Матвеев, андрей матвеевич

Ранние годы

Шел 1944 год. Красная Армия пробиралась по Европе, освобождая один город за другим. Советские солдаты подошли к границам Германии. Жизнь возвращалась в привычное русло – Москва оживала. Наконец-то с домов исчезли тревожные маскировки, в столицу привезли эвакуированные картины и скульптуры.

О том, что война продолжается, напоминали карточки на продукты, но жители города уже чувствовали, что победа не за горами. В удивительное время эмоционального подъема после тяжелейших испытаний появился на свет Вова Любаров. Будущий известный художник родился 4 сентября 1944 года в обычной семье советских служащих.

Семья будущего художника жила в коммунальной квартире. В крошечной проходной комнате, где Вова ютился с родителями, места было так мало, что спать мальчику приходилось в оцинкованном корыте, которое также использовали в хозяйстве. Как признается сам автор, свою необычную колыбель он нежно полюбил и запомнил на всю жизнь.

Банановая республика, 2009 г. Холст, масло, 60 х 90 см

Все его детство прошло под знаком войны. Во дворе мальчишки постоянно играли в войнушку. Когда начал рисовать, Владимир Любаров ответить затрудняется – так давно это было. Зато точно помнит, что героями первых рисунков были солдаты. Советские всегда побеждали.

Участь немцев была незавидной – поверженные враги лежали на его рисунках в луже собственной крови. Был у художника и фирменный штрих. Сверху картинки делал неизменно «каляку-маляку». Взрослые удивленно спрашивали, что же это такое нарисовано, на что мальчик серьезно отвечал, что это дым. В каждом фильме о войне такой дым был на поле боя во время стрельбы.

О том, что идет набор в художественную школу, 11-летний Вова Любаров узнал из новостей по радио. Мальчик сразу же заявил маме, что хочет там учиться. Мама сначала в способности сына не очень-то верила, но под его напором сдалась. Самостоятельный Вова сам на трамвае доехал до школы при институте имени Сурикова и записался на экзамен.

Вступительное испытание будущий художник сдал без труда. Нарисовал полного мужчину и объяснил, что это – Садко. Экзаменаторы удивились, почему былинный герой изображен такими толстым. Художник позже в интервью признался, что сам всегда был худым, а мечтал выглядеть так, как герои на его рисунках.

Люся помыла голову, 2008 г. Холст, масло, 60 х 70 см

Интересные факты

Примечательно, что про свою самую известную картину «Апофеоз войны» Верещагин отзывался, что, по сути, она является натюрмортом. Описывая жанр своей картины, художник отмечал, что, если не считать ворон, то все остальное на картине неживое. Так что в дословном переводе с французского обозначение «мертвая природа» как нельзя лучше подходит для этого необычного полотна.

Несмотря на то что главным призванием Верещагина было писать батальные картины, как-то он воскликнул, что больше ни одного такого полотна не напишет. По его словам, он слишком близко принимает к сердцу все происходящее вокруг. По собственному признанию Верещагина, он буквально выплакивает горе каждого убитого и раненого солдата и офицера. Художник очень тяжело переживал, работая над каждым из полотен.

Отправившись в путешествие в Индию, он установил своеобразный рекорд. Его картина «Въезд принца Уэльского в Джайпур», которая была закончена в 1876 году, оказалась самым большим художественным полотном, написанным маслом, которое хранится в Индии. В данный момент оно находится в городе Калькутте.

Еще один интересный факт: художник Верещагин изображен на почтовой марке Болгарии, выпущенной в 1978 году.

Награды

• Лауреат премии правительства России за спектакль «Пер Гюнт» в театре «Ленком» в 2011 году.
• Лауреат премии президента России для молодых деятелей культуры 2016 года за исполнение ролей классического и современного репертуара в театре и кино.
• 2006 году стал лауреатом театральной премии «Золотой лист» за лучшую мужскую роль в спектакле Школы-студии МХАТ «С любимыми не расставайтесь».
• В 2011 году стал обладателем престижной театральной премии «Хрустальная Турандот» и премии международного фестиваля арт-хаусного кино в Батуми.
• В 2013-ом на Фестивале русского кино в Тунисе получил приз за лучшую актерскую игру (фильм «Бездельники»).

