Гвоздика, лилия, лилия, роза

Портрет, изменивший жизнь художника

Эта работа была не заказной, но художника настолько пленила натура, что у него ушло более двух лет на уговоры мадам Гаутро позировать ему. Впрочем, он потратил еще столько же, чтобы создать свой шедевр. Так как Виржинии Гаутро, ведущей активную светскую жизнь, было некогда позировать художнику, она то и дело откладывала посещение мастерской, а когда являлась, то от скуки постоянно отвлекалась, чем безмерно раздражала художника. Но эти неудобства и сложности оказались просто пустяками по сравнению с реакцией критиков и зрителей на уже готовый портрет.

Париж буквально взорвался от негодования. Художника обвиняли в чрезмерной «откровенности» полотна. Высший свет посчитал «непозволительным изображать замужних женщин, принадлежащих к их «касте», в позе дамы, уверенной в себе, внутренне свободной и осознающей свою женскую власть».«Порочным» портрет считали не зря. Так как слухи о любовных похождениях мадам Гаутро ходили уже давно. Что касается неестественной бледности модели, которую художник якобы весьма ярко подчеркнул, то в обществе говорили, что Вирджиния «в погоне за модой применяла мышьяк, рискуя здоровьем ради эффектной белизны кожи».

Подробнее об истории создания портрета, читайте нашу публикацию:Как незамысловатая картина чуть не разрушила карьеру художника и репутацию героини: «Портрет мадам Икс»Из-за громкого скандала Джон Сарджент потерял заказчиков и был вынужден перебраться в Лондон, где продолжал выставлять свои работы в Королевской Академии. Однако начать новый этап своей жизни ему там и не удалось – чопорная английская знать также не пожелала иметь дело с художником с «подмоченной» репутацией.

Вскоре Джон Сарджент вновь посетил Нью-Йорк, и в конце 1880-х он находит своих заказчиков за океаном. А его персональная выставка в 1888 году в Америке вызвала фурор, и Джон вновь обрел репутацию одного из талантливейших портретистов своего времени. Живописцу было присвоено звание почетного члена трех университетов.

Среди знаменитых личностей, которых он изобразил в то время, были Роберт Стивенсон и президенты Соединенных Штатов Теодор Рузвельт и Вудро Вильсон.

Но художник так и не смог полностью оправиться после скандальной истории. К тому же многочисленные частные заказы постепенно иссякли и, он постепенно начал отходить от жанра портрета. Зато в его творчестве начинают появляться одна за другой сюжетные картины Сарджента, такие, как «Роберт Льюис Стивенсон и его жена», «Гвоздика, лилия, лилия, роза», «Огюст Роден».Мастер использовал этот момент свободы для абсолютного творческого раскрепощения. А когда в будущем ему доводилось выполнять портреты богатых и известных персон, мастер постоянно шел на компромисс, стараясь изображать людей не такими, какими они были, а какими хотели себя видеть.И это, разумеется, угнетало художника и он, начиная с 1910 года принимает решение никогда больше не писать портреты. В этот период появляются такие полотна как «Белые корабли», «Верховая лошадь, Палестина», «Судоходство, Майорка», «Белый бык в Сиене».

Formal Analysis: A Brief Compositional Overview

In the Carnation, Lily, Lily, Rose analysis you will read more about the painting itself and what the subject matter consists of. There will also be a discussion of the art elements and how they are utilized to create the composition.

Carnation, Lily, Lily, Rose (c. 1885) by John Singer Sargent; John Singer Sargent, Public domain, via Wikimedia Commons

Subject Matter: Visual Description

Carnation, Lily, Lily, Rose by John Singer Sargent depicts the two sisters, namely Dorothy and Polly Barnard, standing in a garden at what appears to be twilight. Dorothy is standing on the left, mostly in the center of the composition and slightly in a profile view, while her sister, Polly, is standing opposite her and on the right, slightly off-center and facing more towards us, the viewers. They are both engaged, looking down in concentration while lighting the Chinese lanterns in their hands.

