Бенуа александр николаевич

Любовь к театру

Через всю жизнь Бенуа проходит красной нитью любовь к театру. Вспоминая детские годы, художник отмечает, что уже тогда его влекла и завораживала магия лицедейства.

Александр был убежден, что только искусство театральных подмостков способно органично соединить слово, танец, музыку и живопись.

В разные годы художнику довелось работать над декорациями и костюмами в постановках :

опера “Месть Амура”;
балет “Сильвия”;
опера “Гибель богов”;
балет “Павильон Армиды”;
в рамках “Русских сезонов”: “Сильфиды”, “Жизель”, “Соловей”;
балет “Петрушка”;
пьесы “Мнимый больной”, “Брак поневоле”, “Тартюф”, “Хозяйка гостиницы”;
“Маленькие трагедии”.

Это лишь малая часть того, что было сделано Бенуа как театральным художником. Эскизы к постановкам “Спящая красавица”, “Кармен”, “Свадьба Психеи”, “Пиковая дама”, “Дама с камелиями”, “Императрица скал” – настоящие шедевры театрального искусства.

Мир искусства

В 1898 году Бенуа с компанией единомышленников организует общество и основывает журнал под общим названием “Мир искусства”. Александр много пишет как искусствовед, печатая статьи об истории и развитии русской живописи, занимается пропагандой современного искусства в противовес закостенелым догмам Академии художеств. Народные ремёсла, архитектура, прикладное и оформительское искусство, графика, иллюстрирование и издание книг, организация выставок русских и зарубежных художников, казалось, нет области, куда бы ни вторгались деятели объединения.

Наряду с работой в “Мире искусств” Бенуа занимается иллюстрированием книг и делает это прекрасно, часто выходя за рамки принятого. Так, великолепные рисунки к поэме А.С. Пушкина “Медный всадник” увидели свет лишь благодаря Сергею Дягилеву, давнему другу художника. Дягилев выкупил эскизы, объявленные “декадентскими”, и напечатал их вместе с произведением в журнале “Мир искусства”. Эффект был подобен разорвавшейся бомбе, так восторженно они были приняты критиками и читателями.

Достойна пристального внимания и работа художника над пушкинской повестью “Пиковая дама”. Детали старинного интерьера, костюмы главных героев – всё пропитано духом времени. Бенуа удивительным образом сумел передать в рисунке трагическую атмосферу событий, описанных в произведении.

Годы существования общества – это время, когда многогранный талант Александра Бенуа раскрылся в полной мере. К сожалению, после революционных волнений 17-го года многие соратники художника вынуждены были эмигрировать, и к 1927 году “Мир искусства” прекратил свою деятельность.

Идеолог журнала и группы «Мира искусства»

Имя Александра Бенуа связывают со становлением и деятельностью объединения «Мир искусства». Интересно, что оно возникло в подражание знаменитому Пиквикскому клубу, описанному великим Чарльзом Диккенсом.
Первоначально кружок назывался «Пиквикианцы с берегов Невы», а затем получил свое конечное название. Это объединение часто называли «кружок Бенуа — Дягилева» по фамилиям его ведущих членов.

В Немецкой слободе

Мирискусники сделали для русской культуры очень многое. В противовес официальной живописной культуре, которую воплощала Академия художеств, новаторские объединения начинали исповедовать новую эстетику, в которой объединялись японизм, лучшие достижения импрессионизма и постимпрессионизма, а также тонкая стилизация под искусство прошлых эпох, будь то рококо или неоклассицизм. Такие объединения называли в Европе сецессионами (от латинского secession – отделение, ответвление).

В России это слово не прижилось. Его почти не применяли к отечественным художественным объединениям, однако объединения «Мир искусства» и «Союз русских художников» идеально соответствовали определению сецессиона.

Интерьер. 1900-е гг

Они активно занимались выставочной деятельностью, любили простые тонкие одноцветные рамы, отказавшись от пышного обрамления с позолотой, были сторонниками ленточной развески произведений, считая её более демократичной, чем шпалерная развеска

Мирискусники активно объединяли на одной и той же выставке разные жанры и виды искусства и уделяли большое внимание тематическим выставкам

Вид павильона Трельяж и фонтана Ева в Петергофе

Они были страстными германофилами. Большинство членов кружка знали немецкий язык и читали знаменитый журнал «Die kunst» («Искусство»). В те годы в Петербурге были очень популярны художники Генрих Фогелер, Томас Теодор Гейне, Юлиус Клингер и Йозеф Заттлер.

