Посуда и фрукты на красно-черном платке (1906)
Работа была создана в 1906 году в Коллиуре, о чем свидетельствует пурро – испанский винный сосуд, который мы видим на полотне художника. Автор работал над картиной летом. Весной 1906 Матисс путешествовал по Северной Африке, откуда кроме впечатлений, привез еще и керамику, и восточные ткани. Эти элементы стали неоднократно появляться в полотнах художника.
Красно-черный ковер, который ранее по ошибке назывался платком, фигурировал также и в других произведениях Матисса: «Красный ковер» и «Натюрморт с гипсовой статуэткой». Яркий коврик занимает почти все полотно, являясь украшением для посуды и фруктов. Только стеклянный сосуд показывает свою независимость.
The Grand Hotel Villa de France
Our journey to Morocco begins at the Grand Hotel Villa de France, where Matisse stayed during both his trips to Tangier. Landing in this port city in 1912, Matisse was at first disheartened. Writing to his friend, the poet Gertrude Stein, he complained that for five days “it had rained incessantly”. As a result, he was confined to his room. It was here that he first began painting in 1912.
Henri Matisse, Vase of Irises, 1912, State Hermitage Museum, St. Petersburg, Russia.
With little else to inspire him, he started painting the objects and views he saw around him. Firstly, he turned to the flowers in his room, as can be seen in the painting Vase of Irises. Exploring the realms of light and color, this painting presents the flowers neatly placed on a marble top dressing table. Yet, it is his famous painting of the beautiful view across Tangier from the hotel room’s window that defined Henri Matisse in Morocco. Landscape Viewed From a Window, looking out over St Andrew’s Church to the kasbah beyond, is a classic example of Matisse’s bold use of colors to encapsulate landscapes. Nowadays, the hotel allows visitors into this room to look out upon the scene that Matisse saw all those years ago.
Henri Matisse, Landscape Viewed From a Window, 1913, Pushkin Museum, Saint Petersburg, Russia.
Enthralled with the view from the hotel, he painted another view in The Bay of Tangier. Painted from a different angle, he shows the blue and green tiled roofs of the city, as well as the sweeping bay and looming rain clouds.
Henri Matisse, The Bay of Tangier, 1912, private collection. Wikiart.
Что пугало критиков?
Матисс был уверен, что каждый художник вправе устанавливать собственные критерии красоты и законы искусства. Но художественное общество того времени опасалось таких заявлений, будучи уверенным, что все новое разрушает существующие ценности. Из-за чрезмерной «декоративности» многие французские критики пренебрежительно называли картины Матисса «обоями».
Матисса обвиняли в инфантилизме и отсутствии мастерства из-за упрощенной формы и перспективы. С другой стороны, благодаря скандальности своих работ он и смог заявить о себе, выделить свое имя среди тысячи других. Но ему не нужно было всеобщее признание, хотя в конце жизни он его и получил. Уход в сторону упрощения был осознанным шагом.
Сливы, зеленый фон, 1948 Две девушки в желтом и красном интерьере, 1947
Эксперты утверждают, что академически воспитанному художнику труднее всего отмахнуться от того, что он изучал прежде, и вернуться к «детскому» восприятию действительности. Критик Александр Бенуа говорил: «Можно, пожалуй, «научиться совершенству», подражая совершенным, но нельзя «научиться тому, чтобы разучиться». Многое можно накопить и собрать в своей памяти, но гораздо труднее забыть. Наконец, еще труднее, забыв все… уже от себя, собственным опытом найти»
Когда произведения Матисса привезли в Россию и представили на салоне Издебского 1910 года, их восприняли негативно. Илья Репин считал, что это «живопись, поддержанная духом наживы», а коллекционирование подобного — очередное чудачество московского купечества наравне с покупкой ученой свиньи в цирке. Начали говорить, что столь дикие картины сбивают с толку молодое поколение художников и извращают.
В период, когда в России все громче говорили о справедливости и свободе, праздничные и изысканные работы Матисса казались слишком буржуазными, далекими от народа. Но были и те, кто несмотря на неприятие самих картин, не умоляли гения Матисса и более того — восхищались его честностью.
«Но сейчас же является и надежда: а вдруг именно эта сырость, эта простота, которую хочет насильно приобрести Матисс и которая сама собой уже имеется у нас, — вдруг именно эти наши национальные черты и спасут нас, создадут у нас то желанное детское настроение, из которого должна возникнуть новая эра искусства. Матисс дает огромный урок честности». — говорил Бенуа. Он же при этом считал «Танец и «Музыку» «ужасными неудачами».
Танец (1910)
Матисс считал, что для понимания живописи не требуется специальное образование или соответствующий кругозор. В его картинах делается упор на простые формы. По его мнению, глядя на картину, зритель должен испытывать покой и расслабление. Картина «Танец» была написана от впечатлений художника от национальных танцев.
Однажды воскресным днем художник отправился в Мулен де ла Галлет. «Я просто смотрел, как танцуют. Особенно мне понравилась фарандола (хоровод). К слову говоря, художник часто изображал на своих полотнах хороводы. Вернувшись домой, Матисс повторил увиденный танец на картине 4-метровой длины.
Радость жизни (1906)
Яркая и эмоциональная картина Матисса «Радость жизни» относится к постимпрессионистскому течению — фовизму. У дверей выставочного зала, где художник демонстрировал это полотно, собиралась возбуждённая толпа, и бурно обсуждало необычное и доселе невиданное безобразие. Улюлюканье, свист, выкрики осуждения — это первые отзывы о картине. Она была взрывом даже среди уже привычного импрессионизма.
На самом деле, картина полна радостных и ярких эмоций, чистых цветовых пятен, на фоне которых расположились обнажённые фигуры женщин и мужчин. В центре картины — хоровод танцующих женщин. Этот сюжет художник использует несколько раз, и впоследствии он станет визитной карточкой Матисса. Сам Матисс считал свою картину идеальным воплощением гармонии природы и человека.
7
A Short Coffee Stop
Meandering around the zigzagging little paths of any medina may prove to be quite tiring. Perhaps a short stop off at a local cafe would be just the break one needs. This was the case with Matisse, who stopped at a charming little cafe next to the kasbah. Inspired by the bustling little cafe and its people, he captured the scene in Moroccan Café. This time using much lighter colors, he paints the cafe goers in their traditional grey jellabah and white turbans. Something that would have seemed very exotic to the Frenchmen at this time.
Henri Matisse, Moroccan Café, 1912-1913, Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia.
Mesmerized by its whitewashed houses, centuries old palaces and blend of North African culture, it is clear that Matisse was greatly inspired by Morocco. In 1915, long after his travels were over, he honored his time in Tangier with the cubist painting The Moroccans. Above all, he captures the cafe culture of the city describing the artwork as “the terrace of the little cafe of the kasbah”. He depicts three distinct sections; a mosque behind a balcony with a flower pot, a vegetable patch and a man wearing a turban. The block of black color unites the three parts together, presenting an interesting perspective from the cafe where he sat.
Henri Matisse, The Moroccans, 1915-1916, The Museum of Modern Art, New York, NY, USA.