LiveInternetLiveInternet
Среда, 15 Января 2014 г. 20:04 + в цитатник Валентин Серов. Похищение Европы. 1910
Сюжет картины, взятый из древнегреческой мифологии, принадлежит к одному из любимейших сюжетов мирового искусства. Европа была дочерью финикийского царя Агенора. Влюбившийся в нее Зевс явился царевне и ее подругам, гулявшим на берегу моря, в виде прекрасного быка. Девушки забавлялись игрой с быком, украшая его рога цветочными гирляндами (обрывок гирлянды можно видеть и в серовской картине). Наконец, Европа решилась сесть на спину быка-Зевса — тот бросился в море и увез царевну на остров Крит, где она стала женой Зевса и впоследствии родила ему трех сыновей-героев. Похищение Европы Серова — не столько изображение мифа, сколько его отблеск, эмблема всего мира греческого искусства с его «высокой декоративностью, граничащей с пафосом», как говорил Серов в одном из писем. Часто присутствующий в работах художника момент игры с художественными воспоминаниями явлен и здесь: ритмично ныряющие дельфины напоминают, например, фрагмент росписи килика Диониса, выполненного греческим мастером VI века до н. э. Экзекием, да и бык напоминает изображения быков на древнегреческих сосудах (быть может, отчасти поэтому Серов первый из художников, изображавших миф о похищении Европы, отступил от первоисточника, рассказывающего о белом быке с золотыми рогами — коричневый бык напоминает о росписях краснофигурных ваз). Неожиданно живой и осмысленный взгляд быка-Зевса подчеркивает застылость неподвижного лица-лика Европы — маски архаической коры, своего рода символа всего греческого искусства. Одно из значений, имени «Европа» — «широкоглазая», что удивительно созвучно тому изображению лица Европы, которое дает Серов. Интересно, что Бакст, исполнивший по возвращении из Греции (куда он путешествовал вместе с Серовым) картину Древний ужас, также изобразил в ней статую Коры с ее загадочной «архаической улыбкой» как символ и вечную тайну античного мира. Серовым исполнены несколько живописных вариантов Похищения Европы, а также (редчайший случай в творчестве Серова) скульптура — небольшая статуэтка, повторяющая композицию картины. .
| Рубрики: | рассказы о художниках и картинах |
Метки: Валентин Серов. Похищение Европы. 1910
Нравится Поделиться
Нравится
- 5 Запись понравилась
- Процитировали
- Сохранили
- Добавить в цитатник
- Сохранить в ссылки
Детство и юность
Тициан Вечеллио — таково полное имя художника — родился в итальянском городке Пьеве-ди-Кадоре. О точном годе рождения мастера до сих пор идут споры: исходя из разных источников, Тициан появился на свет в период с 1488 по 1490 годы. Кроме того, сохранилось письмо Тициана испанскому монарху Филиппу II, в котором уже пожилой художник называет годом своего рождения 1474-й. Однако наиболее вероятными датами признаны 1488 и 1490 годы.
Талант Тициана проявился с раннего детства, а уже в 10-летнем возрасте отец отправил сына в Венецию на обучение к Себастьяно Цуккато, именитому мастеру-мозаичисту. Через некоторое время юноша перешел на обучение в мастерскую семьи живописцев и скульпторов Беллини, где и познакомился с талантливыми мастерами того времени, а также постепенно начал оттачивать собственный стиль живописи.
Известно, что близким другом и вдохновителем для Тициана в тот период стал художник Джорджоне, и первые серьезные работы (речь идет о фресках для венецианского дворца Фондако-деи-Тедески) молодой человек выполнил совместно с ним. К сожалению, от этих фресок в сохранности остались только небольшие фрагменты.
Творческий путь гения
По происхождению Тициана никто не предполагал, что он станет художником, да притом выдающимся. Дело в том, что город рождения живописца – это самый настоящий город – крепость, в котором живут далекие от искусства люди. Пьеве-ди-Кадоре находится на севере Италии, это горная местность, жители её были в те времена суровы и молчаливы, среди них до Тициана ещё не появлялось художников. Были среди этих горцев искусные кузнецы, лесорубы и ткачи, но живописцев этот суровый край до рождения Вечеллио не давал миру.
