Кустодиев борис | описания картин
Admin / 18.02.2020 / Кустодиев Борис
Картина, созданная Борисом Михайловичем Кустодеевым в 1920, на сегодняшний день хранится в Национальном художественном музее республики Беларусь. «Купчиха с покупками» — яркое живописное полотно, иллюстрирующее народный быт, его сказочную сторону. Рослая, пышная
§
Admin / 14.03.2020 / Кустодиев Борис
Кустодиев – русский художник, который всем своим внешним видом, всегда качественно отличался на фоне остальных. И действительно, глядя на его автопортрет, сразу видно, что перед зрителем предстал, настоящий русский мужик. Весь его
§
Admin / 02.11.2020 / Кустодиев Борис
На картине изображена семья Кустодиева – его жена и первенец. Раннее утро, мать принесла ребенка в комнату, чтобы искупать. Из окна льется солнечный свет, освещает стол, загроможденный вещами, камин, не горящий по
§
Admin / 04.10.2020 / Кустодиев Борис
Несмотря на то, что знаменитый художник-портретист был тяжело болен, он не показывал, как художники – передвижники, все тяготы и лишения жизни народа. Наоборот зима для художника, это веселое катание на санях, балаганы,
§
Admin / 01.12.2020 / Кустодиев Борис
Картина «Масленица» написана в стиле модерна, русским художником Кустодиевым Б.М. в 1916г. Все действия на картине происходят на главной площади провинциального городка. На переднем плане картины видны люди, катающиеся в расписных санях
Борис кустодиев – биография и картины художника в жанре реализм, ар нуво – art challenge
Кустодиев Борис Михайлович (Kustodiev Boris), русский художник. Родился в Астрахани 23 февраля (7 марта) 1878 в семье преподавателя духовной семинарии. Посетив в 1887 году выставку передвижников и впервые увидев картины настоящих живописцев, юный Кустодиев был потрясен. Он твердо решил стать художником. Окончив в 1896 году духовную семинарию, Кустодиев едет в Петербург и поступает в Академию художеств. Занимаясь в мастерской И. Е. Репина, Кустодиев много пишет с натуры, стремится овладеть мастерством передачи красочного многообразия мира.
Репин привлек молодого художника к соавторству в картине Заседание Государственного Совета (1901–1903, Русский музей, Петербург). Уже в эти годы проявился виртуозный талант Кустодиева — портретиста (И. Я. Билибин, 1901). Проживая в Петербурге и Москве, Кустодиев часто наезжал в живописные уголки русской провинции, прежде всего в города и села Верхней Волги, где кистью художника рождались знаменитые образы русского традиционного быта (серии «ярмарок», «маслениц», «деревенских праздников») и красочные народные типажи («купчихи», «купцы», красавицы в бане –«русские венеры»). Эти серии и близкие им полотна (портрет Ф. И. Шаляпина, 1922, Русский музей) подобны красочным снам о старой России. Революцию Кустодиев воспринял карнавально, в духе народного лубка.
Хотя в 1916 году паралич приковал художника к инвалидному креслу, Кустодиев продолжал активно работать в разных видах искусства, продолжая свои популярные «волжские» серии. После революции Кустодиев создал лучшие свои вещи в сфере книжной иллюстрации (Леди Макбет Мценского уезда Н. С. Лескова; Русь Е. И. Замятина; обе работы – 1923; и другие рисунки) и сценографии (Блоха Замятина во втором МХАТе, 1925; и другие декорации). Умер Борис Михайлович Кустодиев в Ленинграде 26 мая 1927 года.
Кустодиев Борис Михайлович (Kustodiev Boris), русский художник. Родился в Астрахани 23 февраля (7 марта) 1878 в семье преподавателя духовной семинарии. Посетив в 1887 году выставку передвижников и впервые увидев картины настоящих живописцев, юный Кустодиев был потрясен. Он твердо решил стать художником. Окончив в 1896 году духовную семинарию, Кустодиев едет в Петербург и поступает в Академию художеств. Занимаясь в мастерской И. Е. Репина, Кустодиев много пишет с натуры, стремится овладеть мастерством передачи красочного многообразия мира.
