Три квадрата
Помимо «Черного квадрата» в творчестве Малевича были еще несколько этих геометрических фигур. Да и сам «Черный квадрат» поначалу был простым треугольником. Он не имел строгих прямых углов. Поэтому с точки зрения исключительно геометрии являлся четырехугольником, а не квадратом. Историки искусства отмечают, что все дело не в небрежности автора, а в принципиальной позиции. Малевич стремился создать идеальную форму, которая была бы достаточно динамичной и подвижной.
Также существуют еще две работы Малевича — квадраты. Это «Красный квадрат» и «Белый квадрат». Картина «Красный квадрат» демонстрировалась на выставке авангардистов «0,10». Белый квадрат появился в 1918 году. В то время работы Малевича, фото которых сегодня есть в любом учебнике искусства, переживали стадию «белого» периода супрематизма.
«Черный квадрат» (1915)
Идея «Черного квадрата» посетила Малевича в 1913 году во время работы над оперой «Победа над Солнцем». Сама картина появилась в 1915 году. Первый раз она была выставлена на суд зрителей в год своего рождения на Последней футуристической выставке «0, 10». Автор установил картину в «красном углу», доказывая ее «сакральный характер».
Встреча с картиной взмела бурю эмоций. Мирискусник Бенуа негодовал:
Малевич ответил:
Свое творчество художник уподобляет мирозданию. Белый фон означает бесконечность космического пространства, где нет перспективы и тяготения. Сам квадрат является первоформой, из которой рождается абсолютно все. (Все остальные формы, по мнению художника, (круг, треугольник, прямоугольник…) — производные квадрата, появляющиеся из него через определенные манипуляции).
Бытует мнение, что «Черный квадрат» является «черной дырой», ведущей в иные миры или же он представляет собой первичное тело, плывущее в бесконечности. В том и другом случае, «Черный квадрат» — вестник «иного».
Искусствоведы, заметившие трещинки, образовавшиеся от времени в красочном слое холста, утверждают, что до черного цвета художник использовал другие цвета, от которых в конце своего эксперимента отказался.
Квадрат, по мнению Малевича, является элементом, с помощью которого он приобрёл возможность выражать разные ощущения.
писал художник.
Черный квадрат Малевич считает знаком экономии, знаком пятого измерения искусства, «последней супрематической плоскостью на линии искусств, живописи, цвета, эстетики, вышедшей за их орбиту». Художник сводит к минимуму телесность и изобразительность в живописи, оставляя пустой элемент — черную пустоту как знак-приглашение в Ничто или в себя. Он уверен, что в окружающем нас мире нет ничего ценностного, так как все благое находится внутри человека. Его «Черный квадрат» — знак-приглашение к медитации. В нем он видел сущность человеческого бытия и прорыв в неописуемое, но ощущаемое Ничто.
Картина стала своего рода символом нового понимания живописи.
Многие искусствоведы мира называют «Черный квадрат» шедевром, несмотря на то, что философские рассуждения автора попросту вводят людей в заблуждение. Картина «Черный квадрат» останется навсегда предметом жарких споров и будет вызывать различные ассоциации и толкования.
Описание картины Казимира Малевича «Цветочница» Картины художников
Эта картина во многих смыслах является уникальным произведением искусства – в первую очередь из-за того, что она дает нам, знакомым в основном с супрематическим опытом художника (типа «Квадрата» и «Спортсменов), представление об ином Малевиче.
В конце 20-х годов художник, занимаясь реконструкцией своего творческого пути, неожиданно обращается к техникам, которые уже тогда успели стать историей, – импрессионизму, фовизму и неопримитивизму.
При этом Малевич целенаправленно датировал картины тех лет началом ХХ века. До некоторых пор «Цветочница» считалась едва ли не самым ранним полотном художника, однако один пристальных взгляд, брошенный на эту картину, развеет любые сомнения об истинном времени ее создания.
