Прекрасные танцовщицы
Но давайте посмотрим на саму картину. При первом взгляде на «Голубых танцовщиц» кажется, что перед нами – четыре танцующих девушки, но это не так. Их не четверо, и они не танцуют. Присмотритесь – и вы заметите, что танцовщицы лишь готовятся выйти на сцену.
Вероятно, это самый волнительный и ответственный момент для любого исполнителя. Можно заметить, что одна из девушек наклонилась к пуантам, другая держится за декорации, оглядывая свой наряд сзади, а вот две другие поправляют платья.
Движения красавиц настолько грациозны, что кажется, будто перед нами – танец. Заметьте: я неспроста использовала слово “движения”. На картинах Дега действительно всё словно движется, не подчиняясь статике полотна. Но относительно образов картины «Голубые танцовщицы» есть и ещё одно интересное предположение. Мы видим четырёх девушек. но так ли то? Есть версия, что Дега запечатлел только одну танцовщицу – однако в разные моменты её движения.
«Голубые танцовщицы» притягивают взгляд в первую очередь, даже находясь рядом с картинами Дега «Танцовщица у фотографа» и «Танцовщицы на репетиции»
Голубые танцовщицы (1898)
Небольшой квадратный лист бумаги превратился в настоящий шедевр под искусной рукой Дега. Волшебство, очарование этой картины неоспоримо. Изящество балерин, изысканный голубой цвет делает работу узнаваемой и необычайно эстетичной.
Балерины и балет были для Дега одной из любимых тем. Он рисовал девушек в самых различных позах, ракурсах, как будто выхватывал из ленты времени маленький фрагмент движений балерин. Эта картина, скорее всего, похожа на современную фотографию. У неё необычный ракурс — вид сверху. Зритель видит только изящные шеи, плечи и талии танцовщиц. Каждая балерина занята своим делом: одна поправляет бретельку платья, другая — проверяет, как сидит танцевальный костюм на её прекрасных плечах, третья пытается рассмотреть через плечо свои ноги, а у четвертой зритель видит только затылок и часть спины — видно, что балерина нагнулась завязать бант на пуантах.
3
Советы для новичков, начинающих работать с масляной пастелью
1. Используйте качественные материалы. Для работы с масляной пастелью лучше выбирать хорошие бумагу и пастели высокого качества, так как это позволит добиться более насыщенных и ярких цветов.
2. Экспериментируйте с различными техниками. Масляная пастель позволяет создавать разнообразные текстуры и эффекты, такие как размытие, наложение цветов и т.д. Попробуйте разные способы работы с пастелью, чтобы найти то, что вам больше нравится.
3. Не бойтесь исправлять ошибки. Если что-то не получилось так, как вы хотели, не стесняйтесь исправлять ошибки. Масляная пастель позволяет легко удалять и перекрашивать участки рисунка.
4. Будьте терпеливы и заинтересованы процессом. Взаимодействие с масляной пастелью требует времени и усидчивости, поэтому не торопитесь и наслаждайтесь радостью от создания пастельных картин.
Новаторский метод в творчестве
Дега писал:
Метод работы мастера своеобразен. В отличие от большинства импрессионистов, которые главным считали работу с натуры, основным правилом Дега было “наблюдать не рисуя, а рисовать не наблюдая”.
На основе огромного количества зарисовок по памяти он творил произведения, переводя найденное решение на кальку, многократно повторяя и меняя жесты персонажей и выискивая их главные особенности. Поэтому так убедительно переданы профессиональные жесты его героев- жокеев и гладильщиц, балерин и прачек.
Многочисленные серии работ художника — постоянное уточнение однажды найденного.
Эдгар Дега.Гладильщицы.1884 г.
Edgar’s Art Pastels: Popularity and Relevance Today
The US was introduced to the painter Edgar Degas, his pastel art techniques and to the movement called Impressionism, by Degas’ prot�g� Mary Cassatt. Later, in 1972, the Pastel Society of America was also formed in New York to promote pastel art works as a serious art medium. Since then, several local pastel societies have been established in the US, such as the Northwest Pastel Society and the Pastel Society of the West Coast, to aid the effort.
