биография
Гадалка , около 1635 года, Музей Метрополитен , Нью-Йорк.
Жорж де Ла Тур крестился 14 марта 1593 г.в Вик-сюр-Сейле , резиденции бейливика епископства Меца , « де-факто » аннексированной королем Франции в 1552 году . Свидетельство о крещении Жоржа де Ла Тура, хранящееся в ведомственном музее Жоржа де Ла Тур в Вик-сюр-Сейле, указывает на то, что он является сыном «Жана де ла Тур Булленжье » и Сибиллы Молиан, тоже из семьи пекаря. Он второй из семи детей в семье.
Его биография, и особенно его начальная подготовка, остаются неизвестными. Он начал карьеру художника и, возможно, встретил голландских мастеров школы Караваджо в Утрехте Геррита ван Хонтхорста и Хендрика тер Бруггена во время поездки в 1616 году . Утверждалось, что он поехал в Рим, где открыл для себя работы Караваджо, но нет ничего, что могло бы свидетельствовать об этом, и, хотя он явно находился под влиянием Караваджо, это влияние, по-видимому, скорее было передано ему благодаря знанию искусства. работы Хендрика тер Бруггена , художника, с которым его часто сравнивают. Таким образом, он был бы одним из немногих французских художников того времени, который не совершил классическую поездку в Италию.
Он женится на 2 июля 1617 г.в Вик-сюр-Сейле с Дайан Ле Нерф, членом знатной семьи из Люневиля , деревни герцогства Лотарингия . Оба супруга поселились в этом городе, где Ла Тур начал блестящую карьеру при правлении герцога Анри II Лотарингского , поклонника Караваджо и женатого на итальянской принцессе Маргарите де Гонзаг , племяннице королевы-матери Франции: он размножает картины на религиозные сюжеты, а также жанровые сцены, реалистичные картины, изображающие музыкантов и нищих. Он поселился в 1619 году при дворе замка Люневиль . В году он был даже принят «буржуа» из города, наделенным герцогом отказными письмами, которые предоставили ему привилегии, предоставленные представителям знати. Он сам стал одним из самых богатых жителей Люневиля и получил множество заказов от буржуазии и знати Лотарингии, хотя ему не удалось стать официальным художником герцога Генриха II, эта должность тогда была прерогативой Клода Деруэ .
Но с года Лотарингия, до тех пор процветающая и безопасная, но недавно управляемая неуклюжим герцогом Карлом IV , затонула в разрушениях Тридцатилетней войны . Герцогство захвачено, затем оккупировано Францией и становится одним из полей сражений воюющей Европы. В 1635 году шведские войска разорили страну, сея смерть и разорение. Хорваты не менее жестокие и не менее жадные. Люневиль , где проживает Ла Тур, был подожжен вСентябрь 1638 г.и художник вынужден бежать из города, чтобы укрыться со своей семьей в Нанси , где мы находим его след из8 февраля 1639 г.. Король Франции стремится присоединить к Лотарингии художников. Если Жак Калло отказывается, Жорж де Ла Тур соглашается и отправляется в Париж . Мы знаем, что в 1639 году он получил там титул «обычного королевского живописца», а также поселение в Лувре , причем король Людовик XIII получил из руки святого Себастьяна, о котором заботилась Ирэн . Но его имущество и привилегии были дома, в Лотарингии, и как только его дом был перестроен в 1641 году, он вернулся в Люневиль. Успех всегда присутствует, поскольку несколько раз герцогу Ла Ферте , французскому губернатору Герцогства Лотарингия , на Новый год преподносится картина мастера, в особенности ночные сцены, первая из которых — Рождество вЯнварь 1645.