Both sisters have short, cropped hair and are wearing what appears to be identical long-sleeved white dresses that fall loosely below their knees with frills around the neckline and sleeves. Dorothy appears to be wearing black stockings and black shoes, and Polly’s legs are covered by the long grass around her but is possibly wearing the same.

Subject matter in Carnation, Lily, Lily, Rose (c. 1885) by John Singer Sargent; John Singer Sargent, Public domain, via Wikimedia Commons

The scene is focused on the two girls, depicting mostly the greenery from the lush garden around them, which is filled with flowers and long green grass that seemingly envelops their feet and legs as they stand submerged in it. There are also several more lanterns, which are mostly lit except for one or two in the background.

Color and Value

The colors in Carnation, Lily, Lily, Rose by John Singer Sargent are vibrant yet subdued to indicate the time of day, which is twilight. The onset of the night, which Sargent conveyed through the cooler shades of greens and blues. Pops of color appear in the flowers, for example, burgundy, light yellows, pinks, and more neutral whites for the girls’ dresses and the lanterns.

Color and value in Carnation, Lily, Lily, Rose (c. 1885) by John Singer Sargent; John Singer Sargent, Public domain, via Wikimedia Commons

Texture

While there is a looseness and expressiveness about Sargent’s brushstrokes in Carnation, Lily, Lily, Rose, there is also implied texture through them, which provides a naturalistic effect to the subject matter. For example, the folds of the girls’ dresses, which appear soft and flowing, the flatter and smooth appearance of the blades of grass, and the thin and almost transparent appearance of the lanterns.

Texture in Carnation, Lily, Lily, Rose (c. 1885) by John Singer Sargent; John Singer Sargent, Public domain, via Wikimedia Commons

Line

There are a variety of lines in Carnation, Lily, Lily, Rose by John Singer Sargent, all of which create a realism to the composition. There are no contrasting outlines, which further adds to the naturalism.

Line in Carnation, Lily, Lily, Rose (c. 1885) by John Singer Sargent; John Singer Sargent, Public domain, via Wikimedia Commons

Shape and Form

There are naturalistic shapes and forms in Carnation, Lily, Lily, Rose by John Singer Sargent. For example, the fluid and irregular shapes of the foliage and flowers and figural forms of the two girls. There are some geometric shapes evident in the circular or bulbous and cylindrical shapes of the lanterns.

Shape and form in Carnation, Lily, Lily, Rose (c. 1885) by John Singer Sargent; John Singer Sargent, Public domain, via Wikimedia Commons

Space

The compositional space of Carnation, Lily, Lily, Rose by John Singer Sargent is focused on the two girls as they light their lanterns, and the viewpoint is level and slightly raised.

Space in Carnation, Lily, Lily, Rose (c. 1885) by John Singer Sargent; John Singer Sargent, Public domain, via Wikimedia Commons

Carnation, Lily, Lily, Rose (c. 1885) by John Singer Sargent in Context

In the Carnation, Lily, Lily, Rose analysis below you will learn more about this oil on canvas by John Singer Sargent and some of the inspiration behind its origins. A formal analysis will describe the visual composition, which will include a brief overview of the primary art elements.

Contextual Analysis: A Brief Socio-Historical Overview

John Singer Sargent’s Carnation, Lily, Lily, Rose painting was painted at Farnham House in Broadway in the Cotswolds in England. He stayed with the Millet family, namely Francis Davis Millet, in 1885. He reportedly also stayed with Millet at their subsequent home, where they moved to in 1886, called the Russell House, also in Broadway. Millet’s homes were not any homes, they were also artist’s colonies and welcomed artists like John Singer Sargent, but also Edwin Austin Abbey, who was a painter and illustrator, the famous novelist Henry James, the writer, poet, and critic Edmund Gosse, and numerous others.

