Сёра, жорж. картины с названиями и описанием. художник 19 века

Сочинения по картинам 5-9 класс

• Иллюстрация к «Сказке о Золотом петушке» Билибина
  (823)

  Картина известного русского художника Ивана Билибина, который один из первых рассмотрел проблему иллюстраций детской литературы. На сегодняшний день сложно представить себе книжку без картинок. Самые лучшие иллюстрации были нарисованы еще во времена развития детской литературы, но до сих пор пользуется популярностью.Эта картина является частью…

• Иллюстрация к былине «Вольга» Ивана Билибина
  (691)

  Билибин постоянно тяготел к иллюстрированию разного рода былин и сказаний. «Иллюстрация к былине Вольга» выполнена в орнаментальном графическо-декоративном исполнении, которая полностью основана на мотивах былин и преданий русского народа.Иллюстрация выполнена тушью подцвеченного акварелью, при этом стоит отметить, что Билибин смог выработать…

• Иллюстрация к сказке «Белая уточка» работы Ивана Билибина
  (830)

  Иллюстрирование «Белой уточки», ровно как и еще шести сказок, знаменательно тем, что Билибин смог разработать и активно внедрить в свое творчество особую технику рисунка – тушь, подцвеченную акварелью.Билибин был приверженцем использования русского орнамента в оформлении своих произведений. В связи с этим он часто посещал российские глубинки,…

• Иллюстрация к сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» работы Ивана Билибина
  (789)

  Каждый из нас помнит чудесные русские сказки, которые он читал в детстве. Со временем они совершенно изменялись. Люди рассказывали их друг другу, добавляя что-то свое и этим существенно обогащая общее содержание. Сказки сначала не публиковались. Лишь в 17 веке, во второй его половине стали появляться книжки, которые именовались лубком.В них…

• Описание иллюстрации Ивана Билибина к сказке «Иван-Царевич и жар птица»
  (1325)

  Перед нами иллюстрация к знаменитой сказке. Билибин – настоящий мастер, сумевший передать особую красоту этого удивительного жанра. Сказки позволяют нам погрузиться в мир полный чудес. В нем травы. Звери и птицы умеют разговаривать. Человек их прекрасно понимает.Жар-птица – истинное волшебство. С такой героиней не сравниться ни одна птица. Ее…

• Описание картины И. Грабаря Февральская лазурь
  (694)

  И.Грабарь один из русских художников-живописцев 19-20 веков, его учителями были такие известные личности как И.Репин и П.Чистяков. Больше всего мастер любил изображать на своих полотнах несравненную красоту родных русских земель.Художник очень трепетно относился к истинно русскому дереву — березе, и именно ее очень часто можно встретить на…

• Описание картины Сальвадора Дали «Мадонна Порт-Льигата»
  (634)

  Будучи некогда неверующим, психика Гения кардинально изменилась, и он обратился в веру. Эти изменения сразу же выразились в его творчестве – странные образы объединились с христианскими мотивами в купе с мистицизмом.Он сотворил две версии полотна «Мадонна Порт-Льигата». В лике Богоматери прослеживаются черты его любимой супруги Галы, которую он…

• Сочинение И. К. Айвазовский “Радуга”
  (796)

  Иван Константинович Айвазовский – знаменитый русский живописец-маринист. В картине “Радуга” нашли отражение романтическое мировосприятие мастера, его восхищение необъятной, вечно изменчивой стихией моря. В центре внимания художника – тема кораблекрушения. Зрительно полотно можно разделить на две части. Задний план более мрачен, преобладают…

• Сочинение по картине «Май 1945» А. и С. Ткачёвых
  (1047)

  Художники братья Ткачёвы, Сергей Петрович (1922) и Алексей Петрович (1925) приобрели значи­тельную известность ещё в середине прошлого века.

  Художники имеют многочисленные награды и звания. Ещё с 1948 г. они начали писать картины вместе, в две кисти — такое бывает не так часто, особенно соавторство на столь продолжительный период.
  Военная тема занимает…

• Сочинение по картине 3. Е. Серебряковой «За туалетом. Автопортрет»
  (689)

  Судьба талантливой художницы Зинаиды Васи­льевны Серебряковой сложилась счастливо и одно­временно трагически. Родившись в семье Лансере-Бенуа, в которой было несколько поколений талантли­вых архитекторов, скульпторов, художников, Зинаида Васильевна не могла избрать иного занятия, не свя­занного с искусством. Счастливое детство, юность,…

Описание картины Жоржа Сера «Берег реки» Картины художников

Картина написана маслом в 1884 году.

