Личная жизнь
В середине 1930-х годов Виктор познакомился с актрисой Еленой Корниловой. Пара быстро поженилась, у них родился сын Леонид. Брак не просуществовал долго, супруги расстались. В дальнейшем первенец Драгунского выберет экономическую специальность, но гены перевесят и он станет публицистом.
Второй супругой Виктора стала Алла Васильевна Семичастнова. Она была младше супруга на десять лет, но это ее не смущало. Она родила двух детей — Дениса и Ксению. Вместе с Драгунским они прожили до самой его смерти.
В дальнейшем Денис стал филологом, преподавал греческий язык, стал автором научных обзоров, сценариев для фильмов. Ксения известна как драматург и детский прозаик.
Именно сын Денис стал прототипом Кораблева. Короткие истории из жизни обычного мальчика были очень популярными у детей. Многие моменты были взяты из реальной жизни. Например, в одном рассказе мальчик знакомится со своей маленькой сестренкой Ксенией.
Детство и юность
О биографии Юрия Ивановича известно немного. Блогер появился на свет 21 февраля 1975-го. В прессе наблюдаются разночтения в указании места рождения журналиста. Одни источники утверждают, что тот происходит из города Сумы, расположенного на территории одноименной области Украины. А сайт «Миротворец» утверждает, что Подоляка пришел в этот мир в селе Песчаном (той же области).
Блогер Юрий Подоляка / YouTube
На формирование подростка, учившегося в обычной средней школе, оказали влияние, по его словам, отец и преподаватель истории. Родитель давал сыну почитать «правильные газеты», покупал «правильные книги». Под влиянием же учителя мальчик вступил в «Кружок юных националистов», где проникался идеями общественных переворотов. Если в школе Юрий отличался примерным поведением, то, поступив на факультет журналистики Сумского государственного университета, дал волю юношескому максимализму, что не помешало, впрочем, получить высшее образование.
Особенности дореволюционного документоведения
Как известно, грамотность не была сильной стороной Российской империи. По статистике до 1917 года были неграмотными около 80% населения. Образование часто велось в церковно-приходских школах с соответствующим уровнем обучения. Это и многое другое налагалось на ведение гражданской документации. Организация которой в провинции была довольно посредственного уровня, и велась с привлечением церкви.
На последнюю вплоть до Октябрьской революции возлагалась функция регистрации актов гражданского состояния. Обязанности государственных регистраторов выполняли священники (в других религиях — имамы, раввины и др.). Потому крещение и отпевание также считалось актом гражданского состояния. Журналами регистрации гражданских актов тогда служили церковные метрические книги, благодаря которым устанавливалась метрика (родословная) того или иного человека. Ныне эти метрические книги перекочевали в государственные архивы, где к ним могут получить доступ многие исследователи.
С 17 века в Российской империи стали регулярно проводится переписи населения. Данные таких переписей (к примеру, всеобщей переписи 1897 года) сегодня находятся в различных государственных архивах. Благодаря последним исследователи могут помочь получить информацию о своих предках до революции по их фамилии.
Читайте детям, читайте вместе с детьми
(Галерея детского чтения)
КОМАНДНОЕ УЧАСТИЕ
Урок краеведения в 8 классе «Наш земляк — художник И.П. Батюков»
Цель урока:
— знакомство с жизнью и деятельностью И.П. Батюкова, изучение особенностей его творчества.
Задачи:
Развивающие:
— развитие навыка работы с художественными материалами;
— развитие навыка монолога;
Воспитательные:
— способствовать формированию патриотизма, чувства гордости за свой край;
— способствовать формированию чувства прекрасного.
Организационные формы и методы обучения:
рассказ учителя,
работа с репродукциями,
беседа.
Форма урока:
комбинированный
Приёмы деятельности учителя:
организация работы учащихся на разных этапах урока,
объяснение нового материала.
Средства обучения:
мультимедийный проектор, экран, ПК, репродукции или презентация РР.
Ход урока:
1. Вступительное слово учителя
Многие из вас видели в Художественном музее картины Исаака Полиэктовича Батюкова.
А знаете ли вы, что этот художник, мастер реалистического направления, родился и большую часть своей жизни провел в нашем селе?