Во-первых, «Цветочница», в которой явно ощущается влияние неопримитивистских опытов Малевича, никак не вписывается в
то, что мы привыкли назвать «русским импрессионизмом начала веков». Во-вторых, бросается в глаза контраст между фигурой самой цветочницы, ассоциирующейся с эпохой 1920-х годов, и окружающими ее прохожими, которые уместней смотрелись на полотне 80-х годов.
Эти особенности, однако, не отменяют художественные достоинства картины. Очень реалистично передан облик цветочницы, ее шляпка, корзинка в руках. В то же время в ней проскальзывают несколько ирреальные черты, которые концентрируются в напряженной фигуре героины, что подчеркивается смелым цветовым сочетанием – синим и ярко-оранжевым. Стоит также отметить разноплановую, сложную композицию картины.
Так, позади цветочницы находятся и многоэтажки, практически сливающиеся с небом, и довольно хорошо прорисованные персонажи второго плана, и улица. Все это заставляет исследователей творчества Малевича снова и снова обращаться к этому полотну как любопытному примеру позднего творчества художника.
Прислал: Макарова Анна . 2017-10-08 21:53:47
Описание
Начало своей профессиональной деятельности художник относил, как уже говорилось, к 1898 году, — в 1928 исполнялся его тридцатилетний творческий юбилей. Третьяковская галерея приступила к комплектации персональной выставки: для Малевича Малевич Казимир Северинович Русский художник, теоретик искусства, педагог и философ. Основоположник супрематизма — направления в абстрактном искусстве…., как и для любого отечественного художника, это было чрезвычайно важным событием, своеобразной прижизненной канонизацией. Предчувствуя итоговый характер выставки, он тщательно готовился к ней, стремясь представить свою биографию в точном соответствии с собственными представлениями. Концепция оставалась прежней в том, что касалось истоков, — свой путь Малевич Малевич Казимир Северинович Русский художник, теоретик искусства, педагог и философ. Основоположник супрематизма — направления в абстрактном искусстве…. начинал с импрессионизма. Импрессионистических работ сохранилось мало, почти все они были этюдами, а картины находились в недоступном месте. Поэтому в полной тайне художник приступил к восполнению недостающего звена: в преддверии выставки были написаны сложно-сочиненные композиции с развитыми пластическими сюжетами, объединившими портретный, бытовой, пейзажный жанры. Все они были датированы девятисотыми годами и писались, похоже, довольно быстро. Надписи Малевича Малевич Казимир Северинович Русский художник, теоретик искусства, педагог и философ. Основоположник супрематизма — направления в абстрактном искусстве…. на обороте «СестёрСестры. 1930Холст, масло, 76 х 101Государственная Третьяковская галерея» (они были созданы чуть позднее, около 1930) безусловно можно верить в том, что касалось физического времени, затраченного на ее создание: «“Две сестры” писаны во время кубизма и сезаннизма. Под сильным ощущением живописи импрессионизма (во время работы над кубизмом), и чтобы освободиться от импрессионизма, я записал этот холст. 1910 г. КМалевичъ. запис. холст в 4 часа». Однако дотошные исследователи недавно обнаружили, что подготовительные рисунки к «СестрамСестры. 1930Холст, масло, 76 х 101Государственная Третьяковская галерея» были созданы около 1930 года, что позволило подвергнуть обоснованному сомнению авторскую дату.
В импрессионистических «ранних» полотнах Малевич Малевич Казимир Северинович Русский художник, теоретик искусства, педагог и философ. Основоположник супрематизма — направления в абстрактном искусстве…. целеустремленно демонстрировал зарождение «прибавочного элемента», ведущего к возникновению последующих его работ. «Прибавочные элементы новейших систем в живописи» влекли за собой, по его теории, не только внедрение новых пластических элементов-знаков, но и перестройку в определенном ключе всей колористической гаммы: поэтому юбка и жакет «ЦветочницЦветочница. 1930Холст, масло, 100 х 80Государственный Русский музей», как бы фиксируя начало такого внедрения, начинали пылать (в 1903 году!)
