рыбаки Фотографии, картинки, изображения и сток-фотография без роялти
#31322800 — Mature man fishing from the boat on the pond at sunset
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
Вектор
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
#5022158 — Seated senior man fishing off a shoreline
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
Вектор
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
Вектор
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
Вектор
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
#12916950 — throwing fishing net during sunrise, Thailand
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
#42085225 — Closeup of fly-fisherman holding brown truit in river
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
#12917084 — throwing fishing net during sunrise, Thailand
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
#15972321 — Happy fisherman holding a beautiful dolphin fish
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
«Улисс насмехается над Полифемом»
В 1829 году, после поездки в Италию, художник создал одну из самых лучших в своем творчестве исторических картин. Работа называется «Улисс насмехается над Полифемом». Раскин называл эту картину его «центральным произведением». «Улисс» — работа, которую именовали оперной декорацией, мелодрамой. Отмечали, что солнце заливает галеру Улисса даже в частях, куда его лучи проникнуть никак не могут, и что слишком велик контраст между блеском утреннего неба и мраком пещеры циклопа. Однако Уильяма неточности подобного рода никогда не смущали. Он увеличивал размеры колоколен и замков, перемещал их, куда ему казалось нужным, если структура картины требовала этого. Кроме того, Тернер нередко увеличивал звучность цвета, когда от этого выигрывала выразительность целого.
Романтизм в русской литературе
Принято считать, что в русской литературе романтизм впервые появляется в творчестве В. А. Жуковского. Русский романтизм отличается свободой от условностей классицизма, созданием баллад и романтической драмы. Произведения этого направления утверждают новое представление сущности и значения поэтов, их творчества, признается не только самостоятельность, но и средство выражения высших целей, стремлений человека.
К русским поэтам-романтикам относятся К. Н. Батюшков, Е. А. Баратынский, ранний А. С. Пушкин. Вершиной романтизма в литературе считается творчество М. Ю. Лермонтова.
«Невольничий корабль»
Работорговля вот уже несколько веков составляла одну из важных статей дохода Англии. Парламент при жизни Тернера принял закон, согласно которому торговля людьми запрещалась. Однако еще долгое время пятно на совести нации беспокоило воображение поэтов, писателей и художников. В основе картины лежит реальное событие. Перевозивший рабов капитан решил выбросить за борт людей, заболевших холерой, поскольку по закону получить страховку он мог лишь за тех, кто погиб в море. Таким образом, освободившись от лишнего груза, корабль уходит от бури. Рабы, брошенные им, погибают в волнах. Их тела терзают хищные рыбы, из-за чего вода окрашивается кровью.
«Последний рейс корабля Отважный»
Эта работа была впервые представлена в 1839 году. Она является одной из лучших в творчестве Уильяма. Известно, что художник очень дорожил этой работой, был настолько к ней привязан, что не соглашался продавать ни за какие деньги.
Тернер изобразил заходящее солнце, на фоне огненных облаков от которого мы наблюдаем движение «Отважного». Это военный корабль, ветеран Трафальгарской битвы. Маленькое самоходное судно угольно-черного цвета буксирует к берегу Темзы боевого генерала
Здесь он будет разобран. Вероятнее всего, сюжет картины родился в воображении Уильяма, а не был срисован с натуры. Печальный и лиричный образ обветшалого судна олицетворяет собой минувшую эпоху парусников. Кроме того, он служит напоминанием о тленности всего сущего
Маленькое самоходное судно угольно-черного цвета буксирует к берегу Темзы боевого генерала. Здесь он будет разобран. Вероятнее всего, сюжет картины родился в воображении Уильяма, а не был срисован с натуры. Печальный и лиричный образ обветшалого судна олицетворяет собой минувшую эпоху парусников. Кроме того, он служит напоминанием о тленности всего сущего.
Литература
- Уильям Тёрнер / Перевод с английского А. Е. Мосейченко. — М
.: ЗАО «БММ», 2007. — 256 с. — 2000 экз.
— ISBN 5-88353-278-0 -
Дзуффи С.
Большой атлас живописи. — М
.: Олма-Пресс, 2002. — С. 244. — 431 с. — ISBN 5-224-03922-3
Wikimedia Foundation
.
2010
.