Репин привлек молодого художника к соавторству в картине Заседание Государственного Совета (1901–1903, Русский музей, Петербург). Уже в эти годы проявился виртуозный талант Кустодиева — портретиста (И. Я. Билибин, 1901). Проживая в Петербурге и Москве, Кустодиев часто наезжал в живописные уголки русской провинции, прежде всего в города и села Верхней Волги, где кистью художника рождались знаменитые образы русского традиционного быта (серии «ярмарок», «маслениц», «деревенских праздников») и красочные народные типажи («купчихи», «купцы», красавицы в бане –«русские венеры»). Эти серии и близкие им полотна (портрет Ф. И. Шаляпина, 1922, Русский музей) подобны красочным снам о старой России. Революцию Кустодиев воспринял карнавально, в духе народного лубка.
Хотя в 1916 году паралич приковал художника к инвалидному креслу, Кустодиев продолжал активно работать в разных видах искусства, продолжая свои популярные «волжские» серии. После революции Кустодиев создал лучшие свои вещи в сфере книжной иллюстрации (Леди Макбет Мценского уезда Н. С. Лескова; Русь Е. И. Замятина; обе работы – 1923; и другие рисунки) и сценографии (Блоха Замятина во втором МХАТе, 1925; и другие декорации). Умер Борис Михайлович Кустодиев в Ленинграде 26 мая 1927 года.
Коллекции
Сегодня коллекция музея насчитывает более 30 тыс. предметов. Особой гордостью является собрание произведений отечественного, в том числе древнерусского, искусства — иконы (с начала XV до конца XX вв.), предметы церковной утвари, уникальные образцы старой типографии, портретная живопись (XVIII- XIX вв.). Собрание русского искусства ХIХ-ХХ вв. представлено полотнами Серова, Коровина, Врубеля, Борисова-Мусатова, Петрова-Водкина.
Официальная группа художественного музея Радищева вконтакте
Экспонаты музея объединены в 5 тематических коллекций:
- Русский авангард. Картины в музее Радищева Саратова в данной коллекции — это шедевры звезд мирового авангарда: Кандинского, Малевича, Татлина, Шагала и других художников. Также есть работы местных, саратовских авангардистов.
- Европейское искусство. В коллекции — картины художников барбизонской школы, голландских и фламандских мастеров XVII–XVIII веков, французских художников XVII–XIX веков.
- Русское религиозное искусство. Обширная коллекция включает в себя прикладное искусство, церковное серебро, скульптуру, живопись и гравюры.
- Коллекция М. Н. Галкина-Враского. Известный государственный деятель императорской России активно участвовал в создании музея Радищева в Саратове. Он завещал саратовскому музею свою обширную коллекцию, состоящую из художественных предметов разных стран — от Цейлона и Японии до США и Италии.
- Графика А. П. Боголюбова. Коллекция состоит из 35 графических листов с работами художника Алексея Боголюбова.
Официальная группа художественного музея Радищева вконтакте
Выставки в музее Радищева
Ежемесячно в музее открываются новые временные выставки по разным тематикам — от живописи до религии в искусстве. Любопытен цикл выставок одного предмета. В ходе таких выставок экспонируется старинный предмет со знаменательной историей или являющийся ярким представителем своего времени. Подобные выставки имеет смысл посещать только в сопровождении экскурсовода.
Партнерами по выставочным проектам Саратовского музея имени Радищева являются Третьяковская галерея, Русский музей, Эрмитаж и другие крупнейшие музеи страны.
Также регулярно экспонируются шедевры коллекции музея имени Радищева. Проходят лекции по искусству, истории и тонкостях музейного дела.
Афиша музея Радищева в Саратове на официальном сайте
Операция и революция
Борис Кустодиев. Портрет А.И. Анисимова. 1915. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Борис Кустодиев. Масленица. 1916. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Борис Кустодиев. Портрет Ф.И. Шаляпина. 1922. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
В 1916 году боли в руке вернулись, но в Германию к профессору Оппенгейму было уже не попасть: шла Первая мировая война. Кустодиеву предстояла тяжелейшая операция в Петербурге: врачи пришли к выводу, что нужно делать выбор — бороться за сохранность подвижности или только рук, или только ног. Тяжелейшее решение пришлось принять жене художника.