совершенно супрематическими красными и синими локальными цветами, а их тугие монолитные объемы призваны были предвозвещать выгнутые жесткие формы персонажей грядущего крестьянского цикла.
На выставке в Третьяковке вперемешку были представлены также полотна первого и второго крестьянских циклов. Затем шел черед «супранатурализма» — а от него уже рукой было подать до супрематизма.
прекрасные «девушки-цветы» на картинах художников. Часть 2 – Ярмарка Мастеров
Вот и пришла осень. Сентябрь с его хлопотами подходит почти завершен: дети привыкли к школьному расписанию, обработка богатого урожая тоже подходит к концу. Еще не везде наступила золотая осенняя пора, за окошком скучный дождик и еще так велика тоска по ушедшему лету.
А вот на картинах художников цветочные композиции вечны. В прошлой публикации мы рассматривали прекрасных цветочниц и великолепные цветы от французских художников. Как обещала, продолжаю тему девушек-цветов. Сегодня — тема цветочниц от художников с Туманного Альбиона.
Конечно, национальный колорит вносит свои коррективы. Безусловно, мы привыкли к некоторым шаблонам, но иногда устоявшиеся положение оказываются правдивыми
Вот, например, неприкрытая правда жизни: бедность и нищета юных цветочниц, но сколько надежды в их глазах! Очень трогательные работы Аугустуса Едварда Мюльреди.
А это уже работы Генри Джеймса Джонстоуна. Тоже бедные дети, но настроение уже не такое безнадежное.
Романтичный образ от Джоржда Лоуренса Буллеида.
Несколько цветочниц от Чарльза Эдварда Перуджини, который хоть и был итальянцем по рождению, большую часть жизни провел в Англии и даже был женат на сестре Чарльза Диккенса.
Яркие образы представил Джорж Лесли Данлоп.
Пасторальные работы Майлза Бёркет Фостера.
И яркие акварельные работы Гордона Кинга.
Задумчивая цветочница Энтони Фредерика Сэндиса
Немного грустная цветочница Освальда Хорнби Джозефа Бирли
И напоследок, пастораль от Уильяма Стивена Коулмэна.
Пусть время буйного цветения позади, но прекрасные цветы, как источник вечного вдохновения всегда с нами.
Малевич К.С.
Малевич Казимир Северинович (1878, Киев, Украина – 1935, Ленинград)
Живописец, график, художник театра, теоретик, педагог. Родился в Киеве. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1904—1905) и студии Ф. И. Рерберга в Москве (1905–1910). Участвовал в выставках «Бубновый валет» (1910) и «Ослиный хвост» (1912). В 1910-х оформлял книги футуристов, принимал участие в постановке первой футуристической оперы «Победа над солнцем» (1913). Участвовал в организации общества «Супремус» (лат. — наивысший) и одноименного журнала (1916–1917). Был членом общества «Бубновый валет» (1911). В 1918 работал в Отделе ИЗО Наркомпроса. Преподавал в Государственных средних художественных мастерских в Москве (1918), директор Витебского художественно-практического института (1919–1922). В 1920 основал группу УНОВИС («Утвердители нового искусства»). Директор и профессор Государственного института художественной культуры в Ленинграде (1923–1927). В 1927 совершил поездку в Варшаву и Берлин. В 1929–1930 преподавал в Киевском художественном институте. В 1932–1933 руководил экспериментальной лабораторией в Русском музее. Автор пейзажей, жанровых сцен, портретов, кубистических и беспредметных композиций, пространственных структур — «архитектонов» и «планит». Работал в области декоративно-прикладного искусства. Написал брошюры «От кубизма и футуризма к супрематизму. Новый живописный реализм» (1915), «Супрематизм» (1920), «Беспредметный мир» (1927) и другие теоретические исследования и статьи. Крупнейший представитель русского авангарда, основоположник теории супрематизма.