The best features of art pastels are the unlimited possibilities in terms of texture and color available to the user. Pastel artists can also be spontaneous with their art, given the flexibility of art pastel application. Be it abstract or detailed representative art, the only limitation in pastel art is the artists’ imagination. Pastels are still widely used and a popular choice of medium for artists all over the world – the versatility and soft effects are unrivalled.
Абсент (1893)
Перед зрителем разворачивается довольно интересный сюжет. В кафе за столиком сидит странная пара — трезвый мужчина с трубкой и выпившая женщина. Перед ней стоит бокал с абсентом. Поза женщины расслаблена, она бесцеремонно выдвинула вперёд ноги, опустила плечи. Её веки отяжелели и чуть прикрывают глаза. Она пьяна и абсолютно безразлична к окружающему миру. Мужчина, по всей видимости, не является спутником дамы. Он смотрит в окно с безучастным видом.
На картине изображено утро, о чём свидетельствует утренняя газета в руках господина, чьими глазами мы наблюдаем эту сценку. У дамы и у мужчины, видимо, была бурная ночь.
Действие абсента имеет определённый эффект на человека. Изрядно выпившие люди становятся равнодушными ко всему на свете, отчуждёнными. Дега смотрит на эту пару трезвым взглядом и подчёркивает пагубность этой привычки. А ведь пристрастие к абсенту было бичом XIX века.
7
Гладильщицы (1884–1886)
Фигура гладильщицы, зевающей от своей однотонной, утомительной работы, стала символом работницы XIX века. Женщина решила передохнуть и выпить немного вина. Её поза и весь внешний вид говорит о том, как у неё ноет спина, болят руки. Рядом с ней вторая гладильщица продолжает отутюживать ткань тяжёлым чугунным утюгом. Её усталость видно в напряжённой позе, когда она, опустив голову, пытается со всех сил давить на утюг обеими руками. Это тот Париж, который скрывается за яркими витринами и вывесками богатых магазинов и отелей. Повседневная тяжёлая безысходность работниц делает их жизнь невыносимой.
Дега отработал новую технику, когда грубый холст и грубые мазки создают на картине эффект пастели. Гуманизм картины как раз кроется в этой жёсткой живописи. Зрителю становится невыносимо жаль этих тружениц. И если это так, то Дега смог сдвинуть огромную глыбу проблем женского труда в Европе XIX века.
2
Paintings
Unlike his pastels, Degas’ oil paintings of dancers do not typically showcase on-stage performances. Instead, pieces like The Dance Class (1874) and The Dance Lesson (1879) offer a realistic glimpse into what goes on behind the curtain, featuring the girls as they quietly stretch, calmly rest, and listlessly listen to their instructor.
‘The Dance Class’ (1874) (Photo: The Metropolitan Museum of Art via Wikimedia Commons Public Domain)
‘The Dance Lesson’ (c. 1879) (Photo: National Gallery of Art via Wikimedia Commons Public Domain)
These pieces are often cropped like candid photographs, enabling them to serve as snapshots of everyday life. This is especially evident in The Rehearsal (1874), a painting that seemingly places as much emphasis on its spiral staircase as its star dancers.
‘The Rehearsal’ (1874)(Photo: ArtDaily.org via Wikimedia Commons Public Domain)
У модистки (1882)
Дега всегда считал себя реалистом, хотя и рисовал в манере импрессионизма. Реализм его работ настолько велик именно за счёт изображения реальных моментов из жизни парижан. Однажды он проходил мимо витрин дамских шляпных магазинов и не смог отвести глаз от происходящего за витриной. В результате таких наблюдений появился целый цикл «У модистки».
Одна из первых картин изображает двух дам — покупательниц, одна из которых примеряет шляпку. В своей работе Дега использует диагональную композицию, на переднем плане изображены аксессуары — всевозможные шляпки. Но они не отрывают внимания зрителя, его привлекают именно увлечённые дамы, которых словно застали врасплох за примеркой модных шляпок.