Галерея

Рядом с более ранними работами Поленовой, Малютина и Билибина «Азбука в картинах» может быть поставлена у истоков новой разновидности русской графики: отсюда ведет свое летоисчисление история иллюстрированных изданий для детей.

В этой галерее собраны фотографии и портреты Александра Бенуа и его современников, людей с которыми он работал и близко общался. Здесь вы можете найти портреты многих членов объединения «Мир искусства».

После первых выставок (в рамках экспозиции Общества русских акварелистов) в 1895—1896 годах Репин, один из первых, дал следующую оценку работам Бенуа: «Сегодня я был на акварельной выставке и Вашими работами любовался, как редко уже чем любуюсь теперь,— обращается он к начинающему художнику. У Вас прелестный талант акварелиста, какая техника! Какая виртуозность и какой благородный стиль! И наивно, и глубоко, и сильно. Я никак не ожидал, что Вы такой прекрасный художник».

При публикации, в отдельные разделы были выделены два цикла работ: Версальский и Русский, так как благодаря этим двум циклам акварельных картин Бенуа стал знаменитым художником.

Пожалуй, Бенуа является самым ярким представителем национальной книжной графики, он вывел этот вид искусства на новый уровень. Даже сегодня в нашей стране издаются книги Александра Сергеевича Пушкина с иллюстрациями Александра Бенуа, на них выросло ни одно поколение. Над циклами иллюстраций к «Медному всаднику» и «Пиковой даме» Бенуа работал более десяти лет, постоянно совершенствуя их и дополняя, в данном разделе галереи собраны эти работы, но к сожалению пока не все.

В наши дни эскизы декораций и костюмов к спектаклям Александра Бенуа это классика. Бенуа д олгое время близко работал со Станиславским и Немировичем-Данченко, работал первым художником-постановщиком Московского художественного театра. Именно Бенуа первый выступил с идеей о том, что художник при постановке спектакля должен иметь такую же власть как режиссёр. В последствии, при участии в подготовке спектаклей к Русским сезонам, новый подход Бенуа к разработке театральных декораций и костюмов помог труппе Дягилева с триумфом выступить на сценах европейских театров.

Творчество

В середине 1890-х, воспользовавшись тем, что дебютные картины привлекли внимание специалистов, Бенуа выступил как историк и теоретик искусства. Он написал раздел о русских мастерах для выпуска альманаха «История живописи XIX века». Спустя пару лет Александр с друзьями посетил Францию для того, чтобы написать «Версальские серии», представлявшие собой сцены с прогулок короля Людовика Великого де Бурбона, а также его придворных, жен и детей

Спустя пару лет Александр с друзьями посетил Францию для того, чтобы написать «Версальские серии», представлявшие собой сцены с прогулок короля Людовика Великого де Бурбона, а также его придворных, жен и детей.

В 1897-м цикл акварелей, созданный по возвращении из Парижа и предместий, заслужил восторженные отзывы знатоков живописи. Три работы после официальной выставки приобрел создатель «Третьяковки» — Павел Михайлович Третьяков.

В тот же период Бенуа стал основоположником и идейным вдохновителем творческого союза «Мир искусства». Совместно с театралом Сергеем Павловичем Дягилевым и портретистом Константином Андреевичем Сомовым он занимался пропагандой прогрессивного русского и западноевропейского искусства и выпускал тематический журнал.

Со временем участники объединения постарались привлечь внимание общественности к исконным народным промыслам, прикладному декоративному искусству, графике и архитектуре. Благодаря статьям, созданными «мирискусниками», в обиход вошли понятия «русский сезанизм» и «авангард». В начале 1900-х Бенуа создал цикл иллюстраций к «Медному всаднику» Александра Сергеевича Пушкина

Окружающие с первого взгляда не оценили прелесть графических изображений, поэтому зарисовки увидели свет только стараниями единомышленника — Дягилева

В начале 1900-х Бенуа создал цикл иллюстраций к «Медному всаднику» Александра Сергеевича Пушкина. Окружающие с первого взгляда не оценили прелесть графических изображений, поэтому зарисовки увидели свет только стараниями единомышленника — Дягилева.

Иллюстрация Александра Бенуа к «Медному всаднику» / «Наследие Александра Бенуа»

Позже Александр Николаевич в статусе признанного мастера-графика предоставлял работы для оформления классических книжных изданий, напечатанных в гостипографии имени Ивана Федорова. В 1923-м на свет появилась книга великого русского поэта с 37 рисунками Бенуа.

