Разинков юрий федорович

Николай Устинов / О жизни и творчестве

Богатырёва, Н. Рыцари детской книги / Н. Богатырёва // Читаем вместе. — 2008. — №8–9. — С. 42.
Богатырёва, Н. Лучше книг могут быть только книги : о российских писателях и художниках, включённых в Почетный Список IBBY — 2016, в том числе Н. А. Устинове / Н. Богатырёва // Читаем вместе. — 2016. — № 10. — С. 2.
Герасимова, Н. Хозяин зелёного слона : художнику Н. А. Устинову — 75 лет / Н. Герасимова // Дошкольное воспитание. — 2012. — № 7. — С. 59–64.
Линкова, И. Юрий Коваль. Полынные сказки : о книге Юрия Коваля «Полынные сказки» с иллюстрациями Николая Устинова Электронный ресурс — Режим доступа: Открытый доступ — (Дата обращения: 19.06.2019).
Малая, С. Николай Устинов: о природе, о людях, о себе Электронный ресурс — Режим доступа: Открытый доступ — (Дата обращения: 19.06.2019).
Орлова, Е. О. Детская книга: включение школьника в диалог писателя и художника / Е. О. Орлова // Начальная школа. — 2019. — № 2. — С. 45–50. — (Современное языковое и литературное образование).
Погудина, Т. Художник-иллюстратор детской книги Николай Устинов / Т. Погудина // Детская роман-газета. — 2012. — № 12. — С. 17–20.
Почётный диплом IBBY : наши соотечественники в Почётном списке — 2016 Международного совета по детской и юношеской книге // Библиотека в школе : журн. изд. дома «Первое сентября». — 2016. — № 11–12. — С. 32. — Ил. — Фот. — (Остров сокровищ) (Вахтенный журнал).
Устинов Николай Александрович Электронный ресурс — Режим доступа: Открытый доступ — (Дата обращения: 19.06.2019).
Устинов, Н. А. Хозяин зелёного слона : художнику Н. А. Устинову — 75 лет / Н. А. Устинов ; беседу вела Н. Герасимова // Дошкольное воспитание. — 2012. — № 7. — С. 59–64. — Портр. — Ил. — (Чтение художественной литературы).
Чижиков, В. А. Удивительный художник и человек : Н. А. Устинову — 80 лет / Виктор Александрович Чижиков ; материалы подготовлены Н. Герасимовой // Дошкольное воспитание. — 2017. — № 7. — С. 42–45. — Ил. — Фот. — (Речевое развитие).
Шеваров, Д. Рассказать, что солнце встало! : об открытии в Российской государственной детской библиотеке юбилейной выставки одного из самых блистательных иллюстраторов русской поэзии Николая Устинова / Д. Шеваров // Российская газета. — 2012. — 1 нояб. — С. 30. — Портр.
Шульгин, А. Сказочные будни Николая Устинова : письмо другу / А. Шульгин // Юный художник. — 2015. — № 7. — С. 34–35.— Ил.
Юбилей художника. «Воздух и свет». Интервью с Николаем Устиновым Электронный ресурс — Режим доступа: Открытый доступ — (Дата обращения: 19.06.2019).

