели на художника полотна импрессионистов и дивизионизм Сёра. Вообще в этот период Боччони много путешествовал.

С 1905 по 1907 год он жил то в Падуе, то в Венеции и, наконец, в 1908 году окончательно обосновался в Милане.

Умберто Боччони в 1906 году находился в Париже, где познакомился с русской четой: Сергеем Берднековым и его супругой Августой Петровной, урожденной Поповой. Бердников в этот момент выполняет в Париже дипломатическую миссию. Августа Петровна, похоже, проявила интерес к молодому талантливому художнику, и предлагает ему давать ей уроки живописи. Об этом художник упоминает в письме к своей матери, датированным 24 июня 1906 г. Все лето продолжается дружба Боччони и российской четы. Когда супруги собираются возвращаться в Россию, они предлагают и Умберто Боччони сопровождать их в этом путешествии и быть их гостем в далеком Царицыне (нынешнем Волгограде). Боччони с энтузиазмом принимает их приглашение, и 27 августа того же 1906 г. начинается его семимесячное путешествие. В Царицыне Боччони гостит больше месяца в семействе родителей Августы Петровны. Только около октября он покидает Царицын и направляется в Москву и Санкт Петербург.

«Утро». 1909

Период до 1910 года в творчестве Боччони классифицируется искусствоведами как предфутуристический. В его живописи заметно влияние прежде всего дивизионизма и символизма. Таковы «Апокалиптические всадники» (1908, Художественный институт, Чикаго), «Проходящий поезд» (1908, Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид).

1910 год стал решающим в биографии Боччони. Он познакомился с одним из основоположников итальянского футуризма — Маринетти. В том же году представители нового направления выпустили два манифеста — «Манифест художников футуристов» и «Технический манифест футуристической живописи», и оба они были подписаны Боччони. Кроме него, в авангардное течение входили Карра, Северини, Балла и Руссоло.

В 1910—11 гг. живописная система Боччони обретает особый динамизм, насыщается экспрессивными символами («Возносящийся город», 1910; «Мятеж в галерее», 1910). В соответствии со своей концепцией «унанимизма» художник стремился передать живописными средствами коллективные эмоции и движения людских масс.

В 1911 г. при посещении Парижа футуристы встретились с кубистами. Под влиянием кубистического метода живопись Боччони преобразуется: фигуры и предметы, рассеченные на фрагменты, следуют спиралевидным движениям «линий-сил» («Горизонтальные объемы», 1912), вещественная реальность растворяется в бурлящей лаве раскаленных цветов и извивающихся форм (триптих «Состояния души» (1911): «Прощания», «Те, кто уходит», «Те, кто остается»). Композиции, насыщенные «энергетическими» формами, возникли отчасти под влиянием бергсоновского понимания длительности как движущейся во времени витальной и психической энергии, противостоящей косной пространственной материи. В живописи Боччони объем распадается на отдельные корпускулы, несущиеся в эфирных вихрях. Психофизический поток то размывает материю, то спрессовывает ее в плотные сгустки («Эластичность», 1912; «Динамизм велосипедиста», 1913; «Динамизм футболиста», 1913).

Футуристический принцип симультанности осуществился в полотнах Боччони как «синтез того, что помнится, и того, что видится» («Динамизм мужской головы», 1914). В скульптуре внутренняя энергия фигуры прорывается наружу, массы растекаются и завихряются, словно подхваченные ураганом («Уникальная форма непрерывности в пространстве», 1913; «Развитие бутылки в пространстве», 1913).

