Татьяна назаренко, алексей и игорь новиковы в цюрихе

Личная жизнь

В галерее Герасимова немало живописных подтверждений его счастливой семейной жизни. Он очень любил старшую сестру, которую называл Саней, жену Лидию Николаевну, единственную дочь Галину. Их портреты излучают теплоту и свет. Пышные цветочные букеты, игра солнечных лучей на многих полотнах мастера также говорят о восторженности и душевной чуткости мастера.

Лидия Николаевна, супруга художника, была интересным человеком: в юности училась с дочерями Столыпина, когда Пётр Аркадьевич был саратовским губернатором, в годы Гражданской войны работала в Козлове, в штабе Южного фронта, приходилось ей встречаться с влиятельными революционерами, с Троцким, например. Она стала верной подругой художника, сделавшей его дом уютным и гостеприимным – своими руками вышивала занавески, скатерти, салфетки.

Герасимов бывал во многих странах, но по возвращении в Россию на следующий же день стремился в родной Мичуринск. Он признавался сестре, что любые камни в родном доме ему милее самых шикарных заграничных отелей.

Исторические события в стране и творчество Герасимова

В год окончания учёбы художника призывают в армию – шла Первая Мировая. Служба прошла в санитарном поезде, который курсировал на фронте Галиции (Восточная Европа, запад современной Украины). По окончании военных действий (1918) был демобилизован и отправился на родину.

Февральский, а затем Октябрьский переворот в Козлове прошёл относительно спокойно: заседания, собрания, демонстрации, манифестации. Герасимов включается в новую жизнь – организует «Коммуну творчества козловских художников». С коллегами из Коммуны декорирует театральные постановки, устраивает выставки, оформляет к праздникам городские улицы.

В конце августа 1919 года конница Мамантова (с ударением на втором слоге), белого генерала, захватила город Козлов на 40 дней. За время налёта погибло многое, созданное Герасимовым на это время.

В 1925 году, когда политическая жизнь в стране более-менее стабилизировалась, Герасимов отправляется в Москву. Здесь он устраивается декоратором сразу в два театра, Малый и оперетты, а также вступает в АХРР (Ассоциацию художников революционной России), которая стала заменой Товариществу передвижников.

АХРР в 1920-е годы обеспечила себе спокойное существование верностью линии партии. Картины Герасимова этого периода посвящены образу Ленина и командирам-красноармейцам – Александр Михайлович является одним из активистов организации. Но отдельные объединения художников продолжали множиться, и в 1932 году АХРР была распущена.

Происхождение и детство

Герасимов родом из Тамбовской губернии, уездного города Козлов (сегодня Мичуринск). Родился 12 августа 1881 года в семье выходца из крестьян, теперь же купца-скототорговца, как тогда говорили, прасола. С юга страны отец будущего художника пригонял скот и продавал его на базаре. Особого богатства не нажил, но 2-этажный дом у семьи был. Жили просто, соблюдая старые обычаи. Когда родился сын Александр, в семье уже была дочь, тоже Александра (забавная родительская прихоть – дать разнополым детям одинаковые имена).

После церковно-приходской школы Александр поступает в уездное училище. Параллельно отец начинает посвящать «наследника» в дела торговли.

У Александра Герасимова в детстве открылись наклонности к рисованию – друзья и родные поражались сходству изображённых людей и животных с оригиналами. Поворот в судьбе случился после приезда в Козлов в 1890-х художника С.И. Криволуцкого, земляка-просветителя из Кирсановского уезда Тамбовской губернии, закончившего Академию художеств в Петербурге. Криволуцкий открыл в Козлове школу рисования, Герасимов начал посещать занятия и втянулся в мир творчества. Вскоре учитель «задал вектор» ученику, уже юноше, рекомендовав тому ехать в Москву, в Училище живописи, ваяния и зодчества.

