«Заброшенная мельница» (1872)
Перед нами старый мельничный пруд в окружении диких зарослей кустов и деревьев. Заброшенный вид придает вся окружающая пруд обстановка.
Под высокими кривыми деревьями стоит потемневшая от времени деревянная мельница. Ее крепкая крыша еще не обветшала. Сюда долгие годы не ступала нога человека. На болотной глади отражаются розовые облака. Стоящие в воде цапли чувствуют себя здесь настоящими хозяевами.
Черная лодка, затененная камышами, напоминает зрителю о малороссийских преданиях, согласно которым в мельничных прудах топились от несчастной любви девушки, превращаясь впоследствии в русалок.
Эскизы к картине создавались до отъезда в Крым в имении графа Строганова, Хотени. Сама картина была написана в Крыму во время болезни художника. Ф. А. Васильев тяжело переносил разлуку с русской природой. Он скучал по общению с петербургскими друзьями. Ему не хватало редких встреч с коллегами, поэтому в своей переписке с ними он делится планами на будущее, рассказывает о своих картинах.
В письмах Васильева, представляющих особую ценность, даны авторские сведения о работах крымского периода. «Заброшенная мельница» относится к ряду крымских полотен, но ни в одном из писем о ней не упоминается. Видимо эта работа была очень важна для мастера. Так получилось, что на посмертной выставке, до открытия которой все картины были раскуплены, на эту картину не обратили особого внимания. Спустя время «Заброшенная мельница» была признана одной из лучших работ художника.
Переезд в Петербург
Приехав в Петербург, открыл новый этап в своей биографии Аверченко. Очень быстро ему удается и здесь завоевать популярность, став весьма заметной фигурой.
Аркадию Тимофеевичу удается занять место, для которого, как многим казалось, он просто был создан. У него был удивительный талант подмечать нелепое и смешное. Он его реализует в полной мере, делая это остро и едко.
Для начала Аверченко устраивается на работу редактором в журнал «Стрекоза». В 1908 г. начинает сотрудничать с «Сатириконом», который быстро превращается в трибуну современной тому времени социальной сатиры. Это настоящее яркое культурное явление, которое все вокруг охотно обсуждают. Заканчивается это тем, что Аверченко из постоянного автора становится главным редактором этого журнала.
Наиболее известные работы[править | править код]
Президент России Владимир Путин на церемонии открытия памятника С. В. Михалкову, 28 мая 2014 года
- 1975 — Обелиск на месте гибели космонавта Ю. А. Гагарина и лётчика-испытателя В. С. Серёгина (Владимирская область)
- 1978 — Монументально-декоративная композиция для фонтана (Москва, гостиница «Орлёнок»)
- 1984 — Памятник Владимиру Высоцкому на Ваганьковском кладбище (Москва)
- 1984 — Скульптурная композиция «Мое Нечерноземье» (Тула)
- 1985 — Памятник лётчику П. Н. Нестерову (Нижний Новгород)
- 1985 — Монумент, посвящённый всемирному фестивалю молодёжи и студентов (Москва)
- 1985 — Памятник Микешину (Смоленск)
- 1986 — Памятник В. И. Ленину (Копенгаген)
- 1988 — Скульптурная композиция «Мама» (Сеул)
- 1988 — Мемориальная доска Владимиру Высоцкому на Малой Грузинской улице (Москва)
- 1989 — Памятник советским добровольцам, воевавшим в Испании в годы гражданской войны (Мадрид)
- 1997 — Памятник Достоевскому у Российской государственной библиотеки (Москва)
- 1998 — Памятник Татищеву (Тольятти)
- 1999 — Памятники Льву Яшину (Москва)
- 1999 — Памятник Коровьеву и Бегемоту (Москва)
- 1999 — Памятник Владимиру Набокову (Монтрё, Швейцария, в соавторстве с Филиппом Рукавишниковым)
- 2000 — Памятник Юрию Никулину у цирка Никулина (Москва)
- 2000 — Памятник Юрию Никулину на Новодевичьем кладбище (Москва)
- 2001 — Памятник Артёму Боровику на Новодевичьем кладбище (Москва)
- 2002 — Памятник Павлу Садырину на Кунцевском кладбище (Москва)
- 2003 — Памятник Иосифу Кобзону (Донецк)
- 2003 — Памятник Сергею Перхуну на Запорожском кладбище (Донецк)
- 2004 — Памятник Князю Кропоткину (Дмитров)
- 2005 — Памятник Александру II (Москва)
- 2006 — Памятник Александру Гомельскому на Ваганьковском кладбище (Москва)
- 2007 — Памятник Шолохову (Москва, Гоголевский бульвар)
- 2007 — Памятник Дмитрию Донскому (Коломна)