Работы конца его жизни представляют собой исключительно религиозные сцены — хотя и отмечены жанровой живописью — вероятно, по мнению критика Энтони Бланта , из-за возрождения религиозной жизни из-за францисканцев в Лотарингии после войны. Тридцать лет , Лотарингия все еще занят французскими солдатами. Жорж де ла Тур умер, согласно свидетельству о смерти, от » плеврита «30 января 1652 г. в Люневиле, но, вероятно, из-за эпидемии, которая первой убила его жену Дайану 15 января 1652 г. и его камердинер Жан «Дит Монтобан» 22 января. Его творчество быстро предается забвению.
Его сын Этьен (родился в 1621 году), который был его учеником, единственный наследник художника с двумя сестрами, которые не собирались жениться, затем осуществит мечту своего отца: купить в собственность Мениль около Люневиля и заработать его дворянские грамоты, чтобы люди забыть свое более простое происхождение. Он умер в 1692 году.
Организатор игры
3. Женщина в тюрбане в центре – это организатор игры. Только она одна обращена лицом к нам. Остальные показаны в профиль. Именно она организует игру и принимает игроков. Именно она главный вдохновитель коррупции! Латур изобразил ее в виде куртизанки. Жемчуг вокруг шеи, в ушах и на запястьях был тогда символом продажной любви. С эпохи Возрождения эти драгоценности имели символику чувственности и эротичности. Посмотрите на ее щедрое декольте! Оно притягивает взгляд, на него падает весь свет. Символ плотского греха, женщина к тому же играет в карты и пьет вино. Монеты перед ней говорят об алчности. Косой взгляд пугает. Этими деталями Латур превратил ее в символ пороков. Игра, шикарная жизнь, вино, плотские удовольствия и деньги в центре его композиции. Дух либертианства пронизывает картину и подчеркивается разгулом оранжево-красных тонов и богатых предметов: венецианское стекло, жемчуг, перья, переливающиеся шелк и бархат…
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
Во всех официальных документах Сен-Кантена его имя пишется Делатур (Delatour). Однако сам художник писал свое имя раздельно, и затем это написание стало общепринятым.
Увлеченный химией, геологией, астрономией, поддерживающий филантропическое движение энциклопедистов, он создает гуманитарные проекты, особенно для своего города, куда он возвращается вместе с братом в 1784. Он основывает в Сен-Кантене два фонда, для рожениц и для старых и немощных ремесленников, а также бесплатную школу рисования, продуманную с далекой перспективой; эта школа существует и сегодня в здании в стиле XVIII в., построенным для нее Полем Биго в 1928-1931, здесь же хранятся и 93 пастели Латура, эскизы и законченные произведения.
Художник основал три премии, одна из которых предназначалась для Академии наук в Амьене, а другая, за лучший поясной портрет, присуждается и по сей день.
Работает
Святой Иероним читает
Ранние работы Ла Тура демонстрируют влияние Караваджо , вероятно, через его голландских последователей, а жанровые сцены мошенничества — как в «Гадалке» и сражающихся с нищими явно заимствованы у голландца Караваджисти и, вероятно, также его собрата-лорренера Жака Белланжа . Считается, что они датируются относительно ранним периодом его карьеры.
Ла Тур наиболее известен своими ночными световыми эффектами, которые он разработал гораздо дальше, чем его художественные предшественники, и перенес их использование в жанровых сюжетах на картинах голландского Караваджисти на религиозную живопись в его. В отличие от Караваджо его религиозные картины лишены драматических эффектов. Он писал их во второй фазе своего стиля, возможно, начиная с 1640-х годов, используя светотень , тщательные геометрические композиции и очень упрощенную роспись форм. Его работа движется во время своей карьеры в сторону большей простоты и неподвижности взятие от Караваджо очень разные качества , чем Рибера и его Tenebrist последователей сделал.
The Musicians ‘Brawl , (группа Hurdy-gurdy), c. 1625–1630, Музей Гетти
Он часто писал несколько вариаций на одни и те же предметы, и его сохранившиеся произведения относительно невелики. Его сын Этьен был его учеником, и трудно различить их работы в версиях сочинений Ла Тура. Версия Воспитания Богородицы в коллекции Фрика в Нью-Йорке является примером, как признает сам музей. Другая группа картин (пример слева), обладающая большим мастерством, но утверждающая, что она отличается по стилю от картин Ла Тура, была приписана неизвестному «Мастеру шарманки». На всех изображены пожилые мужские фигуры (одна группа в Малибу включает женщину), в основном одинокие, либо нищие, либо святые.