Подводник-нонконформист

Алексей Новиков — известный российский художник и скульптор-нонконформист. В мир искусства пришел не сразу, а лишь после 6 лет службы матросом-подводником в ВМС СССР на Северном флоте. Впервые выставил свои картины в 1964 году, а уже в 1969-м стал членом Союза Художников СССР. Долгое время прожил в Молдавии, образы которой повлияли на его творчество. Алексей Новиков работает в стиле фигуративизма, в основном в жанрах масляной живописи: портрет, натюрморт, пейзаж, тематическая картина. Из-за идеологических разногласий с властями (главным образом из-за церковной тематики в работах), первые персональные выставки художника были организованы лишь в конце 1980-х. Сегодня работы Алексея Новикова находятся в музеях и частных коллекциях многих стран. Художник живет и работает в Москве.

Талантливый сценограф

Получив школьный аттестат, Дмитрий пошел постигать азы сценографического искусства в Школу-студию МХАТ на постановочный факультет. По окончании вуза в 1976 году Крымов устроился сценографом в театр на Малой Бронной. Здесь он принимал участие в оформлении целой серии спектаклей, поставленных отцом: «Отелло», «Лето и дым», «Продолжение Дон Жуана», «Месяц в деревне». Кроме того, он оформил несколько постановок МХАТ им. Чехова — «Живой труп», «Тартюф», «Попытка полета». В разное время Дмитрий Анатольевич успел потрудиться во многих столичных театрах, в том числе театре эстрады, ЦДТ, театре им. Моссовета, театре им. Маяковского и других. Кроме того, Крымов плодотворно сотрудничал и с театрами других городов Советского Союза — Таллина, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, Волгограда.

В 90-е годы после скоропостижной кончины отца, а затем и матери он ушел из театра. Тогда казалась, что насовсем, так как театр бил по живому — с ним были связаны самые главные потери и глубокие разочарования. В промежутке между служением Мельпомене Крымов всерьез занялся станковым искусством и с головой ушел в графику, живопись и инсталляцию. Его картины выставлялись в Русском музее, музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина и на площадках ряда зарубежных стран. Также работы автора есть в частных собраниях у коллекционеров из Израиля, Германии, США.

Но жизнь заставила вернуться туда, где он нашел призвание, и Дмитрий Анатольевич не стал вновь искушать судьбу. На сцене театра им. Станиславского он неожиданно для многих ставит «Гамлета», а затем идет преподавать в ГИТИС, где окончательно осознал потребность в театральном искусстве.

К картине Н.К. Рериха «Сам вышел»

Часовня на пригорке
В пространстве золотом.
Плывут к ней двое в лодке
С молитвой о Святом.
В пространственном молчаньи
Сам Сергий вышел к ним
И в огненном сияньи
Предстал в тот миг двоим.
Напутствие безмолвно
В сердца слетело их:
«Для Родины любовно
Трудись, зови других!»

В очерке «Лада» Н.К.Рерих пишет: «На коне вместе с нами Елена Ивановна проехала всю Азию, замерзала и голодала в Тибете, но всегда первая подавала пример бодрости всему каравану. И чем больше была опасность, тем бодрее, готовнее и радостнее была она. У самой пульс был 140, но она все же пыталась лично участвовать и в устроении каравана, и в улаживании всех путевых забот. Никто никогда не видел упадка духа или отчаяния, а ведь к такому бывало немало поводов самого различного характера».

Е.И.Рерих во время Центрально-Азиатской экспедиции. Алтай. 1926г.

БИБЛИОГРАФИЯ

Лапидус Н. Богданов-Бельский. — М.: Белый город, 2005
Каратаева В. Дорога к дому длиною в шестьдесят пять лет // Таганрогская правда. — 2008
Подушков Д. Л. (составитель), Воробьев В. М. (научный редактор). Знаменитые россияне в истории Удомельского края. — Тверь: СФК-офис 2009

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: smallbay.ru, ,

Николай Богданов-Бельский: картины художника

Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Николай Богданов-Бельский: жизнь и творчество художника
3.6 (72.94%) 17 голос(ов)

Мятежный и дорогой

Имя Игоря Алексеевича Новикова в Европе известно многим ценителям современного искусства. По оценкам экспертов, он входит в число 50 самых дорогих из ныне живущих российских художников. Его картина «Кремлевский завтрак или Москву на продажу» была продана в 2010 году за 95 000 CHF. В своих работах Новиков использует разнообразные техники живописи, в них легко читается влияние супрематизма и примитивизма.