Можно считать поразительным стечением обстоятельств то, что родители Тициана позволили ему развивать свой талант, а не принудили к труду, свойственному для местности. В Пьеве-ди-Кадоре детей с раннего детства приобщали к работе. Поначалу они помогали взрослым, а потом начинали работать самостоятельно. Мальчики, например, помогали в кузницах и лесорубам, а девочки занимались сбором полезных трав и ягод. В городе ещё было развито красильное дело, поэтому во многих домах хранились красящие вещества, с ними-то и связана одна из легенд про Тициана.
Считается, что его талант впервые проявился в рисунке на стене дома, а было это так. Семья Вечеллио посещала церковь по воскресным дням, это была традиция. Естественно, в храмах тогда уже существовали роспись и иконы. Маленький Тициан, насмотревшись на церковные художества, решил воспроизвести нечто подобное. Мальчик взял красители, какие были дома, и на белой домашней стене попытался изобразить Деву Марию. Как говорят современники, образ очень напоминал внешне мать Тициана.
Тициан Вечеллио «Благовещение», 1519-1520 годыМестонахождение: Кафедральный собор, Тревизо, Италия
Отец, будучи человеком серьезным, состоящим на государственной службе, не хотел видеть сына в роли живописца, но мать всё же настояла на том, чтобы дать мальчику художественное образование. Так юный Тициан и попал в Венецию для обучения живописи.
Получилось, что рисунок на стене, если всё это было в действительности, сыграл решающую роль в жизни художника. Значит, и рисунок этот был столь хорош, что мальчика решили отдать на обучение именно живописи. Уже не впервые в истории мы видим, что талант проявляется у человека в детстве, и талант очень явный и даровитый.
Тициан Вечеллио «Красавица», 1536 годМестонахождение: Палаццо Питти, Флоренция, Италия
Интересные факты о художнике
О жизни Тициана сохранилось немало интересных биографических фактов, хотя многие сведения, полученные преимущественно из воспоминаний современников, не имеют подтверждений подлинности, и носят скорее мифологический характер. Тем не менее о великом живописце известно следующее:
- Несмотря на отсутствие фундаментального гуманитарного образования, художник входил в высшие интеллектуальные круги Венеции, долгие годы его связывала тесная дружба с Пьетро Аретино (Pietro Aretino), известным итальянским литератором, драматургом и сатириком.
- Тициану были присущи холодная расчётливость и даже корыстолюбие, благодаря чему он не только никогда не знал нужды, но и сумел заработать приличное состояние.
- Живописец был очень предприимчив, не раз сам ходатайствовал о получении высоких административных должностей в Венеции и Риме.
- Если кто-то из заказчиков медлил с оплатой, он заваливал его требовательными письмами (так, невзирая на тёплые отношения, было и с императором Филиппом II).
- Художник имел славу большого любителя женских прелестей, и часто проводил время в компании венецианских куртизанок. Многие героини амурных похождений художника позировали для его картин. Идеалом красоты была пышнотелая дева с огненными волосами.
- Венчание с Чечилией Сольдано, служившей ранее экономкой в доме Тициана, и ставшей единственной официальной женой мастера, произошло уже после того, как она родила двоих совместных детей.
- Тициан отличался основательным подходом и неспешностью в создании своих шедевров. Если работа не получалась, он откладывал её до лучших времён, невзирая на сроки и договорённости с заказчиками, что часто приводило к громким скандалам.
Похищение Европы (картина) Серов В. А. 1910 год
Валентин Серов в 1907 году путешествовал по Греции, изучая различные памятники античной культуры, и в частности Кносский дворец, вернее его развалины. Во время изучения критской культуры художник заинтересовался ее необычайной мифологией и эпосом.
Существует несколько авторских вариаций картины, однако все они являются весьма далекими от установленных правил и академических норм. Поэтому ее сложно определить в какие-либо стилистические рамки, можно даже сказать, что художник сам того не ведая стал основоположником нового стиля. Отличаются между собой варианты преимущественно по цветовым гаммам.