- 2007 — Памятник репрессированным священникам (Шуя)
- 2007 — Памятник Константину Бескову на Ваганьковском кладбище (Москва)
- 2007 — Статуэтка «Золотой пояс», ежегодно вручаемая лауреатам профессиональной премии в области боевых искусств
- 2008 — Памятник Александру Зассу (Оренбург, у здания цирка)
- 2008 — Памятник Якову Дьяченко (Хабаровск)
- 2009 — Памятник Сергею Рахманинову (Великий Новгород)
- 2010 — Мемориальная доска генералу В. Л. Говорову (Москва)
- 2011 — Памятник Муслиму Магомаеву (Москва)
- 2011 — Памятник Вячеславу Иванькову на Ваганьковском кладбище (Москва)
- 2012 — Памятник Мстиславу Ростроповичу (Москва, угол Брюсова и Елисеевского переулков)
- 2012 — Памятник Юлиану Семёнову (Ялта, у гостиницы «Ореанда»)
- 2012 — Памятник В. Н. Хитрово (Москва)
- 2013 — Памятник П. Ф. Дерунову (Рыбинск)
- 2013 — Памятник В. П. Дубынину (Каменск-Уральский)
- 2014 — Памятник генералу Скобелеву у Академии Генерального штаба (Москва)
- 2014 — Памятник Сергею Михалкову (Москва, Поварская улица)
- 2014 — Памятник А.П. Чехову (Москва)
- 2014 — Скульптура «Гладиатор» (Москва, стадион «Открытие Арена»)
- 2015 — Памятник Константину Рокоссовскому (Москва, бульвар Рокоссовского)
- 2015 — Памятник царевичу Дмитрию (Углич)
- 2015 — Памятник Марине Семёновой на Новодевичьем кладбище
- 2016—2017 — Памятник Льву Дурову на Новодевичьем кладбище
- 2017 — Памятник Николаю Урванцеву (Норильск)
- 2020 — Памятник Евгению Вахтангову в театре, носящем его имя
- 2020 — Художественная композиция «Заседание штаба Западного фронта» (Красновидово Московской области)
- 2020 — Скульптурная композиция «Атом Солнца Олега Табакова»
- 2021 — Памятник Стефану Немане в Белграде. Памятник высотой 23 м стал самым большим монументом Белграда. Детали памятника были доставлены из Москвы в Белград летом 2020 года, после чего шесть месяцев продолжался монтаж монумента. Памятник стоит на постаменте в виде византийского шлема, что символизирует связь сербской культуры с Византией. В правой руке Стефан Неманя держит меч, а в левой — Хиландарскую грамоту, которую сербские историки называют «декларацией независимости Сербии средних веков».
- 2021 — Памятник Юрию Лужкову (Георгий Победоносец) на Новодевичьем кладбище.
- 2022 — Памятник Галине Вишневской (Москва).
ВНЕ РАМОК
Невольная зацепка на зрительском уровне начинается с названия выставки, за ним спрятана тайна, которую предстоит разгадать. Куратор проекта Юрий Волкогонов напоминает: «Полюби нас чёрненькими» – цитата из гоголевских «Мёртвых душ»; фраза, сказанная Чичиковым, имеет окончание – «а беленькими нас всякий полюбит».
«Считаю уместным обратиться к тексту Андрея Кончаловского: «Человечество любят не гуманисты, а циники…» – циники понимают, что в человеке хорошего ровно столько, сколько плохого», – отмечает куратор проекта.
Хорошее и плохое, высокое и низкое, инь и ян… Первое, что бросается в глаза на выставке, – картины без рам! Просто картонные листы, произведения на стадии рождения в мастерской – неприкрытые, ничем не ограниченные, неоформленные. И это в Бордовом зале галереи на Партизанском проспекте 12. В Оливковом зале – всё по плану.
Хореограф Виктория Волкогонова перевоплотилась в один из образов художника.
Всеволод Мечковский и его жена, Татьяна Жукова, выйдя на связь из Геленджика, где они сейчас проживают, признались, что эта идея возникла на семейном совете. Такой приём – возможность для зрителя почувствовать и сравнить то, как «звучит» произведение в условном пространстве мастерской и в экспозиции. Это предложение полюбить работы «чёрненькими».
– Способ подачи не обязательно соответствует высокому статусу картины, – говорит Юрий Волкогонов.
– Если мы не начнём разбираться в себе, понимать себя, ничего не изменится вокруг нас, выставка – это обращение к людям: давайте меняться к лучшему! – добавляет Татьяна Жукова.
[править] Биография
Сергей Якобчук родился 10 апреля 1937 года в Иркутской области. В 1953 году поступил в Иркутское художественное училище по окончании которого в 1959 году уехал в Ленинград, где поступил на отделение живописи Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Занимался у И. П. Веселкина, Б. С. Угарова, А. А. Деблера, В. М. Орешникова.