9
Звезда (1876-1877)
Дега обожал балет, это видно, с какими любовью и трепетом он изображал своих балерин. Волшебный мир театра привлекал Художника со всех сторон — со стороны сцены, стороны кулис, балетных классов. Его интересовал весь процесс подготовки к балету. Именно пастель смогла вознести балерин Дега на уровень небожительниц. Изысканные мягкие тона, нежность, воздушность и прозрачность делают его работы превосходными. Центральная фигура картины — балерина, которая парит в воздухе, касаясь сцены кончиком пуантов. Она белоснежная, вся светится изнутри.
На заднем плане декорации и кулисы. Из-за декорации видна фигура респектабельного человека, мецената, роль которого в жизни примы неоднозначна. Эта фигура возвращает зрителя из волшебной страны эльфов в суровую земную жизнь.
5
Завсегдатаи дешевых баров: «Любители абсента»
Эдгар Дега. «Абсент», 1875–1876 год, Музей Орсе, Париж Public domain
В 1870 году началась франко-прусская война. Дега добровольно записался в пехотный полк. Уже на первых стрельбищах обнаружилось, что у него плохо видит правый глаз. Ему диагностировали отслоение сетчатки, вызванное диабетом. Дега стал реже бывать на солнечном свете, перестал работать на пленэре (способ создание картины полностью на природе при естественном свете), поэтому большинство работ он написал при газовом освещении.
За любовь к искусственному свету Дега получил прозвище «импрессионист ночи». Отдельную серию работ он посвятил вечерним парижским кафе и дешевым кафешантанам — барам с развлекательной программой. Они встречались везде: на Елисейских полях, на Страсбургском бульваре, на Монмартре и в пригороде. Кафешантаны притягивали Дега неординарной публикой, поэтому он бывал не только в элегантных заведениях на Елисейских полях, но и в сомнительных кабаках районов Бельвиль и Ла Виллет.
Самая известная работа этой серии «Абсент» или «Любители абсента». На картине представлен интерьер известного парижского заведения Нувель Атен. На первый взгляд, это обычная жанровая сценка, но очень напряженная. Главная тема работы — одиночество и отчуждение человека от окружающего мира. Чтобы добиться этого ощущения, Дега изобразил пустые столы на переднем плане, а резким ракурсом создал ощущение взаимного равнодушия и загнанности фигур в угол.
Для картины «Абсент» позировала актриса Элен Андре. Но любимицей Дега на сцене была мадемуазель Бека. Художник изобразил ее в «Концерте в кафе „Амбассадор“». А под впечатлением от образов артистки написал «Песню собаки», «Певицу с перчаткой» и «Кафешантан».
Звезда (1876-1877)
Дега обожал балет, это видно, с какими любовью и трепетом он изображал своих балерин. Волшебный мир театра привлекал Художника со всех сторон — со стороны сцены, стороны кулис, балетных классов. Его интересовал весь процесс подготовки к балету. Именно пастель смогла вознести балерин Дега на уровень небожительниц. Изысканные мягкие тона, нежность, воздушность и прозрачность делают его работы превосходными. Центральная фигура картины — балерина, которая парит в воздухе, касаясь сцены кончиком пуантов. Она белоснежная, вся светится изнутри.
На заднем плане декорации и кулисы. Из-за декорации видна фигура респектабельного человека, мецената, роль которого в жизни примы неоднозначна. Эта фигура возвращает зрителя из волшебной страны эльфов в суровую земную жизнь.
5
Вариант №2
Эдгар Дега – знаменитый художник такого направления, как импрессионизм. Однако, по негласному правилу художников, за основу следовало брать сюжеты из живой природы. Дега не терпел установленных рамок, а потому создал свой особый узнаваемый стиль. Сохранив при этом стремление запечатлеть едва уловимые и ускользающие моменты, что так характерно для творчества импрессионистов. В связи с чем во многих источниках Эдгара Дега называют художником-новатором. В качестве основной темы своего творчества он выбрал изображение танцовщиц. Художник часто посещал различные театры, каждый раз внимательно изучая каждое движение балерин. Картины Дега, несмотря на кажущуюся легкость, не были экспромтом. Каждое его творение – результат долгой и кропотливой работы. «Голубые танцовщицы» – наверное, самое известное и популярное произведение Эдгара Дега.
