Достижения
Художник создал произведения самого волнующего зрелищного свойства, это не просто декорации, это пространство, диктующее воображению зрителя. Поднимаются в памяти целые пласты давно забытых эпох, возвращаются стили, наполняют это пространство образами, которые летят единым потоком, и прошлое звенит в линиях настоящего, а вместе они дают предчувствие будущего. Здесь все предметы сценографии равно значимы, все смыслы и значения легко трансформируются именно так, как задумал художник.
Но самое ценное то, что и зритель воспринимает это явление как единственно верное. Такова художественная чуткость этого творческого театра, такова его раскрепощённость, помогающая разбудить сочувствие и сопереживание зрителя, даже его сотворчество с автором. Борис Мессерер — настоящий творец, абсолютно достойный своего знаменитого рода, поскольку только творцу подвластен успешный поиск новых путей в искусстве.
Детство и образование
Руо родился в Париж в бедную семью. Он родился в парижском подвале после того, как дом его семьи был разрушен в Восстание в Париже 1871 г.. Его мать поощряла его любовь к искусство, а в 1885 году четырнадцатилетний Руо начал ученичество художника по стеклу и реставратора, которое длилось до 1890 года. Этот ранний опыт работы в качестве художника по стеклу был предложен как вероятный источник тяжелых черных контуров и светящихся цветов. сравнивается с свинцовое стекло, которые характеризуют зрелый стиль живописи Руо. Во время учебы он также посещал вечерние классы в Школе изящных искусств, а в 1891 году он поступил в École des Beaux-Arts, официальная художественная школа Франции. Там он учился Гюстав Моро и стал его любимым учеником. Самые ранние работы Руо демонстрируют символизм в использовании цвета, который, вероятно, отражает влияние Моро, и когда Моро умер в 1898 году, Руо был назначен куратором Музей Моро в Париже.
Архитектор
Не все архитектурные творения Вазари можно назвать успешными. Так, в частности, в работе над монументальными объектами мастеру не всегда удавалось сохранить единство стиля и форм, но в декорировании зданий чувствовался большой талант и неповторимый почерк.
https://www.youtube.com/watch?v=_dFdk7Up_YQVideo can’t be loaded because JavaScript is disabled: «Джорджо Вазари — архитектор». Лекция искусствоведа Марины Лопуховой | Часть 2 | ВАЗАРИ 2016 (https://www.youtube.com/watch?v=_dFdk7Up_YQ)
Сохранилось несколько архитектурных работ, выполненных по замыслу Вазари, отличающихся особой красотой и оригинальностью. К числу самых значимых относятся:
Вилла Джулия
Вилла Джулия (Villa Giulia) – архитектурный комплекс, возведенный в Риме для Папы Юлия III. Строительство началось в 1550, и завершилось спустя пять лет.
Грандиозный проект, выполненный в соавторстве с такими знаменитыми мастерами, как Джакомо да Виньола (Vignola), Бартоломео Амманати (Bartolomeo Ammannati) и Микеланджело, представлял собой великолепный дворец, состоящий из трех ансамблей.
Рыцарская площадь
Рыцарская площадь (Piazza dei Cavalieri) в Пизе и дворец рыцарского ордена святого Стефана, перестроенный из комплекса нескольких зданий. Работа осуществлялась в 1558 году по заказу герцога Тосканского Козимо I Медичи.
Фасад украшен в традиционной для средневековья технике граффито (graffito) с витиеватыми рельефными узорами, аллегорическими фигурами, зодиакальными знаками, надписями, а также установленными позже мраморными бюстами знатных граждан и фамильными гербами. Дворец носит название Палаццо делла Карована (Palazzo della Carovana), в наши дни в стенах великолепного здания размещена учебная и административная база итальянского государственного центра высшего образования и научных исследований (Scuola Normale Superiore).
Галерея Уффици
Галерея Уффици (Palazzo degli Uffizi) во Флоренции, сооружение которой началось в 1560 году и закончилось спустя 20 лет, уже после смерти Вазари.
Первоначально здание должно было играть роль главного административного центра, вмещающего в себя основные органы городского управления, канцелярию, архив и библиотеку. Первый проект, предложенный архитектором, был существенно изменен. В итоге дворец приобрел вид сооружения, состоящего из двух корпусов, соединенных между собой большой аркадой.