Крестьянская серия Малевича
Художник создал несколько серий, на которых изобразил «людей труда». Полотно «Жница» — это первая крестьянская серия, художник как раз работал над ней в начале 1910-х. В это время также появились «Косарь», «Крестьянка с ведрами и ребенком», «Уборка ржи». Все — в стиле неопримитивизма: фигуры крестьян нарочито увеличены, написаны максимально просто и плоско. Вскоре художник перешел к кубофутуризму, а силуэты персонажей стал изображать геометрическими фигурами.
Я остался на стороне искусства крестьянского и начал писать картины в примитивном духе. Сначала, в первом периоде, я подражал иконописи. Второй период был чисто «трудовой»: я писал крестьян в труде, жатву, молотьбу. Третий период: я приблизился к «пригородному жанру» (плотники, садовники, дачные места, купальщики). Четвертый период — «городской вывески» (полотеры, горничные, лакеи, служащие).
Казимир Малевич
Цветочница. 1930
Малевич К.С.Холст, масло80 x 100
Русский музей
Аннотация
На рубеже 1920–1930-х художник усиленно занимался теорией импрессионизма. Но при этом он постоянно подчеркивал ретроспективный характер обращения к импрессионизму: «…эпоха импрессионистической культуры исчерпана, и в ней могут быть сделаны новые открытия только в том или другом течении». Такие высказывания дают ключ к пониманию природы его собственных «импрессионистических» произведений данного времени – так называемые, «лабораторные опыты» на материале импрессионизма. Пример этому – картина «Цветочница». В ней явно проступают черты иного исторического этапа, которые ощущаются и в примитивизации напряженной позы цветочницы, и в том, как художник располагает ее на холсте, будто «распластав» по всей поверхности, и, наконец, как смело использует художник открытые красный и синий цвета, отсылая зрителя к некоторым полотнам своего «Второго крестьянского цикла». Некая искусственность замысла художника ощущается и в костюмах, не согласованных во времени: дамы второго плана одеты по моде конца прошлого века, тогда как костюм самой цветочницы ассоциируется, скорее, с эпохой 1920-х, явно напоминая «супрематические» одеяния поздних героинь К.Малевича. Цветочница, несмотря на вибрирующий «импрессионистский» мазок, абсолютно статична.
Биография автора
Малевич Казимир Северинович (1878, Киев, Украина – 1935, Ленинград)
Живописец, график, художник театра, теоретик, педагог. Родился в Киеве. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1904—1905) и студии Ф. И. Рерберга в Москве (1905–1910). Участвовал в выставках «Бубновый валет» (1910) и «Ослиный хвост» (1912). В 1910-х оформлял книги футуристов, принимал участие в постановке первой футуристической оперы «Победа над солнцем» (1913). Участвовал в организации общества «Супремус» (лат. — наивысший) и одноименного журнала (1916–1917). Был членом общества «Бубновый валет» (1911). В 1918 работал в Отделе ИЗО Наркомпроса. Преподавал в Государственных средних художественных мастерских в Москве (1918), директор Витебского художественно-практического института (1919–1922). В 1920 основал группу УНОВИС («Утвердители нового искусства»). Директор и профессор Государственного института художественной культуры в Ленинграде (1923–1927). В 1927 совершил поездку в Варшаву и Берлин. В 1929–1930 преподавал в Киевском художественном институте. В 1932–1933 руководил экспериментальной лабораторией в Русском музее. Автор пейзажей, жанровых сцен, портретов, кубистических и беспредметных композиций, пространственных структур — «архитектонов» и «планит». Работал в области декоративно-прикладного искусства. Написал брошюры «От кубизма и футуризма к супрематизму. Новый живописный реализм» (1915), «Супрематизм» (1920), «Беспредметный мир» (1927) и другие теоретические исследования и статьи. Крупнейший представитель русского авангарда, основоположник теории супрематизма.
