Убийство Юлия Цезаря
Картина «Убийство Юлия Цезаря» была написана в 1875 году. Знаменитая историческая личность Гая Юлия Цезаря вызывала интерес у многих деятелей искусства, художник В.И. Суриков не стал исключением.
Сведения из учебников и книг говорят о том, что Цезарь стал жертвой заговора сенаторов. При его правлении у сената не было никакой реальной власти, этот факт не нравился многим, заговор против политического деятеля был подготовлен Гаем Кассием Лонгином и Марком Юнием Брутом.
Исследователи сообщают, что Цезарь получил не менее 23 ножевых ранений, прежде чем умереть. Сцена его убийства не раз проскальзывала в искусстве.
Живописец Суриков изобразил Цезаря, сидящим на троне в окружении тех, кто собирался его предать. Все знают, что готовится убийство, тем не менее, некоторые сенаторы подобострастно глядят на правителя, ожидая его скорую смерть. Цезарь же ничего не подозревает, продолжая говорить, обращаясь к слушателям.
Семья и воспитание
«Любование Сурикова «могучими» предками было беспредельно. Он любил даже самый казацкий тип, лицо казака, его одежду, походку, тот или иной горделивый поворот головы. Когда созревали творческие замыслы, Суриков, не находя «натуры» в многолюдном городе, бросал свою московскую квартиру, семью и мчался на этюды в любимые края».
Иван Евдокимов. «Суриков». 1940 г.
Для Василия Сурикова его казачье происхождение было предметом настоящей гордости. В течение всего XVIII века Суриковы остаются простыми казаками и только в первой половине XIX века доходят до офицерских чинов — между ними появляются сотники, хорунжие, а один из них — Александр Степанович — становится полковым атаманом Енисейского казачьего конного полка.
В раннем возрасте Василий Суриков потерял отца, но он помнил, что отец был музыкален, прекрасно играл на гитаре и научил этому сына. Мать художника из казачьего рода Торгашиных. Торгашины сопровождали торговые обозы из Китая с чаем. Воспитание детей легло на плечи Прасковьи Фёдоровны, которая рано осталась вдовой. Она была незаурядным человеком – сильная, смелая, проницательная. Прасковья Фёдоровна несколько раз теряла своих детей. Кроме Екатерины, Василия и Александра ею были рождены ещё трое детей. Сыновья Николай, Александр и Николай, которые умерли в раннем возрасте. Возможно смерть маленьких братьев тоже наложила отпечаток на характер будущего художника. Василий Иванович с огромным уважением относился к матери. Суриков рано взял на себя тяготы взрослой жизни, старался помогать ей. Прасковья Фёдоровна, видя его невероятное желание стать художником, была готова отдать ему накопленные 30 рублей и отпустить в Петербург пешком, с обозами.
Многие из членов семьи Сурикова были не чужды искусству. «Братья отца, дяди Марк Васильевич и Иван, — рассказывал Суриков. — образованные были, много книг выписывали. Журналы «Современник» и «Новоселье» получали. Дядя Иван Васильевич на Кавказ одного из декабристов сопровождал. Так оттуда в восторге от Лермонтова вернулся. В семье Суриковых о декабристах говорили с уважением. Имена декабристов и петрашевцев были известны Васе Сурикову ещё в детстве. Однажды, гуляя по улицам родного города, он встретился с Буташевичем-Петрашевским: «Полный, в цилиндре шел. Борода с проседью. Глаза выпуклые — огненные… Я спросил: «кто это?» — «Политический…» — вспоминал Суриков.
Мать Сурикова Прасковья Федоровна рассказывала детям о том, какое впечатление произвели на нее декабристы Бобрищев-Пушкин и Давыдов, виденные ею в церкви: «Они впереди всех… стояли. Шинели с одного плеча спущены. И никогда не крестились. А во время ектеньи, когда Николая I поминали, демонстративно уходили из церкви…».
Он помнил, как отец говорил: «Вот Исаакиевский собор открыли… Вот картину Иванова в Петербург привезли…». Дяди Марк Васильевич и Иван Васильевич оба молодыми умерли от чахотки. Суриков вспоминал, что оба они богатыри были, непокорные.