Якобчук С. Ленинград. У Калинкина моста. 1970-е
В 1965 году окончил институт по мастерской В. М. Орешникова с присвоением квалификации художника живописи и педагога, представив дипломную картину «Концерт на полевом стане» (Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств).
В 1966—1968 годах занимался в творческой мастерской Академии художеств СССР под руководством В. М. Орешникова. С 1966 года участвовал в художественных выставках, писал пейзажи, жанровые картины, портреты. В 1970 году С. Якобчук был принят в члены Ленинградского Союза художников по секции живописи.
В 1970-1980-е годы совершил творческие поездки по Русскому Северу и в Сибирь на строительство Байкало-Амурской магистрали. Их результатом стали многочисленные пейзажи и жанровые картины, показанные в последующем на ленинградских, республиканских и всесоюзных выставках.
Среди основных произведений, написанных С. Якобчуком, картины «Октябрь» (1968), «Ангара», «Не забывай», «Помощь фронту» (все 1970), «Конечная Кандалакши», «Водитель трамвая» (обе 1971), «Художник В. Р. Френц», «Высоковольтная в тундре» (обе 1972), «Оленевод Вася Рочев», «Пейзаж», «Сегодня кочёвка», «Строим новый город (Апельсины из Марокко)» (все 1975), «Посёлок Звёздный» (1977), «Снежная зима» (1979), «На соревнование в район», «Первый поезд в Звёздном» (обе 1980), «Ленинградка», «Сибирская рябина» и другие.
Сергей Алексеевич Якобчук скончался 26 октября 2015 года в Петербурге на семьдесят девятом году жизни. Его произведения находятся в собрании Научно-исследовательского музея Российской Академии художеств, Государственного музея истории Санкт-Петербурга, Государственного Русского музея, Курской картинной галереи имени А. А. Дейнеки, Российского государственного музея Арктики и Антарктики, Зоологического музея Российской Академии наук, Государственного Псковского музейного объединения, а также в частных коллекциях России, Польши, Швейцарии,Швеции, Франции,Финляндии, Италии, США, Кореи и других стран.
Александр Суворов — биография
Александр Васильевич Суворов — русский полководец, один из наиболее знаменитых военачальников отечественной истории. Будучи человеком незаурядного ума, он стоял у истоков российской военной теории. За годы своей карьеры в войсках не проиграл ни одного сражения. Всего же за период жизни принимал участие в 60 боях.
Судьба Суворова складывалась необычно. С ранних лет, еще будучи молодым человеком, полководец хорошо разбирался в тактике, усиленное изучал военные ремесла. Хотя и не мог похвастаться крепким здоровьем, частенько болел.
По задумке отца, должен был пойти на гражданскую службу. Однако с течением времени и с большими усилиями Суворов сумел поправить свое состояние и добиться желаемого.
Александр Васильевич был кавалером всех известных в России орденов того времени. По крайней мере тех, которые присуждались мужчинам. Неоднократно отмечался главами иностранных государств.
Несмотря на высокое положение, солидный чин, даже в поздние годы бережно относился к подчиненным солдатам. Стремился избежать ненужных жертв. Участвовал в разработке новой униформы, которая пришла на замену одеждам прусского образца.
Краткая биография
На протяжении всего творческого периода (почти шесть десятилетий). Стравинский поражал слушателей неожиданными поворотами своего стиля. Недаром его называли «человек тысячи одного стиля», «Пикассо в музыке», «законодатель музыкального языка», «Композитор-хамелеон». В своей музыке Стравинский блестяще отразил важные черты эпохи, которая стремительно менялась. В его творчестве преобладают театрально-сценические произведения.
Игорь Стравинский родился 17 июня 1882 г. в Ораниенбурге близ Петербурга (ныне г. Ломоносов). С артистической средой был знаком с ранних лет. Отец был прославленным певцом Мариинского театра. Кроме сослуживцев в доме родителей бывали и Стасов, и Мусоргский, и Достоевский и много других известных людей. Мать — прекрасная пианистка и певица, была постоянным концертмейстером на концертах мужа.
В возрасте 10 лет начал заниматься фортепианной игрой. Вскоре увлекся импровизацией, еще не умея записывать свои музыкальные мысли. Первые сохранившиеся произведения были написаны, когда ему не было 16 г. После окончания гимназии (19 л.), идя на встречу желанию родителей, поступил на юридический факультет Петербургского университета. Тогда же начал самостоятельно изучать музыкально-теоретические предметы. Среди университетских друзей был сын Римского-Корсакова, через которого состоялось знакомство с композитором. Сначала Стравинский обращался к Римскому-Корсакову лишь за советами, а с осени 1905 г. занятия стали регулярными, дважды в неделю. Парнем он уже принадлежал к высшим кругам Петербургской художественной интеллигенции. Становится участником «вечеров современной музыки», их возглавляли А. Нуроки и В. Нувель. С их помощью сближается с деятелями «мира искусств» и российским импресарио С. Дягилевым, сыгравшим решающую роль в дальнейшей судьбе композитора. Дягилев предложил написать музыку к балету «Жар-птица» 1909 г.