The portrait was thought to be of Virginie Gautreau, who had a reputation as a socialite. Sargent depicted her in a sensual manner with her dress revealing her neck and upper bust area, emphasizing her striking features. Sargent’s painting, Madame X, went on exhibition in 1884 at the Paris Salon. It reportedly received harsh criticism from reviewers and the public. Sargent also repainted what was initially a fallen shoulder strap to appear where it was socially acceptable, on Madame X’s shoulder.

Madame X (1883 – 1884) by John Singer Sargent; Metropolitan Museum of Art, Public domain, via Wikimedia Commons

The disappointment of Sargent’s Madame X portrait eventually caused the painter to move From Paris to London in 1885. England was where Sargent turned a page, so to say, in his artistry and painted among the artist’s colonies.   While in England, Sargent traveled to places like Pangbourne on the River Thames in 1885, which is where he saw the Chinese lanterns and when inspiration struck. He also reportedly had a diving accident, which led him to visit the Millet’s home in Broadway where he recovered and created Carnation, Lily, Lily, Rose.

During this time Sargent decreased the size of his canvas, it had more of a square shape, and as has been described, gave him more focus to paint the scene; he reportedly “scraped” away what he painted every night due to his discontentment with the scene painted.

Artist Abstract: Who Was John Singer Sargent?

John Singer Sargent was born in Florence (Grand Duchy of Tuscany) on January 12, 1856.  His date of death was April 14, 1925, in London, England. His parents were Americans who extensively traveled and lived in Europe. His artistic talents were encouraged from a young age and studied under Charles Auguste Émile Carolus-Duran in Paris.

Portrait of John Singer Sargent by James E. Purdy (1903); James Edward Purdy, Public domain, via Wikimedia Commons

He also passed the exams for the École des Beaux-Arts and received acclaim for his artistic talents. His art style ranged from genre paintings, and landscapes, to portraits in mediums like watercolor and oil paintings. Some of his artworks include El Jaleo (1882), Portrait of Madame X (1884), and Lady Agnew of Lochnaw (1892).

Описание

На работе изображены две маленькие девочки, одетые в белые и девственные одежды, чистой и нежной красоты, пойманные, когда они зажигают китайские фонарики в яркой атмосфере неоднозначного света, подвешенного между мимолетным и естественным закатом и теплым и искусственным. огни ламп. Действие происходит в пышной природе, окружающей две фигуры, щедро раздающей цветы, упомянутые в названии: гвоздики, покрытые мягким и нежным желтым цветом, а также розы телесного цвета и белую сирень (вероятно, принадлежащую к виду Lilium auratum) . ). Две девушки, изображенные на картине, в данном случае являются дочерьми иллюстратора Фредерика Барнарда , близкого друга Сарджента: Долли, слева, в год исполнения полотна было одиннадцать, а Полли, на да, было тогда семь лет. Название картины, в частности, восходит к песне Ye Shepherds Tell Me , где поется о Флоре, носящей «гирлянду, которая окружает ее голову из гвоздик, лилий, лилий, роз» ( Венок вокруг головы, вокруг головы она носила, Гвоздика, лилия, лилия, роза ).

Сад, изображенный на картине, принадлежит Фарнем-хаусу, резиденции в Вустершире, где Сарджент укрылся, спасаясь от скандала, вызванного в Париже его портретом мадам X. Вдохновленный деревенской идиллией английской деревни, с этой картиной Сарджент отважился на живопись на пленэре , отчасти приблизившись к поэтике импрессионизма. Произведения импрессионистов, однако, почти полностью упразднили рисунок и линии, окружающие предметы, определяющие их объемы: этого нельзя сказать о Гарофано, лилии, лилии, розе , которые, напротив, переживали очень сложную вынашивание и предшествовали большое количество подготовительных рисунков и этюдов. В любом случае, в этой картине Сарджент намеревался запечатлеть «теплый свет фонарей на фоне темно-пурпурных летних сумерек» ( Роберт Луи Стивенсон ), цель, которая потребовала исключительного объема работы: сам художник вскоре понял, что смысл написать сестре несколько телеграфным тоном, что это «ужасно трудная тема. Невероятно яркие цвета цветов и светильников и более интенсивная зелень газона на заднем плане. Краски недостаточно яркие. И кроме того, эффект длится всего десять минут». Однако для того, чтобы увидеть завершенную работу, Сарджент был готов уделять ей по три минуты каждый день, максимально используя этот эфемерный момент, который представляет требуемые условия освещения. Эти страдания вскоре были вознаграждены: работа, законченная в 1886 году, в следующем году была выставлена ​​в Королевской академии и имела блестящий успех. Таким образом, Сарджент санкционировал свой художественный взлет в качестве портретиста в трудном месте, таком как Великобритания, атавистически не любя иностранные новости, но очень тепло относясь к гвоздике, лилии, лилии, розе из-за тематического выбора английского сада (с разнообразная символика цветов) и невинность детей. С 1887 года работа выставлялась в лондонской галерее Тейт Британия.