По материалам сайтов: КиноПоиск, телеканала «Россия», StarAndStar.ru, Кино-театр.ру, Lifeactor.ru, Википедии, РИА «Новости, сайта актера.

Желание снять кинофильм «Стиляги» было очень высоко

Тодоровский не раз говорил о том, что именно такую картину он хотел снять. Про стиляг он узнал еще во время своего обучения во ВГИКе. После этого он начал проявлять интерес и спрашивать у людей, что собой представляют стиляги. После чего он решил, что данная история станет достаточно хорошей тематикой для съемок мюзикла.

Сценарий фильма написал Юрий Коротков, который был другом Валерия. Однако денег на съемки не было, поэтому съемки пришлось отложить на неизвестный срок. В результате мюзикл оставался долгое время в мечтах у режиссера. Однако времени на раздумья не было. Он снимал большое количество картин. Но и про стиляг не забывал

Ему было очень важно снять именно этот кинофильм

Сюрреализм сюрреализму рознь…

Метафоричный реализм от художника Владимира Куша.

«Работая над созданием картин, я открыл для себя язык, который понятен многим людям. Я рисую не просто милые, сентиментальные картинки, а пытаюсь выразить нечто воспринимаемое и понятное многим, нечто, что оставляло бы тёплый след в душе».

Бои на шахматной доске. Художник: Владимир Куш.

Book of Books. / Книга книг. Художник: Владимир Куш.

Ветряные мельницы. Художник: Владимир Куш.

Метафоричный реализм от художника Владимира Куша.

Moonlight Sonata. / Лунная соната. Художник: Владимир Куш.

Horn of Babel. / «Рожок беспорядка». Художник: Владимир Куш.

Eye of the Needle. / Игольное ушко. Художник: Владимир Куш.

Коктейль сюрреализма и абсурда на полотнах русского художника Майкла Шеваля.

Еврейское счастье

Одна из серий называется «Еврейское счастье». В Перемилово внезапно появились жители новой национальности. Как появилась такая необычная идея?

Когда художник работал в издательстве «Текст», его приглашали на книжные ярмарки в Европу. Во время одной из таких поездок организаторы прямо с самолета увезли Владимира Любарова на открытие и напоили бельгийским пивом. Утром художник вышел из гостиницы с тяжелой головой и увидел человека в черной шляпе с длинной бородой. Потом еще одного такого же. В голову стали лезть нехорошие мысли – чем же таким напоили накануне?

Но все оказалось прозаичнее – мужчину поселили на углу еврейского квартала. У советского гражданина был настоящий культурный шок. Позже он решил оживить Перемилово необычным способом. Тем более, оказалось, что во Владимирской области рядом до революции был уезд – триста еврейских домов. Поэтому долго он не думал – новые жители с легкостью заселили уютную деревеньку.

Суббота, 1998 год. Холст, масло, 60 х 100 смЕврейская свадьба. 2014. Холст, масло, 70 х 70 смБлагословение Луны. 2013 г. Холст, масло, 60 х 70 смПервая шляпа. 2013 г. Холст, масло, 50 х 60 смТашлих. 2014 г. Холст, масло, 70 х 70 см

Рост, вес, возраст. Сколько лет Антону Шагину

Зрители, когда в первый раз знакомятся с творчеством молодого киноактёра, всегда задаются одним и тем же вопросом, каков рост, вес, возраст. Сколько лет Антону Шагину так же является основным запросом в поисковых системах.

Шагин Антон Александрович появился на свет в обычной российской семье, которая проживала в населённом пункте Кимры, что находится в Тверской области, 2 апреля 1984 года. Путём несложных математических вычислений можно понять, что актёру сейчас 33 года.

Если сравнить, как выглядит Антон Шагин: фото в молодости и сейчас, то можно заметить, что он практически не изменился внешне, и остаётся всё таким же молодым и привлекательным.