Игроки в кости , c. 1651 год, вероятно, его последняя работа. Музей Престон Холл, Стоктон-он-Тис , Великобритания.
После его смерти в Люневиле в 1652 году работы Ла Тура были забыты до тех пор, пока в 1915 году не был вновь обнаружен Германом Фоссом , немецким историком искусства, который позже возглавил Гитлеровский музей искусства ; некоторые работы Ла Тура действительно были перепутаны с работами Вермеера , когда голландский художник подвергся собственному открытию заново в девятнадцатом веке.
биография
Брачные переговоры
В рамках своих усилий по завоеванию власти в Италии Франциск I Французский обратился к заключению определенных стратегических союзов. 8 декабря 1515 года он и Папа Лев X встретились и подписали договор о дружбе, в котором Франциск согласился обеспечить власть Ватикана над католической церковью во Франции, а Лев пообещал поддержать притязания Франциска на трон Неаполя. Это соглашение, как и большинство других соглашений того времени, было скреплено брачным союзом. Племянник Льва, Лоренцо II Медичи, только что стал лидером флорентийской республики в 1516 году. Франциск поздравил его, заявив: «Я намерен помочь вам изо всех сил. Я также хочу выдать вас замуж за какого-нибудь прекрасного и доброго человека. леди благородного происхождения и из моих родственников, чтобы моя любовь к вам росла и укреплялась «. «Добрая леди» предложила Фрэнсис: его богатая и дальняя родственница Мадлен. Лоренцо принял это должным образом, так как быть связанным с французской королевской семьей было большой честью, тем более что он был простым человеком, хотя и чрезвычайно богатым. Для Мадлен и ее семьи они были счастливы быть привязанными к сфере деятельности самого Папы.
Свадебные торжества
Она вышла замуж за герцога Лоренцо II Медичи в замке Амбуаз 5 мая 1518 года. Их свадьба была пышным праздником, ознаменовавшим не только их союз, но и рождение дофина Франциска I
на протяжении всей его жизни танцы занимали очень важное место. Танцы были выполнены в основном в итальянском стиле. Семьдесят две женщины были замаскированы в итальянские, немецкие и другие модные костюмы, что создавало довольно богатую демонстрацию шелка и цвета
Франциск подарил Мадлен 10 000 золотых монет, а Лоренцо преподнес богатые подарки французской знати.
Семьдесят две женщины были замаскированы в итальянские, немецкие и другие модные костюмы, что создавало довольно богатую демонстрацию шелка и цвета. Франциск подарил Мадлен 10 000 золотых монет, а Лоренцо преподнес богатые подарки французской знати.
Смерть
Она умерла в Италии незадолго до своего мужа 28 апреля следующего года от того, что, как полагают, было чумой (некоторые предполагают, что она могла быть заражена сифилисом от ее мужа). У нее только что родилась дочь Екатерина Медичи (1519–1589), будущая королева Франции и супруга Генриха II . Говорят, что и она, и ее муж обрадовались рождению Екатерины, как если бы она была мальчиком.
Наследование
Поскольку оба их родителя скончались, Мадлен и ее старшая сестра Анна разделили обширные владения в Оверни, Клермоне, Берри, Кастре и Лураге. Анна унаследовала Овернь и в 1505 году вышла замуж за Джона Стюарта, 2-го герцога Олбани. Она пережила Мадлен на пять лет, но умерла бездетной, после чего графства Овернь и Булонь, а также баронство Ла Тур перешли к дочери Мадлен Катрин Медичи и затем французской короне.
А теперь насладитесь игрой взглядов!