Миф о похищении
Сюжет картины «Похищение Европы» построен на древнегреческом мифе о том, как громовержец Зевс узрел великолепную красоту обыкновенной девушки, которая являлась дочерью финикийского царя, и воспылал к ней пламенной любовью. Пойдя на хитрость и приняв облик быка, Зевс обманом заставил Европу сесть к нему на спину и уплыл с ней на остров Крит. Таким образом девушка стала женой верховного бога Олимпа, и у них родилось трое детей.
Несколько лет Европа находилась взаперти под охраной страшного пса, однако вскоре Зевсу надоела дочь финикийского царя, и он сосватал ее Астериону, царю Крита, предоставив ему весьма щедрое приданное. Поскольку монарх не имел своих детей, то он передал власть на острове потомкам Зевса и Европы.
Данный миф имеет важное значение для критской островной культуры, поэтому не удивительно, что такая интересная история, позаимствованная из эпоса, не могла остаться без внимания художников, и свои версии похищения Европы успели изобразить Джордано, Николас Питерс Берхем, Франческо Альбани, Франсуа Буше, Гвидо Рени, Рембрандт, Паоло Веронезе, Тициан и другие гениальные мастера кисти
Картина «Похищение Европы»
Данное полотно нарисовано в довольно аутентичном и новаторском стиле. Второстепенные детали на холсте фактически отсутствуют, а центральными персонажами становятся бык, на спине которого восседает Европа. Мощное тело быка окутано волнами, а море буквально сливается с небом. В дороге их сопровождают дельфины, при этом сама Европа является необычайно спокойной и как будто бы равнодушно взирает на все происходящее вокруг.
На полотне не зря можно наблюдать сочетание черного, синего и коричневого тонов, ведь это ведь оно является привычным для древнейших греческих фресок. Одновременно с этим картина не имеет античных гармоничных форм. Внешний вид Европы также не вызывает ассоциаций с мраморной застывшей красотой, привычной для островной и античной культуры. Напротив, девушка обладает вполне обычным телосложением с немного смуглой кожей.
Смысл картины
Разумеется, каждый наблюдатель по своему оценит всю глубину замысла, который вложил в свое творение Валентин Александрович. Работа стала одной из последних в творческом и жизненном пути Серова, при этом картина является невероятно узнаваемой и на сегодняшний день не только в России, но и далеко за ее пределами.
Античные образы и обращение к древнейшим сюжетам делают это полотно наполненным философским смыслом и спрятанным в глубине еле уловимым посланием о предназначении человека, его пути и с множеством подобных вопросов, будоражащих сознание людей на протяжении многих тысяч лет.
Считается, что Серов создал 6 вариантов картины, также существует несколько набросков более скромных, чем оригинал размеров.
Некоторые из вариантов полотна находятся в Государственной Третьяковской галерее, остальные варианты находятся в Русском и других музеях, а так же в частных коллекциях.
Жизнь в Венеции
В этот чудесный город с тысячей каналов Тициан попал в 13 лет. Вдохновившись и очаровавшись Венецией, художник останется в ней до конца своих дней. Уже в возрасте 30 лет Тициана объявят главным художником Венеции. Художник был очень трудолюбив и работоспособен, ему приписывают фразу:
Картины живописца из Пьеве-ди-Кадоре были насыщены всевозможными красками. Тициан экспериментировал не только с палитрой, но и с нанесением краски на холст. Он пробовал рисовать не только кистью, но использовал ещё шпатель и свои собственные пальцы при нанесении мазков.
Тициан Вечеллио «Мадонна с младенцем» («Цыганская мадонна»), около 1511-1512 годовМестонахождение: Музей истории искусств, Вена, Австрия
Тициан стал прославленным живописцем не только благодаря своему таланту, но и новаторству, применяемому им в художественной технике. В Венеции из-за повышенной влажности рисовали в основном на досках, то есть делали гравюры, и создавали фрески, расписывая своды и стены храмов и церквей.
Придя в венецианский мир живописи, Тициан открыл мастерство рисования именно на холсте. Вечеллио стал использовать грунтованный холст и писать на нем масляными красками, что делало картины более долговечными в особенных климатических условиях Венеции.