Смотреть что такое «Дидона, основательница Карфагена» в других словарях:
Дидона … Википедия
— (Dido, Διδώ или Elissa). Дочь тирского царя Бела, сестра Пигмалиона и основательница Карфагена. На своем пути из Трои в Карфаген заехал Эней, который был радушно принят Дидоной. Она влюбилась в героя и, когда он покинул ее, чтобы вернуться в… … Энциклопедия мифологии
Дочь тирского царя Бела, мифическая основательница Карфагена, для постройки которого она купила столько земли, сколько может обнять воловья шкура, но потом изрезала шкуру на тонкие ремешки и таким образом захватила большое пространство. Словарь… … Словарь иностранных слов русского языка
— (Элисса) в античной мифологии сестра царя Тира, основательница Карфагена … Большой Энциклопедический словарь
— (Элисса), в античной мифологии сестра царя Тира, основательница Карфагена. * * * ДИДОНА ДИДОНА (Элисса), в античной мифологии дочь царя Тира, основательница Карфагена. Была женой жреца Геракла (Мелькарта) Сихея (см. СИХЕЙ), которого убил ее брат… … Энциклопедический словарь
Дидона (Элисса)
— Смерть Дидоны. Картина Дж. Б. Тьеполо. 1751 г. Смерть Дидоны. Картина Дж. Б. Тьеполо. 1751 г. Дидона () в мифах древних римлян царица, основательница Карфагена, дочь царя Тира. Бежав после смерти мужа из Тира в Африку, Дидона купила у берберского … Энциклопедический словарь «Всемирная история»
Дидона
— Элисса в рим. миф. царица, основательница Карфагена, дочь царя Тира, вдова жреца Геракла Акербаса или Сихея, к рого убил брат Д. Пигмалион, чтобы захватить его богатство. Рим. традиция связала Д. с Энеем. Возможно, впервые эта связь была … Древний мир. Энциклопедический словарь
Элисса, в античной мифологии сестра царя Тира (Финикия), основательница Карфагена. Согласно римской версии мифа, обработанной в 4 книге «Энеиды» Вергилия (См. Вергилий), Д. влюбилась в Энея (См. Эней), заброшенного бурей в Карфаген, и… … Большая советская энциклопедия
Или Элисса (Dido, Elissa) основательница Карфагена. По преданию, она была дочерью тирского царя Муттона и супруга его брата, жреца бога Мелькарта, которого греки сравнивали со своим Гераклом. Она должна была разделить престол со своим братом… … Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона
Крутой нрав Уильяма Тёрнера
«Какой смысл рисовать такую незначительную фигуру,
как я? Это может навредить моим рисункам. Люди скажут,
что способен нарисовать такой малыш?»
«Не знаю другого гения,
кроме гения упорной работы»
Когда Тёрнер писал,
он приходил в неистовство. Уолтер Фокс,
богатый коллекционер,
с удовольствием покупавший картины Тернера,
вспоминал,
что тот начинал с того,
что заливал жидкой краской бумагу,
пока она не становилась совсем мокрой. Нередко он работал сразу над несколькими картинами — пока одна сохла,
занимался следующей,
затем переходил к другой,
после чего возвращался к первой. Когда лист просыхал,
художник,
словно в исступлении,
принимался рвать,
скрести и тереть бумагу,
причем эти движения казались лишенными какой бы то ни было системы,
хаотичными. Но постепенно проявлялось изображение. Метод Тёрнера был противоположен классическому подходу с его строгой заданностью форм и фона. Тёрнер же сначала проявлял текучее,
стихийное пространство,
в котором работал,
из которого под движениями его кисти,
а нередко и пальцев рождались свет,
цвет,
сияние,
солнце,
вода,
огонь. Последние правки перед выставками художники,
случалось,
вносили в уже развешанные в Академии картины. В исполнении Тёрнера это было совершенно дикое действо,
он мог растереть краску плевком,
подправить пальцем,
а ярость,
с которой он работал над картиной,
заставляла тревожиться о целостности холста.