Николай Устинов / Выставки

1961 год — выставка дипломных работ в Российской Академии художеств.
1965 год — выставка к 40-летию журнала «Мурзилка». Выставочный зал на ул.Горького.
1973 год — выставка на Международной биеннале иллюстрации в Братиславе.
1974 год — выставка к 50-летию журнала «Мурзилка». Москва-Ленинград.
1972 год — выставка к международному совещанию по детской книге. Выставочный зал на Гоголевском бульваре.
1977 год — выставка Ю. Копейко, Г. Макавеева, Ю. Молоканова и Н. Устинова. Выставочный зал Союза Писателей.
1979 год — книжная выставка в Сокольниках.
1980 год — Всесоюзная книжная выставка в ЦДХ, Крымский вал.
1980 год — выставка Советской детской книги в г. Дакаре, Сенегал.
1987 год — персональная выставка в г. Штутгарт, ФРГ.
1997 год — персональная выставка в Российской государственной детской библиотеке (совместно с Юлией Устиновой).
2000 год — персональная выставка в «Нашем наследии».
2002 год — выставка анималистов Москвы и Санкт-Петербурга. Манеж,Санкт-Петербург.
2002 год — персональная выставка к 65-летию народного художника РФ Николая Устинова. РГДБ, Москва.
2007 год — персональная выставка к 70-летию народного художника РФ Николая Устинова. РГДБ, Москва.
2010 год — персональная выставка «Андерсен» в Российском государственном гуманитарном университете (РГГУ), Москва.
2012 год — персональная выставка к 75-летию народного художника РФ Николая Устинова. РГДБ, Москва.
2018 год — персональная выставка «Никола Летний» в РГДБ к 80-летию народного художника РФ Николая Устинова.

Академик Анатолий Рыбкин подарил КВЦ «Радуга» свою картину

Подробности: Опубликовано: 06.01.2013 00:00

06 января 2013 г. академик Анатолий Рыбкин подарил КВЦ «Радуга» свою картину «Солнечное настроение Индии»

Более месяца радует жителей и гостей Чувашии выставка «Индия глазами чувашских художников. Анатолий Рыбкин и Георгий Фомиряков» в культурно-выставочном центре «Радуга» своей возможностью прикоснуться к уголкам дивной и сказочной страны Индии.

Индия издревле вдохновляла многие поколения художников: начиная с Алексея Салтыкова, Василия Верещагина, Николая Рериха. Именно они задолго до телевидения показали своим российским современникам, как выглядят индийские города и поселки, уличная и дворцовая жизнь, экзотическая природа далекой и загадочной страны.

Уроженцы Чувашии – Анатолий Рыбкин и Георгий Фомиряков — в составе группы маститых российских художников побывали в Индии. Анатолий Рыбкин провел в Индии 54 дня, побывав в 42 населенных пунктах. Из этого путешествия он привез 50 этюдов. Георгий Фомиряков посетил Северную Индию, запечатлев на своих полотнах величественные Гималайские горы, городские и сельские пейзажи, портреты индийских красавиц. Оба художника являются членами Российско-Индийского Клуба искусств им. Рерихов под руководством художника Владимира Анисимова. Работы А. Рыбкина и Г. Фомирякова выставлялись в Москве в Третьяковской галерее на выставке «Индия глазами российских художников». Их творчеством эстетически наслаждаются как профессионалы, так и простые ценители прекрасного.

В «Радуге» на открытии выставки «Индия глазами чувашских художников. Анатолий Рыбкин и Георгий Фомиряков» присутствовал Чрезвычайный и Полномочный Посол Индии в России Аджай Малхотра. Он ознакомился с каждым произведением живописцев и выразил свое восхищение их творчеством.

Остались считанные дни работы выставки, но в постоянной экспозиции зала индийской культуры КВЦ «Радуга» уже разместилась переданная в дар Анатолием Рыбкиным картина «Солнечное настроение Индии». Это произведение не только позволит познакомить подрастающее поколение с творчеством их выдающегося земляка – заслуженного художника России, члена-корреспондента Российской академии художеств, члена Санкт-Петербургского Союза художников, действительного члена Петровской Академии наук и искусств, народного художника Чувашии, но и станет одним из звеньев моста дружбы чувашского и индийского народов.