Тициан прослыл мастером психологического портрета, он умел запечатлеть на холсте не только физические нюансы человека, но и аспекты самой личности. То есть художнику с поразительной точностью удавалось передать всю суть позировавшего ему для портрета человека. Тициан мог отобразить на полотне всё разнообразие человеческих характеров, будь то лицемерие или достоинство, уверенность в себе или страдание. Не зря современники называли живописца «Король живописцев и живописец королей».
Тициан Вечеллио «Портрет Графа Антонио ди Порчиа»,1540 годМестонахождение: Пинакотека Брера, Милан, Италия
Тициан, действительно, писал портреты высокопоставленных особ того времени. Были среди них монархи, римские папы, кардиналы, именитые дворяне и другие влиятельные деятели. Короли Испании и Франции звали Тициана к своему двору, но художник выполнял заказ и возвращался в любимый город на воде. Есть исторические свидетельства, что при написании портрета императора Карла V, который правил Священной Римской империей, Тициан обронил художественную кисть, а властелин огромной части суши поднял её и подал мастеру со словами:
Такие слова от императора, бесспорно, говорят о большом почете и уважении к живописцу. Вообще, в эпоху Тициана модно и престижно было стать запечатленным им, а портреты, написанные художником, ценились очень дорого. Эти портреты смотрелись, словно отражение в зеркале, настолько у Тициана были развиты качество и техника рисования.
Тициан Вечеллио «Конный портрет императора Карла V», 1548 годМестонахождение: Музей Прадо, Мадрид, Испания
Интерес к античности
В.А. Серов был уже прославлен как блестящий и глубокий портретист. В 1893 году он впервые вместе с портретами создает «Ифигению в Тавриде». А после уже упомянутого посещения Крита его интерес к античности значительно вырос. Начинают появляться первые рисунки и эскизы. Пред вами образ самой Европы, какой она первоначально виделась художнику.
Еще не пришло время написать «Похищение Европы». Картина Серова лишь постепенно складывалась в его мыслях. В рамках эстетики модерна это должно быть стилизованное произведение. Так, видимо, думал Серов. «Похищение Европы» – картина, история которой, как видите, не проста. Он пытается создать свою версию древнего сюжета. Она должна отличаться вневременностью, возвышенной гармонией, совершенством форм. «Похищение Европы», картина Серова, создавалась в разных техниках. Он пробовал графику, живопись, картон, холст, темперу, масло, скульптуру.
Его не удовлетворяло в картинах плоское декоративное пространство. Он пытался изменить его в фарфоровой скульптуре. Это скульптурное изображение, как и картина, находится в ГТГ.
Что хотел сказать автор
«Похищение Европы» практически не имеет скрытых смыслов и значимых символических деталей. Тициан выбрал этот сюжет из-за его динамичности, драматичности и эмоционального накала. Идеи и чувства, которые выражает картина: страх, беззащитность, страсть, желание и красота, способная погубить свою обладательницу.
«Похищение Европы» живо передает ужас и отчаяние девушки – она беспомощно оглядывается в сторону берега и оставшихся на суше подруг, губы ее разомкнуты в безмолвном крике. Одновременно Тициан подчеркивает ее красоту, реалистично вырисовывая почти не скрываемую тончайшим одеянием фигуру. Бык на полотне «Похищение Европы» мускулистый, мощный, с лоснящейся шкурой и длинными рогами, олицетворяет страсть. Это чувство картина передает как близкое к животному состоянию – яростное, беспощадное, толкающее на преступление чувство, заставляющего тех, кого она поразила, становиться опасным и для себя, и для объекта страсти.
Мифы доносят до нас удивительную историю. У царя Агенора были сыновья и дочь Европа, славившаяся своей неземной красой. В одну из ночей приснился ей беспокойный сон: за Европу боролись две женщины, воплощавшие собой два материка – родной и неизвестный ей; чужая земля в итоге одержала победу. Очнувшись от кошмара, девушка начала неустанно молиться, чтобы боги не допустили произошедшего во сне. А после она ушла на прогулку по лугу у моря с подругами.