Уильям Тёрнер был отличным финансистом,
умел распоряжаться деньгами. Сохранилась история о том,
как Вальтер Скотт пытался привлечь его к иллюстрированию«
Шотландских провинциальных древностей». В одном из писем издателю Скотт заявляет: «Ладонь Тёрнера столь же вызывает зуд,
сколь талантливы его пальцы,
и он,
поверь мне на слово,
ничего не сделает без наличных,
причем за них — все,
что угодно. Изо всех,
кого я знаю,
он почти единственный человек с дарованием,
который так низок в этих вопросах
». К деньгам Тёрнер относился с жадностью,
но при этом после его смерти выяснилось,
что с неимущего постояльца,
снимавшего жилье в принадлежащем ему доме,
много лет не брал деньги.
В общении с коллегами художник Тёрнер деликатностью тоже не отличался,
а уж когда был произведен в академики в 1802 году,
то и вовсе многие стали упрекать его в заносчивости и высокомерии. Тем не менее,
его замечания коллеги чрезвычайно ценили,
он мог с первого взгляда точно сказать,
что стоит подправить в работе,
и всегда это оказывалось правильным решением. Несмотря на далеко не легкий характер,
работы его получили признание и в академии,
и в домах богатых коллекционеров. Художник Бенджамин Уэст назвал Тернера величайшим живописцем современности и в весьма изящной формулировке признал его заслуги: «Рембрандт хотел бы так писать!.. Если б мог»
.
А вот преподавание оказалось слабой стороной Тёрнера. Речь его,
профессора перспективы в Королевской академии,
была скучна и сбивчива,
хотя студенты все равно любили его лекции и приходили на занятия. Самое интересное начиналось,
когда он,
отбросив попытки читать лекцию,
начинал показывать,
что такое живопись,
и каково оно — написать картину.
Сын богатого виноторговца Джон Рёскин встретил Тёрнера,
когда художнику было 65 лет,
Рёскину же — 21. Рёскин стал самым воинствующим поклонником искусства Тёрнера и яростным борцом за его репутацию. Искусствоведы к его фигуре относятся двояко,
есть мнение,
что Рёскин был пошловатым богатым франтом. Но кем бы он ни был,
во многом благодаря его стараниям исполнена последняя воля Тёрнера — о том,
чтобы его картины были по возможности собраны и выставлены в одном месте. С 1949 года — это лондонская галерея Тейт,
официальная обитель работ Тёрнера .
Семья и личная жизнь Тёрнера
А вот с отцом у художника сложились очень теплые и близкие отношения. Старый Тёрнер был цирюльником,
а когда сын обрел независимость,
большую часть времени жил с ним. Он стал главным помощником и страстным ценителем работ художника Уильяма Тёрнера. В биографиях Тёрнера смерть его отца(1829 год) обычно выделяют как отдельное значимое событие,
что само по себе достаточно показательно.
История личной жизни Уильяма Тёрнера довольно темная,
хотя основные персонажи известны. В конце 70-х он сдружился с семейством композитора Джона Денби. А когда тот умер — с его женой. Да так сдружился,
что вскоре уже жил с ней. Сара Денби родила ему двух дочерей. Хорошим отцом Тёрнер не был,
хотя в завещании дети упомянуты. Племянница Сары,
Ханна Денби,
с 23 лет служила у Тернера,
присматривала за его хозяйством. Отношения их не ограничились рабочей стороной,
по всей вероятности,
имела место и сексуальная связь. Ханна всю жизнь была глубоко предана Тёрнеру. Судя по рассказам очевидцев,
она была слегка не в себе,
и с возрастом становилась все более эксцентричной. Она страдала какой-то кожной болезнью,
в результате чего все ее лицо и тело оказалось покрыто коркой.
Последняя любовь Тёрнера — снова вдова,
София Бут. Художник несколько лет снимал у нее комнату,
приезжая в Магрит. По ее воспоминаниям,
он никогда не участвовал финансово в их жизни… Соседи его знали как судебного делопроизводителя мистера Бута. Под конец жизни Тёрнер оставил на Ханну дом с галереей,
а сам перебрался к Софии Бут. Однажды Ханна решилась,
закутавшись с ног до головы,
прийти к дому,
в котором Тёрнер,
тогда уже тяжело болевший,
жил с Софией,
постояла молча и ушла. У миссис Бут на руках ослабевший художник и скончался на 76-м году жизни. По ее воспоминаниям,
даже не вставая с постели,
Тёрнер частенько требовал рисовальные принадлежности и делал наброски в блокнотах.