Воспитывали Васю родители по-казацки — сурово и просто. Семи лет он научился ездить верхом. У отца были две лошади— Соловый и Рыжий. Вася участвовал в скачках и конных состязаниях, затеваемых деревенскими ребятишками; случалось, падал со скачущей лошади. А однажды вместе с конем упал зимой в воду (на реке была наледь). Как многие сибирские ребята, Вася рано научился стрелять из ружья и в ту пору, когда еще с трудом мог нести тяжелое охотничье снаряжение, уже стал ходить с отцом на охоту
Царевна
Художник знал, что судьба царских дочек может на самом деле оказаться не такой радужной, какой себе ее представлял обычный человек.
С детства царевн воспитывали в строгости, не разрешали выходить за пределы дворцовых палат, редко обучали грамоте. Большую часть времени царские дочки отдавали молитвам и вышиванию, вырастая, часто уходили в монастырь.
Портрет «Царевна» Суриков написал в 1911 году, исследователи считают, что он писал его с 12-летней девочки.
На картине изображена юная девушка, несмотря на богатые одежды и украшения, ее лицо имеет скорбное выражение, глаза подернуты влагой, губы сжаты, как будто девочка изо всех сил сдерживает слезы. Во всем образе сквозит печаль и серьезность, которые редко свойственны детям ее возраста.
Предки
Известно, что живописец происходил из казачьего рода. Его предки пришли в Сибирь вместе с ее первым покорителем, Ермаком. Родом они были с Дона, и есть сведения, что Суриковы упоминаются среди основателей Красноярска, где и родился художник. Биография Сурикова неотъемлема от истории России. В честь двоюродного деда живописца был назван Атаманский остров на Енисее. Другой предок Сурикова служил сотником в Туруханске. Это был его родной дед. Отец художника, Иван Васильевич, работал коллежским регистратором, а девичья фамилия матери — Торгошина. Это известная с семнадцатого века семья. Она тоже была родом из казачьей станицы.
История:
Василий Иванович Суриков, выдающийся русский художник, родился 24 января 1848 года в Красноярске. Он вырос в семье купца и получил академическое образование в Академии художеств в Санкт-Петербурге.
Постепенно Суриков стал известным и прославленным художником, специализирующимся на исторических сюжетах и портретах. Он создал много выдающихся произведений, которые стали классикой русского искусства.
В своих работах Суриков совмещал тщательную историческую реконструкцию с глубоким психологизмом и эмоциональностью. Его картины отличаются высокой художественной и эстетической ценностью, а также точностью передачи периода истории, на которую они указывают.
Один из самых известных и значимых проектов Сурикова — серия картины «Боярыня Морозова». Он посвятил много лет этой работе, чтобы создать цельную историческую картину, которая передает дух и время России в XVI веке.
Суриков также изображал великие мысли и чувства своих героев, подчеркивая их внутреннюю жизнь. Его портреты выделяются разнообразием выражений и психологической глубиной. Среди его наиболее знаменитых портретов — «Царевна Софья Алексеевна»
Уроженец Сибири, Василий Суриков оставил неизгладимый след в истории русского искусства. Его работы продолжают вдохновлять людей до сих пор и остаются вечными свидетелями красоты и величия.
Ранние годы
Василий Иванович Суриков, выдающийся русский художник, родился 24 января (5 февраля по новому стилю) 1848 года в Кривом Рогу, на территории нынешней Украины, в семье казака. Он был шестым ребенком в семье Ивана Яковлевича Сурикова и Татьяны Максимовны Суриковой.
С ранних лет Суриков проявлял необычайные способности в области изобразительного искусства. В 14-летнем возрасте он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где получил прочное художественное образование и развил свой талант.
Уже в юности Суриков начал заниматься портретной живописью и быстро завоевал признание своих преподавателей и коллег. К его первым известным работам относятся портреты семьи и друзей, которые отличались высокой технической мастерством и умением передать индивидуальность моделей.
Ранние работы Сурикова также были направлены на изучение исторической и патриотической тематики. В художественных произведениях он оживил знаковые моменты истории России, перенес величественные события на холст, раскрыл душевные переживания и эмоции персонажей. Благодаря этому, глядя на работы Сурикова, зритель проникается глубокими чувствами и мыслями.