Научный труды и публикации

Научные публикации – 509, в том числе наиболее значимые:

Монографии

Кирюшин К.Ю. Культурно-хронологические комплексы поселения Тыткескень-2 (итоги работ 1988—1994 гг.): монография / К.Ю. Кирюшин, Ю.Ф. Кирюшин; ; , Ин-т гуманит. исслед., РАН, . — : Изд-во , 2008. — 335 с.
Кирюшин Ю.Ф. Березовая Лука — поселение эпохи бронзы в Алейской степи / Ю.Ф. Кирюшин, С.П. Грушин, А.А. Тишкин. — : Изд-во , 2011. — Том II. — 171 с.
Кирюшин Ю.Ф. Скифская эпоха Горного Алтая: монография / Ю.Ф. Кирюшин, Н.Ф. Степанова; ; АлтГУ, Ист.фак-т, Каф. археологии, этнографии и источниковедения, РАН, СО, Ин-т археолгии и этнографии, Лаб. археологии и этнографии Юж. Сибири. — : Изд-во , Часть 3: Погребальные комплексы скифского времени Средней Катуни. — 2004. — 292 с.: ил.
Энеолит и бронзовый век южнотаёжной зоны Западной Сибири. — , 2004.
Скифская эпоха Горного Алтая. – Барнаул, 2003. – Ч. II: Погребально-поминальные комплексы пазырыкской культуры (в соавт. со Степановой Н.Ф., Тишкиным А.А.).
Кирюшин Ю.Ф., Малолетко А.М. Бронзовый век Васюганья. — Томск: издательство Томского университета, 1979.

Статьи

The use of animal hair in ceramic manufacturing at the Tytkesken-2 neolithic site, Western Siberia // Archaeology, Ethnology & Anthropology of Eurasia. — 2012. — № 4 (together with Kiryushyn K.Yu., Glushkov I.G.).
Kelteminar Arrowheads from the Altai // Archaeology, Ethnology & Anthropology of Eurasia. — 2011. — № 1 (with Kiryushin K.Yu. et al.).
Mollusk Shells from Burials of Tuzovskiye Bugry-1 as Indicators of Ethno-Cultural Processes in Siberia and Western Central Asia in the 3rd Millennium BC // Archaeology, Ethnology & Anthropology of Eurasia. — 2011. — № 2 (with Kiryushin K.Yu. et al.).
Early and middle bronze age portable art pieces from the forest-steppe zone of the Ob-Irtysh region // Archaeology, Ethnology & Anthropology of Eurasia. — 2009. — № 4 (with Grushin S.P.).

Персональные выставки[править | править код]

С 1978 года Ю. Ф. Разинков участник групповых и персональных художественных выставок в России и за рубежом.

Неоткрытые имена. Государственный музей городской скульптуры — 2022 г., СПб;
Новгородский государственный объединённый музей-заповедник, филиал Дом-музей Ф. М. Достоевского — 2010—2011, г. Старая Русса;
Гравюра. Литография. Рисунок. Выставочный зал СПб ХУ им. Н. К. Рериха — 2010, СПб;
Выставка эстампа. Бюро секции графики Санкт-Петербургского Союза художников, СПб;
33 года вместе. Центр Книги и графики на Литейном 55 — 2002 г., СПБ;
Культурный центр г. Ульцбурга — 1995 г., г. Ульцбург (Германия);
Кофейный домик Летнего сада, СПб;
Книжный магазин на углу Невского пр. и Садовой ул., СПб;

Немного из биографии художника-горбуна

Виктор Борисов-Мусатов — русский художник 19 века.

Виктор Борисов-Мусатов родился в Саратове в 1870 году в семье железнодорожного служащего Эльпидифора Борисовича и Евдокии Гавриловны Мусатовых, бывших крепостных, приписавшихся к мещанскому сословию. Мальчик унаследовал от отца, редкое отчество. А имя деда по отцовской линии — Бориса Александровича будущий художник впоследствии присоединил сам в качестве первой фамилии к своей родовой, отсюда двойная фамилия мастера — Борисов-Мусатов.

В.Э. Борисов-Мусатов. Автопортрет.

