Дело Октябрей
На неделикатный вопрос, почему таких совместных выставок до сих пор не было, Валерий Эрикович со смехом отвечает: «Я индивидуалист, люблю один выставляться и на совместные пленэры не езжу. Сделал исключение только из-за юбилея Дениса».
Искусствоведы давно считают Октября-старшего феноменом в искусстве Алтайского края: вокруг его эффектной, эклектичной живописи всегда шли споры, а его картины были в цене даже в те времена, когда рынка живописи как такового здесь практически не существовало. Художник родился 1 апреля 1952 года в Рубцовске. Окончил Новоалтайское художественное училище, стажировался в Доме творчества «Сенеж». Занимался дизайном, в последние десятилетия работает в самых разных жанрах, тяготея к символизму, пробуя себя в абстракции. Его персональные выставки проходили в России и за рубежом, а произведения хранятся в частных коллекциях в Сибири, США, Канаде, Франции и других европейских странах.
Денис Октябрь, как и отец, кончил НГХУ, в Союз художников был принят еще в 2001 году. Работает в жанре портрета, натюрморта, пейзажа, композиции и, как отмечают специалисты, отличается смелой манерой письма, экспериментируя с формой, цветом и материалом. Его работы хранятся в музеях Сибири, частных коллекциях в России и за рубежом.
Мысль объединить наконец в одном выставочном пространстве двух известных живописцев возникла у хозяина галереи, художника Анатолия Щетинина. Идея, как говорит он сам, буквально в воздухе витала, тем более что столь многочисленных и заметных творческих династий на Алтае сейчас просто больше нет (помимо Дениса по стопам отца пошли дочь Евгения, которая известна своими европейскими пейзажами и натюрмортами, и сын Илья, занимающийся дизайном).
А вот решение сосредоточиться исключительно на горном пейзаже художники приняли сами:
– Помещение галереи не очень большое, поэтому мы взяли одну тему, – объясняет Валерий Эрикович. – А горы – просто потому, что мы оба очень любим Алтай. Мы от гор вдохновляемся, они всегда как бы очищают душу. Это красиво, волнующе, это мощь и сила. Горы подпитывают и дают много творческих сил. И никогда не надоедают, потому что каждый раз ты все равно их видишь по-новому.
Пейзаж из моих снов
Калинин, картины которого открывают выставку, художник мощный, самобытный, со своей живописной манерой. Его полотна широки и просторны, как сама Сибирь. Хакасские степи на них завораживают. Воздух на полотнах дрожит, дали теряются в дымке, травы колышутся ветром, который приносит издалека дымок пастушьего костра и звуки чатхана*.
Я замер перед картиной «Горный пейзаж». Какие-то силы и чувства заставили сердце вздрогнуть именно у нее. Ты видел то, что изображено на картине. И эту степь с удивительными красными, будто неземными растениями, и горы на горизонте, и безлюдность, как в первый день сотворения мира…
А может, это пейзаж из твоих снов? Какая-то торжественная печаль в этом полотне, дух вечности, первозданная мощь природы. Сильная, чувственная картина, ее цветовое решение очень необычно.
Если Калинин – художник старой закваски, фронтовик, заслуженный и увенчанный, то Песегов и Росляков годятся ему в сыновья, их становление как художников происходило на излете советского времени со всеми его причудами, когда сначала было «нельзя», потом вроде как «разрешили», а вскоре вообще всем стало на всех наплевать – рисуй как хочешь, лишь бы покупали.
В. Песегов. Черный кот
Но каждый из них остался верен искусству и призванию. Они не скатились в конъюнктуру. Хотя всю жизнь были в поиске, пробовали себя в разных формах и жанрах, это видно по картинам.
Объединяет этих двух живописцев еще и трудная судьба – они, как вспоминают коллеги-художники, жили «на разрыв аорты». Не жалели, не берегли себя. Оттого и умерли рано. Песегов – в 44 года, Росляков – в 49. Талант не каждому под силу, случается, он рвет душу напополам и приносит страдания.
Песегов – художник дерзкий, необычный. Он был учеником Поздеева, и влияние мастера очень заметно. Чувство формы и линии, смелая работа с цветом, глубокий символизм отличают его картины. Прекрасны по композиции и цвету его натюрморты, есть у него очень яркие, веселые работы в каком-то сказочно-лубочном стиле. Искусствоведы говорят, что в его творчестве также ощутимо влияние немецкого экспрессионизма и советского искусства 20-х годов.