Ранние годы художника были периодом активного творчества и саморазвития, поиском своего стиля и подхода к искусству. Он изучал работы великих мастеров, таких как Илья Репин и Василий Суриков, и внимательно наблюдал за творчеством современников. Все это позволило ему развить собственную узнаваемую манеру живописи и достичь великих высот в своем искусстве.
| Имя | Василий Иванович Суриков |
| Дата рождения | 24 января 1848 года |
| Место рождения | Кривой Рог, Украина |
| Образование | Московское училище живописи, ваяния и зодчества |
| Знаменитые произведения | «Боярыня Морозова», «Снятие креста», «Покорение Сибири русскими казаками» |
Образование и начало карьеры
Василий Иванович Суриков родился 24 января 1848 года в Красноярске в семье городского промышленника. С детства он проявлял интерес к искусству и рисованию. После окончания Красноярского уездного училища, Суриков поступил в Российскую академию художеств в Санкт-Петербурге, где начал свое образование в искусстве.
В академии Суриков получил крепкое теоретическое образование и основы классической живописи. Он изучал гравюру, лепку и анатомию, а также изучал работы великих художников мира для постижения различных стилей и техник
Особое внимание он уделял портретной живописи и историческим композициям
После окончания академии Суриков начал свою карьеру как художник, работая в различных мастерских и студиях в Санкт-Петербурге. Своими работами он завоевал признание критиков и популярность среди публики. Суриков известен своими историческими и жанровыми картинами, в которых он мастерски передает атмосферу исторических событий и повседневной жизни. Его произведения отличаются глубоким психологическим анализом персонажей и прекрасной отделкой деталей.
Детство и юность
Будущий живописец родился в Красноярске 24 января 1848 года. Отец Сурикова служил регистратором, мать была домохозяйкой.
Из Красноярска семья перебралась в село Сухой Бузим. Начальное образование Василий получил в приходской школе. После завершения учебы в уездном училище краевого центра поступил на работу в управление губернии. Получение дальнейшего образования оказалось парню недосягаемо: отец умер, жизнь стала тяжелой.
С раннего детства у мальчика проявился интерес к рисованию. Его наставником по живописи стал учитель Н.Гребнев.
Картина «Плоты на Енисее» – его первая осознанная работа. Написал ее подросток в 1862 году.
Рисунки будущей знаменитости случайно заметил военный губернатор Красноярска П.Н. Замятнин. Он нашел покровителя, согласившегося оплатить обучение Василия в художественной Академии. С первого раза сюда он не попал, поступил на курс рисования в Санкт-Петербурге.
Следующей осенью стал вольным слушателем Академии. В группе П.П.Чистякова, куда перевели его через год, талантливый юноша успешно проучился 6 лет. Здесь Суриков осваивал сложнейший вид изобразительного искусства – композицию.
Суриков – портретист
С 1887 г мастер начал рисовать портреты: появляются образы матери, брата, дочки Ольги в детстве. Используя максимально насыщенные цвета, художнику удалось передать теплое отношение к ним. Зрители увидели живые портреты.
В картине «Сибирячка» живописец демонстрирует зрителю идеал русской женской красоты.
При создании портретов Василий Иванович ориентировался на главные принципы: определенная поза (ее задавал автор) и нейтральный фон.
Эти принципы он раскрыл в «Княгине Кропоткиной»: художник решил «дать» в руки героини гитару, а «Доктора А. Е. Езерского» снабдил книгой. Суриков был великолепным портретистом.
Степан Разин
Работа над картиной «Степан Разин» началась в 1900 году.
Сюжет для своего полотна живописец взял из старинной легенды, рассказывающей о Степане Разине и персидской княжне.
По реке Волге плывет челн с казаками и их предводителем, он невесел, лицо его мрачное.
На картине нет изображения княжны, хотя на первоначальном эскизе, как говорят исследователи творчества художника, она присутствовала.
Бытует мнение, что княжна писалась с жены живописца, но она вскоре умерла, поэтому первоначальный сюжет полотна был переписан.
Само же скорбное выражение Степана Разина сильно схоже с фотографиями Сурикова тех лет. Некоторые исследователи предполагают, что картина «Степан Разин» стала эмоциональным автопортретом художника.
Успех
Вся жизнь Сурикова – это рождение и осуществление картин, одной за другой. Трудолюбие, воспитанное с самого детства, тяжёлые уроки жизни, пройденные ещё в совсем юном возрасте, повлияли на личность художника. Он мог быть нежным, ранимым, со своими близкими, но внешне для всех остальных окружающих оставаться строгим, угрюмым, иногда даже заносчивым.