Уильям Тернер «Рыбаки в море»
1796 г. 91 x 122 см. Холст. Масло. Тейт Британия, Лондон, Великобритания.
В 1796 году, когда Уильям Тернер уверенно владел техникой акварели и всего лишь пару лет экспериментировал с масляной живописью, на выставке в Королевской академии были выставлены десять его акварельных работ и одна, выполненная маслом – «Рыбаки в море» («Марина Чомли»).
Формально, художник не занимался этой техникой, но при любом удобном случае, а именно, посещая мастерские коллег-художников, или дома богатых и влиятельных покровителей, подолгу изучал там работы старых мастеров.
После посещения выставки критиками, работа «Рыбаки в море» получила множество положительных отзывов. Не осталась в стороне пресса. Было отмечено, что Тернер владеет техникой масляной живописи на уровне стандартов академии.
Она изображает несколько рыбачьих судов в открытом море ночью. Лунный свет, льющийся в прорывы облаков, освещает на волнах лодку, на которой мигает красноватый огонек фонаря. Тернер осваивает непривычные для него возможности масляной живописи: он усиливает контрасты между освещенными и затемненными частями и старается передать едва уловимое различие рефлексов фонаря от бликов лунного света на волнующейся водной глади океана. Уже в этой первой картине маслом он строит беспокойный световой овал композиции и окружает месяц туманным ореолом. Тернер воплотил в этой картине свое трагическое ощущение неустойчивости бытия в зыбкости набегающих пенистых валов, столкновении резких диагоналей мачт и парусов и безнадежности усилий копошащихся в лодках людей, выхваченных из мрака надвигающейся бури случайно прорвавшимся лучом. Характерный овал композиции особенно ясно виден в подготовительном рисунке с его черной громадой поверженного на бок корабля и стремящейся наперерез ему по орбите огромной кривой волны утлой лодчонки, белый парус которой стремительно несется к своей гибели и точно взывает о помощи.
Молодой художник в постоянном поиске совершенствования своего мастерства и работает над мельчайшими деталями. В картине, изображая океанскую гладь, он тонко передает на ней различия между отблесками луны и лучами от фонаря.
Эксперты полагают, что в этой работе отчетливо передано ощущение неустойчивости бытия, точно соответствующее внутреннему миру самого Тернера; подчеркивают это и на мгновение освещенные лучом позы рыбаков, создавая их незащищенность перед надвигающейся стихией.
Путешествия Тёрнера
В юности Тёрнер бродил по горным районам Уэльса,
позже осваивал центр,
север и юг Англии. С 1800-х он путешествует по Европе. Франция,
которая еще не стала художественной меккой,
Швейцария,
Шотландия,
Германия… Италия! Вот куда он рвался. Увидеть Рим,
Турин,
Милан,
Верону,
сделать бесчисленное множество эскизов и рисунков… Но главное — Венеция. Венеция Тёрнеру,
так тонко чувствующему игру света,
движение воды,
солнечные блики,
вероятно,
показалась раем. Что он ощутил,
впервые оказавшись в этом месте? В этот рай он приедет еще не раз. Кажется,
что в венецианских пейзажах Тернеру удалось за холст поместить солнце,
и именно его лучи делают картины такими сияющими. Это солнце он не потеряет уже никогда.
Романтизм в зарубежной литературе
Романтизм зародился в Германии благодаря кругу писателей и философов йенской школы (группе деятелей романтического движения). Философия этого направления была систематизирована в трудах Ф. Шлегеля и Ф. Шеллинга. В дальнейшем немецкий романтизм отличается особым интересом к мифологическим, сказочным мотивам. Это получило особое выражение в творчестве братьев Гримм, Гофмана и в ранних произведениях Гейне.
Английский романтизм многое перенял от немецкого. Первыми английскими представителями романтизма принято считать поэтов «Озерной школы» Вордсворта и Кольриджа, которые установили теоретические основы направления, вдохновившись трудами и философией первых романтиков. Английский романтизм характеризуется особым интересом к проблемам общества: противопоставление буржуазного общества старым отношениям, воспевание природы и простых чувств. Ярким представителем английского романтизма считается Байрон, чье творчество проникнуто темой борьбы и протеста современному миру, восхваление свободы и индивидуальности. К английскому романтизму также относится творчество Шелли, Джона Китса и Уильяма Блейка.