Сера написал данное полотно во Франции. Работать над ним он начал еще в 1883 году. Стиль полотна – это импрессионизм.

Сера один из художников, который обожал природу, что можно увидеть в его работах. Он много рисовал пейзажей, простую жизнь людей, животных. Его полотна наполнены легкостью и светом.

Еще одной особенностью Жоржа Сера было, то, что некоторые свои работы он рисовал не на холстах, а на деревянных дощечках. Но и это не все умения художника. Сера искал и мечтал создать свой индивидуальный стиль и это ему удалось. Он стал рисовать при помощи передачи цвета точками. Данный стиль он назвал пуантилизм. Отдельно стоящие цветовые точки, играли каждая свою роль, но не были видны при общем обзоре.

Берег реки выполнен во Франции в технике темпера. Картина написана мазками, которые ложатся один на другой. Художник всегда говорил, что цветами

можно управлять. И это ему удавалось, Сера умело передал световые эффекты, грамотно сочетал цвета, что дает картине неповторимый колорит. Хотя полотно и выполнено мазками, но все равно оно выглядит реалистично. Художник смог изобразить водную гладь, и отражающиеся в ней тени и солнечные блики очень натурально.

Небольшие волны создаются легким ветерком от стоящих деревьев на берегу. Бело-голубой цвет небосклона говорит нам об облаках на небе, но они были в тот день незначительными, и не мешали солнцу переливаться бликами в воде. Желто-зеленые деревья говорят нам о приближающейся осени. Яркие и сочные тона на воде точно объясняют то, что день, когда художник создавал это полотно, был очень солнечным. На картине изображена река Сена.

Еще одной особенностью данного художника было, то, что он писал только то, что видел, прописывая все детали с особой тщательностью.

Творчество Сера заняло меньше десяти лет его жизни, но он оставил не малое художественное наследие после себя.

Картина находится на хранении в музее Нью-Йорка. США.

Прислал: Макарова Анна . 2017-10-08 21:58:14

Примечания

1. ↑ http://www.barnesfoundation.org/collections/art-collection/object/6994/models-poseuses
2. Жорж-Пьер Сёра. artchallenge.ru. Дата обращения: 5 июля 2021. Архивировано 10 июля 2021 года. (рус.)
3. Young Woman powdering Herself. artandarchitecture.org.uk. Архивировано 14 июля 2014 года.
4. , p. 79.
5. ISBN 978-1-913487-01-0.
6. Herbert, Robert L. Georges Seurat (1859-1891). — New York : Metropolitan Museum of Art, New York, 1991. — P. 11–14, 375–382.
7. Chu, Petra ten-Dpesschate. Nineteenth- Century European Art. — Prentice Hall Inc. and Harry N. Abrams, 2003. — P. 400–401. — ISBN 0-13-045736-1.
8. справка)
9. справка)
10. Архивировано 18 ноября 2020 года.
11. справка)
12. Nochlin, Linda. Body Politics: Seurat’s Poseuse. — New York : Art in America, March 1994. — P. 71–124.
13. Архивировано 10 июля 2021 года.
14. , p. cover, iv.
15. Архивировано 24 февраля 2019 года.
16. Архивировано 4 ноября 2018 года.
17. Коллекция произведений искусства Пола Аллена продана на аукционе за $1,5 млрд, Коммерсантъ (10 ноября 2022).
18. Poseuse de dos (фр.). Musée d’Orsay (16 февраля 2009). Дата обращения: 4 ноября 2018. Архивировано 4 ноября 2018 года.
19. Poseuse de face (фр.). Musée d’Orsay (16 февраля 2009). Дата обращения: 4 ноября 2018. Архивировано 4 ноября 2018 года.
20. Poseuse de profil (фр.). Musée d’Orsay (16 февраля 2009). Дата обращения: 4 ноября 2018. Архивировано 4 ноября 2018 года.