Выставка «Династия художников Виханских»
Выставку открывал Народный художник Российской Федерации, профессор Вице-президент и Член Президиума Российской академии художеств ШЕПЕЛЕВ Лев Викторович.
Основатель династии – Самуил Виханский родился в 1902г. в Псковской губернии.
В 1920-1922 годах учился в Витебских свободных художественных мастерских у замечательного живописца и педагога Ю.М.Пэна. Затем продолжил обучение в Петроградском Обществе поощрения художеств в мастерской проф. А.Р.Эберлинга, занимался в студии академика И.И.Бродского, участвовал в выставках Общества художников-индивидуалистов
Первые работы С.Виханского привлекли внимание зрителей. Картины «Крестьянка» и «Комсомолка» стали настоящей удачей художника и явились реалистическим свидетельством жизни России конца 1920-х годов
В них он показал себя подлинным мастером колорита, тяготеющим к монументальному звучанию образов, к четкой лаконичности композиции. В его полотнах есть искренность, внутренняя энергия и оптимизм, созвучные идеям и настроениям эпохи. Выдающейся работой художника является картина «Беспризорники» (1933г.), находящаяся в собрании Государственного Русского музея.
В 2010г. картина была представлена на выставке «Детство. Отрочество. Юность» в ГМИИ им. А.С.Пушкина, в которой приняли участие самые известные музеи мира. http://www.1tv.ru/news/other/166462
К сожалению, судьба не пощадила большинство работ художника, оставшихся в осажденном Ленинграде. В мастерскую попал фашистский снаряд, и основная часть творческого наследия Самуила Виханского погибла. В экспозицию вошли литературно-художественные материалы, посвященные жизни и творчеству художника, репродукции картин, книги, каталоги выставок. Творческую династию Самуила Виханского продолжили его сыновья – Алим, Виктор и Игорь. Они окончили Московский художественный институт имени В.И.Сурикова, стали профессиональными художниками. Всем им было присвоено почетное звание «Заслуженный художник РФ».
Алим Виханский родился в 1936 г. в Ленинграде.
В Суриковском институте его учителями были известные живописцы А.Грицай и Г.Королев
На выставке представлены проникновенные пейзажи Русского Севера и других заповедных уголков России, памятников древнерусской архитектуры, выразительные, психологически точные и глубокие портреты современников, среди которых важное место занимают портреты участников Великой Отечественной войны, жанровые и пейзажные полотна: «Смолят лодки на Кандалакше», «Звонница в Малах». Лаконичное письмо, некоторая резкость композиции, построенной на выразительности силуэтов фигур, – стилевые черты, что делают произведения А
Виханского узнаваемыми в любой экспозиции.
«Ветеран Великой Отечественной войны Васильев». 1984
Виктор Виханский родился в 1938 г. в Ленинграде. С отличием окончил МГХИ им. Сурикова, продолжил обучение в творческих мастерских Академии художеств, которыми в то время руководил Б.И.Иогансон. Материал для своих работ собирал в творческих командировках по стране и за рубежом. Зрители смогут познакомиться с картинами из серий: «Пейзажи Ленинграда», «Пейзажи Москвы», «На Калининской земле», портретом народного художника СССР Олега Комова. По признанию самого художника, его сердцу бесконечна дорога русская природа: запах чистого снега, тонкие закаты, осеннее золото, грусть туманов, говорливые весенние ручейки, летний зной – все это завораживает и хочется приобщить зрителя к божественной гармонии родной природы.
«Исаакиевский собор весной».1977
Игорь Виханский родился в 1941г. в Перми. Уже в годы учебы в художественном институте тяготел к созданию масштабных по замыслу и содержанию произведений. В творчестве молодого художника проявилась близость к стилистике нового направления в искусстве 1960-х годов, получившего название «суровый стиль». Даже такой жанр как пейзаж обретает в его произведениях особую драматическую глубину и многозначность. В таких пейзажах как «Часовня по дороге в Печоры», «Каргополь», тонко передающих неброскую красоту Русского Севера, проявляется лирическая грань дарования живописца. Красочностью и свободной манерой письма отличаются работы, созданные во время поездок по Дагестану. Они отражают впечатления художника о природе и людях этого удивительного самобытного края. В портретных работах он создает образы своих родных и близких, коллег по творческому цеху. Глубиной и правдой образа выделятся образ народного художника И.П.Обросова.
«Углич».1979
http://www.rah.ru/content/ru/main_menu_ru/section-exhibition_activity/section-exhibition_activity_arhive/exhibition-2012-04-13-15-02-35.html