Оригинальное оформление фасада, наполненное легкостью и изяществом, признано истинным архитектурным шедевром Вазари.
Практически сразу после окончания строительства, с 1581 года в здании Уффици разместилась выставка искусств с уникальными экспонатами, коллекция которых постоянно пополнялась. Вот уже несколько веков старинный музей остается самой популярной туристической достопримечательностью не только Флоренции, но и всей Европы.
биография
Сын краснодеревщика Бретон, Александр Франсуа Джозеф Руо, и плод дыни, Мари-Луиза Champdavoine, Жорж Руо родился в погребе п о 51 Рю де ла Виллет в 19 — м округе Парижа , в ходе бомбардировки версальцы . Дед по материнской линии приобщил его к искусству. В 1886 году Жорж Руо стал учеником художника-витражиста Эмиля Хирша и брал вечерние классы в Высшей национальной школе декоративно-прикладного искусства в Париже. С по год работал у того же Хирша , затем в году он был принят в Парижскую школу изящных искусств в мастерскую Жюля-Эли Делоне, а после смерти последнего вошел в студию Гюстава Моро, где он общался с Анри Матиссом , Альбертом Марке , Анри Мангеном , Альбертом Юйо , Пьером Марселем-Беронно и Леоном Леманом, с которыми он останется очень близким. Он дважды безуспешно участвовал в конкурсе Prix de Rome : первый раз в 1893 году, когда Самсон вращал жернов , за что он получил премию Шенавара в 1894 году, а в году — с Иисусом среди святых женщин , за что он получил приз Fortin d’Ivry .
В году он был назначен, согласно пожеланию мастера, хранителем музея Гюстава-Моро в Париже с момента его открытия в том же году. Для него это тяжелый период, его семья уезжает в Алжир, а состояние здоровья вынуждает его дважды останавливаться в Верхней Савойе . В году он посетил аббатство Лигуже и встретил там Йориса-Карла Гюисманса .
Наряду с дикими животными , такими как Анри Матисс , Альбер Марке или Андре Дерен , Жорж Руо участвовал в Осеннем салоне в 1905 году . Он затрагивает темы, связанные с критическим наблюдением за обществом: судьи, адвокаты, залы судебных заседаний, обездоленные, эмигранты, беглецы — это как отражение восстания перед лицом человеческих страданий, так и предлог для исследования прав человека, формы и цвета. Это оказало влияние на творчество итальянского скульптора-карикатуриста Сезара Гириса .
В году он встретил Леона Блуа, чья работа глубоко и надолго его тронула. Через несколько лет он увидел в Версале католического философа Жака Маритена . Он начал расписывать керамику между и 1907 годами . В27 января 1908 г.он женился на Марте Ле Сиданер (1873–1973, сестра художника Анри Ле Сиданера ), которая родила ему четверых детей.
Будучи глубоко католиком, он узнал в этом страдающем человечестве лицо Христа, которое он искал в многочисленных картинах, напоминающих о его страстях , таких как картина « Христос, презираемый солдатами» (1932). Эта повторяющаяся тема «теряет морализаторский акцент, приобретая новое драматическое напряжение, в лирике, состоящей из аскетической заброшенности, которая видит в великолепии изображения своего рода небесное отражение …»
Еще в году коллекционеры и дилеры признали силу его работ, особенно Морис Жирарден и Амбруаз Воллар, которые в году купили у него все картины в его мастерской, то есть 770 работ. В 1917 году он начал гравировать, а 4 года спустя, в 1921 году , Мишель Пюи написал свою первую биографию.
В году в Музее современного искусства в Нью-Йорке прошла выставка его гравированных работ. В сентябре следующего года он переехал в Бомон-сюр-Сарт , который покинул в июне 1940 года , чтобы вернуться туда с по 1946 год .
В 1946 году , после смерти Воллара, он оказался перед судом вместе с наследниками. Суд признает его собственностью его произведений.
Жорж Руо сжег 315 своих картин в 1948 году в присутствии судебного пристава.
В те же годы Жорж Руо поддерживал эпистолярную переписку с художником Жаком Дюту , вдохновленным творчеством мастера.