Литература

• Aichele, K. Porter (1989). «SEURAT’S „LES POSEUSES“ IN THE CONTEXT OF FRENCH REALIST LITERATURE». Nineteenth-Century French Studies. 17(3/4): 385—396. ISSN 0146-7891.
• Broude, Norma (1974). «New Light on Seurat’s „Dot“: Its Relation to Photo-Mechanical Color Printing in France in the 1880’s». The Art Bulletin. 56 (4): 581—589 ISSN 0004-3079.
• Distel, Anne. Seurat : 463717128 и 935582389.
• Dorra, Henri. Seurat : L’oeuvre peint, biographie et catalogue critique :  / Henri Dorra, John Rewald. — Les Beaux-Arts, 1959.
• Hauke, César M. de. Seurat et son oeuvre;  :  / César M. de Hauke, Georges Seurat. — Gründ, 1962.
• Herbert, Robert L. ISBN 9780870996184.
• Herbert, Robert. ISBN 9780300071313.
• IRESON, NANCY (2010). «The pointillist and the past: three English views of Seurat». The Burlington Magazine. 152(1293): 799—803. ISSN 0007-6287.
• Kostka, Alexandre. Two ladies vanishing : die «Poseuses» von Georges Seurat in der Sammlung Harry Graf Kessler; Kunsttransfer als Teilrezeption // Jenseits der Grenzen. französische und deutsche Kunst vom Ancien Régime bis zur Gegenwart : Thomas W. Gaehtgens zum 60. Geburtstag 1 1 : . — Köln : DuMont, 2000. — ISBN 9783770153411.
• Madeleine-Perdrillat, Alain. ISBN 9780847812868.
• Nochlin, Linda (March 1994). 959051968.
• Georges Seurat. — New York : Wittenborn and Co., 1943.
• Rich, Daniel Catton (1958), Seurat — paintings and drawings, Art Institute of Chicago, 313002001
• Tate. «Neo-impressionism — Art Term». Tate. Retrieved 2020-11-24.

Исторический фон

Мужчины, разгружающие уголь. Клод Моне (ок. 1875)

Во второй половине XIX века Париж развивался очень быстрыми темпами. Его население удвоилось с одного миллиона в 1850 году до двух миллионов в 1877 году, а население коммуны Аньер удвоилось всего за 10 лет, составляя в 1886 году 14 778 человек. Тема тяжёлых и опасных условий труда промышленных рабочих того времени уже была достаточно раскрыта художниками, как, например, на картине Моне «Мужчины, разгружающие уголь» 1875 года.

Однако вместо бедственного положения рабочих Сёра решил изобразить безмятежный досуг трудового класса и мелкой буржуазии коммун Курбевуа и Аньер. В конце XIX века практически никто не занимался подобной темой в живописи монументального масштаба. Сёра категорически отказался от намёков на социальный статус персонажей «Купальщиков», как и на их сферу деятельности. Большинство лиц показано в профиль, никто не смотрит в сторону зрителя; анонимность и неопределённость, с которыми изображены персонажи, не проявлялись так явно больше ни на одной картине Сёра.

Характерной особенностью композиции является промышленный ландшафт с мостами и фабриками на заднем плане. Малопривлекательные новостройки парижских пригородов, тонущие в мареве, изображены в классическом стиле. На их фоне выделяется голова центрального персонажа с причудливым цветом волос. Фабричные трубы дымят, однако Сёра не позволяет им доминировать в спокойной мирной сцене.

Неоимпрессионизм

По совету Рубенса Веласкес отправился в Рим, чтобы ознакомиться с искусством
великих мастеров. Он прибыл туда в 1630 году, но вскоре вернулся в Мадрид к королевскому
двору, где, окруженный почетом и признанием, пребывал до конца жизни, если не
считать второй недолгой отлучки в Италию. Его главной обязанностью было писать
портреты короля и членов королевской фамилии. Лица этих людей были заурядны и
некрасивы, но они желали видеть себя величественными и обряжались для позирования
в жесткие раздутые костюмы. Трудно сыскать более неблагодарный для художника материал.
Но в портретах Веласкеса, как в магическом кристалле, неказистая натура претворяется
в драгоценные сгустки великолепной живописи. Увлечение манерой Караваджо отошло

