Recommended Reading
Romantic painter Joseph Mallord William Turner was known for his landscape and seascape artworks. Our William Turner Biography serves as a great introduction to Turner’s landscapes and life. But perhaps you would like to learn even more about this famous watercolor artist. Check out these books on J. M. W. Turner if you are interested.
J. M. W. Turner (2007) by Ian Warrell
J. M. W. Turner, which is accompanied by the largest exhibition of his work ever presented in the United States, demonstrates how Turner’s groundbreaking portrayals of illumination, hue, and ambiance in the scenery, blended with his knowledge of the transcendent in nature, elevated him to the ranks of the most renowned and acutely studied European painters in the world. Landscape paintings were seen as the art form most directly associated with the newly independent state’s identity, and Turner’s magnificent works functioned as a template for a new school of American artists.
Turner Watercolors (2020) by David Blayney Brown
Few can deny that J. M. W. Turner was the most prominent exponent of British watercolor throughout its golden period. He was a frequent traveler in pursuit of the perfect scenery, and he never left the house without a loose-bound notebook, pencils, and a little carrying bag of paints in his pocket. He used the medium’s brilliance and transparency like no one before him, creating illumination on Venetian lagoons and English meadows, as well as billowy clouds over lakes and mountains. He was exceptional in his own time, and he has continued to amaze his legions of fans ever since.
Take a look at our J.M.W. Turner paintings webstory here!
Метель: Ганнибал переходит Альпы
период: РомантизмСоздано: 1812Жанр: Историческая живопись
На картине изображена борьба воинов Ганнибала за переправу через Приморские Альпы в 218 г. до н.э., которым противостояли силы природы и местные племена. В небе доминирует изогнутая черная грозовая туча, готовая обрушиться на солдат в долине внизу, а оранжево-желтое Солнце пытается пробиться сквозь облака. Справа с горы скатывается белая лавина. Сам Ганнибал изображен нечётко, но, возможно, он едет на слоне, который едва виден вдалеке. Крупное животное затмевается штормом и пейзажем, а за ним открываются залитые солнцем равнины Италии.
Тернер видел параллели между Ганнибал и Napoleonи между историческими Пуническая война между Римом и Карфагеном и современные наполеоновские войны между Великобританией и Францией. Картина является ответом Тёрнера на Жак Луи Давидпортрет Наполеон пересекает Альпы, изображающий Наполеона, ведущего свою армию через Большой перевал Сен-Бернар в мае 1800 года, который Тернер видел во время визита в Париж в 1802 году. Тернер разместил свою картину в Валь д’Аоста, одном из возможных маршрутов, по которому Ганнибал, возможно, использовал пересечь Альпы, которые Тернер также посетил в 1802 году.
Дж. М. В. Тернер — Йоркский проект (2002) 10.000 3936122202 Meisterwerke der Malerei (DVD-ROM), распространяется DIRECTMEDIA Publishing GmbH. ISBN: 159807., общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=XNUMX.
Дидона, строящая Карфаген, или Расцвет Карфагенской империи
Создано: 1815период: РомантизмЛокация: Национальная галерея (с 1856 г.), Национальная портретная галерея.
Сюжет — классический пейзаж из поэмы Вергилия. Энеида. Сине-белая фигура слева — Дидона, руководящая строителями нового города Карфагена. Фигура перед ней, одетая в доспехи и отвернувшись от зрителя, может быть ее троянским возлюбленным Энеем. Некоторые дети играют в воде с хлипкой игрушечной лодочкой, символизирующей растущую, но хрупкую военно-морскую мощь Карфагена, а могила ее умершего мужа Сихея в правой части картины, на другом берегу устья, предвещает окончательная гибель Карфагена.
Морозное утро
Создано: 1813период: РомантизмЖанр: Историческая живопись
Этот строгий зимний пейзаж был одной из самых личных выставленных картин Тёрнера. В нем записана сцена, свидетелем которой он стал во время путешествия по Йоркширу, и, как говорят, в нее входят его старшая дочь Эвелина (в синем цвете) и его ушастая гнедая лошадь (тащищая телегу). Тернеру особенно понравилась эта картина, которую он предпочел не продавать. Им также восхищались современные и более поздние критики. Зритель увидел в нем «истинный тон природы, доведенный до совершенства». Спустя годы после смерти Тёрнера Клод Моне увидел картину и заявил, что она была написана с «широко открытыми глазами».
Рыбаки в море
период: РомантизмСоздано: 1796
Первая картина маслом Тёрнера, выставленная в Королевской академии, это лунная сцена в традициях Ораса Верне, Филиппа де Лутербурга и Джозефа Райта из Дерби. Эти художники во многом способствовали развитию моды 18-го века на ночные сюжеты. Ощущение всепоглощающей силы природы – ключевая тема «Возвышенного». Могущество лунного света контрастирует с деликатной уязвимостью мерцающего фонаря, подчеркивая власть природы над человечеством и судьбой рыбаков в частности. Зубчатые силуэты слева — это коварные скалы под названием «Иглы» у острова Уайт.
Автор JMW Тернер – UwG73jK8wqshlw в Google Arts & Culture Tate Images (http://www.tate-images.com/results.asp?image=T01585&wwwflag=3&imagepos=2), Public Domain, https://commons.wikimedia.org /w/index.php?curid=13460476
Большой канал – Венеция.
Стиль: РомантизмЖанр: Городской пейзаж
Тернер вырос из молодого студента-художника, обученного рисовать топографическую акварель, до создателя некоторых из самых оригинальных пейзажей своего времени. Во время своего второго визита в Венецию, вероятно, в сентябре 1833 года, он создал серию видов города, в которых проявляется, с одной стороны, пылкий интерес к записи увиденного, а с другой — романтическая чувствительность, наполнившая его картины ощущение величия природы, ее великолепного света и цвета. Эта картина частично основана на карандашном рисунке, сделанном во время первой поездки Тернера в Венецию в августе 1819 года, и сочетает в себе две точки обзора Большого канала. Она была показана вместе с четырьмя другими работами в мае 1835 года в Королевской академии, где была хорошо принята как одна из его «самых приятных работ».
Frequently Asked Questions
Who Was William Turner?
Watercolor artist William Turner reflected on the growing importance of personal experiences during the Enlightenment period, when human awareness led to higher personal experiences and exquisite interactions with nature, and his landscapes were filled with fresh energy as a result. William Turner’s paintings contributed to the development of Romanticism’s cross-disciplinary creative approach, setting the framework for later achievements in depicting subjective feelings that culminated in Impressionism.
What Was William Turner Famous For?
Turner’s painting style improved dramatically throughout the course of his long career as an artist. Although his early work focused on environmental aesthetics, as his career advanced, he began to focus less on the intricacies of products and landscape and more on the effect of light and color. Natural and ambient factors captivated him more and more. As a young artist, Turner, on the other hand, was a keen observer and recorder of his environment.