Запоминающимися литературно-художественным произведениями живописца и теоретика считались картина «Аполлон и Дафна», а также издания «Азбука в картинках». Образы, в основанные на греческой и русской мифологии, пришлись по душе массе людей.

В 1910-х Бенуа проиллюстрировал повесть А. С. Пушкина «Пиковая дама». Серия завершенных картин отличалась детальной прорисовкой костюмов и городских пейзажей. Искушенным читателям казалось, что они попали в театр.

Автору удалось вызвать сильные эмоции благодаря многолетнему сотрудничеству с антрепризой Сергея Дягилева, известной под названием «Русские сезоны». Гастролируя вместе с артистами имперской оперы и балета в статусе худрука, Бенуа сформировал особый взгляд на изобразительное искусство и сделал живопись похожей на спектакль.

После Февральского переворота, приведшего к свержению монархии, Бенуа занимался охраной памятников старинного и классического искусства. Став главой картинной галереи петербургского Эрмитажа, художник создал актуальный каталог работ.

Вкладом сына архитектора в развитие русского искусства считалось оформление спектаклей, шедших на сцене столичных театров. Красочными декорациями славились балет «Петрушка» и оперетта «Женитьба Фигаро».

В начале 1920-х Александр Николаевич завершил работу над новым альбомом акварелей. 26 картин с авторским предисловием, послесловием и подписями получили название «Версаль»

Французский дворцово-парковый комплекс неизменно притягивал внимание живописца. Мастерство в изображении изящных пейзажей заслужило море похвал

Смерть и наследие

Александр Бенуа скончался в 1960 году, не дожив нескольких месяцев до своего девяностолетия. В 1965 году в СССР вышла монография М. Эткинда о художнике. Это была едва ли не первая книга о русском художнике, чей жизненный и творческий путь завершился за рубежом.

Аполлон и Дафна, 1908

Известно, что к творчеству автора обращались кинематографисты. Его образы оживают в некоторых фильмах. Особенно это касается сцен, где действие происходит в пейзажных парках.

При воссоздании «парковых эпизодов» в кино, особенно если надо было воспроизвести Версаль, режиссеры нередко ориентировались на его произведения. В фильме Э. Лотяну «Анна Павлова», где есть сцена заседания кружка «Мир искусства», роль живописца сыграл известный актер Анатолий Ромашин (1931—2000).

Русский цикл картин Бенуа

Парад при Павле 1.1907.
Вид Монплезира и Екатерининского корпуса в Петергофе
Вид павильона Трельяж и фонтана Ева в Петергофе

Петергоф. Купеческая лестница и Большом дворце. 1900.
Петергоф. Фрейлинские дома. 1900.
Петергоф. Львиный каскад и колоннада. 1900.

Ораниенбаум. Кабинет «Обезьян» в павильоне Катальная гора. 1900.
Интерьер. 1900-е гг.
Карнавал на Фонтанке, 1900-е гг.

Талантливый историк

Александр Николаевич был не только талантливым художником, но и одаренным историком искусства и критиком. Во времена его юности еще не было истории искусства как самостоятельной дисциплины. Существовала только художественная критика, представленная жанрами очерка и аналитической статьи (чаще всего это были обзоры выставок).

Вид Монплезира и Екатерининского корпуса в Петергофе

Автор рано начал пробовать себя в написании серьезных искусствоведческих текстов. Широко известен уникальный случай, когда он захотел дополнить книгу Рихарда Мутера (1860—1909) «История живописи». При издании этой книги в России Александр Николаевич добавил к ней… главу об истории русской живописи. Ему показалось несправедливым, что изобразительное искусство России не нашло отражения на страницах такого серьезного капитального издания. Текст был написан очень талантливо и выдержал соперничество с оригинальной манерой Мутера.

Фонтан

Это был беспрецедентный пример дополнения книги иностранного автора. В советское время книги западных авторов (не только искусствоведов, но и философов и литературоведов) часто снабжали огромными предисловиями и послесловиями, в которых давалась критическая оценка зарубежным эстетическим теориям. Но случаев написания отечественным автором главы как инициативного дополнения к зарубежной искусствоведческой книге больше не было. Бенуа создал уникальный прецедент. Впоследствии к этому талантливому труду прибавились другие специализированные тексты об искусстве. Некоторые работы автора публиковались в СССР даже тогда, когда он покинул страну.