Сегодня мы с вами познакомимся с его жизнью и с вашей помощью совершим своебразную экскурсию на персональную выставку художника.
Начнем, конечно, с биографии художника.
Обратите внимание на черты характера нашего земляка.
2. Рассказ учителя о Батюкове.
Перед вами дом, в котором жил Исаак Полиэктович Батюков. К сожалению, полностью мы рассмотреть его не сможем, потому что он загорожен высоким забором и рядом стоящим гаражом, но все, же мы видим, насколько красивым он был, какие красивые наличники на окнах. В этом доме Батюков писал картины, и сюда приезжали к нему другие художники. Что необычного заметили в доме? Одно окно явно больше остальных. Именно там и была мастерская И.П.Батюкова.
(показ фото дома)
Родился И.П.Батюков в 1865 году в Туношне в большой крестьянской семье.
(картина «За семейным столом»)
Рано начал работать. Во время службы в конторе у Варламовых в Петербурге он посещал вечерние и воскресные классы общества поощрения художеств. Там его заметил Маковский и по его рекомендации Исаак поступил в Московское училище живописи ваяния и зодчества. В училище он знакомится с Н.П. Богдановым-Бельским, впоследствии известным художником-жанристом. Тогда, в годы совместной учебы, Богданов пишет портрет своего друга, изображая его с карандашом в руке, над раскрытым альбомом, как бы подчеркивая целеустремленность и трудолюбие начинающего художника.
(показ портрета)
Училище Батюков оканчивает с золотой медалью. А после пишет дипломную работу « У приезжей подруги», за которую получил серебряную медаль
(показ фото).
Для продолжения обучения уезжает в Париж, в Академию Кормона, а потом поступает в Академию Художеств в Петербурге. По окончании Академии пишет дипломную работу «Прием новобранцев». За нее Батюков удостоился звания художника первой степени. Эта картина сейчас находится в Третьяковской галерее. С 1901 года Исаак Полиэктович экспонирует свои произведения на выставках. Преимущественно он работал в бытовом жанре, продолжая традиции передвижников. Батюков часто бывал в родном селе, писал пейзажи, портреты односельчан. В 1916 году он переехал в Туношну. А в 1934 вступил в Союз Художников. Скончался Исаак Полиэктович в 1934 году, похоронен на сельском кладбище при церкви, но могила утеряна. Его персональная выставка прошла в 1937 году после его смерти.
3. А теперь слово нашим экскурсоводам, которые подготовили сообщения о понравившихся им картинах И.П.Батюкова.
Наиболее известные произведения: «За семейным столом», пейзаж «с.Туношна». Возможны и другие работы по выбору учащихся.
(См. приложения)
4. Беседа с учащимися по прослушанному:
— Ваши впечатления от работ художника?
— Каковы основные темы работ Батюкова?
— Чем это обусловлено?
Да, сама природа подсказывала темы, а размеренный деревенский быт не мешал работе.
Отечество мое, мой край сиреневый, Мне отчий дом и пристань соловью. В глуши лесов, среди лугов затерянный, Люблю тебя, мой край, за все люблю!
Здесь солнце улыбается приветливей, Здесь теплым хлебом пахнет в поле рожь, Здесь милое, здесь нежное, заветное! В чужом краю такого не найдешь!
Приложения:
Интересные факты
Виктор Драгунский. Фотография: chzdk.ru
1. В доме у Драгунского часто бывали гости. К нему приходили поэты Михаил Светлов, Белла Ахмадулина и Михаил Матусовский, журналист Юрий Нагибин. Фирменным угощением были драники и винегрет. Чтобы салата хватило всем, его готовили в специальном ведре.
2. Драгунский сочинял не только рассказы, но и песни. В 1990 году жена писателя Алла Драгунская посмертно издала его авторский сборник «Чудо-песенка».
3. Дочь писателя Ксения Драгунская тоже стала известным драматургом. Она написала около 30 пьес: «Тайна пропавшего снега», «Пробка», «Истребление» и другие.
4. Рассказы Драгунского были настолько известны, что их переводили на непопулярные языки: хинди, японский, норвежский, шведский, молдавский.