Между романтической традицией и реализмом
Особенности дореволюционного документоведения
Как известно, грамотность не была сильной стороной Российской империи. По статистике до 1917 года были неграмотными около 80% населения. Образование часто велось в церковно-приходских школах с соответствующим уровнем обучения. Это и многое другое налагалось на ведение гражданской документации. Организация которой в провинции была довольно посредственного уровня, и велась с привлечением церкви.
На последнюю вплоть до Октябрьской революции возлагалась функция регистрации актов гражданского состояния. Обязанности государственных регистраторов выполняли священники (в других религиях — имамы, раввины и др.). Потому крещение и отпевание также считалось актом гражданского состояния. Журналами регистрации гражданских актов тогда служили церковные метрические книги, благодаря которым устанавливалась метрика (родословная) того или иного человека. Ныне эти метрические книги перекочевали в государственные архивы, где к ним могут получить доступ многие исследователи.
С 17 века в Российской империи стали регулярно проводится переписи населения. Данные таких переписей (к примеру, всеобщей переписи 1897 года) сегодня находятся в различных государственных архивах. Благодаря последним исследователи могут помочь получить информацию о своих предках до революции по их фамилии.
Итальянские мотивы
«Итальянский полдень» был написан по просьбе петербургского общества. Эта картина стала следующей работой после успешного «Итальянского утра».
Брюллову удалось с потрясающей точностью изобразить красоту обыкновенной итальянки. Кстати, изображение женщины на полотне возмутило председателя общества. Но художник настаивал на собственном праве изображать на картинах реалии, а не придуманные образы. Для получения подлинной игры света и теней художник создавал работу в настоящем винограднике.
«Турчанка» была написана Брюлловым в Петербурге после возвращения из путешествия по средиземноморью. В основе работы были воспоминания и фантазии. В походном альбоме художника было немало набросков с изображением восточных красавиц в необычных нарядах. Тема турчанки, загадочной и экзотической, волновала Брюллова. Для написания картины художник использовал образ натурщицы. Она же позировала мастеру и для картины «Одалиска». Фактически одна дама стала героиней двух работ.
БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА
Ефим Ефимович Волков родился 23 марта 1844 года в Петербурге в семье фельдшера. Будущий художник воспитывался в частном пансионе и в петербургской Введенческой гимназии. В 1866 году Ефим Волков поступил в Рисовальную школу Императорского общества поощрения художеств, где проучился один год.
В следующем году Волков на правах вольнослушателя посещал Императорскую Академию художеств. Волков уходит из академии, чтобы вплотную заниматься любимым делом. Все время художник проводит в постоянной работе над совершенствованием своего таланта, создает многочисленные этюды и рисунки.
В 1871 году Волков создает свою первую картину – «Болото осенью», а в 1872 году представляет ее на выставке Общества поощрения художеств. Картина произвела неизгладимое впечатление на публику, и ее тут же отправляют в Лондон, где она получает бронзовую медаль на Всемирной Лондонской выставке. В 1873 все та же картина удостоена второй премии на конкурсе Общества поощрения художеств.
В 1875 году художника вновь ждет успех — ему вновь присуждают вторую премию выставки Общества поощрения художеств за картину «На базаре», а в 1877 году он получает уже первую премию выставки Общества поощрения художеств за картину «В лесу. По весне».
21 марта 1879 года в жизни Ефима Волкова вновь происходит чудесное событие, на общем собрании художников-передвижников его избирают членом Товарищества и, с тех пор, он стал выставлять свои работы исключительно на выставках Товарищества. В период с 1870-х по 1890-е годы Волков был весьма известным художником. Репродукции его картин печатаю во многих известных столичных журналах.
Летом 1879 года Ефим Волков вместе с друзьями-художниками предпринял путешествие в Крым. Среди его друзей были Иван Шишкин со своей семьей и Андрей Шильдер. Художник много работал, часто писал, но его не впечатляла южная природа, его сердце отдавало предпочтение природе средней полосы России, которую он изображал с любовью и особым душевным трепетом .
В конце 1880-х и в 1890-е годы Волков путешествовал по Волге. Особенно ему полюбились места возле города Плеса. В 1888 году по приглашению Великих князей Сергея Александровича и Павла Александровича в качестве художника-пейзажиста совершил путешествие на Ближний Восток. Из этой поездки Волков привез несколько пейзажей, которые экспонировались на XVII Передвижной выставке в 1889 году.
В 1895 году Ефим Волков был избран в действительные члены Академии художеств, а в 1899 году «за известность на художественном поприще» ему присуждено звание академика.