На картине изображены четыре балерины, можно предположить, что здесь запечатлен момент подготовки к выходу на сцену. Всего одно мгновение, и девушки выскочат на сцену исполнять свои партии. Пользуясь моментом, они в последний раз бегло осматривают свои пачки, поправляют причёски, мысленно перебирают па.
Существует также мнение, что на картине изображена одна девушка, повторяющая движения.
В любом случае невероятно притягательны изысканные наряды танцовщиц в голубых тонах. Картина насыщена женственностью, грацией и невероятной легкостью
Стоит обратить внимание на игру света и тени, на плавные переходы цветов на ткани. Голубизна заполняет всю картину, кажется, что даже цвет кожи девушек сливается с платьями. Интересно, несмотря на кажущуюся однотонность, изображение не потеряло контурность и контрастность
Интересно, несмотря на кажущуюся однотонность, изображение не потеряло контурность и контрастность.
Многие критики отмечают, что при создании этой картины Эдгар Дега вдохновился еще одним из своих увлечений – фотографией. «Голубые танцовщицы» – словно кадр плёнки, это доказывает асимметричность композиции и «обрезанность» части полотна.
Картина вдохновляет, захватывает зрителя и позволяет погрузиться в необыкновенную творческую атмосферу театрального закулисья. Думаю, многие балерины и сегодня представляют себя в качестве героинь на полотне Эдгара Дега.
Лучшие художники-пастелисты и их работы
Художники-пастелисты используют различные техники и приемы для работы с пастелью, создавая удивительные произведения искусства. Пастель позволяет художникам выразить свою индивидуальность, вложить в работу часть своей души и перенести на бумагу свои чувства и эмоции. Даже сегодня пастель остается популярным материалом среди художников и продолжает вдохновлять на создание новых произведений искусства.
Эдгар Дега.
Французский художник, известный своими работами в технике пастели, особенно портретами и балетными сценами. Он работал в технике “Нанесения мазков” и считался одним из величайших представителей этой техники благодаря четкости и динамичности его работ. Его работы отличаются яркими цветами и изящными линиями, которые создают гармоничное сочетание элементов. Его творения можно увидеть в численных выставках и галереях по всему миру.
Мэри Кассат.
Американская художница, работавшая в стиле импрессионизма и известная своими яркими и живописными пастельными работами. Она так же работала в технике “Нанесения мазков”. Пастельные портреты Мэри Кассат широко известны по всему миру, благодаря их изысканной красоте и неповторимому стилю. Искусство Мэри Кассат отличается нежными оттенками и утонченной эстетикой, которая делает ее работы узнаваемыми и популярными среди любителей искусства. Ее портреты излучают тепло и чувство, заставляя зрителя задуматься о том, что красота – это не только внешние черты, но и внутренний мир человека.
Одилон Редон.
Французский символист, чьи работы в пастельной технике известны своей мистической и фантастической атмосферой. Этот художник экспериментировал с различными техниками масляной пастели, но больше всего предпочитал смешанную технику, в результате чего создавал уникальные работы.
Морис Пастел.
Французский художник, который работал в технике пастели и известен своими изысканными и прекрасными портретами. Он достигал мягких переходов цветов в своих работах, применяя технику «Растушевывания».
Майкл Норман.
Английский художник, создающий картины масляной пастелью, его работы отличаются тонкими и изысканными деталями. Работает художник в технике “Наложение слоев” за счет чего, его картины объемны и реалистичны. Он известен своими работы по изображению природы, особенно пейзажи с пляжами, лесами и горами
Его работы привлекают внимание зрителей своей красотой и характером, заставляя увидеть природу в новом свете. Его талант и мастерство помогли ему стать одним из самых известных художников в своем жанре
Его работы часто украшают галереи и частные коллекции по всему миру.
Основные техники пастельной масляной живописи
Растушевывание. Это техника работы с масляной пастелью, при которой художник использует пальцы, кисти, специальные инструменты или другие материалы для создания размытых, мягких и плавных переходов цветов на холсте или бумаге. С помощью этой техники можно создавать эффектные и живописные образы, добавляя объем и глубину работе. Растушевывание позволяет создать причудливые и красивые эффекты, которые могут быть трудно достичь другими способами. Также это помогает смягчить границы между разными цветами и добавить более плавные переходы, делая работу более реалистичной и интересной для зрителя.