Он перестал рисовать в 1957 году . Он умер на13 февраля 1958 г.в своем мастерском-доме, п о 2, Émile Гилберт — стрит в 12 — м районе . Французское правительство устроило ему национальные похороны в церкви Сен-Жермен-де-Пре в Париже, и он был похоронен на кладбище Сен-Луи в Версале .
Его престиж как колориста и гравера продолжает расти, особенно в Японии и Корее . Он считается одним из религиозных художников наиболее важных из XX — го века .
В 1963 году его семья передала в дар государству ряд его работ .
Его последняя мастерская, установленная в квартире рядом с Лионским вокзалом , на улице Эмиль-Жильбер, 2 в Париже, хранится его семьей в том штате, в котором он ее покинул, и служит головным офисом Фонда Жоржа Руо. Объем, ориентация (юг) и планировка делают его необычным мастерским.
Биография
Родился в обедневшей дворянской семье. Ещё в юном возрасте (около 1615 г.) был записан в королевскую гвардию. В 1629 г. оставил военную карьеру и перебрался в Париж. Очень скоро стал завсегдатаем салона мадам Рамбуйе и завоевал репутацию модного писателя. В 1631 г
обратил на себя внимание кардинала Ришельё; во многом способствовал пропаганде его культурной политики. Сыграл большую роль в споре о «Сиде» Корнеля
В 1642 г. Ришельё назначил его командующим крепости Нотр-Дам-де-ла-Гард в Провансе, однако в 1647 г. Жорж де Скюдери возвращается в Париж. В 1650 избран во Французскую академию (кресло № 32). По окончании второй Фронды и до 1661 г. Скюдери, симпатизировавший принцу Конде, жил в Нормандии. Умер от апоплексического удара.
28.03 Пророчество цвета. Что важно знать о «Талисмане» Поля Серюзье?
Черты и особенности стиля
Для направления барокко характерны контраст образов и их динамизм, сочетание иллюзорности форм и реальности, великолепие композиций. В интерьере и экстерьере построек использованы скульптурные элементы, тесаные колонны, улитки и заклепки, а также пилястры. Широкомасштабное развертывание колоннад было обычным делом. Стиль барокко унаследовал от маньеризма стремление поражать воображение. Это прослеживается в сложных формах куполов, выполненных в виде многоуровневых конструкций. Отличительные особенности также включают использование кариатид, атлантов и горгулий.
Тенденции претенциозности и помпезного богатства также восходят к викторианской эпохе.
Кариатиды, атланты и маскерони
Интерьер
Необычные композиции из асимметричных орнаментов, изображений вогнутых и выпуклых форм широко используются в интерьере барокко. Четко выражены вертикальные линии колонн и сочленения горизонтального типа, что также присуще колониальному стилю.
На фото один из ярких примеров интерьера в стиле барокко.
Барочный интерьер
Мебель
Мебель в стиле барокко — уникальное произведение искусства, поэтому ее чаще всего использовали для создания внутренней композиции помещения. Мягкие наушники (диваны, кресла на деревянных ножках, стулья) были набиты дорогими материалами в насыщенных тонах. Гигантские деревянные шкафы были украшены резной гравировкой и монохромным орнаментом. Большой популярностью пользовались огромные кровати с изящными навесами, с которых падали красочные покрывала
В эпоху барокко гостиным уделялось особое внимание: в роскошных залах принимали гостей и устраивали танцы
Мебель в стиле барокко
Оформление стен
В интерьере в стиле барокко использована настенная роспись. Высокие мраморные стены были покрыты большими разноцветными изображениями, дополненными обильной позолотой и расписанными фресками потолками. А картины невероятных размеров, обрамленные богатыми рамами (с позолотой или лепниной) завершали общую композицию невероятного великолепия.
Классическое представление барокко в современной обстановке
Оформление полов
Мраморный пол гармонично контрастировал с общим интерьером гигантских залов. Он был выполнен в виде шахматной плитки. Цветовая палитра была не очень разнообразной — использовались однотонные цвета. На фото выше также видно, как были оформлены полы в стиле барокко.
Живопись
К особенностям формирования живописи в период барокко можно отнести:
- Яркая цветовая палитра.
- Динамичность композиции.
- Великолепие «плоских» форм.