После революции художник много работал как иллюстратор и сценограф. В течение нескольких лет он заведовал картинной галереей Эрмитажа. Современная эрмитажная экспозиция во многом базируется на принципах, разработанных Александром Николаевичем, и эти принципы выдержали испытания временем.

Иллюстрации к классике

В советские годы художник проиллюстрировал произведения А. С. Пушкина «Капитанская дочка» и «Медный всадник». Поэма «Медный всадник» была задумана иллюстратором как законченный книжный ансамбль, так как именно такой подход был принят у мирискусников.

Бенуа выбрал для этого цикла сдержанную цветовую гамму, да и сами графические средства были довольно скупыми: художник избегал мелких деталей, но дал волю фантазии. Иллюстрации точно воссоздают мрачную атмосферу пушкинской поэмы. Безумный Евгений, словно тень, бродит по сумрачному мистическому Петербургу, его преследует призрак конной статуи. Этот цикл стал своеобразным синтезом экспрессионизма и модерна.

Исследования 70-х годов о творчества Бенуа

Несомненной вехой в освещении нашей академической наукой исследуемой проблематики стал и выход в свет двух книг десятого тома «Истории русского искусства» (М., 1968, 1969), где особо должен быть отмечен очерк В. Н. Петрова «Мир искусства», преобразованный затем в альбом под тем же названием (М., 1975). Важные аспекты проблемы освещены в трудах Г. Ю. Стерина «Художественная жизнь России па рубеже XIX—XX веков» (М., 1970) и В. П. Лапшина «Союз русских художников» (Л., 1974), а также в ряде изданий, посвященных отдельным видам и жанрам искусства. Здесь надо упомянуть книгу Д. В. Сарабьянова «Русская живопись конца 1900-х — начала 1910-х годов» (М., 1971), монографию А. А. Сидорова «Русская графика начала XX века» (М., 1969), М. Н. Пожарской «Русское театрально-декорационное искусство конца XIX — начала XX века» (М., 1970) и М. В. Давыдовой «Очерки истории русского театрально-декорационного искусства» (М., 1974). К этим изданиям примыкает и коллективный труд под редакцией Н. И. Соколовой и В. В. Ванслова «Пути развития русского искусства конца XIX — начала XX века» (М., 1972), прослеживающий историю отдельных видов и жанров изобразительного искусства.

Во всех этих изданиях определенное, а нередко и значительное место уделено рассмотрению творчества Бенуа и его роли в развитии искусства и художественной культуры современного мастеру периода. Без обращения к деятельности Бенуа не обходятся теперь ни исследования по архитектуре, по декоративно-прикладному и народному искусству, ни труды по литературе и журналистике, ни книги по музейному делу, по драматическому и музыкальному театру, режиссуре, балету и опере. Среди трудов, непосредственно примыкающих к нашей теме, отметим книгу Е. Бернадта «Александр Бенуа и музыка» (М., 1969) и двухтомное исследование В. М. Красовской «Русский балетный театр начала XX века» (Л., 1971). Мы находим имя мастера в изданиях, посвященных истории детской книги и кукольному театру, искусству графического силуэта, народному творчеству, эстетическому воспитанию и т. п., в монографиях и мемуарах множества замечательных деятелей культуры и искусства. Среди изданий последнего типа заслуживают быть отмеченными литературно-эпистолярные сборники Н. К. Рериха (М., 1974) и И. Э. Грабаря (М., 1974), мемуары Н. И. Комаровской (1965), Ф. В. Лопухова (1966), В. Ф. Булгакова (1969), Т. П. Карсавиной и И. Ф. Стравинского (1971), В. А. Милашевского (1972), Л. О. Пастернака (1975). Творчество мастера оказывается, таким образом, органически связанным с многочисленными областями и гранями русской художественной культуры.

Характеристика Луначарского на Александра Бенуа (написана для Ленина в 1921 году)

2013-01-24

А. Бенуа вошел в историю как яркий представитель мира искусства эпохи русского модерна. Хотя многие считают этого мастера лишь талантливым живописцем и графиком, его деятельность на самом деле была более широкой и разнообразной. Бенуа был великолепным театральным художником, литератором и издателем, создавшим современный образ книги.