Жизнь до двадцати лет в далёком Красноярске наградила его чертами провидца. Бенуа говорил о его картинах следующее: «Никакие археологические изыскания, никакие книги и документы, ни даже превосходные исторические романы не могли бы так сблизить нас с прошлым, установить очаровательную, желанную связь между отрывочным нынешним и вечным, но забытым прошлым, как сделали это суриковские картины».
Он был художником вне направлений и кружков. В лучшую свою пору Суриков был свободен и творил единственно охваченный вдохновением, выражая лишь самого себя, не глядя ни на какие теории и принципы, и тем более уж на критику.
Наверное, именно по этому, до сих пор на слуху имя художника. До сих пор есть чему поучиться у этого человека, родом из прошлого: не оглядываться по сторонам, верить в себя и свои силы, жить страстно, честно и прямо, не соглашаться на малое и всегда находить то самое «угольное ушко»!
Новые публикации
Знай русский! Двутомный или двухтомный? Двухглавый или двуглавый? 04.06.2024
Как верно произносится и пишется прилагательное: двуглавый или двухглавый? Быть может, оба варианта правильные? Прежде чем ответить на эти вопросы, рассмотрим основные особенности употребления слов с частями дву- и двух-.
Артур Чилингаров – Арктика и жизнь 03.06.2024
Скончался знаменитый российский полярный исследователь Артур Чилингаров. Про его жизнь можно снимать остросюжетный фильм. Да что там фильм – целый сериал! Где будет место чуду выживания в блокадном Ленинграде, приключениям на полярной станции, спасению судна во льдах Антарктиды и опасному погружению на дно Ледовитого океана.
Пушкин и Русский мир 03.06.2024
Для фонда «Русский мир» 225-летие А. С. Пушкина – одна из важнейших дат нынешнего года. Русские центры и Кабинеты Русского мира, а также партнёры фонда в самых разных странах включились в культурный марафон, которым Русский мир отмечает юбилей гениального поэта.
Знай русский! Тыва или Тува? Киргизия или Кыргызстан? 31.05.2024
Некоторые наименования субъектов Российской Федерации и названия иностранных государств имеют вариативное написание. Расскажем подробнее, с чем это связано и какие наименования признаны нормативными.
«Здесь открыто всё, что возможно». Бизнес в России глазами иностранцев 30.05.2024
Уроженцы других стран едут в Россию за культурой, образованием, красотами архитектуры и природы, не в последнюю очередь за привлекательными и умными жёнами… Но и за бизнесом тоже. Иностранцы, открывшие успешное дело, утверждают, что в отношении бизнеса Россия перспективнее многих западных стран.
«Это ценно для всех – любить свою Родину» 30.05.2024
Стартовал последний этап VI Международного конкурса «Расскажи миру о своей Родине». Жюри конкурса начало отбор работ-победителей из более чем сотни фаворитов финала. Количество участников конкурса год от года растёт, в этом сезоне работы поступили из 47 стран.
Знай наших! Космонавт Алексей Леонов – дважды спасённый 30.05.2024
90 лет назад, 30 мая 1934 года, родился советский космонавт, дважды герой Советского Союза Алексей Леонов. Алексей Архипович совершил два космических полёта. И оба стали легендарными. Сегодня память о космонавте и его неутомимой общественной деятельности хранят по всей России, но особенно – на его малой родине, в Кузбассе.
«Диалог культур» и культура диалога в Эрмитаже 30.05.2024
XVIII Международный медиафорум «Диалог культур» прошёл в Эрмитаже с 22 по 25 мая. В этом году в мероприятиях форума приняли участие более 300 талантливых журналистов, фотографов, моушн-дизайнеров, блогеров и режиссёров из стран Евразии, Африки (Лига арабских государств) и Латинской Америки.
Меншиков в Березове
Трагическая судьба фаворита Петра I – князя Александра Меншикова поразила художника и стала сюжетом для одной из важнейших его работ. Известная картина Меншиков в Березове» была написана в 1883 году.
На полотне изображен сам князь в окружении своих детей. Лица всех персонажей картины наполнены грустью, скорее всего, о прошлых временах. Одежда и быт героев соответствует эпохе, в которую они жили. Дети князя символизируют смену поколений (жизнеутверждающее начало).
В эпоху дворцовых переворотов новая власть невзлюбила князя и отправила в ссылку в сибирский город Березов вместе с семьей, отобрав все имущество.