Богатый киргизский охотник с соколом

Картина “Богатый киргизский охотник с соколом” посвящена другу Верещагина, Байтику Канаеву, с которым они познакомились в 1867 году, когда Байтик приехал в столицу Российской Империи в качестве представителей Туркестана на праздничный прием, организованный царем.

Высокий, крепкий, колоритный представитель кочевой интеллигенции, хорошо знавший русский язык, вызывал большое уважение и интерес у художника.

В свою очередь, Байтик Канаев, прежде никогда не видевший подобных картин, ведь в исламе запрещается рисование живых существ, был поражен талантом Верещагина.

Позже, во время Туркестанских походов, известный живописец и киргизский батыр, который испытывал сильное неприятие к Кокандскому ханству, был благосклонно расположен к России.

Результаты поездки в Париж

Вернувшись из путешествия, Виктор чувствовал себя художником, который нашел себя в искусстве. Определился он и с темами своих картин: это были девушки в красивых платьях, старинные здания, мечты о прекрасном. Когда его спрашивали о том, какая эпоха изображена на его картинах, он говорил: «А это, знаете ли, просто красивая эпоха». Борисов совершенно не увлекался прошлым. Описание картин Борисова-Мусатова – это мечты, грезы о Прекрасной Даме, тонкие, изящные символы любви и чистоты.

Поездка в Париж очень сильно повлияла на творчество художника. Он отказался работать маслом, полностью перешел на темперу.

Съемки нового фильма

И чтобы актеры не разбежались, Антон Шагин и другие звезды были привлечены к съемкам в фильме «Тиски» под руководством все того же Валерия Тодоровского. В результате стараний получилась динамичная кинокартина с многочисленными погонями и стрельбой. Суть данного фильма заключалась в том, что друзья захотели получить легкие деньги. Для этого они обокрали мелкого дилера и забрали у него несколько партий экстази. В результате три друга попали в руки мафиози, который обязал их отработать долг. Антон Шагин, фильмография которого пополнилась первой кинокартиной, сыграл одну из главных ролей.

Кроме Антона, участие в съемках приняли Максим Матвеев, Екатерина Вилкова, Евгения Хиривская и многие другие актеры фильма «Стиляги», первоначальное название которого было «Буги на костях».

Съемки в новых кинокартинах

2011 год ознаменовался для Антона началом съемок в комедийной кинокартине «Поцелуй сквозь стену». Там он сыграл вместе с такими звездами, как Иван Охлобыстин, Павел Воля, Карина Андоленко и т. д. Антону досталась роль Иннокентия, который добивался сердца любимой девушки всеми возможными способами

Однако он понимал, что удержать девушку намного сложнее, чем просто обратить ее внимание на себя

В этом же самом году актер принял участие в съемках кинокартины «В субботу», в которой сыграл роль одного из очевидцев аварии в Чернобыле. Также он был номинирован на премию «Хрустальная Турандот», которая считается самой престижной у театральных деятелей.

Главная роль популярного актера принесла ему популярность

Антону Шагину в этой кинокартине досталась роль Мэлса. Это такое своеобразное сокращение от Маркс-Энгельс-Ленин-Сталин. В самом начале картины говорится о том, что герой Антона является ярко выраженным комсомольцем, главная цель которого состоит в облавах на стиляг. Однако в связи с любовью он постепенно перешел на противоположную сторону. И только в тот момент, когда Мэлс стал стилягой, он начал смотреть на мир совсем по-другому.

На следующий день после того, как на телеэкраны вышла кинокартина «Стиляги», на Антона обрушилась просто колоссальная популярность

Однако и среди театральных работ есть такие, которые могут привлечь внимание многочисленной публики. Например, «Красное и черное», а также «Берега утопии»

Личная жизнь Васнецова

Художник был женат на девушке из купеческой семьи — Александре Рязанцевой

Она стала, пожалуй, самым важным человеком в жизни Васнецова (в биографии художника этому уделяется особое внимание). Невеста была без приданого, а у Васнецова далеко не всегда были заказы. Однако, несмотря на скромную жизнь, брак художника был очень счастливым, и коллеги любили бывать в гостях у Васнецовых, по-доброму завидуя другу