Accomplishments

• Although Boccioni deserves a great amount of credit for evolving the style now associated with Italian Futurism, he first matured as a Neo-Impressionist painter, and was drawn to landscape and portrait subjects. It was not until he encountered Cubism that he developed a style that matched the ideology of dynamism and violent societal upheaval that lay at the heart of Futurism. Boccioni borrowed the geometric forms typical of the French style, and employed them to evoke crashing, startling sounds to accompany the depicted movement.
• Boccioni believed that scientific advances and the experience of modernity demanded that the artist abandon the tradition of depicting static, legible objects. The challenge, he believed, was to represent movement, the experience of flux, and the inter-penetration of objects. Boccioni summed up this project with the phrase, «physical transcendentalism.»
• Despite his fascination with physical movement, Boccioni had a strong belief in the importance of intuition, an attitude he inherited from the writings of Henri Bergson and the Symbolist painters of the late-19th century. This shaped Boccioni’s approach to depicting the modern world, encouraging him to give it symbolic, almost mythical dimensions that evoked the artist’s emotions as much as the objective reality of modern life. In this respect, Boccioni’s approach is very different from that of the Cubists, whose work was grounded in an attempt to closely describe the physical character of objects, albeit in a new way.

биография

Умберто Боччони — сын Раффаэле Боччони и Сесилии Форлани, оба из Морчано-ди-Романья .

После нескольких переездов он закончил школу в Катании, Сицилия. В 1901 году он уехал в Рим, где изучил живопись и зарабатывал на жизнь росписью знаков и указателей.

В 1908 году в Милане Умберто Боччони познакомился с Филиппо Томмазо Маринетти и Джакомо Балла . В 1911 году он подписал Манифест футуристической живописи с Баллой, Северини, Карра и Руссоло.

Художник Карло Карра комментирует: «Распространенный несколькими днями позже в тысячах экземпляров этот призыв к смелому и открытому восстанию под серым небом нашей страны вызвал поражение электрическим током. »

В конце 1911 года вместе с Джакомо Балла , Карло Карра и Джино Северини он отправился в Париж, где под эгидой критика Феликса Фенеона с 5 по 5 лет проходила первая настоящая выставка группы художников-футуристов.24 февраля 1912 г.в Galerie Bernheim-Jeune . Затем Боччони становится теоретиком футуристического движения. В 1912-13 годах он углубил свои познания в философии Анри Бергсона, которая сыграет очень важную роль в формировании его теории искусства и творческого процесса. Он размышляет, прежде всего, о темах, предложенных в книге Matière et Mémoire . В 1913 году он цитирует два отрывка из него в своем сочинении « Пластический фундамент футуристической скульптуры и живописи» : «Любое разделение материи на независимые тела с абсолютно определенными контурами — это искусственное разделение» . И еще: «Любое движение как переход от покоя к отдыху абсолютно неделимо» . В 1914 году он опубликовал Peintures, скульптуры-футуристы и, таким образом, объяснил цель футуристической живописи: «В то время как импрессионисты рисуют картину, чтобы передать определенный момент и подчинить жизнь картины ее сходству с этим моментом, мы все синтезируем моменты ( время, место, форма, цвет, тон) и таким образом построить стол. Его шедевр« Эластичность » представляет собой синтез движений бегущей лошади.

Мы находим те же элементы динамизма в его скульптурах, которые составляют большую часть его работ: Синтез человеческого динамизма , Развитие бутылки в космосе , Уникальные формы непрерывности в пространстве . Мобилизованный после объявления войны, Боччони умер в 1916 году, упав с лошади.

Уникальные формы в непрерывности пространства. ( Forme uniche nella continità dello spazio ), 1913, бронзовый музей дель Новеченто , Милан

Анонимный портрет. Холст, масло, 1914 г., частное собрание, Милан

Elasticità , 1912, Museo del Novecento.

La Strada вошла в Nella Casa ( Улица входит в дом ), 1911 год, Музей Шпренгеля, Ганновер , Ганновер

Одна из самых известных картин Умберто Боччони — La strada entra nella casa ( Улица входит в дом , 1911) в музее Шпренгеля в Ганновере , где в 2001 году была представлена ​​выставка, посвященная футуризму . Еще одна его крупная работа — La città che sale ( La Ville qui monte , 1910).

Его работа «Человек в движении» , бронзовая скульптура, первоначальное название которой — Forme uniche nella continità dello spazio ( Уникальные формы в непрерывности пространства , 1913), появляется на итальянской монете в 20 евроцентов.