Юные девушки веселились и собирали цветы. Их звонкие голоса услышал могучий Зевс, а увидев прекрасную Европу – мигом влюбился в нее. Задумав похитить возлюбленную, громовержец обратился быком и спокойно подошел к компании подруг. Они обступили прекрасное спокойное животное с золотыми рогами и блистающей бархатной шерстью. Бык присел на землю будто бы призывая девушку присесть, и Европа не устояла перед фантастическим созданием. Тогда Зевс резко рванул с места и быстрее ветра донесся до моря, а дальше плыл подобно дельфину до острова Крита, где и женился на похищенной.
Живописец Тициан изобразил момент, когда двое главных персонажей находятся на гребне волны. Европа оборачивается в тревоге к берегу, где две женские фигуры бросаются в ужасе к ней, исчезающей в волнах. Одежды смялись и оголяют пышные благородные формы тела. Три фигуры ангелов сопровождают композицию.
Полотно создано в стиле «позднего Тициана»: краски более жидкие, слоя наложены резкими, смешанными, широкими мазками, фигуры и фон слиты в единое целое, а эмоциональная жизнь показана очень экспрессивно.
Статью прочитали 19
Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Похищение Ганимеда»
Рембрандт рисовал свои шедевры в стиле игры света и теней. Творец стал основоположником создания в картинах психологической направленности. Рисунок – понятие расширенное, которое хранит на полотне все тайны жизни и чувств людей. Именно изображения для Рембрандта были музой во всех начинаниях, ему нравилось не только показывать внутренний мир, но и впечатлять зрителя своей техникой. В основу палитры Рембрандта вошли такие краски, как охра, умбра жжёная, кадмий жёлтый, марс коричневый. При помощи этих цветов, даже мерклый грунт, становился гармоничным.
Работа голландского автора «Похищение Ганимеда» — олицетворение мифологической истории древней Греции. Окунаясь в историю ,вспоминаешь, как Зевс – высший бог Олимпа, приказал похитить маленького принца Ганимеда на небо. Причина – наличие у ребёнка сосуда, которое отождествляли с божествами реки Нил. Астрономически Ганимед помещён возле звезды Водолея.
Картина наполнена множеством тёмных оттенков и цветов. На лице ребёнка виден страх и слезы, он боится, что уже не вернётся на землю. Чувство детских страданий ярко отразилось в работе, и очень впечатлило ценителей живописи. Орёл – жестокий, в тёмно-коричневом цвете, несет Ганимеда в небо, крепко держа его руку в клюве. На первый взгляд, кажется, что птица может отпустить малыша, но художник делает акцент на прочность хватки орла.
Мифологическая тематика в творчестве Рембрандта не отказывается от реальности. Полотна художника показывают наличие античной жизни, которую отображают современные голландские жители. Принцип художника – отказ от идеальных форм образа, так как это противоречит реальному миру. Карикатура фигур наглядно выражена в шедеврах Рембрандта. Каждый ценить творчества голландского живописца может заглянуть в таинственный и реальный мир его картин.
Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Похищение Ганимеда» | источник
Особенности
На картине Тициана «Динарий кесаря» есть подпись TICIANVS F. вдоль воротника белой камиции (сорочки), которую носил фарисей, и ее статус автографа никогда не ставился под сомнение. Композиция является одной из самых лучших у художника: Вазари, итальянский живописец и писатель, ставший основоположником искусствознания, описывал голову Христа как изумительную и грандиозную. Его красота усиливается контрастом мраморного цвета лица с выветрившейся кожей фарисея. Физиогномические особенности, которые отличают Христа, возможно, взяты из традиции, которая началась с изумрудного медальона с его изображением, который был передан Папе Александру VI. Этот образ часто встречался в печатных изданиях, и Тициан несомненно знал его.