«Переход Ганнибала через Альпы»
Эту картину Уильям создавал в год вторжения Бонапарта в Россию. Известно, что последнего сравнивали с Ганнибалом — полководцем города-государства Карфагена, соперничавшего за владычество над Средиземноморьем с Древним Римом. Тернер использовал в композиции свой излюбленный прием: в овал вписал наиболее драматическую часть полотна. Хлопья снега, пурга свиваются в большую воронку, которая затягивает растерянных воинов в расщелину гор. Удивительно точно написана метель. Уильям Тернер однажды наблюдал ее в имении друга. Художник зарисовал это ненастье на почтовом конверте и сказал, что через 2 года эту метель увидят все на его картине. Работа была закончена в 1812 году.
Личная жизнь
Вместе с Тернером жил его отец, который помогал сыну в работе и поддерживал все его начинания. Отец и сын были очень близки. В 1829 году отца не стало – для Уильяма это стало настоящей трагедией, принесшей пустоту. С этих пор он стал время от времени впадать в депрессию. Мать художника окончила дни в специализированной клинике. Любые разговоры об этом выводили Тернера из себя – глубоко внутри он опасался, как бы болезнь матери не сказалась и на его психике (как дурная наследственность).
Тернер никогда не был женат. Его женщинами были вдовы: первая, Сара Дэнби, старше художника на 10 или 15 лет, позже вторая, София Кэролайн Бут, младше на 23 года. В доме второй, Софии, он и встретил старость. Здесь 19 декабря 1851 года художник умер, завещав свои произведения британскому народу. Сегодня многие его работы в коллекции Лондонской галереи Тайт.
Детство и юность
Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер появился на свет приблизительно 23 апреля 1775 года в одном из районов Лондона под названием Ковент-Гарден. Отец будущего художника Уильям профессионально занимался изготовлением париков, а в конце 1770-х основал парикмахерскую. Когда мальчику было 10 лет, он переехал к своему дяде в столичный пригород Брентфорд. Причиной этому послужила душевная болезнь матери Уильяма и сложившаяся из-за этого тяжелая обстановка в семье.
Автопортрет Уильяма Тёрнера / Тейт Британия
Живя у родственника, мальчик начал интересоваться изобразительным искусством. Завершив учебу в школе в конце 1780-х годов, Тёрнер снова перебрался в Лондон, где нашел работу у топографов и архитекторов. Одним из них стал известный английский художник Томас Малтон.
Зимой 1789-го Уильяма, которому на тот момент было 14 лет, зачислили в Королевскую академию художеств. Принимал вступительный экзамен у юноши сэр Джошуа Рейнолдс, являющийся портретным живописцем. В дальнейшем, будучи студентом влиятельного учебного заведения, Тёрнер с удовольствием слушал лекции художника, повлиявшего на творчество акварелиста.
Джон Эверетт Миллес
Джон Эверетт Миллес родился в 1829 г. Саутгемптоне. Талант к рисованию проявился в нем так рано, что уже в возрасте 11 лет Миллес был принят в Королевскую академию художеств.
На формирование индивидуального стиля Миллеса большое влияние оказало английское средневековое искусство и живопись Раннего Возрождения. Подобно мастерам Средневековья, Миллес очень тщательно выписывает все детали на своих полотнах. Как и других прерафаэлитов, его мало интересует передача световоздушной среды и колористическое совершенство. Ранним произведениям Миллеса свойственна глубокая эмоциональность, нередко граничащая с сентиментальностью. В такой манере исполнены «Плотничья мастерская» («Христос в доме родителей», 1850), «Лоренцо и Изабелла» (1849). Эти же черты присутствуют и в его знаменитой «Офелии» (1852). Утонувшую Офелию Миллес писал с жены Д. Г. Россетти Э. Сиддал, которой пришлось в костюме шекспировской героини погрузиться в ванну. «Офелия», ставшая ярким воплощением всего искусства прерафаэлитов, была представлена в 1855 г. на Всемирной выставке в Париже, где имела огромный успех у публики.