После поездки в Россию в 1906 году и встречи с Августой Бердникофф в 1907 году у него родился сын Пьер Бердникофф.

С 1914 года Боччони следует влиянию кубизма. Затем его работа обратилась к более статичным предметам.

Он умер в Вероне в 1916 году после того, как упал с лошади, когда собирался защищать свою родину.

Скульптурные произведения мастера

Очень многогранной личностью был Умберто Боччони. Скульптуры также имели место в творчестве великого мастера. Посещая студии очень известных на то время художников, Боччони решил применить свои футуристические принципы к скульптуре. Он выполнил несколько работ в этом стиле и написал «Манифест футуристической скульптуры». В 1913 году художник стал печататься в одной из футуристических газет. В ней он с полной силой продвигал идеи модного движения в живописи и скульптуре. Мастер считал, что любой рисунок или скульптура — это своеобразный вихрь эмоций. От слова «вихрь» произошло новое направление в английском искусстве — вортицизм. Именно Боччони дал толчок для его появления. В вортицизме больше углов, динамизма, нежели у футуризма. На смену этим двум стилям пришло абстрактное искусство.

Умберто Боччони — Биография художника, известные произведения, выставки

Умберто Боччони родился в Реджо-ди-Калабриа (на юге Италии) 19 октября 1882 года в семье чиновника. Получил художественное образование в Риме, где обучался с 1898 по 1902 годы. Одновременно изучал технику пуантилизма у Джакомо Балла. В конце 1906 — начале 1907 года посещал курсы рисования в Академии изящных искусств в Венеции.

В начале творчества его стиль был близок веризму. Впоследствии Умберто испытал воздействие кубизма. Особое влияние на Боччони оказал Филиппо Маринетти — основоположник и теоретик футуризма в европейской литературе. Боччони адаптировал идеи Филиппо Маринетти к визуальному искусству, выпустив в 1910 году «Технический манифест футуристической живописи». С этого же года Боччони стал главой и теоретиком футуризма в итальянском изобразительном искусстве.

Итальянский живописец и скульптор. В 1901 Боччони, вместе с Северини, занимается в мастерской Дж. Баллы в Риме, оказавшего большое влияние на его творчество. После пребывания в Париже в 1906 он живет в Милане. В серии «Пригороды» (1908−1910), посвященной социальным темам и выполненной в манере сурового реализма, с асимметричной композицией и невероятной перспективой, художник выражает принципы эстетики Баллы и итальянского дивизионизма. Постепенно на место имитативного веризма ранних работ приходит искусство психического воздействия, где приобретает особое значение социальный символизм («Поднимающийся город», 1911, Нью-Йорк, Музей современного искусства) и чрезмерно акцентированный эмоциональный анализ («Траур», 1910, Нью-Йорк, собрание М. Шульц; знаменитая серия «Состояния души», 1911 — «Прощание», Милан, Гал. современного искусства, «Те, кто уходят», там же, «Те, кто остаются», там же). Развивая свои первые искания в области дивизионизма, Боччони достигает динамических эффектов, уже близких к концепциям футуристов («Драка в галерее», 1910, Милан, пинакотека Брера). В 1910 он знакомится с поэтом Маринетти и художниками Карра и Руссоло. Из этих встреч рождается футуризм. В этом же году Боччони пишет «Манифест художников-футуристов» и затем «Манифест техники футуристической живописи». С этого момента он устраивает выставки в европейских столицах и сотрудничает в журнале «Lacerba». В манифесте скульптуры (1912) он излагает свою поэтику. Боччони был самым активным участником и важнейшим представителем футуристического движения. В одной из своих работ Р. Лонги подчеркивает, что для Боччони проблема пластического динамизма, сам принцип футуристической поэтики заключался в «постижении окрашенных, вибрирующих, распыленных, состоящих из плоскостей атомов». Его первые футуристические произведения в живописи и скульптуре датируются 1911 («Взрыв смеха», Нью-Йорк, Музей современного искусства). После нового пребывания в Париже (1911−1912), вместе с Северини и Маринетти, Боччони работает над фундаментальной проблемой футуристической эстетики — конструкцией динамических форм, основанной на понятиях «симультанности» и «линий-сил». Он развивает свои взгляды в теоретических трудах и таких картинах, как «Материя» (1912, Милан, частное собрание), (1912, Милан, пинакотека Брера), «Атака улан» (1915, там же) или в серии «динамических» композиций («Динамизм человеческого тела», 1913, Милан, Гал. современного искусства). В этих произведениях художник ставит проблему взаимоотношения футуризма и кубизма, которую пытается разрешить с помощью динамической трактовки объемов. Его поздние работы (серия гуашей и рисунков, 1912−1913; «Портрет Ферруччио Бузони», 1916, Рим, Гал. современного искусства) свидетельствуют о явном возвращении Боччони к искусству Сезанна. Боччони Участвовал во всех футуристических выставках. Сразу после смерти художника прошла большая ретроспективная экспозиция его работ. В 1966 на венецианском Биеннале были представлены живописные и скульптурные произведения Боччони, а на выставке в Реджоди-Калабрия — его графические работы. Произведения Боччони представлены в Нью-Йорке (Музей современного искусства), Милане (Гал.современного искусства), Риме и в частных собраниях в США и Италии. В 1982—1983 в Милане (Палаццо Реале) прошла очередная выставка его работ.