Описание картины Казимира Малевича «Цветочница»
Эта картина во многих смыслах является уникальным произведением искусства – в первую очередь из-за того, что она дает нам, знакомым в основном с супрематическим опытом художника (типа «Квадрата» и «Спортсменов), представление об ином Малевиче.
В конце 20-х годов художник, занимаясь реконструкцией своего творческого пути, неожиданно обращается к техникам, которые уже тогда успели стать историей, – импрессионизму, фовизму и неопримитивизму.
При этом Малевич целенаправленно датировал картины тех лет началом ХХ века. До некоторых пор «Цветочница» считалась едва ли не самым ранним полотном художника, однако один пристальных взгляд, брошенный на эту картину, развеет любые сомнения об истинном времени ее создания.
Во-первых, «Цветочница», в которой явно ощущается влияние неопримитивистских опытов Малевича, никак не вписывается в то, что мы привыкли назвать «русским импрессионизмом начала веков». Во-вторых, бросается в глаза контраст между фигурой самой цветочницы, ассоциирующейся с эпохой 1920-х годов, и окружающими ее прохожими, которые уместней смотрелись на полотне 80-х годов.
Эти особенности, однако, не отменяют художественные достоинства картины. Очень реалистично передан облик цветочницы, ее шляпка, корзинка в руках. В то же время в ней проскальзывают несколько ирреальные черты, которые концентрируются в напряженной фигуре героины, что подчеркивается смелым цветовым сочетанием – синим и ярко-оранжевым. Стоит также отметить разноплановую, сложную композицию картины.
Так, позади цветочницы находятся и многоэтажки, практически сливающиеся с небом, и довольно хорошо прорисованные персонажи второго плана, и улица. Все это заставляет исследователей творчества Малевича снова и снова обращаться к этому полотну как любопытному примеру позднего творчества художника.
Описание картины Казимира Малевича «Цветочница» | источник
Эксперименты молодого художника: кубофутуризм и «картины в примитивном духе»
Казимир Малевич с супругой Натальей Манченко. Фотография: lavender.media
Казимир Малевич родился в 1878 году (по другим источникам — в 1879-м) в Киеве. Его отец работал на сахароваренных заводах вдали от больших городов, поэтому детство Малевича прошло в украинских деревнях. Живописная природа и колорит сельской жизни вдохновляли мальчика и повлияли в будущем на его творчество. «На плантациях работали крестьяне, от мала до велика, почти все лето и осень, а я, будущий художник, любовался полями и «цветными» работниками»,
— вспоминал Малевич.
В 1889 году отец взял Казимира Малевича на ежегодную ярмарку сахароваров в Киеве. Здесь мальчик впервые увидел живописные полотна. После поездки Малевич начал рисовать. Однако отец не поддерживал это увлечение: он хотел, чтобы сын продолжил семейное дело, и отдал его в агрономическое училище в селе Пархомовка. Мать же, напротив, поощряла стремление к искусству и даже покупала Казимиру краски. Позже 17-летний Малевич поступил в Киевскую рисовальную школу художника Николая Мурашко, где проучился год.
Казимир Малевич. Плащаница (фрагмент). 1908. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Казимир Малевич. Садовник (фрагмент). 1911. Городской музей Стеделек, Амстердам, Нидерланды
Казимир Малевич. Пейзаж с желтым домом (фрагмент). 1906. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Летом 1905 года Малевич подал документы в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, но его не приняли. Из Курска он приезжал поступать в училище еще два раза, в 1906 и 1907 году, — все безрезультатно.
Казимир Малевич. Крестьянка с ведрами и ребенком (фрагмент). 1912. Городской музей Стеделек, Амстердам, Нидерланды
Казимир Малевич. Утро после вьюги в деревне (фрагмент). 1912. Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк, США
Казимир Малевич. Уборка ржи (фрагмент). 1912. Городской музей Стеделек, Амстердам, Нидерланды
В этот же период Малевич создал первую крестьянскую серию. Ранние полотна этого цикла — «Жница», «Косарь», «Крестьянка с ведрами и ребенком», «Уборка ржи» — художник выполнил в духе неопримитивизма. Фигуры крестьян были нарочито увеличены, искажены и упрощены. Завершающие крестьянскую серию работы — «Женщина с ведрами», «Утро после вьюги в деревне», «Голова крестьянской девушки» — Малевич написал уже в кубофутуристическом стиле. Силуэты селян в этих композициях образовали многочисленные повторения геометрических фигур.