Еще в студенческие годы Александр Николаевич начал изучать историю искусства. Кроме того, он самостоятельно занимался живописью и рисованием. Эти увлечения были для него настолько важными и основательными, что он написал целую главу об истории русского искусства, вошедшую в третий том издания «История живописи в девятнадцатом веке». О Бенуа сразу же заговорили как о профессиональном искусствоведе, сумевшем перевернуть все ранее существовавшие представления об отечественном искусстве.

В 1897 году после посещения Франции, Александр Николаевич начал работу над своей легендарной серией акварелей «Последние прогулки ЛюдовикаXIV». Художник неоднократно путешествовал по Италии и Франции, где копировал самые важные культурные и исторические ценности, изучал литературу Запада и технику гравюры. Эти знания и заложили фундамент его художественного образования.

В 1893 году Бенуа показал себя как талантливый пейзажист, создавший удивительные акварели петербургских окрестностей. В период с 1897-го по 1898-й год гуашью и акварелью он написал серию пейзажей с изображением Версальских парков, передав в них оригинальную атмосферу старины. В конце 19 и начале 20 столетия Бенуа снова стал посвящать свое творчество пейзажам Петергофа, Павловска и Ораниенбаума. Его старинные картины отобразили все величие и красоту архитектурных строений восемнадцатого века.

Обладая эрудицией и педагогическим даром, в конце 19-го столетия Бенуа организовал объединение под названием «Мир искусства» и стал его главным вдохновителем. В это время он часто работал с книжной графикой, неоднократно выступал в печати и публиковал в газете «Речь» свои «Художественные письма». Особенно плодотворной была его деятельность в сфере истории искусств, а также работа в различных организациях, занимавшихся охраной старины и памятников искусства. В 1918 году Бенуа стал еще и заведующим Картинной галереей в Эрмитаже.

С началом двадцатого столетия, всесторонне развитый мастер занялся иллюстрацией известнейших произведений Пушкина. Его художественное творчество главным образом было направлено на воссоздание истории. Чаще всего его антикварные картины отображали две темы – историю Франции при Людовике XIV и пейзажи Петербурга восемнадцатого и начала девятнадцатого столетия. К ним художник неоднократно возвращался при создании великолепных серий произведений.

В истории книжной графики Бенуа отметился как создатель уникальной «Азбуки в картинках», иллюстраций к произведению Пушкина «Пиковая дама» и восхитительных рисунков к «Медному всаднику». Неоднократно художник работал с оформлением театральных представлений и опер. За свою жизнь Александр Бенуа создал множество достойных произведений, в числе которых наиболее значимыми считаются старинные картины «Прогулка короля», «Итальянская комедия», «Фантазия на Версальскую тему» и другие ценные предметы антиквариата.

Произведения художника

Александр Бенуа создал неподражаемые картинки к произведениям:

«Пиковая дама»;
«Медный всадник».

Пиковая дамаМедный всадник

В начале XIX века Александр Бенуа стал пробовать писать людей и портреты.

“Прогулка короля”;
«Парад при Павле I»;
“Выход Екатерины II в Царскосельском дворце”;
«Петр I на прогулке в Летнем саду» и др.

Прогулка короляПарад при Павле IВыход Екатерины II в Царскосельском дворце

Работы декоратора А. Бенуа по оформлению постановок в спектаклях считаются тоже предметами искусства:

Декорации «Петрушка»;
Оформление оперы «Гибель Богов»;
Эскизы к балету «Павильон Армиды» и др.

ПетрушкаПавильон Армиды

Бакст художник картины

картина летний сад

Баулин Сергей Алексеевич художник

Семья[править | править код]

Происходил из художественной династии Бенуа: сын Н. Л. Бенуа, брат Л. Н. Бенуа и А. Н. Бенуа и двоюродный брат Ю. Ю. Бенуа.

Женился в 1894 году на дочери музыканта и капельмейстера Карла Ивановича Кинда, Анне Карловне (1869—1952), с которой был знаком с 1876 года (с момента бракосочетания старшего брата Александра — Альберта Бенуа со старшей сестрой Анны — Марией Кинд). У них родились дети:

Анна-Камилла-Елизавета (13.08.1895 — 1984). Её муж (с 1919) — Ю. Ю. Черкесов (1900—1943)
Елена (31.03.1898, Париж — 16.07.1972, Париж). Её мужья: Б. П. Попов (с 1919), И. А. Вышнеградский (с 1923), А. Я. Браславский (с 1929), Реми Клеман (с 1939)
Николай (19.04.1901 — 31.03.1988)