Интерпретация Боччони

Боччони объявил о своем намерении «открыть фигуру как окно и включить ее в среда в котором он живет.Он также заявил в своем манифесте о своем желании «провозгласить абсолютное и полное уничтожение конечных линий и содержащейся в них статуи.«Хаотичный и извилистый характер работы может означать воплощение динамизм и напоминает картину Боччони Динамизм футболиста (Итальянский: Dinanismo di un Foot Baller) произведен в том же году. Динамизм, возникающая в футуристическом искусстве, лучше всего объясняется Боччони в «Техническом манифесте футуристической живописи» (1910), написанном с помощью других ведущих футуристов:

«Все движется, все бегает. Профиль никогда не бывает неподвижным перед нашими глазами, он постоянно появляется и исчезает. За счет стойкости изображения на сетчатка, движущиеся объекты постоянно размножаются; их форма меняется, как быстрые колебания, в их безумной карьере. Таким образом, у бегущей лошади не четыре ноги, а двадцать, и их движения треугольные ». — Умберто Боччони, «Технический манифест футуристической живописи» (1910).

Динамизм футболиста (1913)

Также было высказано предположение, что основание, на которое опирается бутылка, не является какой-либо частью машины, а скорее видно, что бутылка сливается с естественной обстановкой, возможно, она стоит на столе (?). Практика изоляции отдельного объекта рассматривалась как нелепая и непредставительный по мнению футуристов. Умберто Боччони объяснил свое видение произведения в предисловии к каталогу Первой выставки футуристической скульптуры в Париже (1913 г.), подчеркнув необходимость «слияния окружающей среды с объектом», чтобы «заставить фигуру жить в окружающей среде. не делая его рабом опорной базы.Боччони утверждал, что вещи не просто существуют изолированно, но получают свои самые фундаментальные свойства из окружающей среды:

Автопортрет Умберто Боччони (1905 г.)

«Наши тела пронизывают диваны, на которых мы сидим, а диваны — наши тела. Моторный автобус врывается в дома, мимо которых проезжает, и дома, в свою очередь, бросаются на моторный автобус и смешиваются с ним ». — Умберто Боччони, «Технический манифест футуристической живописи» (1910).

Первые работы

С чего же начинал Умберто Боччони? Картины начального периода отличались использованием в них мелких мазков чистых оттенков. Изначально это были портреты. Первым работам живописца были присущи ещё старые итальянские черты искусства, они отличались от передовых французских тенденций, навеянных революционными мотивами. В Риме Умберто смог обучиться рисованию обнажённой натуры. И так он пришёл к футуристической живописи.