в прошлое, когда Веласкес познакомился с искусством Рубенса и Тициана,
но при этом он выработал собственную живописную систему, в которой не было и следа
вторичности. Портрет папы Иннокентия X был написан им при втором посещении Рима
в 1649-1656 годах (илл. 264). Более чем сто лет его отделяют от тициановского
портрета Павла III (стр. 335, илл. 214), ипри сопоставлении этих вещей выявляется
торжествующая над временем преемственность в искусстве. Своим портретом Веласкес
отозвался на тициановский шедевр, как ранее Тициан откликнулся на групповой портрет
работы Рафаэля (стр. 322, илл. 206). В точной лепке лица Иннокентия X, в блеске
шелковой накидки угадывается влияние Тициана, но перед нами живой человек, а не
затверженная формула. Подлинное представление об этом шедевре можно получить только
в Риме, в палаццо Дориа-Памфили. Никакая репродукция не способна передать энергию
мазка в живописи зрелого Веласкеса, тонкость цветовых модуляций. Живописное начало
царит и в его огромном (более трех метров высотой) полотне, получившем название
Менины (фрейлины; илл. 266). Мы видим самого Веласкеса за работой над большим
холстом и, приглядевшись внимательнее, обнаруживаем, что именно он пишет. В зеркале
на задней стене отражаются лица королевской четы, позирующей для портрета. Всю
сцену мы воспринимаем с их позиции. В мастерскую вошла их маленькая дочь, инфанта
Маргарита, в сопровождении двух фрейлин; одна из них подносит Маргарите бокал
с водой, другая присела в реверансе перед монаршей четой. Это реальные люди, нам
известны их имена, мы знаем и о карликах, которых держали при дворе для забавы
(уродливая женщина и мальчик, дразнящий собаку). В чем же смысл картины? Наверное,
мы никогда не узнаем замысла Веласкеса, но осмелюсь предположить, что художник
хотел остановить мгновение жизни — задолго до изобретения фотографии. Возможно,
принцессу призвали, чтобы развлечь позирующих монархов, а затем кто-то из них
заметил Веласкесу — вот, мол, сюжет, достойный его кисти. Слово, оброненное сувереном,
было равнозначно приказу, но на сей раз прихоть надлежало исполнить великому художнику,
и так по воле случая родился шедевр.

265 Диего Веласкес Менины

Деталь

266 Диего Веласкес Менины. 1656

Холст,
масло 318 x276 см Мадрид, Прадо

История[править | править код]

Сёра написал две версии картины. Ме́ньшая из двух больше соответствует технике дивизионизма, изобретённой Сёра и одобренной специалистами Сёра. Эта версия находилась на обложке каталога выставки Сёра 1991 года в Метрополитен-музее. Хотя картина когда-то принадлежала купцу Хайнцу Берггрюну, теперь она входит в коллекцию Пола Аллена. В ноябре 2022 года на аукционе Christie`s картина была продана за 149,24 миллиона долларов.

В 1947 году при распродаже коллекции Феликса Фенеона, одного из первых спонсоров и пропагандистов Сёра, Франция приобрела этюды к картине, которые сейчас находятся в Музее д’Орсе.

Литература[править | править код]

• Aichele, K. Porter (1989). «SEURAT’S „LES POSEUSES“ IN THE CONTEXT OF FRENCH REALIST LITERATURE». Nineteenth-Century French Studies. 17(3/4): 385—396. ISSN 0146-7891.
• Broude, Norma (1974). «New Light on Seurat’s „Dot“: Its Relation to Photo-Mechanical Color Printing in France in the 1880’s». The Art Bulletin. 56 (4): 581—589 ISSN 0004-3079.
• Distel, Anne. Seurat : . — Paris : Ed. du Chêne, 1992. — ISBN OCLC  и .
• Dorra, Henri. Seurat : L’oeuvre peint, biographie et catalogue critique :  / Henri Dorra, John Rewald. — Les Beaux-Arts, 1959.
• Hauke, César M. de. Seurat et son oeuvre;  :  / César M. de Hauke, Georges Seurat. — Gründ, 1962.
• IRESON, NANCY (2010). «The pointillist and the past: three English views of Seurat». The Burlington Magazine. 152(1293): 799—803. ISSN 0007-6287.
• Kostka, Alexandre. Two ladies vanishing : die «Poseuses» von Georges Seurat in der Sammlung Harry Graf Kessler; Kunsttransfer als Teilrezeption // Jenseits der Grenzen. französische und deutsche Kunst vom Ancien Régime bis zur Gegenwart : Thomas W. Gaehtgens zum 60. Geburtstag 1 1 : . — Köln : DuMont, 2000. — ISBN 9783770153411.
• Rich, Daniel Catton (1958), Seurat — paintings and drawings, Art Institute of Chicago, OCLC
• Tate. «Neo-impressionism — Art Term». Tate. Retrieved 2020-11-24.