Тем не менее, Меншиков в ссылке не впал в уныние, построил себе новый дом, был он человеком набожным и серьезным.
Детям своим князь, находясь при смерти, завещал не стремиться к высшей власти. При правлении Анны Иоанновны им было разрешено вернуться в Москву, они даже смогли получить обратно часть былого имущества.
Роль Василия Сурикова в истории России: жизнь и творчество
Василий Суриков – знаменитый художник, чьи картины стали культурным наследием России. Родился он в бедной семье в 1848 году в Красноярске, где начал заниматься живописью и получил первые уроки от своего отца. В 1868 году Василий приехал в Москву и поступил в Московскую живописную школу, где быстро заслужил признание своих преподавателей и коллег.
Сурикову удалось создать неповторимый стиль, объединив в своем творчестве элементы академической живописи и народный фольклор. Его картины «Боярыня Морозова», «Покупатели горячей воды», «Молодая хозяйка» и многие другие стали символами русской культуры и живописи.
Несмотря на успех в живописи, Суриков не забывал о своей роли в истории России
В 1913 году он создал картину «Первый заседатель Государственной думы», которая выразила его политические убеждения и повествовала о важности демократии в России
- Самобытность творчества Сурикова и его активность в общественной жизни не оставили равнодушными ни его современников, ни сегодняшнее поколение любителей искусства.
- За свою жизнь художник создал более 200 шедевров живописи и оставил бесценный след в истории России и мировой культуры.
Страсть к живописи не покидала Сурикова всю его жизнь, и он продолжал работать до самой смерти в 1916 году. На данный момент его произведения находятся в музеях многих стран и считаются одними из лучших образцов живописи XIX века.
Посещение царевной женского монастыря
Картина «Посещение царевной женского монастыря» писалась с 1908 по 1912 годы. Сюжеты для ее создания возникли в голове художника после прочтения книги «Домашний быт русских цариц в XVI-XVII веках».
Русские царевны воспитывались строго, в теремах, под присмотром няней и другой прислуги женского рода.
Выйти замуж они могли только за жениха из царского рода, простые люди или иностранные вельможи не годились для роли мужа русской царевны, поэтому многие из них отправлялись в монастыри.
На своем полотне живописец изобразил юную царевну, посещающую монастырь, послушницей которого она скоро станет. За ней пристально следит настоятельница и монахини, большинство которых также были девушками из знатного рода, но не сумели выйти замуж и отправились в стены монастыря.
Триумфы Василия Сурикова
Заряжённый желанием писать картины о русской истории и его народе, Василий Иванович создаёт свои основные шедевральные работы.
- Портрет Меньшикова стал демонстрацией сильного характера. Через личную драму художник пытался показать российскую трагедию судеб отдельных её людей. Суриковский Меньшиков – сильный и властный фаворит Петра I, отправленный в ссылку, достоин других масштабов, ему тесно в избёнке с низкими потолками и крохотным оконцем. Через вписанных в картину троих детей талантливый Суриков сумел выразить тонкие человеческие чувства. Замысел о написании работы возник у автора в переломные для России периоды переворотов и самовластия. «Меньшиков» прямо на выставке был куплен Третьяковым.
- Боярыню Морозову, как признавался автор, он задумал задолго до Меньшикова. Эскиз картины появился в 1881 году, а к работе художник приступил лишь через три года. Всё потому, что мастер кисти долго не мог подобрать прототипа боярыни, которым стала потом его собственная тётка. И снова на полотне трагическая судьба сильной натуры, которая встала против церковных реформ – историческая сцена из раскола церкви. Твёрдость духа, мужественность и красота русской души показана здесь Суриковым через цвет, пейзаж и композицию. Высоко поднятая рука героини холста – как жест прощания со старой Русью. В первый раз картину увидели на 15-й выставке передвижников, и публика сразу же оценила её мощь и колорит.
- «Взятие снежного городка» появилось в 1891 году как протест художника унынию при возвращении в родной Красноярск после смерти жены. Желая поднять настроение, вспоминая игры из детства, Суриков после трёх серьёзных картин создаёт жизнерадостное полотно, где героями выступили обычные селяне, а снежный городок вырос прямо во дворе его дома. Полная жизнелюбия работа была с восторгом встречена ценителями искусства и направилась на французскую выставку, где была отмечена именной медалью.