Куртизанка косится на шулера, служанка следит за молодым человеком, шулер смотрит на нас… Именно движение взглядов выдает в трио сообщников. Кроме того – в центре скрещение рук, которое еще больше усиливает ощущение, что перед нами сообщники. И напротив – руки и глаза жертвы полностью исключены из этого действа. Именно это делает картину уникальной. Мы даже не говорим об игре света и тени! Боковое освещение придает всей сцене некий драматизм. Свет направляет взгляд зрителя на лица, декольте, бокал с вином, золото… Он еще больше подчеркивает все символы порока. А чтобы сильнее выделить их, Латур использует черный фон.
Нет сомнений, что лотарингский мастер был под влиянием техники светотени Караваджо, художника итальянского Возрождения и специалиста по свету. Кстати, «Шулер с бубновым тузом» возобновляет тему, введенную впервые в 1594 году итальянским художником в «Игроках в карты».
В XVII веке северные художники и коллекционеры обожали жанровые сцены, или «картины о нравах», которые выделяли интерьеры, нищих, притоны, карточные игры или музыкантов в полроста, всяческие проделки… Говорят даже, что Людовик XIII убрал из своей спальни все картины, оставив лишь ноктюрн, подписанный Георгиусом де Латуром.
Команды
На гонку была приглашена 21 команда. Из этих команд четырнадцать — это команды мирового тура UCI , пять — профессиональные континентальные команды UCI и две — континентальные команды UCI . Каждая команда заявила по семь гонщиков, за исключением B&B Hotels – Vital Concept и Team Jumbo – Visma , каждая из которых заявила по шесть гонщиков. Из 145 гонщиков в стартовом пелотоне финишировали только 126.
Мировые команды UCI
- AG2R La Mondiale
- Астана
- Команда CCC
- Cofidis
- Deceuninck – Quick-Step
- EF Pro Велоспорт
- Groupama – FDJ
- Израильская страна стартапов
- Команда Movistar
- NTT Pro Велоспорт
- Команда Ineos
- Команда Джамбо – Висма
- Команда Sunweb
- Трек – Сегафредо
Профессиональные континентальные команды UCI
- Аркеа – Самсич
- B&B Hotels – Vital Concept
- Цирк – Хэнди Гоберт
- Nippo – Delko – One Provence
- Total Direct Énergie
Континентальные команды UCI
- Natura4Ever – Рубе – Лилль Метрополь
- Сен-Мишель-Обер93
Забвение и новое открытие Жоржа де ла Тура
Очень известный в свое время Жорж де ла Тур канул в небытие. Его работы разрознены и приписываются другим художникам: итальянцам, таким как Гвидо Рени , Карло Сарасени или Орацио Джентилески , голландцам, таким как Хендрик Тербругген или Геррит ван Хонтхорст, а иногда даже испанцам, таким как Франсиско де Сурбаран и Веласкес . Очень немногие из его картин подписаны, и его подпись иногда намеренно стирали, чтобы сделать его более престижным для того времени .
Никаких реликвий из жизни Ла Тура пока не обнаружено: портрет, личные вещи, книги, жилища, а также его могила — вроде бы все исчезло.
Мериме в « Записках о поездке на запад Франции» , затем Стендаль в « Les Mémoires d’un tourist» , опубликованных в 1838 году, где обнаруживается, что Старик играет на Вьеле, оба приписывают это школе Севильи, говоря о Мурильо или Веласкесе .
Его Новорожденные от Музея изящных искусств Ренна приписывается Ленен по Ипполит Тэн в 1863 году, в то время как Луис Gonse , в 1900 году, вызывает имена Рембрандта, Вермеера или даже caravager. Не выявлено.
Некоторые из его картин даже найдены под именем Квентин де Ла Тур , из-за близости фамилии к фамилии художника из Лотарингии, и это, хотя он родился более чем через столетие после Жоржа де Ла Тура и этого. он расчесывает совершенно в другом стиле.