И так уж случилось, что в возрасте трёх лет маленький Витя очень неудачно упал с высокой скамьи и получил тяжелую травму позвоночника. Этот ушиб вызвал хронический воспалительный процесс, вследствие которого у мальчугана начал расти горб. Родители болезненно переживали постигшее несчастье и старались сделать все от них зависящее, чтобы вылечить сына. Но, ни в Москве, ни в Петербурге, куда отец возил мальчика, ничем не смогли помочь, и Виктор остался на всю жизнь «с прекрасной, гордо взнесенной головой и горбатым туловищем»,— по словам одного из его биографов.
Судьба зло подшутила над ним, и проблемы со здоровьем преследовали художника в течение всей его жизни. «Он мог бы стать стройным и сильным, как и другие. Он знал это и, однако, никогда не жаловался, не злился на жизнь, обошедшуюся с ним чересчур жестоко», — писал о Борисове-Мусатове саратовский литератор Александр Федоров. Да, он мог быть…, а стал«болезненным, маленьким, горбатеньким человеком с острой бородкой. — писал М. Добужинский, — Всегда очень изысканно одетым и элегантным…».«Он был трогателен, мил и сердечен», — вспоминал близко друживший с саратовским художником Игорь Грабарь.

В.Э. Борисов-Мусатов. «Майские цветы». (1894 год). Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея.

И кто знает, как бы сложилась жизнь Виктора Эльпидифоровича после несчастного случая, если бы не любовь к художественному творчеству — он с шести лет настолько увлекся рисованием, что к четырнадцати годам занимался только живописью.
Первоначальные знания и навыки рисования Виктор получил от приходящего учителя рисования. Пытливо вглядываясь в окружающий его мир, он с большим воодушевлением изучал азы живописи. Это позволило юному таланту поступить в студию Саратовского общества изящных искусств, затем в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, а позже, созревшим юношей, перевестись в Петербургскую Академию художеств. При поступлении в академию начинающий живописец представился Борисовым-Мусатовым: с того времени он так и подписывал свои работы.

В.Э. Борисов-Мусатов.«Весна». 1898—1901 Холст, масло. 71 х 98 см Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

В Петербурге его учителем был известнейший педагог и художник своего времени Павел Петрович Чистяков. Обучался Борисов-Мусатов и в мастерской не менее знаменитого живописца Василия Поленова. Учился также три года в студии Фернана Кормона в Париже, где осваивал классические приемы рисования. В музеях и галереях французской столицы он изучал произведения искусства маститых художников мира. Был близок с художниками «Мира искусства». В 1895 году Борисов-Мусатов вступил в Союз русских художников.

Окно. (1886 год). Третьяковская галерея. / Усадьба. (1891 год).

Биография

Юрий Кирюшин родился в городе е .

В 1953 году начал учиться в средней школе посёлка Шлюз (Новосибирская ГЭС), но 11-й класс уже заканчивал в школе № 125 в . В детские годы много времени уделял занятиям по математике, участвовал в олимпиадах и конкурсах, занимал призовые места. В последних классах сильно увлекся историей, много читал различных книг. В те же годы Юрий активно занимался .

С 1961 года (с возраста 15 лет) начал свою трудовую деятельность, будучи ещё школьником работал сезонным рабочим в Ботаническом саду Академгородка.

После окончания средней школы (1964) пытался поступить учться в Новосибирский гоуниверситет, но не прошёл по конкурсу. Пошёл работать препаратором в Института катализа СО АН СССР (Академгородок), затем был переведён на должность лаборанта.

Летом следующего года поступил в Томский государственный университет (ТГУ) на Историко-филологический факультет. В годы учёбы активно участвовал в археологических экспедициях, которые проводили учёные ТГУ. Своим наставником, учителем считает В.И. Матющенко. Ещё будучи студентом выпускного курса, был назначен заведующим Музеем археологии и этнографии Сибири ТГУ.