39 прекрасных портретов – Ярмарка Мастеров
Недавно я выставляла портреты прекрасных цветочниц в живописи. Сейчас, в этой подборке картин разных авторов, предлагаю заглянуть в глаза маленьким цветочницам.
Чувство, которое возникает при просмотре этих картин, уже немного с оттенком серого. Чаще всего бедность вынуждала этих детей зарабатывать на кусок хлеба. Они пытались либо помочь своей семье, сестрам и братьям, либо заработать на кусок хлеба для себя. Но задорный огонек детства не угасает в их глазах.
Morgan John 
Henry-Jules-Jean GeoffroyBlossoms
P.Dotan
Johann Georg Meyer von BremenThe little flower girl
Василий Тимофеевич ТимофеевSeller of spring flowers
Albert RaudnitzThe Little Flower Girl
UNBEKANNTER MEISTER
Thomas Waterman WoodThe Flower Girl
George DeckerGirl with a Basketfull of Roses
Guerrino Guardabassi Giovane venditrice di fiori
Percy Robert Craft
Gustave CourtoisDas Blumenmädchen
Augustus Edwin Mulready
Augustus Edwin Mulready
Augustus Edwin Mulready
Guerrino GuardabassiGiovane venditrice di fiori
William Baxter Collier FyfeJohann Georg MeyerPortrait eines kleinen Mädchens mit Blumen
Charles Edward Halle
Henriette Pacher-KaerglingThe Young Flower Seller
Emma Magnus Won’t You Buy My Pretty Flowers
Слайд 26Утерянная могила Казимира Малевича Первые годы после смерти родственники
регулярно приходили на могилу художника. С 1937 года, когда авангардное искусство попало в немилость власти и начались преследования художников, могила осталась без присмотра.
Сегодня известно, что настоящая могила находится в двух километрах от этого памятника. Прозондировав землю, это выяснили члены организации «Немчиновка и Малевич». В ходе зондирования в предположительном месте захоронения была обнаружена неоднородность в почве, которая заметно отличалась от соседних участков. Все указывает на то, что в этом месте находилась корневая система большого дерева — дуба, под которым и был похоронен великий художник.
«Супрематизм. 18 конструкция»
Работы Малевича, фото с названиями которых можно встретить в любом учебнике по истории искусства, завораживают и приковывают к себе пристальное внимание. Еще одно интересное полотно — это картина «Супрематизм
18 конструкция», написанная в 1915 году. На аукционе «Сотбис» она была продана в 2015 году почти за 34 миллиона долларов. Она также оказалась в руках наследников художника после судебного разбирательства с амстердамским городским музеем
Еще одно интересное полотно — это картина «Супрематизм. 18 конструкция», написанная в 1915 году. На аукционе «Сотбис» она была продана в 2015 году почти за 34 миллиона долларов. Она также оказалась в руках наследников художника после судебного разбирательства с амстердамским городским музеем.
Еще одной картиной, с которой расстались голландцы, стала «Супрематизм: живописный реализм футболиста. Красочные массы в четвертом измерении«. Она обрела своего владельца в 2011 году. Ее приобрел институт искусств в Чикаго за сумму, которую не пожелал разглашать для публики. А вот работу 1913 года — «Письменный стол и комната» можно было увидеть на крупной выставке Малевича в мадридской галерее «Тейт». Причем картина была выставлена анонимно. Что имели в виду организаторы — неясно. Ведь в тех случаях, когда истинный владелец полотна желает остаться инкогнито, объявляют, что картина находится в частном собрании. Здесь же используется принципиально другая формулировка.