Расцвет – весна на картинах Жданова
Нежнейший колорит, состоящий из всех оттенков голубого для неба, дымки, окружающей деревья, для ничем не замутненного половодья, подбирает Владимир Жданов. Картины весны наполнены пробившейся нежно-зеленой травкой, беззащитными тонкими стволами не одетых в листья, обнаженных, как юные стройные девушки, деревьев: белоснежных березок, тоненьких кленов, хрупких осинок.
На их веточках можно увидеть только чуть наклюнувшиеся почки. А кто видел на берегу, когда на реке плывут льдины, первые подснежники? Расцветающие кусты сирени и черемухи заставляют вспомнить в любое время года их аромат и прелесть. Живая природа предстает перед нами в виде идеальной гармонии. Картины наполнены свежим воздухом и струящимся светом. Природа так хороша, что нет необходимости прибегать к дополнительным декоративным эффектам.
Борис Клюшников
Ключевая тема: философия искусства
Если вы не знаете, как подступиться к философскому пласту искусствознания, попробуйте начать с лекций искусствоведа и философа Бориса Клюшникова. Во-первых, он 1989 года рождения и занудным априори быть не может. Во-вторых, преподаватель БВШД, Школы Родченко, института «База» и создатель лаборатории художественной критики при «Винзаводе» самые серьезные темы излагает заразительно и без тени снобизма. Слушать его одновременно стыдно и приятно. С одной стороны, как мало мы знаем и сколько времени потеряли в детстве на «Тамагочи», пока Борис, судя по всему, читал Бодрийяра и Кьеркегора, с другой стороны, как хорошо, что есть такие молодые знатоки. Примеры к сложным концепциям всегда живительны в своей злободневности: например, Siri как вместилище архетипа женщины. Из лекций Клюшникова можно почерпнуть и обширный список арт-чтения: он всегда озвучивает названия трудов, на которые ссылается. Последнюю онлайн-лекцию Бориса от 27 августа можно посмотреть на YouTube-канале Центра Вознесенского.
Личная жизнь
Личная жизнь художника была определена еще в его детстве: в 14 лет Петр познакомился с будущей женой Ольгой Суриковой – дочерью живописца Василия Сурикова. После этого 12 лет молодые люди толком не общались, пока Кончаловский не отправил девушке письмо с признанием в любви. Решение пожениться молодые приняли через 3 дня после первого свидания, и свадьба состоялась 10 февраля 1902 года.
Петр Кончаловский с женой (автопортреты)
Отношения в браке были нежными: Кончаловский звал жену Лёлечкой, она его – Дадочкой.
У супругов было двое детей – дочь Наталья и сын Михаил. Их нежно любили оба родителя, хотя и старались не баловать. Петр Петрович не меньше супруги был вовлечен в процесс воспитания: он укладывал детей спать, обучал основам живописи, рассказывал сыну и дочке сказки.
Петр Кончаловский с семьей
Ольга Васильевна слыла жестким и властным человеком, но взаимоотношений с мужем это не касалось – еще до свадьбы молодые люди поклялись, что их семья будет необыкновенной. Поэтому женщина знала меру и никогда не попрекала мужа, а тот ее глубоко уважал и считал ближайшим другом и советчиком. Без одобрения жены Петр Петрович решений не принимал и советовался с ней даже по вопросам творчества.
Иван Хруцкий
Иван Хруцкий остался в истории искусства благодаря своим работам в малых жанрах. Во многом он заложил основы традиционного русского натюрморта. Его работы украшали наиболее богатые дома современников и были коммерчески успешны. Из-за огромного количества заказов Хруцкий часто повторял полотна, зачастую лишь незначительно меняя композиционное решение. Так, «Натюрморт с биноклем», написанный в 1839 году, художник воспроизвел восемь раз. Хруцкий также был прекрасным портретистом, в работах которого отчетливо проступали принципы венециановской школы.
Родился в 1810 году в местечке Улла Лепельского уезда Витебской губернии. Его отец, греко-униатский священник Фома Хруцкий, вскоре после рождения сына был уволен со службы и перебрался с семьей под Полоцк. Там будущий художник получил образование в высшем училище пиаров (католического монашеского ордена).