Композиция[править | править код]
Используя характерный для эстетики модерна приём стилизации, Серов первым создает свою, далекую от академических канонов, версию античного сюжета. Композиционное решение полотна было им найдено достаточно быстро. С высокой линией горизонта, она построена на диагональном движении форм. В 1909—1910 годах Серов лишь продолжает поиски масштабных соотношений её элементов, подчеркивающих монументальность произведения. Он вытягивает, трансформирует силуэты быка и дельфинов, чтобы подчеркнуть динамику общего композиционного движения. Очень выразителен и особо «упругий» ритм этого произведения. Горизонталь неба и моря как бы взрыты поднимающимися волнами. Море неспокойно, оно вздымает валы. Дельфины повторяют движение плывущего Зевса, чем усиливают динамику композиции.
В колористическом решении Серов также отступил от традиции, использовав ту гамму, которая привлекала его в тот период. Так, быка вопреки сложившимся в искусстве представлениям, он сделал не белоснежным, а рыжим. Это ярко-оранжевое пятно на фоне сине-фиолетового моря необычайно красиво и выразительно. Хотя новаторский замысел остался в итоге неоконченным в связи с безвременной кончиной художника, исследователи сходятся о том, что в «Похищении Европы» Серов нашел не только свой новый изобразительный язык, но и открыл новый вариант утверждавшегося художественного стиля.
Описание
Тициан недвусмысленно заявляет о том, что это сцена изнасилования (похищения): Европа беспомощно растянулась на спине, ее одежда в беспорядке. На картине изображена Европа на спине быка, недалеко от берега ее родины. Хотя акт сексуального насилия не изображен на картине, он подразумевается через позу Европы с открытыми ногами и ее выражение страха, когда ее утаскивает Зевс. Ее опасность также подтверждается ее размахиванием красным шелковым шарфом и морским чудовищем на переднем плане картины. В других частях картины два путти в небе преследуют Европу, а один едет на дельфине в море.
Яэль Эвен предположил, что Тициан мог создать эту картину не из-за какой-то особой привязанности к предмету, а для того, чтобы заявить о своих способностях как художника. Еще далее заявляет, что основной целью этого произведения было показать всем, что Тициан затмил своего хозяина, Беллини, а также установить, что живопись превосходила скульптуру.
Стиль
Картину часто сравнивают с Преображенский к Рафаэль (сейчас же Ватиканская пинакотека), период казней которого совпал с периодом казни Тициана, начавшийся несколько позже, вероятно, в 1517 году, и вскоре закончившийся после смерти художника в 1520 году. Композиции имеют очевидное сходство, с изолированной главной фигурой в воздухе, а внизу — толпой взволнованных подписчики, которые не полностью освещены.
Алтарь для церкви в г. Мурано, Венеция, Джованни Беллини, 1510–1515.
Сегодня Армянская Апостольская Церковь отмечает один из пяти главных праздников – Успение Пресвятой Богородицы или как его еще называют – праздник освящения винограда. Сам праздник посвящен воспоминанию о кончине Божией Матери Марии и Ее телесного вознесения на небеса. Этот праздник и в католической церкви имеет статус торжества, и в отличие от Армянской церкви, отмечается днем раньше.
Позже, впервые увидев картину, писатель Оскар Уайльд назовет ее лучшей картиной в Италии, с чем нетрудно согласиться.
Тициан Вечеллио. Ассунта: Вознесение Девы Марии, 1518г
История создания
Огромный алтарь был заказан Тициану отцом Джермано, настоятелем церкви Фрари в год победы Венецианской республики святого Марка над полчищами императора Максимилиана. В 1509-м германцы оккупировали все материковые владения Венеции, и лишь к 1516-му году республика смогла вернуть их все под свой контроль, освободив последний из занятых германцами городов – Верону.
Собор Санта-Мария Глориоза деи Фрари. Дата основания – 1250г
Известно, что Тициан не очень хотел браться за это работу, и аванс за неё был вручен ему церковью почти насильно. Проведённый в ХХ веке радиологический анализ показал, что красочный слой картины очень тонок: вероятно, отец Джеромано был настолько скуп, что Тициану, который обычно писал размашистыми и щедрыми мазками, в этом случае приходилось экономить даже на красочных пигментах.