Литература

• Aichele, K. Porter (1989). «SEURAT’S „LES POSEUSES“ IN THE CONTEXT OF FRENCH REALIST LITERATURE». Nineteenth-Century French Studies. 17(3/4): 385—396. ISSN 0146-7891.
• Broude, Norma (1974). «New Light on Seurat’s „Dot“: Its Relation to Photo-Mechanical Color Printing in France in the 1880’s». The Art Bulletin. 56 (4): 581—589 ISSN 0004-3079.
• Distel, Anne. Seurat : . — Paris : Ed. du Chêne, 1992. — ISBN OCLC  и .
• Dorra, Henri. Seurat : L’oeuvre peint, biographie et catalogue critique :  / Henri Dorra, John Rewald. — Les Beaux-Arts, 1959.
• Hauke, César M. de. Seurat et son oeuvre;  :  / César M. de Hauke, Georges Seurat. — Gründ, 1962.
• Herbert, Robert. Seurat : drawings and paintings. — New Haven, CT : Yale University Press, 2001. — ISBN 9780300071313.
• IRESON, NANCY (2010). «The pointillist and the past: three English views of Seurat». The Burlington Magazine. 152(1293): 799—803. ISSN 0007-6287.
• Kostka, Alexandre. Two ladies vanishing : die «Poseuses» von Georges Seurat in der Sammlung Harry Graf Kessler; Kunsttransfer als Teilrezeption // Jenseits der Grenzen. französische und deutsche Kunst vom Ancien Régime bis zur Gegenwart : Thomas W. Gaehtgens zum 60. Geburtstag 1 1 : . — Köln : DuMont, 2000. — ISBN 9783770153411.
• Rich, Daniel Catton (1958), Seurat — paintings and drawings, Art Institute of Chicago, OCLC
• Tate. «Neo-impressionism — Art Term». Tate. Retrieved 2020-11-24.

Техника картины[править | править код]

«Натурщицы» — яркий пример пуантилизма, который представляет собой рисование серии цветных точек, в сумме составляющих изображение. Американский историк искусства Норма Броуд в Art Bulletin сравнивала пуантилизм с фотопечатью во Франции 1880-х годов

Хотя это и не одно и то же, есть большое сходство в результатах, учитывая особую важность теории цвета и скрупулёзное планирование нанесения краски в пуантилизме. В своих работах Сёра использовал подход к воспроизведению яркости и тонов, встречающихся в природе

Вера Сёра в науку о цвете, использование ярких цветов и механические мазки кисти характерны для неоимпрессионизма.

Жорж-Пьер Сёра

Жорж-Пьер Сёра был третьим ребёнком Эрнестины Февр и Антуана-Кризостома Сёра. Он родился в Париже 2 декабря 1859 года в буржуазной семье. В 1878 году поступил в Школу изящных искусств. Затем учился у Анри Лемана. Наряду с такими художниками, как Поль Синьяк, Альбер Дюбуа-Пийе и Одилон Редон, отвечал за Салон Независимых, который они создали в качестве альтернативы спонсируемым государством выставкам Парижского салона.

Сёра наиболее известен своим произведением «Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт» 1884 года, которое было показано в 1886 году на последней выставке импрессионистов, а затем выставлено в Салоне независимых. Картина считается началом неоимпрессионистского движения. Сёра также хвалят за его технику пуантилизма, которая почти научным образом разбивает поверхность полотна на цветные точки, которые сливаются вместе, если смотреть издалека.

Описание картины Жоржа Сера «Спящий» Картины художников

Парижского художника Жоржа Сера относят к представителям постимпрессионизма. За свою недолгую жизнь Сера успел получить хорошее художественное образование, написать серию своеобразных по стилю картин и даже создать новое направление в искусстве.

Называлось придуманное ответвление живописи «пуантилизм», или по-другому «дивизионизм». Позже в этом стиле начали работать остальные мастера изобразительного искусства.

Пуантилизм заключался в создании изображений с помощью отдельных точек. При рассмотрении выполненного в такой манере полотна на расстоянии, мелкие детали гармонично сливались, повинуясь простому оптическому эффекту. Этот уникальный стиль живописи читается в картине Сера под названием «Спящий». Задумка полотна соответствует основному течению – постимпрессионизму.

Отображено такое длительное состояние человека, как сон. Импрессионисты же, наоборот, запечатлели сиюминутные впечатления.

Стиль написания

работы «Спящий» – пуантилизм. Можно сразу заметить точечные фрагменты на холсте, которые плавно сливаются в единое крупное изображение спящего человека. Это мужчина, но сложно догадаться о его возрасте, так как лица не видно.

Персонаж повернут к зрителям спиной. На нем слегка смятая рубашка, на голове – шляпа. Кажется непривычным наблюдать заснувшего в таком виде. Но, видимо, дикая усталость свалила с ног этого человека.

Сера отлично отразил состояние уснувшего мужчины. Он кажется недвижимым, спокойным, находящимся в царстве грез. Будто сбежал он от суеты тяжелого дня, спрятался от каждодневных тягот жизни.

Несмотря на применение художником только черной краски, картина получилась эмоционально яркой и понятной каждому. Работа была создана в 1884 г. Необычный портрет спящего джентльмена попал позже в частную коллекцию.

Прислал: Веселова Кристина . 2017-10-08 22:22:41