15 января 1902 года в залах Императорской академии художеств в Петербурге открылась выставка двух передвижников, членов Академии художеств – Е.Е. Волкова и В.Е. Маковского. Волков представил на ней 417 полотен, написанных в период с 1875 по 1901 год.
Умер Ефим Ефимович в 1920 году в Петрограде.
Детские годы
Карл Павлович Брюллов родился в декабре 1799 года в Санкт-Петербурге. Его семья была многодетной. Карл рос вместе с двумя сестрами и тремя братьями. Его отец был достаточно известным живописцем. Наверное, это сыграло большую роль в жизни юного Карла. Его художественная судьба была предопределена. Стоит сказать, что все его братишки занимались в Академии художеств, в которой работал преподавателем их отец. Было бы странным, если бы ребенок в такой творческой семье выбрал иное направление.
В раннем детстве мальчик был очень болезненным. До семи лет он практически не вставал с кровати. Однако его отец был суров к нему. Он не давал ребенку поблажек, поэтому Карл должен был в день рисовать определенное количество фигурок. Норма его работ была такой же, как и у братьев. Если же мальчик не справлялся с задачей, его непременно наказывали. Наименьшим наказанием было лишение еды. Как можно знать из биографии Карла Брюллова, однажды за подобную провинность отец сильно ударил его, из-за чего он на всю жизнь остался глухим на одно ухо.
Не удивительно, что такая жуткая дисциплина и природный талант ребенка в конечном итоге дали свои плоды. С юных лет Карл вникал в мельчайшие тонкости мастерства.
Личная жизнь
Личная жизнь стала одновременно и счастливой, и трагичной страницей в биографии Волкова. С возлюбленной и будущей женой писатель познакомился еще в родном Усть-Каменогорске
На новогоднем балу внимание юного Александра привлекла красавица Калерия Губина, преподавательница танцев и гимнастики местной гимназии. Отношения молодых людей развивались стремительно, и уже спустя два месяца влюбленные поженились. Александр Волков с женой и детьми
Александр Волков с женой и детьми
Годом позднее в семье Александра Мелентьевича родился первенец. Мальчик получил имя Вивиан. К сожалению, в 5-летнем возрасте ребенок умер из-за дизентерии. Второй сын писателя также прожил недолго: маленькому Ромуальду было только 2 года, когда тот заразился крупом и вскоре скончался.
Эти трагедии, последовавшие одна за другой, сплотили Калерию и Александра. Через некоторое время супруги нашли в себе силы и решились на еще одного ребенка. К счастью, сын, названный Вивианом, как и первенец, родился здоровым. А спустя еще несколько лет у писателя и его жены родился еще один мальчик, получивший имя Ромуальд.
Глубоко в душе
– На самом деле, горы для нас – отдушина, и пишем мы их с удовольствием, не просто на заказ или на продажу, – соглашается Денис Октябрь. – Это что-то настоящее, глубоко в душе. Наша первая совместная поездка в горы была еще в 1990 году, мне тогда было 13 лет, но, к сожалению, я тогда еще не рисовал, а только думал поступать в художественную школу. И буквально через два месяца после поездки поступил.
На вопрос, как к этим поездкам относятся дети самого Дениса, он шутит: «Слава богу, не все они будут художниками, но горами, конечно, тоже заражены».
При этом спутать двух авторов в этой экспозиции невозможно, и это на вернисаже признавали все. Валерий Октябрь в алтайских горах ищет хрустально-прозрачный воздух, глубину и пронзительную синеву неба, ту самую волнующую силу и мощь, которая возвышает, а порой даже немного подавляет зрителя (и путешественника по Алтаю). Денис же снова и снова всматривается в текучие или рыхлые, но бесконечно переменчивые облака, наползающие на горные пики, в туман, накрывающий призрачные долины. Любуется оттенками лилового и серого и сложными, чуть приглушенными тонами.
Супруга и муза Валерия Октября Елена, поздравляя с юбилеями «этих замечательных мальчиков», говорит, что Денис «мягкий, воздушный и очень эстетичный», тогда как его отец – это буйство красок, пастозная живопись и видение мира другими глазами.
– Горы привлекают их обоих, но видят они их по-разному. Но ни у одного, ни у другого в живописи вы не заметите агрессии, – подчеркивает Елена. – Они делают эту землю прекрасной, дают радость этому миру, чего нам так не хватает. Мир в их работах таков, каким мы хотели бы его видеть: без войн, без страданий, лишь потрясающая красота природы.