Жорж де Ла Тур был заново открыт только в 1915 году немецким историком искусства Германом Фоссом (1884-1969) на двух картинах из Нантского музея искусств : «Явление ангела святому Иосифу» и «Отречение от святого Петра», которые подписаны и одна из них датирована, что очень редко встречается в Ла Тур, что позволяет Воссу немедленно приписать ему «Нуво-нэ дю музей Ренна» (третья картина из Нанта, « Ле Вьеллер» , будет вручена только в 1931 году). Работа Германа Фосса, основанная, в частности, на предыдущей работе и оставленная Александром Жоли 1863 года, которую несколько игнорировал, позволит переназначить несколько картин с дневным освещением — они по праву заменили Жоржа де Ла Тура среди величайших художников ». французский»в XVII — го века , хот Лоррена.
Выставка «Художники Реальности во Франции в XVII — м веке», состоявшейся в оранжерее музее вНоябрь 1934 г. К Февраль 1935 г., позволяет публике открыть для себя это. Это первый раз, когда тринадцать из пятнадцати картин, приписываемых художнику, собраны вместе, и это настоящее открытие. В 1948 году диссертация Франсуа-Жоржа Парисе подкрепила работу Восса.
С тех пор работа и исследования над творчеством Жоржа де Ла Тура увеличились и позволили идентифицировать производство нескольких сотен картин, из которых сорок дошли до нас: это так и сегодня. Считается одним из величайших и оригинальные французские мастера своего времени
В 1960 году его Гадалка была приобретена Метрополитен-музеем в Нью-Йорке , что также вызвало споры по поводу разрешения на отъезд столь важной работы за пределы территории Франции, и новая выставка посвящена художнику в Оранжерея, 1972 год.
Современные художники настаивают на влиянии, которое Жорж де Ла Тур может иметь или все еще может оказывать на их работы. Таким образом, Ришле претендует на его изображения истощенных тел, вдохновленные его раскаявшимся Святым Иеронимом .
Вик-сюр-Сей , место его рождения в Лотарингии, посвятил ему музей, ведомственный музей Жоржа-де-Ла-Тур, в котором собраны, в частности, работы того времени и школы художника, а также картины его недавно приобретенной руки. ( Святой Иоанн Креститель в пустыне ), а также голова женщины, которая, несомненно, была частью исчезнувшей картины большего размера.
Человек из тени
1. Посмотрите на человека в тени слева – это шулер. Он вытаскивает из-за спины бубнового туза, который был спрятан в его поясе. Для усиления образа порока лотарингский мастер поместил его спиной к зрителю, в тень – как хищника, подстерегающего добычу. Он одновременно как бы внутри и вне сцены. Свисающие наплечники (шнуры) свидетельствуют о полном физическом и моральном расслаблении. А его взгляд! Его лицо вполоборота к зрителю и усмешка свидетельствуют о дурных намерениях. Похоже, он хочет сказать: «Поглядите-ка, как я его обчищу!», приглашает нас в игру. И мы в мгновение ока превращаемся в сообщников зла в ущерб молодому человеку, становимся молчаливыми участниками, более того – нас развлекает недобрый спектакль, разворачивающийся на наших глазах. Истинно мастерский прием!
ТВОРЧЕСТВО
Хотя его современниками и были импрессионисты, он придерживался стиля, близкого к реализму. Фантен-Латур известен своими цветочнымина тюрмортами и групповыми портретами современных ему парижских художников и писателей, друзьями которых он был. К ним принадлежат «В честь Делакруа», «Ателье в Батиньоле» и «Le Coin de table». Значительно его влияние на символизм.
Порой художник обращается к миру аллегорий, фантастических идей и образов, изображая нимф, одетых в причудливые одеяния; нередко это как бы видения, навеянные музыкальными темами Шумана, Вагнера, Берлиоза — композиторов, которых любил Фантен-Латур. Аллегорическая композиция подобного рода — «Годовщина» (1876, Гренобль, Музей изящных искусств). Фантен-Латура связывала дружба со многими художниками-импрессионистами, хотя сам мастер работал в более традиционной манере. Фантен-Латур исполнил также серию литографий, служащих иллюстрацией к музыке Вагнера и других композиторов-романтиков.