В 1850-е гг. Миллес занимался книжным иллюстрированием. Одной из лучших его работ в этой области стала трогательная и поэтичная серия рисунков к «Кануну дня Св. Агнессы» А. Теннисона.
Дж. Э. Миллес. Офелия. 1852 г.
В середине 1850-х гг. Миллес порвал с «Братством прерафаэлитов». С этого момента в его творчестве преобладающими стали присущие академизму черты напыщенной театральности и слащавости. В 1885 г. художник получил титул баронета. В 1896 г. Миллес стал президентом Академии. В этом же году английский художник скончался.
Железная дорога в дожде
Rain Steam and Speed the Great Western Railway
Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер (англ. Joseph Mallord William Turner, 23 апреля 1775, Лондон — 19 декабря 1851, Лондон) — британский живописец, мастер романтического пейзажа, акварелист и гравер. Предтеча французских импрессионистов.
«Дождь, пар и скорость» или «Железная дорога в дожде» (Great Western Railway) картина английского художника Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера (1775-1851), законченная в 1844 году. В настоящий момент находится в Национальной галерее в Лондоне.
На картине изображен локомотив, проходящий по железнодорожному мосту над Темзой в Мейденхеде, построенный в 1839 году. Изображенный поезд – один из самых современных для своего времени, именно он в 1843 году побил рекорд скорости в 150 км/ч.
Две главные диагональные линии привлекают внимание непосредственно к локомотиву. Тернер специально использовал только синие, желтые и коричневые тона, что подчеркнуть единство между природой и технологией. Картина излучает сильную атмосферу, она интригует и пугает одновременно
Единственной чётко распознаваемой деталью на полотне является труба локомотива. Всё остальное растворяется и тонет в золотистой дымке. Поезд представляется какой-то демонической повозкой, которую тянут огненные кони. На картине также заметны опоры другого моста и лодка с двумя пассажирами
Картина излучает сильную атмосферу, она интригует и пугает одновременно. Единственной чётко распознаваемой деталью на полотне является труба локомотива. Всё остальное растворяется и тонет в золотистой дымке. Поезд представляется какой-то демонической повозкой, которую тянут огненные кони. На картине также заметны опоры другого моста и лодка с двумя пассажирами.
Тернер на картине пытался соединить природу и технологию. Он не ограничивается классической интерпретацией «возвышенного» как чего-то природного, а распространяет его на антропогенные объекты. Художник поднимает вопрос, что должно пугать нас больше всего: разрушительная сила природы или ее отрицание современной технологией.
В отличие от многих своих современников: Джона Мартина, Джона Раскина, Эжена Делакруа, которые воспринимали железную дорогу как что-то неромантичное, Тернер восхищался поездами.
В 1844 году картина была выставлена в Королевской Академии в Лондоне и получила положительные отзывы критиков, которые оценили эффект дождя и оригинальную перспективу работы.
Исследователи творчества Уильма Тернера описывают, что для создания картины художник во время поездки на поезде на полном ходу высунул голову из окна, чтобы лучше наблюдать симбиоз между дождем и скорости.
Уильям Тёрнер «Дождь, пар и скорость» (1844) Холст, масло. 91 х 121,8 см Национальная галерея, Лондон, Великобритания Конец 1830-х был временем всеобщего увлечения и восхищения железными дорогами. Вспоминается знаменитый романс Глинки на стихи Н. Кукольника «Попутная песня», написанный по случаю открытия первой железной дороги между Петербургом и Царским Селом в 1837, в то же время, когда Тёрнер делал наброски к представленной картине. Художник с его мятежным духом оценил скорость и комфорт этой формы передвижения. Джон Рёскин, страстный поклонник живописца, создавший пятитомный трактат «Современные художники», свидетельствует, что Тёрнер загорелся идеей создать эту картину, когда ехал в поезде во время шторма и выглянул в окно. Открывшийся взору вид поразил его, и мастер выразил свои впечатления в полотне. Но написать так, как упоминает Рёскин, художник не мог. Зрителю представляется, что паровоз движется ему навстречу. При импрессионистичности образа узнается реальная местность — Мейденхедский виадук через Темзу, построенный незадолго до появления работы.