А известный алтайский писатель Анатолий Кирилин, оговорившись, что он не специалист по живописи, сказал:
– Разница характеров действительно читается в работах, но еще читается и наследственность. Они разные, их не спутать, но есть подспудное желание сопоставить, протянуть нить понимания от одного к другому.
Выставка «Притяжение гор» будет работать в «Арт-галерее Щетининых» до конца марта.
Состояния души
Росляков – художник многогранный. Известен как один из лучших портретистов края. Есть у него и прекрасные жанровые работы, и великолепные пейзажи – на них с большой любовью изображена природа Сибири в разных ее состояниях.
Изображена точно, свет, фактура, настроение, схваченные мастером, так близки тебе. Жаль, на выставке нет его таежно-деревенских пейзажей, многие из которых написаны на Кемчуге, но работы Рослякова я видел и раньше, был ими очарован. Прекрасный художник.
Особенно понравилась мне одна его картина – такая неброская, выполненная в нарочито серой цветовой гамме. Называется «Северная весна». Изображен какой-то северный поселок.
Мужчина и женщина сидят на лавочке у дома, смотрят на холодную воду большой реки, на хмурое небо. Белье развевается на ветру. Собака свернулась калачиком на крыльце. Какую-то щемящую грусть вызывает эта небольшая работа. И в то же время на ней торжество жизни. На картине есть ветер, есть физическое ощущение пространства и свободы.
Незатейливый, но такой правдивый сюжет. В нем какая-то сладость северной глуши – кто был там, тот поймет. Отлично переданы и простота жизни, и бегство от нее. Лиц мужчины и женщины не видно, но они явно о чем-то разговаривают. Может, строят планы на лето. Вот и еще одну зиму прожили, куда теперь поплывем? Работа композиционно уравновешенная. И такая… настроенческая, цепляет.
А вот две картины художника уже в другой тональности. «Таймыр. День рыбака». Автор явно держал в голове Брейгеля, когда писал ее. Но это, конечно, не подражательство, а скорей тонкая художественная ирония, намек. Да и фактура-то на картине наша, сибирская: вездеход, оленья упряжка…
Работа «Портовый город – Игарка». Яркая, жизнерадостная. Удивительное состояние природы, пойманное художником, – хмурое небо в тучах, косой дождь вдалеке, при этом васильково-синяя вода, прозрачный воздух и насыщенная, почти гогеновская цветовая палитра.
Всего на выставке представлено около 60 живописных и графических произведений, в основном из фондов музея имени В. И. Сурикова. Вернисаж будет работать до 4 апреля по адресу: Красноярск, проспект имени газеты «Красноярский рабочий», 68.
Фото автора
*Чатхан – национальный хакасский струнный музыкальный инструмент.
КТО ЕСТЬ КТО
Александр Федорович КАЛИНИН (1922–2002)
Член Союза художников СССР, заслуженный художник РСФСР.
Участник Великой Отечественной войны, он приехал в Красноярский край в 1953 году после окончания Свердловского художественного училища и долгие годы жил в Абакане, а в 70-е переехал в Красноярск, где и работал до последних дней.
Валерий Анатольевич ПЕСЕГОВ (1952–1996)
Окончил художественную школу и Суриковское училище, в 1977 году был принят в Союз художников, участвовал в краевых и региональных выставках. Его работы пользовались большим успехом в Германии. Большая часть его произведений хранится в частных коллекциях.
Валерий Борисович РОСЛЯКОВ (1952–2001)
Член Союза художников СССР. Всю свою творческую жизнь обращался к изображению людей и природы Севера.
Родился в Дудинке. Окончил Красноярское художественное училище им. В. И. Сурикова и Российскую академию художеств.
Главный специалист по раю наивный художник Елена Волкова…
Замечательная русская художница Елена Волкова из города Чугуева начала рисовать в 65 лет, а до сего работала помощником киномеханика на кинопередвижке. В 2005 году, когда ей исполнилось 90 лет, ее персональная выставка прошла в Третьяковке. Работы Волковой есть во многих художественных галереях мира.
Внутри ее картин есть счастье: счастливы яблоки и груши, все твари земные, счастлива и сама старушка. При чем ей веришь, она в здравом уме и прожила тяжелую жизнь. И для неё это состояние тотального благодушия настолько просто, что она не понимает, как это оно всем остальным недоступно.
»Мир всем!» – это пожелание несет творчество Елены Андреевны. Не просто художницы, а национальной гордости России. Ее имя внесено в английскую и американскую энциклопедии наивного искусства, о ней издают книги в разных странах, она стала первым наивным художником, чью прижизненную выставку устроили в Третьяковской галерее. Елене Андреевне 94 года, но возраст не играет роли – творчество её несет тепло и радость, духовную чистоту и саму жизнь во всей её многогранности.