«РОЗОВЫЕ И БЕЛЫЕ РОЗЫ»
Розы, изображенные на картине, кажется, излучают свет на фоне темной стены. Срезанные цветы из-за недолговечности их существования часто воспринимаются как символ быстротечности жизни. Художник лепит каждый лепесток густым пастозным мазком. Градации цвета переданы с помощью розовой и белой красок, положенных отдельно, без предварительного смешивания их на палитре. В ранний период Фантен-Латур работал в традиционной манере, принятой парижским Салоном. Однако романтическое видение художника побудило его отказаться от канонов академизма.
Этапы
Этап 1
- 13 февраля 2020 г. — Шаторенар — Сент-Мари-де-ла-Мер , 149,5 км (92,9 миль)
|
|
2 этап
- 14 февраля 2020 г. — Обань — Ла-Сьота , 174,9 км (108,7 миль)
|
|
3 этап
- 15 февраля 2020 г. — от Истра до Мон-Ванту — Шале Рейнар , 140,2 км (87,1 миль)
|
|
4 этап
- 16 февраля 2020 г .— Авиньон — Экс-ан-Прованс , 170,5 км (105,9 миль)
|
|
Жертва
2. Молодой буржуа справа – это жертва. Он символизируют обманутую невинность. Он – полная противоположность негодяя. Богатые и блестящие одежды отличного покроя, наплечники тщательно завязаны бантом. Кукольное лицо, красная шляпка, перо, вонзенное в нее, и цветастые одежды придают ему облик инженю. Его поведение говорит о наивности. Взгляд не отрывается от карт, он не видит, что оказался в кругу заговорщиков. Карты прячет в руках. Золотые монеты, признак его богатства и доверчивости, рассыпаны перед ним. Это испанские пистоли, валюта той эпохи. Он сидит лицом к опасному трио и выглядит изолированным! От шулера и двух женщин, объединенных между собой, его отделяет лишь краешек стола. В этом и есть гений художника. Композиция подчинена строгой геометрии: три нечестных протагониста соединены в один треугольник. Сидящий в стороне дурачок потеряет всё.
Младшая ветвь: виконты Тюренны
Герб виконтов Тюреннов из рода Латуров
Глава младшей ветви рода Латуров с 1444 года благодаря удачному браку носил титул виконта Тюренна. К этой же линии перешло после одной из старших отраслей рода баронство Монгаскон. В начале XV века от Тюреннов отделились линии Лимёй (рано угасшая) и Апшье (просуществовавшая до 1896 года). Славилась своей красотой Изабо де Лимёй, родившаяся в перигорском Лимёе, метресса первого принца Конде, имевшая от него внебрачных детей.
Анри де Латур д’Овернь (1555—1623), будучи внуком коннетабля Анна де Монморанси и зятем Вильгельма Оранского, несмотря на кальвинистское вероисповедание, регулярно получал продвижения на службе у католиков Валуа, дослужившись в 1592 до маршала Франции. Хотя его надежды быть избранным штатгальтером Нидерландов не оправдались, благоволение короля позволило ему унаследовать, в обход других родственников Ламарков, их владения на франко-испанской границе, включая княжество Седанское и права на герцогство Буйонское.
Кардинал Бульон на портрете кисти Риго.
Сын маршала Латура от брака с дочерью Вильгельма Оранского, знаменитый виконт Тюренн, также дослужился до чина маршала Франции и был похоронен в Сен-Дени среди королей. Его брат Фредерик Морис обменял стратегически расположенные пограничные княжества во главе с Седаном на пригоршню титулов французского пэрства — герцога Шато-Тьерри и Альбре, графа Эврё и Арманьяка и т. д. Кроме того, король обязывался содействовать ему в отвоевании у испанцев Буйона.