- Продолжением серьёзной работы стало «Покорение Сибири Ермаком», написанное при возвращении в Москву. Изображённую на картине битву Суриков сумел при помощи кисти описать как встречу двух стихий. Вдохновлённый силой духа, привезённой из Сибири, где он наблюдал за жизнью и бытом местных жителей, художник изобразил всё величие подвига русского народа во главе с предводителем. Полностью полотно было закончено в 1895 году.
- Историческую тему творчества знаменитого художника продолжила ещё одна работа, посвящённая переходу Суворова через Альпы, продолжающая тему героизма Ермака. Работу над полотном мастер начал, будучи в родном Красноярске, а продолжил после поездки в Швейцарию, где этюды к картине писал уже на месте свершившегося перехода, в горах. Художник постарался передать зрителю все трудности перехода, проникнуться подвигом суворовских воинов, сделав ставку на главные детали, как считает автор, — движение и храбрость. Творческая работа завершилась как раз к столетию итальянского похода в 1899 году. Выставленный в Петербурге и Москве «Суворовский переход» был приобретён российским императором Николаем II.
- «Степан Разин» стал завершающим большим холстом Василия Сурикова. Над ним автор работал несколько лет и даже возвращался к написанию после того, как картина была представлена публике. Художник всё пытался усилить образ главного героя, даже ездил в Сибирь и на Дон, где родились картинные этюды, чтобы найти нужные прообразы и черты. В результате дума казачьего атамана на холсте подчёркнута природной красотой при помощи перламутровых переливов красок и солнца. Задачей художника было — передать внутренний мир мятежника.
Зрелые годы
После окончания обучения Суриков получил задание расписать храм Христа Спасителя в Москве. Это была его первая крупная работа. Одновременно с успехом в карьере наступили светлые дни и в личной жизни. Василий Иванович познакомился с Елизаветой Августовной Шаре. Влюбившись в молодую красавицу, он сделал предложение. Девушка его приняла.
Елизавета Августовна стала для своего мужа не только заботливой женой, но также музой и верной помощницей во всем. Только она могла повлиять на своего супруга и успокоить его
Сам же Суриков частенько ревновал свою жену, потому что очаровательная и добрая женщина привлекала внимание многих. Однако она никогда не давала поводов усомниться в своей верности
Елизавета Августовна родила своему мужу двух дочерей.
Москва стала для художника источником вдохновения. Пропитанные воспоминаниями места заставляли Сурикова снова и снова браться за кисть и убедили его в желании творить на историческую тему. Следующим успехом Василия Ивановича стала картина «Утро стрелецкой казни».
Несмотря на идущую в горы карьеру, Суриков вел очень скромный образ жизни. Главное место в его квартире занимал холст и полотна. Казалось, что жизнь обещает быть безоблачной и счастливой. Но совершенно неожиданно для всех угасла и умерла Елизавета Августовна. Это был огромный удар, после которого художник уже не оправился.
Вера есть дар и талант, не имеющего этого дара – не научить
Самая любимая картина художника – «Меншиков в Березове». Композицию он подсмотрел случайно. Вернулся домой в дождливый день и увидел жену и детей, сидящих за столом у окна. Перебирая образы, он вспомнил сосланного при Петре I Александра Меншикова.
Натурщицей, с которой художник писал младшую дочь Меншикова, смертельно больную Марию, стала жена художника, которая тоже в это время себя очень плохо чувствовала. На картине видно, насколько девушка бледна.
«Меншиков в Березове»
Последней большой работой художника стала картина «Благовещение». Подлинник находится в Красноярске, в Художественном музее имени В.И. Сурикова. Здесь он предельно лаконичен: архангел Гавриил протягивает руки к Богоматери.
На одном из альбомов своих рисунков Суриков пишет:
«Благовещение»
Последний раз Василий Суриков приезжал в Красноярск в 1914 году. Хотел остаться в Сибири, но началась война, его зять Петр Кончаловский был мобилизован, и художник решил вернуться к дочери и внукам.
В 1915 году он поехал в Крым, чтобы поправить здоровье. Пребывание на солнце усугубило наследственную проблему с легкими. Вернувшись, он тяжело заболел и 6 марта 1916 года умер.
На сегодняшний день еще нет полного каталога произведений Сурикова. В советское время Владимир Кеменов пытался его создать и включил туда более 2 000 названий. Но там нет многих работ, которые сегодня уже известны.