После успешного завершения учёбы и получения диплома (1969), был оставлен на работу на ИФФ ТГУ. Для повышения квалификации был направлен на полугодовую стажировку в Ленинградское отделение . С 1970 года зачислен младшим научным сотрудником Проблемной лаборатории истории, археологии и этнографии при ТГУ. В тот же год организовал и провёл первую свою самостоятельную экспедицию по Васюгану (). В дальнейшем тема изучения археологических памятников Васюганья станет основным научным приоритетом для Ю.Ф. Кирюшина, его диссертации были также связаны с этой сферой.

В 1977 году защитил диссертацию на присвоение учёной степени , при этом защита состоялась в , в . После этого работал в е, в .

Был избран (1977) по конкурсу старшим преподавателем Кафедры истории СССР Алтайского государственного университета (АлтГУ).

В 1978 году стал заведующим внебюджетной Лабораторией археологии, этнографии и истории Алтая в составе АлтГУ.

В 1979 году вышла первая научная монография Ю.Ф. Кирюшина «Бронзовый век Васюганья», написанная в соавторстве с географом А.М. Малолетко.

В 1980 году был избран доцентом Кафедры истории СССР АлтГУ.

В 1983 году был переведён на должность для подготовки докторской диссертации. Докторскую диссертацию защитил в 1987 году в Новосибирском Академгородке.

В 1988 году избран профессором Кафедры дореволюционной отечественной истории; в дальнейшем, с открытием на Историческом факультете АлтГУ кафедры археологии, этнографии и источниковедения — стал её первым заведующим.

В 1990 году Ю.Ф. Кирюшину было присвоено учёное звание а. В период с 1960-х гг. организовал ряд самостоятельных полевых исследований на территории Алтайского края, Томской области и Республики Алтай, являлся
начальником Кулундинского и Приобского отрядов Барнаульской лаборатории Института археологии СО АН СССР.

В 1991 году был назначен на должность проректора университета по научной работе; при АлтГУ, при участии Ю.Ф. Кирюшина, был открыт Научно-исследовательский институт гуманитарных исследований.

С 1997 по 2011 года являлся ректором . При этом в 2004 году АлтГУ вошёл в top-100 лучших вузов России и был награждён золотой медалью «Европейское качество». В 2005 году Кафедра археологии, этнографии и источниковедения АлтГУ заняла первое место по итогам конкурса «100 лучших вузов России» и получила диплом лауреата.

Продолжал заниматься научной деятельностью, в 2002 году была опубликована большая авторская монография «Энеолит и ранняя бронза юга Западной Сибири», также был издан крупный научный труд «Энеолит и бронзовый век южно-таёжной зоны Западной Сибири».

В период с 2011 по 2018 годы Юрий Фёдорович Кирюшин был первым президентом Алтайского государственного университета.

Другие регалии:

председатель Алтайского научно-образовательного комплекса;
председатель диссертационного совета по отечественной истории и археологии;
член докторского совета по археологии и этнографии
член головного совета по истории Минобразования России
член Совета федеральной целевой программы «Государственная поддержка интеграции высшего образования и фундаментальной науки на 1997–2000 гг.»
научный руководитель ряда проектов, выполняющихся Алтайским государственным университетом в рамках федеральных программ «Вузовская наука — регионам», «Интеграция», «Сохранение и развитие культуры»;
член Общероссийской общественной организации «Научно-педагогический союз историков России».

Литература

Доктор исторических наук, профессор Юрий Фёдорович Кирюшин: библиография / ; сост. Т.В. Лакиза, Д.В. Папин; отв. ред. А.А. Тишкин. — : Изд-во , 2016. — 160 с.
Кирюшин Юрий Фёдорович // Деловой мир Алтая (журнал). — , 2005. — № 1 (8).
Кирюшин Юрий Фёдорович // Ректоры России. — , 2002. — С. 112.
Кирюшин Юрий Федорович // Сибирь в лицах . — , 2001. — С. 35.
Ректор Алтайского государственного университета, доктор исторических наук, профессор Кирюшин Юрий Фёдорович: Библиография / ; ИФ; КАЭИ; НБ; БО; Сост: А.А. Тишкин, Т.Б. Ухналёва; отв.ред. А.А. Тишкин. — : Изд-во , 2006. — 100 с.
Создатель научной школы: Ректор Алтайского государственного университета Юрий Фёдорович Кирюшин // К.Г. Колтаков: «Незабываемое. Публицистика последних лет». — , 2003. — С. 424—428.
Шамшин А.Б. Кирюшин Юрий Фёдорович // Барнаул: энциклопедия. — , 2000.