Яркие образцы барочной живописи можно увидеть в произведениях Рубенса («Распятие», «Страшный суд», «Битва греков с амазонками») и Караваджо («Больной Вакх», «Отдых во время полета в Египет »,« Призвание апостола Матфея»).
«Страшный суд», Рубенс
Архитектура и ее представители
Отличительными чертами архитектуры барокко являются плавность криволинейных и сложных форм, а также невероятный размах стилистического пространства. Обилие скульптурных творений украшает фасады церквей и соборов.
Неоценимый вклад в сферу архитектуры внесли:
- Донато Браманте — основоположник архитектуры барокко.
- Джакомо Делла Порта, Карло Мадерна и Доменико Фонтана — архитекторы раннего барокко.
- Франческо Бромини — представитель радикальной архитектуры.
- Сантино Солари — создает первый собор в стиле барокко в Зальцбурге.
Архитектура барокко
Скульптура
Лоренцо Бернини
Скульптура была органически неотъемлемой частью искусства барокко. Самым известным скульптором семнадцатого века был Лоренцо Бернини. Среди его самых популярных работ по мифологии:
- Плутон (бог подземного мира), похищение Прозерпины.
- «Экстаз Святой Терезы» — группа алтарей, расположенных в одном из храмов Рима.
- Аполлон (бог света) преследует нимфу Дафну, которая чудесным образом превращается в дерево.
На фото — деревянная скульптура в стиле барокко. Именно этот материал преобладал при создании скульптур и для большей реалистичности с огранкой хрусталя и стеклянными глазками.
Образование
Ранние работы
В 1891 году Руо написал Путь на Голгофу. С 1895 года он принимал участие в крупных публичных выставках, в частности Осенний салон (который он помог основать), где были показаны картины на религиозную тематику, пейзажи и натюрморты. Руо встретил Анри Матисс, Альбер Марке, Анри Манген, и Чарльз Камуан. Эта дружба привела его к движению Фовизм, лидером которого считался Матисс. В 1905 году он выставил свои картины в Осеннем салоне вместе с другими фовистами. В то время как Матисс представлял в группе рефлексивные и рационализированные аспекты, Руо воплощал более спонтанный и инстинктивный стиль.
Его использование резких контрастов и эмоциональности объясняется влиянием Винсент Ван Гог. Его характеристики чрезмерно подчеркнутых гротескных личностей вдохновили художники-экспрессионисты.
Старшая ветвь: графы Оверни
Герб графов Оверни из рода Латуров
Происхождение рода Латур д’Овернь, виконтов де Тюренн
«Латур» (что значит «башня») — распространённая фамилия среди французских феодалов. Родословная Латуров из Оверни — вассалов графов Оверни — прослеживается с XIII века. Весьма рано род распался на две линии. Благодаря свойству с папами Климентом VI и Григорием XI старшая ветвь за два поколения принесла католической церкви трёх епископов, двух кардиналов и латинского патриарха Антиохии.
Бертран V де Латур в середине XV века унаследовал со стороны матери графства Овернь и Булонь (позднее выменянную на Лораге), что сделало его одним из крупнейших землевладельцев на юге Франции. Брак его внука с дочерью графа Вандомского не оставил мужского потомства. Из их дочерей старшая, Анна, не имела детей в браке со своим двоюродным братом герцогом Олбани, регентом Шотландии. Её младшая сестра Мадлен умерла в Италии вслед за рождением дочери, Екатерины Медичи, которая и унаследовала Овернь вместе с Лораге.
биография
Жорж Десваллиер в детстве, Эли Делоне , колл. идти.
Жорж Десваллиер — сын Луи Эмиля Лефевр-Десвалльера, главного администратора Messageries maritimes , и Мари Легув, дочери и внучки академиков Эрнеста Легуве и Габриэль-Мари Легув . Он тесть художника и скульптора Жерара Амброселли . Друг Эрнеста Легуве, художник Эли Делоне , отвечает за художественное образование своего внука Джорджа. Вместе они посетили Тичино в 1884 году. Позже Делоне познакомил его с Гюставом Моро . Последний и Делоне станут свидетелями свадьбы Жоржа Десваллиера и Маргариты Лефевр в 1890 году. Воспитанный в религиозных чувствах, он учился в Академии Жюлиана в Париже и в мастерских Тони Робер-Флери и Жюля Валадона в Парижской школе изящных искусств. . Он выставлял портреты и получал награды, но его привилегированные отношения с Гюставом Моро направили его к мифологическому и религиозному вдохновению.