Генеалогическое дерево

Леонтий (Луи Жюль) Бенуа (1770—1822)

Михаил Леонтьевич Бенуа (1799—1867)

Леонтий Леонтьевич Бенуа (1801—1885)

Николай Леонтьевич Бенуа (1813—1898)

Юлий Леонтьевич Бенуа (1820—1898)

Александр Леонтьевич Бенуа (1817—1875)

Александр Михайлович Бенуа (1862—1944)

Алексей Леонтьевич Бенуа (1838—1902)

Екатерина Николаевна Бенуа-Лансере (1850—1933)

Альберт Николаевич Бенуа (1852—1936)

Леонтий Николаевич Бенуа (1856—1928)

Михаил Николаевич Бенуа (1862—1931)

Александр Николаевич Бенуа (1870—1960)

Юлий Юльевич Бенуа (1852—1929)

Александр Александрович Бенуа (1852–1928)

Зинаида Серебрякова (1884—1967)

Альберт Альбертович Бенуа (1879—1930)

Надежда Леонтьевна Бенуа-Устинова (1895—1975)

Константин Михайлович Бенуа (1885—1950)

Николай Александрович Бенуа (1901—1988)

Альберт Александрович Бенуа (1888—1960)

Питер А. Устинов (1921—2004)

Михаил Константинович Бенуа (1912—1955)

Юность

Биография Александра Бенуа — будущего великого художника — начинается 21 апреля 1870 года. Александр родился в Санкт-Петербурге, где прожил большую часть своей жизни. Семья Александра Бенуа состояла из заслуженного архитектора Николая Бенуа и его жены Камиллы, которая была дочерью архитектора Альберта Кавоса. Образование Александр получил в гимназии Человеколюбивого общества в Санкт-Петербурге. Затем с 1885 года по 1890 он обучался в частной гимназии К. И. Мая, где завел знакомство со своими будущими верными друзьями и соратниками – Дмитрием Философовым, Константином Сомовым и Вальтером Нувелем.

Какое-то время Александр Бенуа учился при Академии художеств, но так и не окончил это заведение, посчитав, что художником можно стать только упорно работая, посвящая все время рисованию. С этих пор юный художник занимается изобразительным искусством самостоятельно и под надзором старшего брата по имени Альберт. К 1894 году заканчивает юридический факультет СПбГУ и получает высшее образование.

Впервые картины Александра Бенуа представил на выставке в 1893, где привлек к своему творчеству внимание ценителей и специалистов. Уже через год он начал карьеру историка и теоретика искусства. Бенуа принимает участие в написании сборника «История живописи XIX века» немецкого издательства, который включил главу о русских художниках авторства Александра Бенуа

Бенуа принимает участие в написании сборника «История живописи XIX века» немецкого издательства, который включил главу о русских художниках авторства Александра Бенуа.

Библиография

Бенуа // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
Бурлюк Д. Д. Галдящие «бенуа» и Новое Русское Национальное Искусство (Разговор г. Бурлюка, г. Бенуа и г. Репина об искусстве); Н. Д. Б. О пародии и о подражании. СПб.: Книгопечатня Шмидт, 1913. 22 с.
Эрнст С. А. Бенуа. П., 1921.

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ru.wikipedia.org, ,

Александр Бенуа: картины художника

Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

3.2/5 — (5 голосов)

Французские акварели

В 1896 году Александр уезжает во Францию и проводит там без малого два года. Яркие впечатления от путешествия находят отражение в картинах того периода. Версаль при солнечном свете и за пеленой дождя, прогулки блистательного Людовика XIV – темы, лёгшие в основу Версальских зарисовок. Спустя десять лет, когда Россия будет переживать приступы революционной лихорадки, Бенуа вернётся во Францию. Итогом этой поездки станет вторая Версальская серия. Критики отмечали, что новые работы мастера превосходят предыдущие по богатству содержания, использованию различных техник и материалов.

Французская тема стала одной из основных в творчестве Бенуа, но часто вызывала неоднозначную реакцию критиков: кто-то видел в работах Бенуа выражение самобытности художника, другие упрекали акварелиста в чрезмерном увлечении ретроспективизмом – течением, где главной темой для творца становились “дела давно минувших дней, преданья старины глубокой”.

Но те и другие сходились во мнении, что талант Бенуа заставил по-новому взглянуть на работы художников-акварелистов, признав их подлинными шедеврами наряду с монументальной живописью.