Домыслы о личной жизни художника

Личная жизнь Сарджента была всегда покрыта мраком. Невзирая на слухи о его помолвках, он не имел никогда ни жены, ни детей, что в свою очередь порождало новые цепочки самых разнообразных сплетен о его гендерных предпочтениях. Масло в огонь подливали мужские портреты в стиле «ню», хотя эти полотна нигде и никогда не выставлялись.И по сей день сведения о приватной жизни художника остались всего лишь домыслами и ничем неподтверждёнными слухами. И лишь близкие друзья талантливого художника, точно знали, что никого и ничего он так не любил, как живопись.

Мужские образы Джона Сингера Сарджента.

В 1922 году Джон Сарджент вошёл в число основателей Центральной художественной галереи Нью-Йорка, где два года спустя прошла его самая крупная выставка. В 1925 году живописец вернулся в Лондон, где 14 апреля неожиданно скончался во сне в 69-летнем возрасте от сердечного приступа.

Акварели Джона Сингера Сарджента.

Вот так, общественное мнение пагубно повлияло на судьбу по истине талантливого мастера. Что любопытно, в наше время «Портрет мадам Икс» считается идеальным, невзирая на то, что в 1884 году эта работа сыграла злую роль в судьбе Сарджента. Спустя 30 лет после его создания художник продал картину музею Метрополитен (США), заметив, что это, вероятно, лучшее из его произведений. А ведь действительно именно оно стало самой узнаваемой и обсуждаемой работой живописца, тем самым обеспечив ему пропуск в бессмертие.

Рекомендую также прочесть :

Frequently Asked Questions

Who Created the Carnation, Lily, Lily, Rose Painting?

The American painter, John Singer Sargent, painted Carnation, Lily, Lily, Rose between 1885 and 1886. It is an oil on canvas and is housed at the Tate Britain in London, England.

Who Are the Girls Depicted in the Carnation, Lily, Lily, Rose Painting?

John Singer Sargent, who painted Carnation, Lily, Lily, Rose, utilized the Barnard sisters, namely, Dorothy (11 years old), who stands on the left, and Polly (seven years old), who stands on the right, as the models. Sargent originally started with Katherine Millet as the model.

What Inspired John Singer Sargent to Paint Carnation, Lily, Lily, Rose?

During September 1885, when John Singer Sargent stayed at Pangbourne on the River Thames, he saw Chinese lanterns that were amongst lilies and hanging on trees. He was so intrigued by the sight of these that he felt inspired to paint them. 

Описание изображения

В сумерках летнего вечера две девушки в простых белых платьях зажигают в саду фонарики , вероятно, с помощью восковых палочек ; их лица освещены теплым светом свечей. Из высокой травы у их ног повсюду поднимаются темно-красные и белые гвоздики , над ними на заднем плане, а также в правом нижнем углу на переднем плане видны розово-розовые цветущие кусты роз . Белые лилии возвышаются над головами девушек на длинных стеблях . Между кустами роз натягивают шнур и вбитую в землю палку, на которую, помимо фонарей, зажигаемых девушками, вешают другие, частично уже зажженные, бумажные фонарики.