Самая знаменитая работа молодого Боччони — «Паоло и Франческа». В ней слились динамические и лирические черты, посвящена она вечной теме любви. Все обычные представления об искусстве меняются, глядя на раннюю картину художника «Смех». Очень запоминающейся работой автора является полотно «Состояние души». В ней мастер смог запечатлеть своё видение мира хаотичными линиями, напоминающими людей, машин, животных. Интуитивный художественный мир Умберто Боччони состоит из затуманенных лиц, неясных фигур.

Описание картины Умберто Боччони «Состояние души» Картины художников

Умберто Боччони — представитель итальянского футуристического движения в живописи начала XX века. Кроме того, живописец также известен теоретическими работами в области модернизма и реализма. Занимаясь портретной живописью, художник нередко использовал элементы импрессионизма и постимпрессионизма. В 1910 году вслед за вышедшим «Манифестом футуристической живописи», Боччони представляет миру серию картин, именуемую по названию главной работы — «Состояние души».

Следуя новым веяниям в искусстве, Боччони отказывается от использования композиционных сюжетов. Он ставит перед собой задачу воспевать толпу, лихорадку жизни, подчеркивает вихрь новых отношений, захлестнувших общество. Боччони предсказывает машинизированное будущее, в котором людям будет отведено лишь место сторонних наблюдателей.

Полотно, краски, цвета и свет используются художником для передачи идеи

движения во всем многообразии его форм и вариаций. Картина представляет собой серию неровных линий и наслоенных друг на друга кристаллов. Расположенные в хаотичном порядке, они вызывают у зрителя образы животных, людей, предметов. Каждому, кто увидел полотно воочию, предстоит самостоятельно решить, что конкретно он хочет видеть за синими штрихами, невзрачными мазками кисти. Внутренний мир художника раскрывается перед неискушенным любителем футуризма в полной мере.

Пренебрегая формой и стандартным видением цвета, Боччони успешно сочетает призрачное и кричащее. Художник отрицает такие незыблемые понятия, как гармония и целостность, не лишая зрителя знания об их существовании, но и не позволяя ограничивать себя их принятием. Игра красок, бесконечное сочетание форм и размеров – все это не позволяет оторвать взор от картины на протяжении долгих минут.

Прислал: Шестакова Мария . 2017-10-08 22:25:35

дальнейшее чтение

• Джованни Листа , Futurisme: манифесты, документы, прокламации , L’Age d’Homme, колл. «Авангард», Лозанна, 1973.
• Боччони, Dynamisme пластику , Textes réunis, annotés и др предисловия пар Giovanni Lista, Traduction де Claude Мино и др Джованни Lista, Л’Аж d’Homme, Coll. «Авангард», Лозанна, 1975 г.
• Джованни Листа, «De la chromogonie de Boccioni à l’art Space de Fontana», в Ligeia, досье на искусство , № 77-78-79-80, июль-декабрь 2007 г., Париж.
• Джованни Листа, Le Futurisme: создание и авангард , Éditions L’Amateur, Париж, 2001.
• Дани Мео, Della memoria di Umberto Boccioni , Mimesis, Milano 2007.
• Джино Заккария, Загадка искусства. О происхождении художественного творчества , Брилл, Лейден-Бостон, 2021 г.

Основные черты творчества художника

Боччони очень долго следовал предписаниям футуристического манифеста Маринетти. Его творчеству присуща незаконченность композиции, открытость окружающего пространства. Основную задачу в написании его картин решал цвет, а не форма. В своих работах мастер мог соединить совсем несовместимые вещи. Эти идеи подталкивали искусство к новому направлению — поп-арту. Источником вдохновения для итальянской знаменитости были наука, техника, динамизм, скорость, воля к жизни.

Немного позже к футуристическим чертам художник добавляет элементы кубизма. Устойчивые элементы, геометрические фигуры придавали работам монументальности. В своих картинах Боччони передавал всё увиденное и ощутимое как одно целое. Городская суета — главная тема его творений. Изорванные вихри, необычные формы, разноцветные грани, фрагменты. Его работы можно сравнить с картинкой в детском калейдоскопе. Движение — вот смысл жизни и творчества замечательного итальянского художника.