— Когда мне говорят, что я богом избранная, то я думаю, что это так, — объясняет .- А когда не говорят, я и не думаю. Я ведь неграмотная. Я ведь неграмотная. Ноги с детства больные, поэтому в школу я не ходила. Ноги с детства больные, поэтому в школу я не ходила. Папа меня дома буквам учил. Папа меня дома буквам учил. Зато у меня память хорошая, стихов так много помню: «Мы с тобой родные братья, оба мы трудом живем, оба рвемся к светлой доле…» Зато у меня память хорошая, стихов так много помню: «Мы с тобой родные братья, оба мы трудом живем, оба рвемся к светлой доле …» Ой, забыла… Ой, забыла … «Рвемся к светлой доле…» «Рвемся к светлой доле …» Нет, не знаю что дальше. Нет, не знаю что дальше.
1.
В чем же потрясающая сила наивного искусства? Все произведения «наивные» глубоко личностные. Это – своего рода автобиография в глубокой образной форме. Тем более что художница представила и саму себя во многих своих работах.Картины Елены Волковой – уникальное явление. Ее живопись не ставит никаких насущных проблем – она лишь призывает к нежности, доброте и сочувствию.
2.
Кстати, давно замечено, что «наивные» живут долго. Почти все такие художники — это пожилые люди, которые начали заниматься творчеством в пенсионном или предпенсионном возрасте. И, видимо, как-то особенно благотворно влияет на них возможность красками выразить себя. А может, все дело в том, что наивное искусство — удел оптимистов, к которым хвори и так меньше пристают.
«Чем больше добра сделаешь,— объясняет Елена Андреевна,— тем дольше будешь жить на свете. Меня так папа учил. А я только хорошее людям показываю, чтобы и вам, и мне радость была».
3.
На вопросы, в чем волшебство и сила ее картин, художница отвечает:
— В жизни не надо суетиться, торопиться, стараться кого-то обогнать, опередить, взобраться на какую-то очередную служебную или иную гору. Остановитесь, оглянитесь окрест себя — и увидите, как прекрасна и дивна жизнь, сколько радости, удовольствия, хорошего настроения она может доставить людям. Вероятно, в этом смысл и суть моего творчества…
4.
5. Автопортрет с сыном.
6. Фото с сыном.
7. В третьяковской галерее.
Магической чертой картин являются глаза животных. Такие добрые, такие жалостливые, умоляющие, просящие внимания и участия. Становится как-то не по себе от этого взгляда, от этой мольбы. Как будто ты в чем-то виноват перед зверями. И действительно, мы виноваты перед ними, перед всем миром. Ведь зло идет только от человека, от него все напасти и утраты. И совершенно справедливо Елена Андреевна назвала выставку «Мир всем!». Такое же название несет летящая белая птица, написанная в этом году. Она — словно исповедь, словно призыв, словно молитва. Но будет ли она услышана? Это зависит от нас с вами.
6.
Ее живопись не ставит никаких насущных проблем — она лишь призывает к радости, доброте и сочувствию.
7.
8.«Рыбы». «Животные как будто улыбаются мне», – говорит художница
Могут также помочь узнать данные о своих предках ряд следующих ресурсов:
-
vgd.ru – сайт всероссийского генеалогического древа. Там вы сможете найти огромную базу данных о людях, связанных с Россией. На ресурсе имеется большой форум с огромным количеством участников, где вам помогут ценным советом;
-
gwar.mil.ru/heroes/ – ресурс памяти героев Первой мировой войны (1914-1918 годов), на котором вы можете отыскать нужного вам человека бесплатно и без регистрации;
- myheritage.com – популярный интернациональный ресурс, который поможет в воссоздании генеалогического древа вашей семьи;
- familyspace.ru – популярный генеалогический ресурс с функцией социальной сети;
-
books.google.ru – в этой огромной библиотеке Гугл доступны тысячи оцифрованных изданий. Просто вбейте в поисковую строку имя и фамилию искомого вами человека, и вполне вероятно, что вы найдёте упоминания о своих предках;
-
jewishgen.org/new – ресурс по еврейской генеалогии.
Алгоритм пользования такими ресурсами довольно прост. Вы переходите на нужный ресурс, и в поисковой строке вводите фамилию нужного человека и жмёте на кнопку поиска. Через несколько мгновений вы получите данные по найденным совпадениям, сможете скачать найденные релевантные документы о ваших предках до революции и так далее.