Новиков-младший относится к поколению художников, формировавшихся во время перестройки и распада СССР. Отец оказывал большое влияние на молодого художника, познакомив его с работами Малевича, Шагала и Кандинского. Во время учебы в Московском художественном институте им. В.И. Сурикова Игорь имел неприятности с профессурой за «мятежный» стиль живописи и невыполнение заданий. Результатом его творческих поисков стало создание художественного объединения «Фурманный переулок» в 1987 году. Вскоре Фурманный переулок стал востребованным адресом для интересующихся неофициальным искусством. С 1990 по 1993 годы Игорь был стипендиатом ЮНЕСКО и работал в творческих мастерских Ле Корбюзье в Ла Шо-де-Фон (Швейцария). С 1999 года Игорь Новиков постоянно живет в Швейцарии, имея двойное гражданство.

Выставка Russian Season. Novikov & Novikov & Nazarenko, c 12 января до 4 февраля 2017 года, Jedlitschka Gallery (Seefeldstrasse 48, Цюрих), www.jedlitschka-gallery.ch

Вячеслав Никонов сейчас

Вячеслав Никонов в программе «Что? Где? Когда?»

Сам Никонов сейчас остается на передовой политических событий в стране. Он трудится в Госдуме на посту первого замглавы комитета по международным делам. Историк предвидел, что Владимир Путин подпишет указ о признании независимости ДНР и ЛНР в феврале 2022 года. Этот шаг должен положить начало процессу дальнейшего становления республик.

Спецоперацию в Украине Никонов считал важным этапом в восстановлении государственности страны и в отходе от однополярности мира. Затягивание конфликта, по словам Вячеслава Алексеевича, провоцировали действия Киева.

«Трансформация пейзажа». Выставка произведений Алексея и Игоря Новиковых в Плёсе.

Другие выставочные залы

Дата проведения: 7 июля – 21 августа 2016 года

Место проведения: Музей пейзажа Плесского музея-заповедника (г. Плес, ул. Луначарского,20)

В залах Музея пейзажа Плесского музея-заповедника в рамках фестиваля моды «Плес на Волге. Льняная палитра» открывается выставка произведений почетных членов Российской академии художеств Алексея и Игоря Новиковых «Трансформация пейзажа». Экспозицию выставки составят несколько десятков живописных полотен разных лет, представляющие творчество нонконформистов и философов, ярких самобытных мастеров, создавших свой художественный мир.

Алексей Иванович Новиков родился в 1931 году в Орловской области. В молодости был подводником, войну прошел юнгой на флоте, служил матросом на Севере, является ветераном Великой Отечественной войны. Окончил Республиканское художественное училище имени И.Е.Репина в Кишиневе, учился в Академии художеств Латвийской СССР. С 1964 года — постоянный участник коллективных и персональных выставок в Великобритании, Италии, Сингапуре, Турции, Франции, Германии, Польше и Швейцарии. Почетный член Российской академии художеств. С 1969 года — член Союза художников СССР. В настоящее время живет и работает в Москве. Его работы представлены в крупнейших российских музеях и зарубежных коллекциях. Произведения Алексея Новикова обладают своей собственной властной реальностью: деревенские улицы и дворики с плывущими над ними куполами церквей, женщины в красочных платьях, парящий над миром в порыве вдохновения гармонист. Мир художника далек от городской суеты, кажется другим измерением.