Он углубил свои знания о Древних во время поездки в Италию в 1890 году, а затем практиковал искусство, которое провозглашало произведения зрелости: чернота предметов, жестокость цвета, драматическая концепция религии. Он выставлял различные предметы символизма: Нарцисс в 1901 году, Орфею в 1902 году, La Marche à l’Idéal в 1903 году и был одним из основателей Осеннего салона . В 1900-х годах он обратился к группе молодых художников ( Люсьен Симон , Андре Даушез , Шарль Котте , Эмиль-Рене Менар и Рене-Ксавье Принэ ), которых искусствоведы прозвали « Черным оркестром », потому что они отвергают светлые тона импрессионистов . Большинство из этих художников преподают в Академии де ла Палитр в Париже.
В 1908 году вместе с Морисом Дени и Альбертом Безнаром он участвовал в украшении особняка Жака Руше в начале улицы Прони , недалеко от парка Монсо .
В 1919 году он был основателем, с Морисом Дени , в Священном художественные мастерские , которые направлены на ремонт религиозного искусства, мастерские с целью работать на модели корпораций Средневековья и обещая восстановить христианское искусство. Десваллиер был предан религиозным вопросам после потери сына на лбу в 1915 году. Он сам воевал и командовал 6- м территориальным горным пехотным батальоном в Вогезах. Он был командиром Почетного легиона .
В Июль 1929 г.он сменил Жоржа Руо , который только что ушел с поста куратора музея Гюстава Моро . ВЯнварь 1930 г.Он был избран членом секции живописи в Королевской академии наук, Писем и изящных искусств Бельгии , и в мае , то Институт Франция выбрала его , чтобы заменить свой друг Рене Менар . Ассоциация взаимопомощи художников Фра Анджелико назначила его председателем правления в 1933 году . В марте года он подписал манифест Жака Маритэна « Pour le bien commun» , в котором пропагандировалось социальное христианство. В следующем году он участвовал в создании журнала L’Art sacré и в его редакционной коллегии. После смерти Франца Журдена летом года он был избран президентом Осеннего салона в 1936 году . ВДекабрь 1938 г., он высказался за новые витражи в соборе Парижской Богоматери . Он становится президентом института вЯнварь 1940 г., президент Общества Сен-Жан в 1943 году и почетный президент Осеннего салона в 1947 году .
Он занимается различными государственными или частными декоративными программами и работами, связанными с Великой войной: витражи в костнице Дуомона , церковь Потакет в США и т. Д. Иллюстратор из La Princesse lointaine по Эдмона Ростана и Ролла по Альфреда де Мюссе , он не пойдет на пользу от государственных комиссий до 1950 года.
В 1890 году Жорж Десваллиер женился на Маргарите Лефевр (1870-1955), ученице Сезара Франка . У них будет шестеро детей: Сабина (родилась в 1891 году), крестница Гюстава Моро , Ричарда (1893-1962), Даниэля (1897-1915), умерших за Францию , Мари-Мадлен (1908), Моник (1911) и Франции ( 1915 г.).
Некоторые из его работ хранятся в Париже, в Музее Орсе .
Приложения
Библиография
- Пьер Ладуэ, Жорж Десваллиер, художник и апостол , Фойе Нотр-Дам, Колл. «Преобразует XX — го века», 12, Брюссель, 1952.
- Катрин Амброселли под руководством Жоржа Десвалльера и Осенний салон , Париж: Somogy Editions d’art, 2003.
- Кэтрин Ambroselli де Bayser, Джордж Десвальерс и Жак Руше , в L’Atelier, бюллетень , п о 5, Ассоциация Le Temps d’Albert Besnard,декабрь 2009 г., ( ISSN ) .
- Катрин Амброселли де Байзер, Жорж Десваллиер и Великая война , Париж: Somogy éditions d’art,Март 2013 г..
- Катрин Амброселли де Байзер и Присцилла Хорнус, Джордж Десваллиер, Переписка 1914-1918, Семья художников во время войны , Париж: Somogy éditions d’art,Ноябрь 2013.