В 1830-х годах Хруцкий посещал классы Императорской Академии художеств как вольнослушатель и брал уроки у английского живописца Джорджа Доу. В 1836 году за картину «Плоды и цветы» получил большую серебряную медаль и звание свободного художника, что стало для него дополнительным стимулом продолжать учиться в Академии. Через три года Хруцкий получил малую золотую медаль и был возведен в звание академика. После смерти отца в 1839 году молодой художник остался опекуном младших братьев и сестер. В 1840 году по разрешению Академии он возвращается в Полоцкий уезд и строит там дом.
В 1846 году архиепископ Иосиф Семашко (известный тем, что в 1839 году сыграл ключевую роль в воссоединении униатов с православной церковью) приглашает Хруцкого на работу. Художник приезжает в Вильно, где ему предоставляют квартиру и гонорар. В течение восьми лет Хруцкий пишет портреты ближайших сподвижников Семашко. Из тридцати двух работ сохранилась всего одна – «Портрет Викентия Лисовского». Художником также были созданы иконы для Александро-Невского собора в Ковно (Каунасе), пещерной церкви трех мучеников в Вильно, церкви Св. Иосифа Обручника в Тринополе.
В натюрмортах Ивана Хруцкого можно найти влияние и голландских, и фламандских мастеров, однако Хруцкий выработал свой личный, узнаваемый стиль. К наиболее известным работам художника относят «Портрет неизвестной с цветами и фруктами», «Цветы и плоды», «Старуха, вяжущая чулок», «Натюрморт с биноклем», «Плоды и дыня», «Натюрморт со свечой».
В последние годы жизни художник ведет скромную, почти затворническую жизнь, работает мало, пишет семейные портреты и домашние интерьеры, почти позабыв о любимых натюрмортах. Одна из последних работ Ивана Хруцкого – «Автопортрет», созданный в 1884 году, за 9 месяцев до смерти.
20 мая
Борис Акунин (настоящее имя Григорий Шалвович Чхартишвили, груз. გრიგორი შალვას ძე ჩხარტიშვილი; род. 20 мая 1956 года, Грузинская ССР) — русский писатель, учёный-японист, литературовед, переводчик, общественный деятель.
Михаил Иосифович Веллер (род. 20 мая 1948, Каменец-Подольский, Украинская ССР) — русский писатель.
Оноре де Бальзак (фр. Honoré de Balzac; 20 мая 1799 — 18 августа 1850, Париж) — французский писатель: романист, драматург, журналист и издатель; один из основоположников реализма в европейской литературе.
Николай Петрович Майоров (20 мая 1919 — 8 февраля 1942) — русский поэт, поэт-фронтовик.
Иосиф Моисеевич Ливертовский (20 мая 1918 — 10 августа 1943?) — советский поэт и переводчик. Участник Великой Отечественной войны, гвардии младший сержант.
Виктор Васильевич Афанасьев (монах Лазарь) (20 мая 1932, Москва — 5 марта 2015) — монах, поэт, прозаик, литературовед, церковный писатель.
дань
Памятник Игнасио Сулоаге в Мадриде.
- 1912. Он получает дань уважения от своих соседей в Эйбаре.
- 1913. Он назначается приемным сыном Фуэндетодоса.
- 1921. Член Института Франции в секции гравюры.
- 1922. Он назначается почетным президентом Комиссии по искусству и декору Баскского музея Байонны .
- 1926. Гипускоанский атенеум.
- 1931. Председатель попечительского совета Музея современного искусства, ныне Центр искусств королевы Софии.
- 1947. Городской совет Мадрида устанавливает ему памятник на площади Пласа-де-лас-Вистилас работы Гонсалеса Кесады.
- 1947. FNMT выпускает серию почтовых марок с его последним автопортретом.
- 1954. FNMT выпустил банкноту номиналом 500 с изображением его последнего автопортрета на обороте и «Вид Толедо » на обороте. Он находился в обращении до 1973 года.
- 2004. Испанская авиационная компания Iberia назвала в его честь Airbus 340/600.