Игорь Алексеевич Новиков родился 2 января 1961 года в Молдавии, в семье художника Новикова Алексея Ивановича. Игорь Новиков принадлежит к генерации московских художников-нонконформистов, чье творческое становление пришлось на эпоху развала СССР. В 1981 году поступил в Московский государственный художественный институт имени В.И. Сурикова. Работал в творческих мастерских в Швейцарии. С 1983 года — участник московских, региональных, зарубежных выставок. С 1999 года живет в Швейцарии. Швейцарско-российский художник Игорь Новиков является почетным членом Российской академии художеств

Последние годы Игорь Новиков работает над серией картин, в которой основное внимание уделяет осмыслению общемирового художественного наследия, неотъемлемой частью которого является русская национальная школа живописи. Работы мастера находятся в музеях и частных собраниях во многих странах мира и выставляются на аукционных торгах в аукционных домах современного искусства, таких как Сотбис, Филлипс Де Пюри, Бонхамс в Лондоне и Нью-Йорке и Коллер в Цюрих

Подробнее: plyos.org

Управление информации РАХ

на основе пресс-релиза

версия для печати

Отъезд из России

* В 1916 в связи с ухудшением здоровья Николая Константиновича, по совету врачей его семья переезжает в Финляндию. По делам службы Н.К.Рерих изредка приезжает в Санкт-Петербург.* Начавшаяся вскоре революция и гражданская война отрезали художника от родины. Н.К.Рерих вместе с семьей оказался за границей.* Н.К.Рерих участвует в европейских выставках, а через два года, по приглашению Чикагского института искусств, уезжает в Америку. Здесь его выставки имеют оглушительный успех.* За 2,5 года в США его персональная передвижная выставка объезжает десятки крупнейших городов. И везде имя Н.К.Рериха вызывает интерес.* В это время Николай Константинович рисует эскизы для Чикагской оперы, читает лекции о русском искусстве, пишет серии картин «Новая Мексика», «Сюита океана», «Санкта», «Мечты мудрости».* Вокруг Рериха собирается круг сотрудников, которые по его инициативе создают целый ряд культурных организаций: Международный центр искусств, Музей Рериха, Объединение художников, Институт Объединенных искусств.* Под руководством Н.К.Рериха разворачивается огромная культурная деятельность: выставочная, издательская, образовательная.* В Институте были созданы секции живописи, музыки, хореографии, архитектуры, театра, литературы и лекторий с научным и философским отделениями. Здесь могли учиться и дети и взрослые.

Художник протеста

Татьяна Назаренко — художник, преподаватель, «амазонка» советского нонконформизма 1970-1980-х — ее фотографии украшали обложки журналов. Своими работами в 1970-х она заложила новое направление в российском изобразительном искусстве. Для творчества ее поколения характерен язык иносказаний, что было в СССР привычным явлением. Особую известность ей принесли картины на исторические темы («Казнь народовольцев», 1969–1972; «Декабристы», 1978). Интерес к различным этапам истории и культуры, элементы стилизации и прямого цитирования известных произведений — все это сближает искусство Назаренко с эстетикой постмодернизма. Однако в целом творческая «кухня» Татьяны Назаренко довольно непредсказуема. Татьяна Назаренко — художник протеста. Ее работы всегда рассказывают о настоящем времени, даже если персонажи, изображенные на картине, уже давно вошли в историю. Таковы, например, ее «инсталляции-обманки» — иллюстрации к стихии российской жизни, где порой нет грани между буднями и праздником, карнавалом и трагедией. Или, например, серия скульптур из… раскрашенной монтажной пены.

Заслуженные 1940-е и 1950-е

С началом Великой Отечественной войны Александр Михайлович уехал из Москвы в эвакуацию, но через год вернулся. Теперь персонажи его картин – герои войны, труженики тыла, соратники и товарищи по работе. Вкладом в будущую Победу стало и пожертвование солидной суммы личных средств в Фонд обороны.

В конце июля 1943 года Герасимова и троих его коллег (Иогансона, Мухину, Меркурова) отметили званием «Народный художник СССР». Они стали первыми кавалерами почётного звания, несколько дней назад утверждённого законодательно на высшем государственном уровне.