Супруги прожили вместе сорок девять лет, у них родилось пятеро детей (сыновья Михаил, Борис, Владимир, Алексей и единственная дочь Татьяна). Жили скромно, но весело. Дети унаследовали творческую жилку отца, часто устраивали спектакли, домашнее чтение стихов и прозы. Жена и дети были главным стимулом для художника, чтобы работать больше и все лучше и лучше

Однако, несмотря на скромную жизнь, брак художника был очень счастливым, и коллеги любили бывать в гостях у Васнецовых, по-доброму завидуя другу. Супруги прожили вместе сорок девять лет, у них родилось пятеро детей (сыновья Михаил, Борис, Владимир, Алексей и единственная дочь Татьяна). Жили скромно, но весело. Дети унаследовали творческую жилку отца, часто устраивали спектакли, домашнее чтение стихов и прозы. Жена и дети были главным стимулом для художника, чтобы работать больше и все лучше и лучше.

Васнецов очень долго мечтал о собственном доме. В его представлении это должен был быть деревянный терем, как в сказках. И живописцу удалось воплотить его: прямо в центре Москвы он построил деревянный дом, сделанный по образу древнерусского терема. К сожалению, полностью дом не сохранился, сейчас он частично перестроен. Сегодня в нем находится дом-музей Виктора Васнецова. На втором этаже художник обустроил себе мастерскую. Теперь он был абсолютно счастлив. Сам он любил повторять, что успокоение человек может найти только в семье.

Личная жизнь

С портрета жены художника на зрителя смотрит брюнетка с вдумчивым взглядом глубоко посаженных карих глаз. Это Генриетта Григорьевна Серова. Картины, посвященные супруге, Владимир Александрович писал в 1960-е годы. Они нежны, чувственны и разительно не похожи на громкие полотна социально-политической направленности.

Супруга живописца — автор монографий по творчеству Василия Савинского и Николая Касаткина. Она родила мужу детей — Ярослава и Марию.

Дочь и жена Владимира Серова

Музей в Эммаусе хранит страницы альбома, где Серов вел живописную летопись жизни дочери. Здесь скетчи и наброски девочки с первых лет: сначала она у материнской груди, потом делает первые шаги, затем держит ложку и гладит собаку. Эти бытовые зарисовки излучают нежность, лиризм и открывают художника как глубоко любящего отца и мужа, личная жизнь которого была скрыта от посторонних глаз.

До сих пор стоит вопрос, был ли у живописца, воспевавшего дело революции, конъюнктурный мотив, или тот хранил верность партии по зову сердца. Известно только, что его старший брат Николай подвергся репрессиям в 1939 году, и Серову с семьей даже пришлось скрываться в дедовом доме в Эммаусе.

Выставки Владимира Семеновича Любарова

Российский художник знаком жителям многих стран. С его работами познакомились жители Германии, Люксембурга, Франции. Неоднократно его работы вставлялись и в России – в Третьяковской галерее, Русском музее, музее истории Санкт-Петербурга и Литературном музее.

Утро на берегу Лебединого озера, 2017г.Лабухи. 2017. Холст, масло, 110 х 120 см

Если сравнивать живопись с литературой, то вряд ли получится выбрать один жанр. Смесь притчи, басни, сказки, сатирического рассказа – каждый увидит в творчестве художника что-то свое.

Фото с выставки 2007г. Слева – Вячеслав Полунин

Искрометный юмор, внимательность к деталям, детское любопытство и непосредственность – таким представляется автор изумленным зрителям, которые в первый раз увидели его работы. Тут все как в жизни – многообразие передается не цветами и четкими формами, а едва различимыми оттенками и не всегда сразу заметными, но важными для понимания смысла деталями.

Глазами Владимира Любарова на мир русской глубинки посмотрели жители разных стран – книга «Русские пословицы» с его иллюстрациями вышла сначала в Англии, потом в США. Персональные выставки российского художника и графика тепло приняли в Европе. Его работы хранятся в коллекциях Третьяковской галереи и Русского музея.