Ассунта Тициана в Соборе Санта-Мария Глориоза деи Фрари
Композиция картины
Картина композиционно разделена на три яруса: нижний (земной), средний (пространство восхождения) и верхний (небесный). По мере удаления от земли меняется цветовая гамма, фон из серо-бежевого становится золотым. В великолепной живописи преобладают градации коричневого, зелёного, красного и золотистого цветов.
Тициан Вечеллио. Ассунта: Вознесение Девы Марии. Фрагмент: лицо Марии
Тициан Вечеллио. Ассунта: Вознесение Девы Марии. Фрагмент: апостолы
Тициан Вечеллио. Ассунта: Вознесение Девы Марии. Фрагмент: Бог-Отец
Впервые в станковой живописи Тициан дает подобный образец героического стиля с монументальной укрупненностью форм, сопоставимой по мощи только с фресками Микеланджело для Сикстинский капеллы.
В 1818 году картину переместили в галерею Академии, где она находилась в течение века, и затем была возвращена во Фрари в 1919 году.
Памятник Тициану в Соборе Санта-Мария Глориоза деи Фрари
Огромный вклад в мировое искусство сделал итальянский живописец Тициан Вечеллио да Кадоре. Признанный лучшим живописцем Венеции еще, когда ему и не было тридцати лет. Поставлен в один ряд с такими художниками, как Рафаэль, Леонардо да Винчи, Микеланджело.
Преимущественно сюжетом его картин выступали библейские и мифологические темы, но и как портретист он также был знаменит.
Своей известной картинно “Вознесение Богородицы” Тициан начинает новый этап в творчестве. Началом картины послужило победоносное завершение войны с германским
Именно этой атмосферой торжества и триумфа Тициан пропитал свое произведение.
Картина имеет три уровня. На первом мы видим апостолов. Они ничем не отличаются от людей. Толпятся, тянут вверх руки, падают на колени, молятся.
У них над головами большое облако, на котором стоит Богородица. Ее сопровождают множество маленьких ангелочков. Она протягивает руки к Богу, который находится у нее над головой в присутствии ангелов.
Верхняя часть картины озарена золотистым ярким светом. Присутствуют на картине
Вся картина яркая, эмоциональная и завораживающая.
Когда был восстановлен новый алтарь Санта Мария Глориоза деи Фрари, то все были просто в восторге от идеально скомпонованного в интерьер храма, огромного полотна. Это было ознаменованием настоящего переворота в искусстве Венеции.
Имя анастасий мужское значение кратко
Камозин павел михайлович биография кратко самое важное
Значение слова мотыга кратко
Фототрофы и хемотрофы это кратко
Крупные города турции кратко
Описание картины Тициана Вечеллио «Похищение Европы»
Тициан Вечеллио, 1560—1562 годы, картина «Похищение Европы», Фото: upload.wikimedia.org
| Название | Похищение Европы |
| Страна, художник | Италия, Тициан Вечеллио |
| Год | 1560—1562 |
| Жанр | Мифлологическая живопись |
| Находится | Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон, США |
| Материалы | холст, масло |
«Похищение Европы» – это античный миф, описанный Овидием в поэме «Метаморфозы». Именно его положил Тициан в основу сюжета своей картины, написанной для короля Испании.
Согласно мифу, у царя Агенора была дочь – красавица Европа. Как-то раз девушке приснилось странное сновидение: за нее сражались две женщины, одна образе материка, названного Азией, а другая – страна, находящаяся далеко за морями. Во сне Азия проиграла, и царской дочери пришлось отправиться в чужие далекие земли. Девушка сочла сон предзнаменованием и стала молиться богам, чтобы они защитили ее от несчастья. После чего отправилась с подругами гулять по морскому побережью. На беду, красавица приглянулась Зевсу, главному богу на Олимпе. Он решил похитить царскую дочь, для чего превратился в белого тельца и спрятался среди стада, пасшегося на берегу. Когда Европа со своими спутниками проходила мимо стада, один из быков привлек ее своей красотой. Она подошла к нему и стала с ним играть, украшая его рога цветочными гирляндами – все это время животное оставалось спокойным. Но стоило девушке сесть на него верхом, как Зевс в зверином образе вскочил и унес девушку в пенное море.