После войны по Европе с огромным успехом прокатилась выставка, в которой были и работы Герасимова. В 1947 году художник находился в Югославии, когда до него дошла новость, что он избран президентом Всесоюзной Академии художеств. Всероссийская Академия, основанная в 1932 году, была преобразована в Академию художеств СССР. Герасимов стал первым её главой. Руководил по 1957 год: неустанно совершенствовал структуру учебного заведения, превращая его в творческий центр страны, обеспечивая созидательному процессу организационный фундамент.

В 1951 году стал доктором искусствоведения. Успевал всё: в Москве к заботам добавлялся институт им. Сурикова, в Ленинграде институт им. Репина и Академия, везде был главой госкомиссии по присуждению дипломов.

Побывал в Китае, Индии, Египте. Создал серию иллюстраций к «Тарасу Бульба» Гоголя. На 80-летие отмечен орденом Трудового Красного Знамени.

И при этом много писал – он был влюблён в жизнь и людей. Художника интересовала личность, интеллектуальная и значительная. Сам живописец так объяснял свои, как он говорил, неудержимые желания запечатлеть красочные образы: «Я люблю сильное и яркое в природе, ищу то же в человеке…».

Книги

Критики сходятся во мнении, что в особенный шарм в произведения автора вносит умеренный сарказм. Первая известность пришла к нему после публикации в «Самиздате». Вскоре вдохновленный теплыми отзывами читателей Андрей Величко один за другим публикует романы, миксуя в них фантастику и альтернативную историю. Из-под его пера вышли более трех десятков книг, объединенных в четыре цикла.

Первым поклонники получили цикл «Кавказский принц» и состоящий из 7 книг. Герой, который кочует из одного произведения в другое, неунывающий дядя Жора — Alter ego самого Величко. Критики и читатели оценили и юмор писателя, и его умение держать взявшего в руки роман в напряженном внимании до последней страницы.

Следующий цикл состоял из 3 произведений и назывался «Терра инкогнита». Цикл «Дом на берегу океана» — двухтомник. В 2013-2014 годах писатель-фантаст порадовал любителей жанра еще тремя альтернативными романами, объединенными названиями «Наследник Петра». В этот раз читатели вместе с героем совершают прогулку в век XVIII, где правит царь Петр I, властный, великий и непредсказуемый.

Цикл «Юрьев день» состоит из трех книг и относится к альтернативной истории. Герой серии — инженер из XXI века вынужден занять императорский трон после кончины Александра III и брать ответственность за Россию.

Варианты развития отечественной истории, предлагаемые изобретательным автором, не только развлекают читателя, но и заставляют задуматься над извечными философскими вопросами: как может повлиять на ход событий отсутствие знаменитого изобретателя и ученого, насколько важна роль той или иной личности. Язык повествования, живой, современный, превращает чтение в настоящее удовольствие.

Учёба

Родители были против, но 22-летний сын уезжает и с блеском сдаёт вступительные экзамены в Московское училище. Начав обучение в 1903 году, Герасимов задержится здесь до 1915-го – ему хотелось учиться новому.

Сначала живописное отделение, затем архитектурное. Учителями были Серов, Васнецов, Милорадович, Клодт, Корин, Касаткин, Горский, Архипов, Пастернак.

Константин Коровин, часто бывающий в Париже, повлиял на становление Герасимова как живописца особенным образом. «Больше жизни!» – требовал он от своих учеников. Рассказы мастера о французском импрессионизме будоражили умы студентов, и ранние картины Герасимова демонстрируют это влияние.

Первые успехи и цели

С 1909 года Герасимов уже постоянный участник выставок, проводимых в Училище. Появились первые покупатели и заказчики. Так, известный московский писатель В.А. Гиляровский не пропускал ни одной ученической выставки – любил живопись и дружил с художниками. Оценить величину таланта студента он мог с первого взгляда, как и определить, откуда тот родом.

Видя потенциал Герасимова, Гиляровский покупал его выставочные работы, а также заказывал портреты членов своей семьи. Такое участие влиятельного и известного человека для молодого художника было хорошей моральной и материальной поддержкой.