Фигура художника в бронзе выставлена в доме-музее
Сейчас специалист Красноярского художественного музея им. Сурикова Татьяна Резвых работает над созданием такого каталога. В него уже включены исторические, бытовые картины, этюды и эскизы к ним, книжные иллюстрации. До сих пор мало говорилось о том, что Суриков иллюстрировал произведения Пушкина и Лермонтова, у него есть и книжная графика. Так что исследователям еще предстоит большая работа по изучению наследия художника.
Светлана Хустик
Фото из архива Красноярского краеведческого музея
Помогите Правмиру
Много лет Правмир работает для вас и благодаря вам. Все тексты, фото и видео созданы только благодаря вашей поддержке. Вы создаёте материалы, которые помогают людям.
Поддержите Правмир сейчас! Сделайте небольшой вклад: 50, 100, 200 рублей — чтобы Правмир продолжался!
Помогите нам быть вместе!
ПОМОЧЬ
Наследие и значимость Сурикова в наше время
В России есть немного художников, столь значимых и знаменитых, как Илья Репин и Василий Суриков. Каждый из них в свое время стал настоящим символом русской живописи, выражая дух и традиции нашей великой страны.
Взглянув на творчество Василия Сурикова, можно понять, что он был не просто художником, а своеобразным поэтом. Он умел создавать произведения, в которых отражались глубокие чувства, жизненные ценности и моральные устои общества. Его картины были наполнены символами и аллегориями, тем самым поднимая социальные вопросы и проблемы своего времени.
Одно из величайших достижений Сурикова — это его образ Русского Царя, который был воплощением мужества, силы и духа России. Картины этого художника стали настоящим национальным наследием, которое дорожит каждый русский человек. Благодаря ему можно почувствовать духовную связь с предками и глубокую связь с историей нашей страны.
Сам Суриков был яркой личностью, которой уважали и поклонялись. Он обладал уникальным талантом и глубоким пониманием жизни. Благодаря его творчеству и жизненной позиции, он стал явным примером для многих поколений русских художников.
Таким образом, можно смело утверждать, что наследие и значимость Сурикова в наше время неоспоримы. Его работы продолжают вдохновлять и духовно обогащать людей, а пример его личности можно смело брать за основу в своей жизни и творческой деятельности.
Жил в двух временах и не любил кровавую историю
Главный секрет картин художника наверняка еще до конца не разгадан. Ведь ту же боярыню Морозову, Ермака, Суворова писали многие, а они нам больше всего запомнились по картинам Сурикова. Один из ключей к разгадке – Суриков жил в двух временах.
Суть в том, что, пожив в Питере и в Москве, художник заметил, что красноярцы ему напоминают москвичей, но не его времени, а XVII века. Приехав из Красноярска, он понял, что преодолел не только 3 000 верст, но и как минимум 200-300 лет. Это дало ему тот механизм, благодаря которому он смог приоткрыть дверь в прошлое. Поэтому его картины на историческую тему такие правдоподобные.
Еще один любопытный факт: историческая правда в картинах художника уступает место художественной задумке. Например, в картине «Утро стрелецкой казни» Суриков изменил угол кремлевской стены, сделав его менее крутым, чтобы стена шла параллельно отряду петровских преображенцев. Так, по замыслу художника, наиболее явно видно противопоставление хаоса старой Руси новым порядкам, вводимым Петром.
«Утро стрелецкой казни»
Хотя сам Суриков никогда не говорил, на чьей он стороне – стрельцов, идущих на казнь, или царя. Он вообще был далек от политики.
А с картиной приключилась любопытная история. Ее впервые выставили на Девятой выставке передвижников 1 марта 1881 года. А вскоре после открытия выставки раздалась весть о взрыве на Екатерининском канале и убийстве Александра Второго. Выставку тут же закрыли.
К слову, на самой картине, которая говорит о казни, казни нет. Говорят, Илья Репин советовал Сурикову добавить на полотно парочку повешенных, а не просто пустые виселицы. Суриков сделал набросок, вошла няня его детей и упала в обморок. И художник сразу же отказался от этой идеи. Он не любил «чернуху» и считал, что на картине Репина «Иван Грозный убивает своего сына» неправдоподобно много крови. Сам же он кровью поражать не будет, а лишь хочет, чтобы люди задумались о своей истории.