В городах Эйбар, Бильбао и Сан-Себастьян также воздвигнуты памятники в его память. Его имени посвящены три музея, и в разных частях Испании есть многочисленные улицы, образовательные центры и другие учреждения, носящие его имя.
Дмитрий Гутов
Искрометная подача, выжимка самой главной информации, интерактив и юмор отличают лекции российского художника и искусствоведа Дмитрия Гутова. Оратора Гутова интересно слушать по трем причинам. Первая — он много, очень много читает. Отсюда и глубина познаний, и блестящая вербализация: в его изложении завораживает любая тема, от каменного века и Древнего Египта до супрематизма и московского концептуализма. Вторая причина — он не только теоретик искусства, но и художник, причем заметный (вы можете помнить его персональную выставку «Рембрандт. Другой ракурс» в Пушкинском в 2015 году). По собственному признанию, знание теории мешает ему творить, а вот мастерство художника читать лекции только помогает. Третье отличие Дмитрия от многих искусствоведов-теоретиков — он последние лет тридцать очень активно включен в художественный контекст: участвует в Венецианских и других биеннале, выставках «Манифеста» и «Документа», дружит с художниками и философами. Его бодрый голос и фирменная оранжевая толстовка мелькают на разных дебатах, круглых столах и лекциях — от Пушкинского музея до онлайн-школы Manasir School. Отдельное удовольствие — читать страницу Гутова в Facebook, где он делится заметками о своих путешествиях по музеям от Ташкента до Бильбао.
Дмитрий Гутов
Фото предоставлено Manasir School
7 мая
Николай Александрович Заболоцкий (при рождении — За́болотский; 24 апреля 1903, Кизическая слобода Каймарской волости Казанского уезда Казанской губернии — 14 октября 1958, Москва) — русский советский поэт, переводчик
Фрэнк Баум — Лаймен Фрэнк Баум (англ. Lyman Frank Baum; 15 мая 1856 года, США — 6 мая 1919 года, США) — американский писатель, создатель волшебной страны Оз. Классик детской литературы, чьи книги были десятки раз экранизированы, породили множество подражаний и пародий.
Борис Абрамович Слуцкий (7 мая 1919, Славянск — 23 февраля 1986, Тула) — русский поэт, переводчик.
Рабиндранат Тагор (бенг. রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর, Робиндронатх Тхакур; 7 мая 1861 — 7 августа 1941) — индийский писатель, поэт, композитор, художник, общественный деятель. Первый среди неевропейцев, кто был удостоен Нобелевской премии по литературе (1913).
Андрей Петрович Комлев (7 мая 1947, Свердловск — 5 августа 2021, Екатеринбург) — советский и российский писатель, поэт, прозаик, переводчик, педагог и историк культуры.
Жизнь в Америке
Уехав в Америку с выставкой, Сергей Коненков не вернулся на Родину. Он не ругал советскую власть, а задержку в Америке объяснял загруженностью огромным количеством заказов и тем, что не успел вовремя подать документы на оформление выезда. Шли недели и годы, а Коненков продолжал работать за границей. Маргарита, жена Коненкова, сделала мужа за границей популярным портретистом. Она обеспечивала ему дорогие заказы и бесконечные выставки.
В 1933 году по заказу дирекции Института передовых технологий Принстона скульптор Коненков выполняет портрет Альберта Эйнштейна. В это время жена Коненкова сблизилась с Эйнштейном, и если бы в 1945 году чета Коненковых не вернулась в СССР, возможно, она бы ушла к известному физику. О жизни за границей Коненков даже в своих мемуарах упоминает мельком. Остается догадываться, почему.
«Синяя птичка»
В театре роли в основном распределялись среди именитых актеров, поэтому Драгунский как молодой артист не мог рассчитывать на постоянную занятость в спектаклях. В 1948 году Виктор Юзефович создает пародийный «театр в театре», назвав его «Синяя птичка». Вскоре к труппе присоединились Л. Давидович, Я. Костюковский, В. Дыховичный, М. Глузский, М. Слободской, Л. Сухаревская, Р. Быков, В. Бахнов, Е. Моргунов и другие. Для некоторых постановок Драгунский писал тексты песен.
Театр «Синяя птичка» стал известен в Москве. Труппу неоднократно приглашали со спектаклями в Дом актера. В 1958 году театр прекратил свою деятельность.