Выставка «К родному порогу» Анатолия Рыбкина в Чебоксарах

Другие выставочные залы

Даты экспонирования: 12 января – 11 февраля 2024 года
Место экспонирования: Чувашский государственный художественный музей (г. Чебоксары, ул. Калинина, д. 60)

Чувашский государственный художественный музей представляет выставку, посвященную 75-летнему юбилею народного художника Чувашии, члена-корреспондента Российской академии художеств Анатолия Петровича Рыбкина. В экспозиции зритель увидит около 400 произведений живописца, выполненных в разные годы.
Искусство Анатолия Петровича многомерно: в нем выявляются ассоциативные связи, рождающих неожиданные метафоры, аллегории и символы. В тематических композициях художника обычные бытовые предметы, люди и пейзажи соединяют в себе конкретное начало и вселенское обобщение. Творчество А.П.Рыбкина неразрывно связано с воспеванием окружающего его мира, родных для художника мест. В его пейзажах мы видим покосившиеся бревенчатые сараи, заросшие травой или заметенные снегом, крыши примкнувших друг к другу строений, вход на чердак, где играют солнечные блики, остатки разобранной бревенчатой избы – все это фиксированные в образе воспоминания о минувшей жизни. Работая с цветом и композицией, мастер воплощает на полотнах образы, в которых он черпает вдохновение: это и живописные фасады архитектурных сооружений Санкт-Петербурга, а также больших и малых городов Сибири. Таковы произведения «Мама. Родительский дом» (2012 г.), «Снег на голову» (2014 г.), «Весна пришла. Мужик Российский» (2014 г.) и другие. Однако в залах музея мелодии творчества Анатолия Рыбкина сплетаются с напевами и музыкой многих стран. Это характерно для него как представителя петербургской художественной школы и продолжателя традиций художественных путешествий. Подтверждением служат и работы из поездок по Сирии, Египту, Тунису, Индии, Кубе, Италии, Франции.
Предметный мир натюрмортов Рыбкина многообразен и включает в себя простые, хранящие в себе память прошлого, вещи из отчего дома, где все наполнено особым смыслом. Все предметы – проводники в иное пространство и время, ожившие воспоминания детства. Его портреты немногословны, наполнены тишиной, но одновременно душевным движением. Все сосредоточено на главном персонаже, интересным своим внутренним миром, который бережно открывает нам художник.

Анатолий Петрович Рыбкин родился 10 января 1949 года в деревне Вурманкассы Мариинско-Посадского района Чувашской Республики. После окончания Чебоксарского художественного училища в 1973 году принят на 1 курс живописного факультета в Академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Ежегодно он проводит пленэры со студентами Чебоксарского художественного училища, учащимися детских художественных школ, с молодыми художниками в Самарской области, Севастополе и во многих других городах. За свою многолетнею творческую и общественную деятельность был отмечен многочисленными общественными наградами и премиями, среди которых: государственная премия Чувашской республики в области литературы и искусства за серию работ «Мой старый, добрый дом – земля и люди родной Чувашии», правительственная памятная медаль «Столетие образования Чувашской автономной области», медали «В память 400-летия Дома Романовых», «За верность России» Петровской академии наук и искусств, золотой знак «Культурное наследие», Серебряная медаль РАХ.

На основе пресс-релиза музея

версия для печати

Андрей Рублев

Андрей Рублев – самый известный русский иконописец. О нем мало, что известно. Есть предположение, что он родился в семье ремесленников. Принял монашеский постриг, тогда и получил имя Андрей.