Вершиной творчества художника считается картина «Боярыня Морозова» – полотно на тему раскола в Русской Православной Церкви, который стал идеологической травмой для русского народа, сопоставимой с революцией 1917 года и Гражданской войной. Здесь Суриков также отходит от исторической правды.
«Боярыня Морозова»
Известно, что боярыню Морозову везли на санях, привязанную к стулу. Так и было на набросках картины, но стул мешает добиться динамики, и Суриков усадил Морозову прямо в сани.
Недавно специалисты Русского этнографического музея проанализировали картину «Покорение Сибири Ермаком». С точки зрения этнографии там очень богатый выбор костюмов и деталей эпохи. И обнаружили интересные моменты. Народы, которые там представлены, преимущественно западносибирского происхождения, а костюмы на них – эвенков и нганасанов, которые живут на берегах Енисея. Причем костюмы эти женские, а надеты на мужчин. Видимо, художнику они показались более яркими и красивыми.
Творчество
С работы «Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Санкт-Петербурге» начинается творческий путь живописца. Он написал ее, будучи студентом, в 22 года. Даже для зрелых мастеров кисти полотно могло быть сложным для изображения. Молодой художник удачно смог передать эмоции от холодной и влажной ночи северной столицы.
Образцом исторической живописи стало «Утро стрелецкой казни». Автор писал ее 3 года. Суриков был сильно впечатлен подавлением бунта стрельцов. Через их переживания на фоне Москвы эпохи Петра I он смог показать трагическую судьбу народа. Эта картина позволила автору стать членом Товарищества передвижных выставок художников.
Этюды, зарисовки, исправления… Каждая работа мастера начиналась с эскиза. Образцовая зарисовка создавалась несколько лет. Над гениальной «Боярыней Морозовой» он работал 4 года. В 1887 г впервые мастерское творение было представлено на суд зрителей Передвижной выставки.
В 1888 году скоропостижно умирает супруга. Горе в семье привело живописца к депрессии. Близкие зовут его в Красноярск, и он с дочками едет на родину. Суриков много гуляет на природе, общается с сибиряками, ездит по селам края. Оправившись от негативных мыслей, мастер кисти снова вернулся к жизни, начал рисовать «Взятие снежного городка». Забавы сибиряков Суриков знал с детства. Особенно он любил зимние игры. Для своей работы художник специально попросил молодежь села соорудить снежный городок и устроить его взятие. За 2 года во время создания картины он сделал тысячи портретных набросков с натуры. Элементы праздничной одежды крестьян, утварь и различные атрибуты народного быта зарисовывал отдельно. Лица людей писал со своих знакомых, рисовал этюды маслом и акварелью, а потом использовал эти наброски при создании персонажей.
К сожалению, на выставке передвижников публика не оценила грандиозное полотно мастера. Критики и зрители посчитали, что «картина перегружена пестрыми и яркими цветами». Зато спустя 9 лет на Всемирной выставке в Париже она получила медаль.
Через несколько лет снова из рук мастера кисти выходит гениальная работа «Покорение Сибири Ермаком». Тема была очень близка Сурикову. Суровая природа Сибири, люди, помнящие смелость предков и хранящие старинные обычаи – места, где прошло его детство. Перед написанием картины автор провел большую работу: ездил по местам, связанным с темой, встречался со стариками, изучал исторические документы. Он гордился пришедшими сюда вместе с Ермаком своими предками. Зритель высоко оценил работу, был потрясен воображением автора.
В творчестве живописца полотну «Переход Суворова через Альпы» отведено особое место. Автор впервые применил композиционные приемы в историческом жанре: цвет меняется с теплого на холодный, формат – с горизонтального на вертикальный. Идея написания ее появляется у Василия Ивановича к столетию похода. Для правдивого изображения эскизов Суриков уезжает в Швейцарию, посещает хребет Паникс. Художник сумел показать охвативший массы людей единый порыв. На призыв командира воины совершали беззаветную храбрость.
Полотном «Степан Разин», написанным в 1900 году, живописец приглашает совершить еще одну экскурсию в прошлое Руси. Представление на холсте далекой истории страны имело огромный успех у публики.
В 1901 году мастер работает над произведением «Красноярский бунт 1865 года». Эта тема была близка автору: в восстание внесли свой вклад его предки.
У живописца зарождается мысль о написании работы «Посещение царевной женского монастыря».