Творчество
Один из рассказов «Октябрьские скоро» писатель показывает Юрию Домбровскому, с которым познакомился как иллюстратор его книги. Именитый писатель был настолько впечатлен прозой Коваля, что принимает решение отнести рассказ в журнал «Новый мир». Но Домбровскому было отказано. Коваль понимает, что его никогда не будут печатать и ему не пробиться в мире взрослой литературы:
Писатель Юрий Коваль
Будущее писателя решает случай. Его стихотворения для детей поэт Игорь Холин относит в редакцию журнала «Огонек», где они были приняты и напечатаны. Так Юрий Иосифович подбирается к своему главному предназначению – к детской литературе. В этот период Юрий Коваль работает преподавателем в школе рабочей молодежи. Скоро его приглашают на работу в редакцию «Детская литература», откуда увольняют через полгода.
Коваля принимают в журнал «Мурзилка», который в тот период считался кузницей писательских кадров. Его отправляют в командировку на границу, к пограничникам. Оттуда он привозит повесть «Алый» и рассказы «Козырек», «Белая лошадь», «Елец» и «Особое задание». Для писателя закончился период мучений и началась большая работа над прозой, которая и сделала его известным и любимым детским писателем в СССР.
Юрий Коваль
В 1970 году выходит сборник рассказов «Чистый Дор», в котором описывается жизнь села и жителей: дяди Зуя и его внучки Нюрки, Миронихи, Шурки Клеткина и других персонажей. В его творчестве много рассказов, которые до сих пор входят в школьную программу по изучению литературы. Среди них «Нулевой класс», «Веер», «Серая ночь», «Заячьи тропы», «Колобок» и другие. Юрий Коваль понимает главное писательское кредо и начинает менять жанры произведений.
В жанре юмористического детектива написана повесть «Приключения Васи Куролесова». Она получилась настолько удачной, что на Всесоюзном конкурсе на лучшую детскую книгу писатель получает третью премию. Коваль продолжает милицейскую трилогию и пишет повести «Пять похищенных монахов» и «Промах гражданина Лошакова», по которой в 1991 году был снят фильм.
Юрий Коваль и Борис Шергин
В 1972 году Юрия Иосифовича принимают в Союз писателей СССР по рекомендации Бориса Шергина, которого он считает своим духовным наставником. Коваль печатал в «Мурзилке» его сказки, а в конце 1980-х писал сценарии для мультфильмов по произведениям Шергина.
Во время поездки по Уралу, а писатель очень любил путешествовать, Юрий Коваль попадает на звероферму с песцами. После этого появляется повесть «Недопёсок» о свободолюбивом зверьке, который убегает из клетки и стремится попасть на Северный полюс.
Юрий Коваль и Рудольф Анапольский с деревенскими детьми на Урале
Однако в этом безобидном сюжете цензоры усмотрели антисоветский намек на «еврея, убегающего в Израиль». Несмотря на сложности, повесть о песце все-таки издается, но из плана публикаций вычеркивают следующую книгу Коваля «Пять похищенных монахов». Писателю пришлось отстаивать свои права на коллегии Комитета по печати.
В конце 1970-х годов кинематографисты снимают по произведениям Коваля две киноленты «Недопёсок Наполеон III» и «Пограничный пес Алый», в которых за кадром звучат песни писателя.
Экранизация повести Юрия Коваля «Пограничный пес Алый»
История с кино продолжается, когда Ролан Быков предлагает ему попробовать себя в качестве сценариста. Кинорежиссер хотел снимать фильм по рассказу Э. Сетона-Томпсона «Королевская аналостанка». В 1990 году Коваль на основе киносценария напишет повесть о кошке «Шамайка».
Писатель любил деревенские традиции, ему нравились северный русский быт и язык. Он посещал маленькие деревни, в которых жил по несколько месяцев. После путешествия по северным рекам Коваль напишет повесть «Самая легкая лодка в мире», за которую в 1986 году получит Почетный диплом Международного совета по литературе для детей и юношества.