- Катрин Амброселли де Байзер в сотрудничестве с Томасом Лекё и Присциллой Хорнус, Жоржем Десваллиером, Резюме каталога всего произведения , Париж: Somogy éditions d’art,декабрь 2015.
Часовня Сен-Ив (Париж)
Внешние ссылки
-
Авторитетные записи :
- ( )
- Ресурсы изобразительного искусства :
- Ресурсы исследования
Выученная Франция
:
- Ресурс, связанный со спортом
(ru) Олимпедия
:
|
Гюстав Моро (1826-1898) |
||
|---|---|---|
|
||
|
||
|
||
| Студенты |
|
|
|
||
| Специалисты |
|
|
| Музеи |
|
Примечания и ссылки
- AD 75 онлайн, Париж 2, V4E 111, вид 5/21, акт 481.
- L’Atelier, бюллетень , п о 5, Ассоциация Le Temps d’Albert Besnard, декабрь 2009, ( ISSN ) .
- Жан-Давид Жюмо-Лафон, Художники души, Идеалистический символизм во Франции .
- Он ответил на опрос Чарльза Мориса в 1905 году: «Природа никогда не была чем-то большим, чем средством реализации мысли; под мыслью я подразумеваю движение души. »
- Религиозный, в 1927 году она приняла привычку Бедных Кларов из Мазамета под именем «Сестра Мария де ла Грас».
- См. Профиль на Men Memory : солдат 6- го горнострелкового батальона. Родился 12 мая 1897 года — Париж (75 лет) — 2- й округ, умер 19 марта 1915 года — Ле Райхакеркопф (Верхний Рейн).
- Она вышла замуж за художника Пьера Изорни (1910–1998), старшего брата юриста Жака Изорни (1911–1995), защитника дела маршала Петена .
Личная жизнь
В личной жизни Жоржа Бизе преследовали неудачи. Вначале он влюбился в итальянку Джузеппу. Она стала его первой любовью, но этим отношениям не суждено было продлиться долго, потому что музыкант покинул Италию, а она не поехала вместе с ним.
После Бизе серьёзно увлёкся графиней де Шабрийан, которая была оперной певицей и имела скандальную репутацию. Она была старше композитора, который не был с ней счастлив, ведь она часто проявляла свой непростой характер. Её непристойные выходки серьёзно портили ему настроение, а после того, как пара разорвала отношения, Бизе долгое время находился в депрессии.
Затем Жорж Бизе женился на дочери своего учителя. Супругу звали Женевьева, её родственники были против такого замужества. Однако свадьба всё же состоялась в 1869 году. Через 2 года жена родила композитору сына, которого назвали Жаком. Ходили слухи, что у Бизе было двое детей, второй был от служанки, но они не были подтверждены.
Через некоторое отношения супругов разладились. Женевьева посчитала мужа неудачником и изменяла ему с соседом. Бизе знал о романе своей жены и тяжело переживал её измены.
Образование [ править ]
Серюзье родился в Париже . Он учился в Академии Жюлиана и работал там в середине 1880-х годов. Летом 1888 года он отправился в Понт-Авен и присоединился к небольшой группе художников, сосредоточенной там вокруг Поля Гогена . Находясь в колонии художников Понт-Авен , он написал картину, которая стала известна как Талисман , под пристальным наблюдением Гогена. Картина была крайним упражнением в перегородчатости , приближенным к чистой абстракции. Он был художником -постимпрессионистом , входившим в группу художников Les Nabis.. Серюзье вместе с Полем Гогеном назвали группу. Пьер Боннар , Эдуар Вюйар и Морис Дени стали самыми известными в группе, но в то время они были несколько второстепенными по отношению к основной группе.
В 1892 году Серюзье познакомился и подружился с Чарльзом Ходжем Маки, когда шотландский художник и его жена проводили медовый месяц во Франции. Эта дружба привела к нему вклад иллюстрации Пастораль Bretonne в вечнозеленых: северная сезонно: Книга весны , опубликованной Патрик Геддес и коллеги в Эдинбурге в 1895 году
Позже он преподавал в Академии Рансона и опубликовал свою книгу ABC de la peinture в 1921 году. Он умер в Морле в Бретани .
Одилон Редон , Поль Серюзье , 1903 год, литография. Коллекция Розенвальда, Национальная художественная галерея , Вашингтон, 1958. 8. 1977 г.