В статье использованы картины с официального сайта автора www.lubarov.ru.

Читайте далее:

Импрессионизм и магические трюки художников-импрессионистов

Почему постимпрессионизм называют «размышлением с кистью в руках»?

Что такое сюрреализм?

Магия и геометрия: как в живописи 20 века появился кубизм

Chintamani Alchemistry. Интервью с автором бренда

Изящество в серебре – украшения дизайнера Юли Диди

Необычные картины автора

Автор называет свои работы ласково и просто – «картинки». На полотнах с легкой руки мастера реалистичные герои уживаются со сказочными. Тракторист дядя Вася общается с русалкой, а рядом с влюбленной деревенской парой прогуливается сказочная корова. Особое настроение передает манера изображения – легкая, с детской непосредственностью и любопытством художник заглядывает в мир своих героев.

До 2014 года у художника вышло семь серий. «Основано на реальных событиях» – так иногда пишут в кино. Картины Владимира Любарова, конечно, в жизнь воплотить получится вряд ли, да и нет у задуманных сюжетов таких целей. Однако много пересечений с творческим путем художника найти на полотнах можно. Первая серия названа «Деревня Перемилово в честь реально существующей деревни, с которой жизнь мастера тесно связана с начала девяностых годов.

“Лампочка” 2006 г.

Супруги Любаровы решили купить дачу. Поиски продолжались долго – никак не получалось найти подходящий вариант. По объявлениям иногда уезжали далеко от Москвы. Однажды даже оказались в 200 километрах от столицы во Владимирской области. Искали село Ивановское, но заблудились. Внезапно рядом с незнакомой деревенькой «Москвич» художника предательски заглох. Ничего не поделаешь – пришлось идти за помощью к местным жителям.

На смену расстройству от мелких неприятностей пришла внезапная радость – оказалось, что тут продается подходящий дом. Природа впечатлила, а простые в общении и отзывчивые местные жители произвели приятное впечатление. Рекомендованный к просмотру дом оказался кривой, но крепкий. Семья в нем переночевала. Обдумав все, решили остаться. Так Перемилово стало вторым домом художника, а затем появилось и на его полотнах.

«Уйти в «деревенский астрал» у меня получается еще не так хорошо, как у местных, но все же есть нечто, что нас роднит, – рассказывает мастер. – Мы все работаем руками. Они чинят избу, копают грядки, плотничают, а я вожу по картине кисточкой».

Первый цикл «Деревня Перемилово» включил в себя 300 живописных и графических работ. Сейчас в глубинке мужчина живет почти круглый год – картины пишет в мастерской на чердаке. Тут появились серии «Физкульт! Привет!», «Едоки», «Наводнение» и другие.

«Я достиг вершины, и путь мой отныне – только вниз»

После заключения выгодных для России Айгунского и Пекинского договоров, казалось, что графу Муравьеву обеспечены слава и уважение в родной стране. Однако этого не случилось. Со вступлением на трон Александра III консерватизм царского правительства, напуганного активностью революционеров, усилился. Третье жандармское отделение (так называемая царская охранка) настаивало на отстранении Муравьева от губернаторства как политически неблагонадежного, уличенного в снисходительном отношении к политически ссыльным.

В 1861 г. «старый либерал и демократ» подал прошение об отставке и навсегда покинул свою резиденцию в Иркутске. В Петербурге назначен членом Государственного Совета. Но честолюбивый Муравьев понимал, что свое дело уже сделал и теперь никому не нужен. Он уехал жить в Париж к жене, откуда изредка «наезжал» в Россию на сессии Совета.

Память о великом человеке

Бывший генерал-губернатор Восточной Сибири умер в Париже в ноябре 1881 г. и похоронен на Монмартрском кладбище в семейном склепевдовы Элизабет де Ришемон. Как только весть о кончине «Сибирского Петра Первого» дошла до России, в Петербурге состоялась многолюдная панихида. Уже тогда высказывались предложения перенести прах графа Амурского на родину. Но осуществить это удалось спустя больше столетия. В сентябре 1991-го останки собирателя земель русских перевезли во Владивосток и перезахоронили возле памятника в сквере в исторической части города.