Именно этот драматический момент изобразил Тициан в своем произведении. Огромный белый телец с человеческим взглядом скачет по морским волнам . На его спине полулежит Европа, охваченная ужасом: левой рукой она ухватилась за рога, а правой размахивает алой шелковой тканью, пытаясь подать сигнал подругам, которые остались на берегу. Ее спутницы видят, что царскую дочь уносят в море, но бессильны что-либо сделать.
Вслед за Зевсом, оседлав рыбу, плывет Амур. Поза его тела повторяет беспомощную позу девушки – это похоже на насмешку над попавшей в беду царевной. Также героев мифа сопровождает страшная зубастая рыба, плывущая рядом в воде – она отражает безысходность ситуации. Бедной девушке некуда деваться: лучше остаться пленницей Зевса, чем попасть в пасть к ужасному морскому чудищу.
Произведение получилось очень драматичным, полным накала страстей. Художнику удалось достичь такого эффекта с помощью мрачной и контрастной цветовой гаммы, а также диагональной композиции, которая задает движение, усиливает динамичность.
История создания
В начале XX столетия художник, прошедший большой творческий путь от реализма через импрессионизм к модерну, все еще находился в поисках нового языка. В 1907 году В. Серов вместе с Л. Бакстом совершил поездку в Грецию. Впечатления захватили обоих. Перед ними предстали величественный Акрополь, море, архаическая скульптура Эллады. Л. Бакст уже в 1908 году написал «Древний Ужас», где богиня Кора, зачиная новую жизнь, выпускает на волю голубка, что перекликается с христианским Благовещением. Серову новая работа не давалась. Он переписывал и переписывал «Похищение Европы». Картина Серова не наполнялась деталями, но изменялась по колориту. Он хотел точно перенести на картон то, что чувствовал в руинах Кносского дворца. Так он работал до 1910 года. Неизвестно, какой бы был окончательный вариант, но 5 декабря 1911 г. от приступа стенокардии внезапно оборвалась его жизнь.
Описание картины Валентина Серова «Похищение Европы»
«Похищение Европы» – шедевр, созданный в 1910 году Серовым Валентином Александровичем, известным русским живописцем. На написание картины мастера вдохновила поездка в Грецию, совершенная им в 1907 году. В частности, Серова поразили развалины Кносского дворца.
Художник обращается к популярному в античной мифологии сюжету о похищении Зевсом прекрасной Европы. Девушка была дочерью финикийского правителя Агенора. Могущественный Зевс влюбляется в нее и решает похитить. Для этого он превращается в быка и в таком облике появляется перед Европой и ее подругами. Как только девушка, обманутая миролюбивым поведением животного, забирается к нему на спину, бык бросается в море и увозит возлюбленную на остров Крит. Европа становится женой греческого бога, у них рождается трое сыновей.
Эта античная легенда неоднократно вдохновляла художников задолго до Серова. Но его полотно разительно отличается от творений предшественников. Здесь нет ничего от светлых тонов, легкости и изящности линий и мраморной прозрачности академических канонов. Картина Серова производит, скорее, впечатление масштабности и монументальности.
Интересна композиция полотна «Похищение Европы». Вся она строится на движении по диагонали. Это создает эффект напряженного движения и устремленности ввысь. Силуэты всех действующих лиц – девушки, Зевса, дельфина – нарочито вытянуты по диагонали. Линия горизонта находится очень высоко. Большая часть пространства полотна отведена под изображение моря, грозного, бушующего и неспокойного.
В центре композиции находятся бык с прильнувшей к нему в испуге Европой. Движения Зевса, мощно рассекающего морские волны, повторяет дельфин, что только усиливает динамику картины и придает ей особый ритмический рисунок.
Необычно и цветовое решение произведения. Серов использует насыщенные, яркие краски. Он отходит от античных канонов и делает быка не белоснежным, а оранжево-терракотовым. Вероятно, на это художника вдохновили фрески, увиденные им на острове Крит. Особенно ярко это пятно выделяется на фоне сине-фиолетовых волн, сливающихся со свинцово-серым небом.