Критика также высоко оценивала работы студента Герасимова – Александра в московской прессе упоминали как достойного пейзажиста. «Рожь покосили», «Большак. Зной», «Праздник весны», «Тёплый чернозём» и другие – ученические картины Герасимова, за которые молодой художник был назван в прессе «поэтом весны, поэтом молодой пробуждающейся природы».

Сам художник «любил жизнь и реальное в искусстве», поэтому в творчестве придерживался традиций русского реализма. Его привлекали краски Архипова, приёмы Цорна и свет Клода Моне – их он считал искренними, поэтичными и цельными. На эти качества в искусстве был нацелен и сам.

Окончание Училища

В 1915 году учёба завершена. В результате у Герасимова 2 диплома: он теперь художник I степени (имеет большую золотую медаль) и архитектор.

По второй специальности единственным результатом осталось здание театра, построенное в 1913 году на родине художника (взамен сгоревшего в 1909 году). Ещё студентом Герасимов принял участие в проектировании фасада и убранства внутри нового театрального здания в стиле модернизированного ампира (стоит Козлове по сей день и является гордостью города).

Другим архитектурным проектам не суждено было воплотиться в жизнь – стремление к живописи оказалось сильнее. Ей художник намеревался посвятить свою жизнь.

Встреча Николая Александровича Ярошенко с Крамским, и первый успех

Вращаясь в творческой среде, Ярошенко знакомится с И. Крамским, родоначальником Товарищества передвижников и по совместительству преподавателем в Обществе поощрения художников. Знакомство и добрые отношения с опытным портретистом сыграли значительную роль в жизни начинающего живописца.

Портрет Крамского И. Н., 1874 г.

В 1874 году Крамской, во время разгорающегося противостояния Товарищества с Академией Художеств, решил оформить очередную, Четвертую, передвижную выставку. Именно в этот раз среди профессиональных работ художников-реалистов Ярошенко впервые представил свое полотно “Невский проспект осенней ночью”.

“Невский проспект осенней ночью”, 70-е г. 19 в.

В 70-80-е годы 19 в. “женский вопрос” остро обсуждался в обществе. Мнения разделились. Кто-то сетовал, что у некоторых женщин нет иного выбора, как торговать собой, чтобы прокормиться, кто-то утверждал, что выбор есть всегда. Ярошенко, судя по всему, придерживался второй точки зрения, изобразив торгующих собой женщин на ночном Невском проспекте в проливной дождь, когда хозяин не выгонит собаку на улицу. Их решение выйти на улицу вполне сознательный выбор.

Критики встретили картину по-разному, но, главное, она запомнилась публике: вхождение Ярошенко в сонм художников состоялось.

Детство и юность

Вячеслав Никонов родился 5 июля 1956 года в Москве. Мать мальчика, дочь Вячеслава Молотова, была доктором исторических наук. Такими же научными регалиями обладал и отец Вячеслава Алексей Никонов. Возможно, благодаря родителям, занимавшимся историей, мальчик с ранних лет начал интересоваться наукой и событиями прошлого.

Положение отца, профессора МГИМО, позволило устроить маленького Вячеслава в спецшколу № 1, где учились одаренные дети. Занимался Никонов с удовольствием, мальчика хвалили учителя. Уже с раннего возраста он отдавал предпочтение гуманитарным наукам.

Вячеслав Никонов в детстве с дедом / @star.biography

В 1973 году, поступая в МГУ, Вячеслав выбрал исторический факультет. Спустя 5 лет молодой человек уже стал дипломированным историком и остался работать на родной кафедре.

Кроме того, в молодости Никонов занимал должность секретаря партийного комитета родного факультета. Параллельно Вячеслав Алексеевич изучал иностранные языки — английский и французский, что потом неоднократно пригодилось в карьере.

В 1977 году Никонов, еще будучи студентом, поучаствовал в игре «Что? Где? Когда?». Позднее Вячеслав Алексеевич признавался в интервью, что в эфир этой передачи попал случайно. Опыт оказался интересным, однако завсегдатаем интеллектуального казино историк так и не стал.