Памятник Муравьеву-Амурскому во Владивостоке

Екатерина Николаевна пережила мужа на 16 лет. Позже она была награждена орденом Святой Екатерины, который выдавался дамам высшего света в поощрение заслуг их мужей. Награда сия была заслуженной, ибо она сопровождала и вдохновляла мужа во всех его путях и начинаниях.

Творчество[ | ]

Роли в театре

Ленком

• 2016 «День опричника» Вл. Сорокин; режиссёр М. Захаров — Федька
• 2009 «Вишнёвый сад» А. Чехова; режиссёр М. Захаров — Лопахин
• 2011 «Пер Гюнт» Г. Ибсена; режиссёр М. Захаров — Пер Гюнт
• «Испанские безумства»; режиссёр И. Коняев — Альдемаро
• «Безумный день, или женитьба Фигаро»; режиссёр — М. Захаров

РАМТ

• «Красное и чёрное» Стендаля; режиссёр Ю. Ерёмин — Мале
• «Берег утопии» Т. Стоппарда; режиссёр: А. Бородин — Слепцов
• «Том Сойер»
• «Лоренцаччо»

Другие театры

• «Укрощение строптивой». Режиссёр: Игорь Яцко — Петруччио/Кристофер Слай (Академия кинематографических и театральных искусств Н. Михалкова)
• «Валентинов день». Режиссёр: Виктор Рыжаков — Валентин (ТЦ на Страстном)
• «Июль». Режиссёр: Виктор Рыжаков — роль троих сыновей маньяка (Театр «Практика»)
• «Любовь по системе Станиславского». Режиссёр: Михайл Козаков — Алексей (младший сын) (ТЦ Инновация)
• «Литургия ZERO» Режиссёр: Валерий Фокин — роль: Алексей Иванович (Александринский театр в Санкт-Петербурге)

Фильмография

Съёмки фильма «Стиляги». 22 июня 2007 года

1. 2007 — Тиски — Крот
2. 2008 — Стиляги — Мэлс (главная роль)
3. 2009 — Московский Фейерверк — Семён
4. 2010 — На ощупь — Глеб
5. 2010 — Прячься! — Слава
6. 2011 — Поцелуй сквозь стену — Кеша (главная роль)
7. 2011 — В субботу — Валерий Кабыш
8. 2011 — Бездельники — Соловей
9. 2011 — Без мужчин — милиционер
10. 2014 — Бесы — Пётр Верховенский
11. 2014 — Куприн. Яма — Пётр
12. 2015 — Анка с Молдаванки — Аркадий Сотников, главарь банды
13. 2015 — Охрана
14. 2016 — Молот — Евгений
15. 2016 — Пятница — Виталий Белов
16. 2017 — Хождение по мукам — Алексей Алексеевич Бессонов
17. 2017 — Мир вашему дому! — Перчик
18. 2018 — Довлатов — поэт-метростроевец Антон Кузнецов
19. 2019 — Союз спасения — Кондратий Рылеев
20. 2019 — Подкидыш — «Подкидыш», провинциальный жулик (главная роль)
21. 2020 — Конёк-горбунок — Иван, дурак
22. 2020 — Комета Галлея — Игнат Галлей

Зара — «Для неё»

2017 — Игорь Растеряев — «Месяц»

• Антон Шагин. «Её. Стихи». — М.: У Никитских ворот, 2014. — 122 с. — (Внесерийное издание). — ISBN 978-5-91366-793-9.
• Антон Шагин . «Антоновки». — М.: У Никитинских ворот, 2020. — 101 с.

Женские образы произведений

Картины Борисова часто изображают женские образы. Где же он брал натурщиц? Художнику был чужд ветреный образ жизни, девушки легкого поведения его не привлекали. Чаще всего изображал он трех женщин:

• младшую сестру, Лену;
• жену, Елену Александрову-Сковороду, с которой художник познакомился еще в Московском училище;
• жену своего друга, Владимира Станюкевича, Надежду Станюкевич.