Многие художники, работающие в этой технике, применяют художественные инструменты для растушевки и смешивания цветов. Они называются растушевки. Художники используют их не только для работы с пастелью, но и для создания картин карандашом, используя карандашную пыль. Мы уже обсуждали этот в другой статье.
Если вы не хотите покупать растушевки, можно воспользоваться обычными ватными палочками или спонжиками. Они тоже хорошо справляются со своей задачей, хотя и не дают такого равномерного и естественного результата, как растушевки.
Нанесение мазков. Это использование различных техник нанесения мазков, таких как точечная россыпь, боковой нанесение, рельефное нанесение и др. С помощью этих техник, можно создавать интересные текстуры и рисунки на поверхности холста или бумаги. Например, точечная россыпь может создать эффект объема и глубины, боковой нанесение добавит динамики и движения, а рельефное нанесение позволит создать текстурный рисунок с осязаемым объемом
Важно помнить, что каждая техника имеет свои особенности и может использоваться для достижения определенного эффекта или выразить определенную идею в живописи
Наложение слоев. Это создание более глубокого и насыщенного изображения путем наложения нескольких слоев пастели. Что придает картине объем, делает ее более интересной и выразительной. Каждый слой пастели может быть использован для создания различных оттенков и оттенков, что добавляет разнообразие и глубину к работе. Наложение слоев также позволяет исправлять ошибки и исправлять недочеты, делая изображение более профессиональным и завершенным. В результате использование этой техники может создавать красивые и уникальные работы и придавать им особый характер и индивидуальность.
Для использования этой техники, лучше использовать пастельную бумагу. Эта бумага имеет текстуру, которая хорошо держит пастель и позволяет легко смешивать ее цвета. Кроме того, пастельная бумага имеет достаточно высокую плотность, что предотвращает её просветление или пересыпание при нанесении пастели. Также, из-за своей немного грубой поверхности, она способствует созданию интересных текстур и характера в вашей работе. Однако, так как пастельная бумага имеет небольшую впитывающую способность, она может быть менее подходящей для более мягких и более густых пастелей.
Абсент (1893)
Перед зрителем разворачивается довольно интересный сюжет. В кафе за столиком сидит странная пара — трезвый мужчина с трубкой и выпившая женщина. Перед ней стоит бокал с абсентом. Поза женщины расслаблена, она бесцеремонно выдвинула вперёд ноги, опустила плечи. Её веки отяжелели и чуть прикрывают глаза. Она пьяна и абсолютно безразлична к окружающему миру. Мужчина, по всей видимости, не является спутником дамы. Он смотрит в окно с безучастным видом.
На картине изображено утро, о чём свидетельствует утренняя газета в руках господина, чьими глазами мы наблюдаем эту сценку. У дамы и у мужчины, видимо, была бурная ночь.
Действие абсента имеет определённый эффект на человека. Изрядно выпившие люди становятся равнодушными ко всему на свете, отчуждёнными. Дега смотрит на эту пару трезвым взглядом и подчёркивает пагубность этой привычки. А ведь пристрастие к абсенту было бичом XIX века.
7
Тайны материала и техники
Именно «Голубые танцовщицы» признаны лучшим творением в “танцевальной” серии работ художника. Эта картина содержит много поразительных особенностей, и с каждой из них я хочу вас познакомить.
Итак, начнём с материала. Как я уже заметила, Дега отдавал предпочтение пастели – мягким карандашам с мерцающим эффектом. Именно за счёт использования их цвета на картине кажутся такими насыщенными и “живыми”. Но если сравнить работы Дега и других сторонников пастели, можно заметить, что у живописца присутствует особенно яркий эффект мерцания. Как же он достигал этого?