Юрий Коваль в Карелии
Незадолго до смерти Юрий Иосифович заканчивает работу над романом «Суер-Выер», ставшим самым большим по объему произведением. В 1996 году автору посмертно присуждается премия «Странник» Международного конгресса писателей-фантастов.
На сайтах, посвященных творчеству Коваля, в свободном доступе находятся произведения мэтра, а также фотолетопись с редкими снимками из семейного архива, интервью и статьи о нем.
«Добрый сказочник из Юрьевца»
Ивановская областная библиотека для детей и юношества представляет виртуальную выставку «Добрый сказочник из Юрьевца». Экспозиция посвящена 115-летию со дня рождения выдающегося советского кинорежиссера Александра Артуровича Роу. Он стал одним из тех редких деятелей отечественного кино, которые сделали сказку основной темой своего творчества. Многие поколения детей в нашей стране знают и любят его светлые, веселые и поучительные фильмы, в которых добро всегда побеждает зло. Образы из сказок Александра Роу стали эталонами для всех, кто играет роли Бабы-Яги, Деда Мороза, Василисы Прекрасной или Кощея Бессмертного. Режиссер снял немного фильмов, но каждый из них – настоящая жемчужина отечественного кинематографа.
Творчество А.А. Роу для жителей Ивановской земли особенно дорого, так как режиссер родился в нашем регионе в древнем волжском городке Юрьевце. Познакомиться с биографией Александра Артуровича, его творчеством поможет литература и видеозаписи, хранящиеся в фондах ИОБДЮ. Иллюстрациями к выставке служат фотографии, запечатлевшие Александра Роу в разные периоды жизни.
Литература, представленная в разделе «Читая биографию», посвящена жизненному пути Александра Роу. Читатели узнают о семье режиссера, детских годах, проведенных на волжских просторах. Возможно именно эти впечатления вдохновили Роу на работу в «сказочном» направлении, хотя юные годы будущего творца не были безоблачными. Немало испытаний ждало Александра Роу и в дальнейшем, но это не помешало ему оставаться человеком, верящим в добро, свет и мудрость.
Источники второго раздела выставки посвящены творчеству кинорежиссера. Для своей работы он выбрал сложный жанр фильма-сказки. Когда Роу снимал свои кинокартины, не было возможности использовать компьютерные спецэффекты. Однако волшебство в его фильмах проявлялось так ярко, что маленькие зрители верили, удивлялись и радовались.
В завершающем разделе выставки «Память о мастере» читатели увидят замечательный альбом «Александр Роу», вышедший в 2012 году. Автор и составитель издания – член Союза кинематографистов России, ведущий специалист Ивановского областного координационно-методического центра культуры и творчества С.А. Коновалова. Эта книга – своеобразный памятник выдающемуся кинорежиссеру. В альбоме отражены основные вехи жизни и творчества А.А. Роу, опубликованы уникальные фотографии и документы.
В Юрьевце существует Музей сказки имени А. Роу, в котором хранятся записи фильмов и другие экспонаты, свидетельствующие о том, что в нашей стране жива память о добром и мудром сказочнике, которого любят многие поколения.
Российский киновед и историк кино Н.И. Клейман назвал Александра Роу «одним из самых добрых режиссеров мирового кино», а всемирно известный американский сценарист Стивен Спилберг в свое время сказал: «Сказки Роу – самостоятельное культурное явление, которое никому повторить не удалось!».
Список литературы к виртуальной выставке (скачать)
Возвращение на историческую Родину
Галина Олеговна, мама Николая, очень тосковала по родной стране. Четверо из пяти ее детей уже выросли, и ехать с ней не согласились. Тогда она решила перевезли в Россию младшего сына Колю. С Двигубским к тому моменту они расстались из-за неверности последнего, и сошлись с отцом Николая.
Когда они вернулись в СССР, родина встретила их неласково. У ребенка были трудности с языком. Жили в тесной коммуналке, ругались с соседями. Галина Олеговна, во время войны помогавшая землякам во Франции, не могла понять пренебрежительного отношения соотечественников.
Однако, вскоре матери Двигубского удалось заявить о себе, как о талантливой портнихе, и она началась обшивать советскую партийную элиту и звёзд кино. Так семья смогла получить отдельное жильё.