Но на картинах можно встретить и первую любовь художника, Анну Воротынскую на полотне «Гобелен», и Ольгу Корнееву, жену его друга Федора Корнеева.

Встретив Елену Александрову еще в училище (она тоже была художницей), Виктор безнадежно влюбился в нее, но в 1895 году, сделав ей предложение, получил отказ.

Первые картины в жанре исторической живописи

Приняв решение оставить академию, в 1876 году Васнецов уезжает с друзьями за границу, где продолжает писать, и параллельно участвует в выставках. Посетив мастерскую своего друга Василия Поленова, в Париже, Васнецов создает первый эскиз известной картины «Богатыри», ставшей первым произведением по мотивам русских былин.

Прожив за границей около года, художник возвращается в Москву, где знакомится со знаменитым на то время коллекционером Павлом Третьяковым. Находясь в его компании, Васнецов часто бывает на многочисленных музыкальных вечерах, которые устраивала семья Третьяковых.

Московский период ознаменовался для художника написанием полотен с сюжетами из знаменитых русских сказок, первым из которых стала картина «После побоища Игоря Святославича с половцами». Именно это полотно впоследствии экспонировалось на 8-й выставке передвижников.

В это же время Васнецов знакомится с меценатом Саввой Мамонтовым, и становится участником Абрамцевского кружка. После предложения Мамонтова написать три картины для интерьера управления Донецкой железной дороги, художник создает полотна – «Битва скифов со славянами», «Ковер-самолет» и «Три царевны подземного царства». Однако заказ не принимается членами правления, в результате чего картины выкупает сам Савва Мамонтов и его брат.

Написание картины «Три царевны подземного царства»

В основе сюжета полотна – русская народная сказка о подземных царевнах, однако художник привносит в нее небольшие изменения. Васнецов вводит в картину нового персонажа – Черную царевну (уголь). Для художника царевны являются олицетворением богатств русской земли, поэтому он изображает их в дорогих одеяниях и украшениях.

Композиция построена вокруг трех похищенных царевен подземных Царств. По их внешнему виду можно понять, что у них не только разные характеры и темпераменты, но и отношение к своей судьбе. Гордая «золотая» царевна скрывает свои истинные эмоции под равнодушной маской, в то время как «медная» царевна с любопытством изучает мир, и выглядит гораздо «живее» своей сестры.

«Угольная» царевна скорбит по утраченному дому. Растерянный и напуганный взгляд говорит о ее нежелании даже смотреть на новый мир. Она единственная из всех сестер скорбит по своему, теперь уже навсегда потерянному царству. Возраст сестер здесь также неслучаен: старшая – «Медная», средняя – «Золотая» и младшая – «Угольная». Именно в такой иерархии люди осваивали земные богатства.

После отказа членов правления Донецкой железной дороги приобрести картину, Васнецов пишет еще одну версию полотна, и привносит в композицию и колорит некоторые изменения. В новой версии меняется положение рук царевны каменного угля, теперь они опущены вдоль тела, придавая фигуре спокойствие.

Создание полотна «Аленушка»

За время пребывания в усадьбе мецената – Абрамцеве, Васнецов пишет портреты членов семьи Мамонтова. Пейзажи усадьбы появились и на других полотнах художника, где он красочно изображает березовые рощи, овраги и пруды. Именно в это время была написана знаменитая «Аленушка». По словам самого живописца, образ «Аленушки» он увидел в местной девушке, которую он однажды встретил в Ахтырке. От нее будто веяло каким-то особым русским духом, а в глазах ее прочитывалась печаль.

Настроение Аленушки на картине передается через пейзаж: грусть девушки перекликается с мрачностью природы. Темнота и глубина омута – отражение горя, поселившегося в карих глазах Аленушки. Слезы, капающие с ее глаз, находят поддержку в медленно летящих золотых листьях. Окрас осенней листвы по тону близок к цвету волос девочки. Ритмичная композиция вносит некую певучесть в картину, которая, как родная народная песня, хорошо знакома и понятна зрителю.