Первые упоминания о нем датированы 1405 годом. Он участвовал в росписи стен Благовещенского собора в Московском Кремле.

У Рублева свой стиль, не похожий на другие. Его иконы наполнены гармонией, в них нет трагизма. Свою жизнь художник отдал на служение Богу.

Его последняя работа не сохранилась, Рублев трудился над фресками для Спасского Собора. Он не успел их закончить, заболел чумой и вскоре скончался.

Самые известные иконы: «Троица», «Христос-вседержитель», «Вознесение Господне».

В поисках себя

Понятно, что после гигантов русского реализма – Репина, Серова – сказать в этой сфере на тот момент было нечего. В поисках собственного пути художник Петр Петрович Кончаловский снова путешествует по Европе, посещает Францию, Италию, вместе с тестем Суриковым едет в Испанию. Это турне оказалось решающим. Он открывает для себя картины постимпрессионистов. Его до слез трогают Ван Гог, Сезанн, Матисс. Их влияние очевидно в картинах Петра Кончаловского того периода. «В самом деле, если проанализировать как следует мои пальмы 1908 г., писанные в Сен-Максиме, там наверное найдутся, рядом с бесспорными ван-гоговскими элементами, и «куски» от Сезанна, потому что так я увидал эти куски на натуре и так должен был передать их», — признает родство с постимпрессионистами Кончаловский. Кончаловский как самобытный художник по сути родился в Испании. «Бой быков» – это уже не чье-то, не под кого-то, это уверенный голос нового таланта, нашедшего свой путь.

Вернувшись в Россию, он близко сходится с авангардистами – Ильей Машковым, Михаилом Ларионовым, Натальей Гончаровой, Давидом Бурлюком. В 1910 году принимает участие в выставке картин авангардного объединения «Бубновый валет».

Личная жизнь

Личная жизнь художника была определена еще в его детстве: в 14 лет Петр познакомился с будущей женой Ольгой Суриковой – дочерью живописца Василия Сурикова. После этого 12 лет молодые люди толком не общались, пока Кончаловский не отправил девушке письмо с признанием в любви. Решение пожениться молодые приняли через 3 дня после первого свидания, и свадьба состоялась 10 февраля 1902 года.

Петр Кончаловский с женой (автопортреты)

Отношения в браке были нежными: Кончаловский звал жену Лёлечкой, она его – Дадочкой.

У супругов было двое детей – дочь Наталья и сын Михаил. Их нежно любили оба родителя, хотя и старались не баловать. Петр Петрович не меньше супруги был вовлечен в процесс воспитания: он укладывал детей спать, обучал основам живописи, рассказывал сыну и дочке сказки.

Петр Кончаловский с семьей

Ольга Васильевна слыла жестким и властным человеком, но взаимоотношений с мужем это не касалось – еще до свадьбы молодые люди поклялись, что их семья будет необыкновенной. Поэтому женщина знала меру и никогда не попрекала мужа, а тот ее глубоко уважал и считал ближайшим другом и советчиком. Без одобрения жены Петр Петрович решений не принимал и советовался с ней даже по вопросам творчества.

Награды и звания

нагрудный знак и почётное государственное звание «» (2004)
нагрудный знак и почётное государственное звание «» (1998)
нагрудный знак и звание лауреата Премии Президента Российской Федерации в области образования (2002)
нагрудный знак и почётное звание «Заслуженный деятель науки Республики Алтай» (2005)

почётное звание «Почётный профессор Алтайского государственного университета» (2003)
почётное звание «Заслуженный работник Алтайского государственного университета» (1997)

почётный знак и звание «Ректор года» (2004)
почётный знак и звание «Ректор года» (2005)

региональная награда — знак «За заслуги перед городом Барнаулом» (2003)

звание действительного члена (академика) общественной
звание действительного члена (академика) общественной