Эдгар Дега «Голубые танцовщицы», 1897 годМестонахождение: Музей изобразительных искусств имени Пушкина, Москва, Россия
В «Голубых танцовщицах», как и в ряде других творений, Дега придерживался особой техники. Он наносил пастель, после чего обрабатывал её паром и растушёвывал кистью. Если вы любите рисовать, рекомендую попробовать такой способ от знаменитого мастера.
Однако у пастели есть существенный недостаток – она может осыпаться. Чтобы закрепить материал на бумаге, используют специальные растворы или лак для волос. Об этих “секретах” было известно и во времена Дега, однако он не использовал фиксативов. Почему?
Причина та же – художник стремился к яркости тонов и оттенков, а под действием фиксирующих растворов они значительно тускнеют. Рассказывают, что хороший друг Дега, итальянский художник Чиалива, сумел создать секретный состав, с помощью которого можно было закрепить пастель и сохранить её цвет.
Именно этим веществом и пользовался Дега, однако, к сожалению, состав так и не сохранился до наших дней. Благодаря помощи друга картины Дега и сегодня прекрасно выглядят.
Итальянский художник Луиджи Чиалива, который помог Дега закрепить пастель и сохранить её цвет
Учителя
В 1854 году Эдгар стал учеником Луи Ламота (1822-1869), которого искусствоведы характеризуют как приверженца художественных традиций христианского благочестия. Сам учитель когда-то был учеником именитого и чрезвычайно авторитетного в европейском искусстве Энгра (1780 – 1867), с которым Эдгару посчастливилось встретиться и даже пообщаться. Можно сказать, Энгр в этих коротких встречах преподал молодому художнику важнейшие уроки, кратко и ёмко сформулировав профессиональные советы. И Энгр, и Ламот в качестве основополагающих ориентиров в художественном искусстве считали ясную форму, выразительную линию и чёткий контур
Старый мастер Энгр, заострив внимание Эдгара на линии, сформировал его пристрастие к ней на всю жизнь
Особенность творчества Эдгара Дега
“Погода была серой, но в этом сером было больше перламутра, чем шифера”, — писал как-то художник в одном из посланий другу. Дега обладал удивительной способностью показать “перламутр” там, где другие видели лишь “шифер”. Художник находил прекрасное в самом непритязательном, одухотворяя любое проявление жизни. Поэтому любовью к человеку, истинным гуманизмом, высочайшим художественным совершенством проникнуто каждое его произведение.
Конечно в нашей статье мы не рассказали о многих картинах Эдгара Дега. Его творчество такое широкое и многогранное! Предлагаем посмотреть другие знаменитые картины художника:
Эдгар Дега. Хлопковая контора в Новом Орлеане.1873 г.Эдгар Дега.Две танцовщицы выходят на сцену.1878 г.Эдгар Дега.Танцевальный класс.1874 г.Эдгар Дега.Четыре танцовщицы.1902 г.
Эдгар Дега.Танцовщица и тамбурин.1897 г.Эдгар Дега.Танцовщицы за кулисами. 1901 г.Эдгар Дега.Мисс Ла-Ла в цирке Фернандо.1879 г.Эдгар Дега. Причёсывающаяся женщина.1885 г.Эдгар Дега.Ванна.1886 г.
Эдгар Дега.Женщины на террасе кафе.1877 г.Эдгар Дега.В кафе.1877 г.
Эдгар Дега.Модистки.1882 г.
Эдгар Дега.У модистки.1883 г.
Эдгар Дега.Пейзаж у моря.1898 г.
Танцовщица в своей гримерной.
Эдгар Дега. Танцовщица в своей гримерной. 1881 г. Художественный музей Цинциннати, Огайо, США.
Дега, пожалуй, чаще изображал танцовщиц не на сцене, за прямым их занятием, а в совершенно обыденных обстоятельствах.
Так, у него есть несколько картин танцовщиц, занятых своим туалетом в гримёрных. Вместе с художником мы как бы подглядываем за закулисной жизнью артисток. И здесь нет места постановке: вещи на полу и столике лежат в легком беспорядке. Эту неряшливость подчёркивают небрежные мазки синей и чёрной краски.
Еще об одной необычной картине с балеринами читайте в статье “Танцовщицы Дега. История спасения одной картины”.