«Вот уже 13-й день, как я лежу без движения, и кажется мне, что не 13 дней, а 13 годов прошло с тех пор, как я лег. Теперь немного отдышался, а мучился и страдал очень. Казалось даже, что все силы иссякли и нет никакой надежды. Знаю, что далеко еще не все кончено и пройдут не недели, а долгие месяцы, пока стану себя чувствовать хоть немного человеком, а не так, чем-то полуживым».
Несмотря на запреты врачей, Кустодиев начал работать вскоре после операции. Прикованный к инвалидной коляске, он воплощал все идеи, которые накопились за время вынужденного творческого отпуска. В 1916 году он написал «Масленицу», которую высоко оценил Репин. Картину представили на выставке общества «Мир искусства».
В это время Кустодиев писал так много, как не писал будучи абсолютно здоровым. В 1915-м он закончил портрет Александра Анисимова, в 1922 — знаменитый портрет Федора Шаляпина. Кустодиев одновременно работал над изображением своего идеала русской красоты в «Руси ушедшей» и над пропагандистскими плакатами, картиной «Большевик» и обложкой журнала «Коммунистический интернационал».
Он по-прежнему занимался оформлением книг, начал рисовать плакаты, календари. Иллюстрировал и «Сказки Пушкина», и сборники в духе «Ленин и юные ленинцы». Рисовал эскизы для оформления революционных праздников и манифестаций. Продолжал сотрудничать с театрами: в 1918–1920 годах Кустодиев создал декорации к операм «Царская невеста» для Большого оперного театра Народного дома, «Снегурочка» для Большого театра, «Вражья сила» для Мариинского театра и др. В 1925 году во МХАТе поставили «Блоху» Евгения Замятина, декорации к которой рисовал Кустодиев. Режиссер Алексей Дикий вспоминал:
«Никогда у меня не было такого полного, такого вдохновляющего единомыслия с художником, как при работе над спектаклем «Блоха». Я познал весь смысл этого содружества, когда на сцене стали балаганные, яркие декорации Кустодиева, появились сделанные по его эскизам бутафория и реквизит. Художник повел за собою весь спектакль, взял как бы первую партию в оркестре, послушно и чутко зазвучавшем в унисон».
Поиск собственного пути
Борис Кустодиев. Ярмарка. 1906. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Борис Кустодиев. Морозный день. 1913. Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева, Саратов
Борис Кустодиев. Деревенский праздник. 1914. Латвийский Национальный художественный музей, Рига, Латвия
Вернувшись из заграничного турне, Кустодиев купил под Кинешмой землю и своими руками построил дом. Свою дачу-мастерскую он называл «Теремом». Именно в это время он начал поиск собственного неповторимого стиля в живописи. Он захотел уйти от репинского реализма, больше не подражать учителю, писать не с натуры, а исходя из собственных представлений о русской красоте.
Он восторгался народными гуляньями, ярмарками, вдохновлялся лубочными изображениями: «Ярмарка была такая, что я стоял как обалделый. Ах, если бы я обладал сверхчеловеческой способностью все это запечатлеть. Затащил мужика с базара — и писал при народе. Чертовски трудно! Будто впервые. За 2–3 часа надо сделать приличный этюд… Пишу бабу покладистую — хоть неделю будет стоять! Только щеки да нос краснеют».
В 1904 году Кустодиев стал учредителем Нового общества художников. В 1905-м — начал увлекаться графикой, работал карикатуристом в журналах «Жупел», «Адская почта», «Искры». Проиллюстрировал «Шинель»Николая Гоголя, изданную в 1905 году. В это же время Кустодиев начал работать в Мариинском театре помощником декоратора Головина.
В 1909 году Кустодиев получил звание Академика живописи. Его кандидатуру на Собрании Академии художеств представили Илья Репин, Архип Куинджи и Василий Матэ. В этот период Кустодиев активно работал над картинами, посвященными русской провинциальной жизни, — написал серию «Ярмарки», картину «Деревенский праздник».
ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ: Рейтинг лучших морожениц для дома 2019 года (ТОП 10)
Рекорды продаж, цены на картины кустодиева
Сколько стоят картины Кустодиева на современном рынке? Посмотрим на данные аукционных продаж.
В 2009 году на торгах Sotheby`s появилась картина «Деревенская ярмарка». Эта работа является уменьшенной копией картины, находящейся в Русском музее. Подлинность «Деревенской ярмарки» подтверждена тем, что полотно демонстрировалось в Бельгии еще при жизни художника. Любопытно, что в 1995 году на торгах Sotheby`s холст предлагали всего за 41 тысячу фунтов, в то время как в 2009 году в этом же аукционном доме ее выставили с эстимейтом один-полтора миллиона фунтов. В результате картину купили за 2,8 млн фунтов стерлингов (4,5 млн долларов), установив рекорд для работ Кустодиева.
Б.М. Кустодиев. «Деревенская ярмарка». 1920 г.
Двумя годами позже на торгах MacDougall`s появились картины «Купчиха» и «Портрет Ирины Кустодиевой». Обе картины в 1924 году представлялись на масштабной выставке работ советских художников, организованной в Нью-Йорке С. Виноградовым и И. Грабарем
Известные полотна тут же привлекли внимание участников торгов
Б.М. Кустодиев. «Купчиха». 1923 г.
Б.М. Кустодиев. Полотно «Портрет Ирины Кустодиевой». 1911 г.
Но самая интересная история произошла с картиной «Одалиска», проданной Виктору Вексельбергу в 2005 году. У нее была сомнительная история, так как ее случайно нашел в Германии Алексей Тизенгаузен — директор русского отделения Christie`s. Авторитет руководителя не позволил усомниться в подлинности выставленной работы Кустодиева, и картину продали.
Но на этом шумиха вокруг картины не закончилась. Через некоторое время разразился скандал, так как повторная оценка картины российскими экспертами показала, что это подделка. Эксперты заметили, что картина имеет плохое качество и является компиляцией нескольких других картин художника. Аукционный дом Christie`s отказался вернуть покупателю деньги, что привело к долгой судебной тяжбе.
Картина «Одалиска», выданная за работу Кустодиева.
Скандал вокруг «Одалиски» не помешал успешным продажам других работ с хорошей историей. В первую очередь это картина «Извозчик», выставленная в 2020 году с эстимейтом 1,5-2 млн фунтов. Картина имела все шансы на успешную покупку, так как относилась к числу базовых экспонатов той самой американской выставки 1924 года, о которой сказано выше.
После смерти Кустодиева картина находилась у его супруги, после чего была куплена Петром Капицей и хранилась в его семье. Кроме этого, участников торгов привлекли значительные размеры картины, ее отличное качество и узнаваемый сюжет художника. В результате эстимейт был превышен более чем в два раза — холст купили за 4,4 миллиона фунтов стерлингов (7,1 млн долларов).
Б.М. Кустодиев. «Извозчик». 1923 г.
По представленным данным можно сделать выводы о том, сколько стоят картины Кустодиева сегодня. Спрос на них достаточно велик, но к оценке конкретного холста стоит подходить комплексно. О том, как провести экспертизу, где и как продать картину Кустодиева, поговорим далее.
История
Музей Радищева, единственный на тот момент общедоступный музей Российской империи, открылся в 1885 году. Основу коллекции составили произведения искусства, переданные в дар городу художником А. П. Боголюбовым, который приходился внуком писателю и философу Александру Николаевичу Радищеву.
В первые годы создания Саратовский художественный музей А. Н. Радищева представлял собой художественно-промышленный тип музея: вместе с картинами и другими художественными произведениями здесь экспонировались предметы промышленного производства и образцы работ ремесленников. На базе коллекции обучались студенты местного рисовального училища.
В период Первой мировой войны, в музее имени А. Н. Радищева проходили благотворительные выставки в пользу раненных солдат. В промежуток между Революцией и Второй мировой войной в музее, преимущественно, проходили выставки саратовских художников. Во второй половине XX века проходили выставки не только советских художников и творцов Российской империи, но и иностранных артистов: Рембрандта, да Винчи; а также народных мастеров из разных стран.
Панорамный вид на залы Саратовского музея им. Радищева: