Художник фешин николай иванович

Николай Фешин картины с названиями

Миссис Фешина с дочерью

Ия с дыней. Портрет дочери.

Ия

Наиболее значительные произведенияхудожника были написаны в период с 1910 по 1920 годы. Особенно он знаменит своими портретами, к которым относятся «Портрет Вари Адоратской» (1914), «Портрет Н. М. Сапожниковой» (1916) и «Портрет отца»(1918). С 1919 года произведения Фешина начинает приобретать Казанский музей изобразительного искусства: по инициативе П. М. Дульского было приобретено три полотна. Дульский же в 1921 году издал первую биографию Фешина, содержащую также анализ его живописи. В годы Гражданской войны Фешин в основном зарабатывал писанием портретов, а также росписью кустарных шкатулок. Работавшие в Казани представители АРА, а также бывший ученик, работавший тогда в ЦК РКП(б), помогли Фешину перебраться в США. Перед отъездом он передал свои крупные полотна в музей.

С 1923 года художник жил в Нью-Йорке. Он имел большой успех как портретист, в частности, написав Лиллиан Гиш в образе Ромолы — героини Джордж Элиот. В Нью-Йорке у него развился туберкулёз, и врачи посоветовали ему переехать в местность с более сухим климатом. С 1927 года художник поселился в Таосе (штат Нью-Мексико),где построил дом-студию с «неофольклорной» резьбой собственногоисполнения. В 1931 году Фешин получил американское гражданство.

В 1936 году И. Ильф и Е. Петров во времясвоей поездки по США случайно встретились в Таосе с супругой Фешина, беседу с которой они описали в книге «Одноэтажная Америка»: «Она уехала в двадцать третьем году из Казани. Муж ее — художник Фешин, довольно известный в свое время у нас. Он дружил с американцами из «АРА», которые были на Волге, и они устроили ему приглашение в Америку. Он решил остаться здесь навсегда, не возвращаться в Советский Союз. Этому главным образом способствовал успех в делах. Картины продавались, денег появилась куча. Фешин, как истинный русак, жить в большом американском городе не смог, вот и приехали сюда, в Таос. Построили себе дом, замечательный дом. Строили его три лета, и он обошелся в двадцатьтысяч долларов. Строили, строили, а когда дом был готов, — разошлись. Оказалось, что всю жизнь напрасно жили вместе, что они вовсе не подходят друг к другу. Фешин уехал из Таоса, он теперь в Мексико-сити. Дочь учится в Голливуде, в балетной школе. Миссис Фешина осталась в Таосе одна. «

В конце 1930-х годов Фешин стал путешествовать по Мексике, Японии и Индонезии, снимал студию в Пасадене, затем в 1947 году окончательно переселился в Санта-Монику. Умер Николай Фешин в Санта-Монике (ныне пригород Лос-Анджелеса) 5 октября1955 года во сне. Американская печать откликнулась на смерть фразой «умер бог живописи…».

Усилиями его единственной дочери Ии НиколаевныФешиной-Бренхам (1914—2002) в 1976 году прах Н. И. Фешина был перезахоронен в Казани

Рекорды продаж, цена картин Фешина

В годы своей жизни художник познал разные уровни благосостояния от нищеты и голода до достатка. Выясним, смог ли бы он жить в роскоши с помощью своих картин сегодня. Оценить, сколько стоят картины Фешина в наше время, нам помогут данные международных аукционных домов.

Начнем с продажи картины «Обнаженная» на лондонском аукционе Sotheby`s в 2013 году. Ранее это произведение принадлежало американскому актеру и скульптору Дж. Монтгомери, а после его смерти по завещанию ушло в калифорнийский Художественный музей Палм-Спрингс, откуда и было выставлено на торги. Эстимейт картины составил 500-700 тысяч фунтов, но в ходе торгов цена выросла до 1,3 млн фунтов стерлингов.

Н.И. Фешин. Картина «Обнаженная».

В 2012 году на Christie`s состоялся еще один крупный уход. Это произведение «Портрет мадемуазель Подбельской», написанное художником в 1912 году. Картину выставил на торги сын владельца, купившего ее во Франции в 1920-х годах. Она также ушла со значительным превышением эстимейта. По предварительной оценке, цена составляла 0,8-1,2 млн фунтов, но на торгах выросла до 2 миллионов фунтов.

Н.И. Фешин. «Портрет мадемуазель Подбельской». 1912 г.

В 2011 году на Sotheby`s появилось монументальное полотно «Черемисская свадьба», размером 185,5×282 см. Это картина, которая неоднократно представлялась на выставках в России, Германии, США и вызывала восторженные отклики зрителей. В 1911 году на очередной выставке ее приобрел американский художник George A. Hearn, после чего картина сменила еще несколько владельцев, пока в 1975 году не была подарена Национальному музею ковбоев в Оклахома-Сити. Он и выставил холст на торги. В результате последний ушел с молотка за 3,3 млн долларов.

Н.И. Фешин. «Черемисская свадьба». 1908 г.

Еще за большую сумму ушла картина «Портрет Надежды Сапожниковой» с торгов Sotheby`s в 2017 году. Она выставлялась в Питтсбурге, Бруклине, Нью-Йорке, Чикаго, Бостоне и других американских городах. В 2010 году ее также купил художник George A. Hearn, после чего она сменила нескольких обладателей и попала в калифорнийский Музей искусств Сан-Диего. На аукционе картину выставили с эстимейтом 1,2-1,8 млн фунтов и продали втрое дороже за 3,7 млн фунтов (4,9 млн долларов).

Н.И. Фешин. «Портрет Надежды Сапожниковой». 1908 г.

Наконец, рекордной считается продажа картины «Маленький ковбой» на аукционе MacDougall`s в 2010 году. Она принадлежала галерее Stendahl Лос-Анджелеса и находилась в собственности Walter и Sonja Caron Stein. Продажа этого произведения стала настоящей сенсацией, поскольку эстимейт 500-700 тыс. фунтов бы превышен в десять раз по верхней границе. Живописную картину купили за 7 млн фунтов (10,9 млн долларов). Благодаря этому Фешин вошел в ТОП-10 самых дорогих продаж картин русских художников, обогнав даже своего учителя Илью Репина.

Н.И. Фешин. «Маленький ковбой». 1940 г.

Выше мы рассмотрели только ряд самых крупных продаж художника. Чтобы составить полное представление о том, сколько стоят картины Фешина, нужно изучить и менее крупные уходы. Приведем несколько примеров таких продаж. На Sotheby`s в разные годы уходили такие картины: «Дома в Нью-Йорке» (продана за 413 тыс. долларов при оценке 100-150 тысяч), «Детская кукла» (продана за 145 тыс. долларов при оценке 125-175 тыс.), «Золотой платок» (продана за 35 тыс. долларов при оценке 15-25 тыс.). Также его полотна изредка появляются на других аукционах.

По этим данным мы можем сделать выводы, что картины художника пользуются большой популярностью и зачастую уходят с торгов со значительным превышением эстимейта. Далее мы разберем, как и где продать картину Фешина.

Творчество

Творчество Н.И.Фешина основано на традициях русской академической школы, реализме «передвижников» и импрессионистских приемах, входило в контекст стиля модерн, типичной чертой которого являлись смешение разных стилевых систем, дуализм реального и условного.

В живописи создавал жанровые многофигурные композиции, пейзажи, натюрморты, ню, но в первую очередь был выдающимся портретистом. Его моделями в Казани были коллеги по работе (Н.Белькович, П.Радимов, Г.Медведев, П.Абрамычев, В.Тихов), ученицы Казанской художественной школы (Н.Сапожникова, Н.Подбельская, Т.Попова, М.Быстрова, Е.Ошустович), его близкие – отец, жена А.Белькович, дочь Ия; в США – русские эмигранты (художник Д.Бурлюк, балерины В.Фокина, А.Микешина, певица Е.Хатаева, театральный режиссер Н.Евреинов и др.), американские деятели культуры и меценаты (киноактриса Л.Гиш, писательница У.Кэйсер, М.Д.Люхан и др.).

Для картин Н.И.Фешина характерны свободная пастозная живопись с контрастами фактур; использование сложносоставных цветовых замесов, сдержанная жемчужно-серая или охристо-коричневая колористическая система, преобладающая в русский период, для американского периода типична построенная на контрастах ярких дополнительных цветов – зеленый-красный, желтый-синий, оранжевый-голубой. Работы Н.И.Фешина отличают эффект этюдной незаконченности, гротескное заострение образов (в жанровых композициях) или манерность (в портретах).

Среди наиболее значительных произведений в живописи: «Черемисская свадьба» (1908 г.), «Портрет неизвестной (Дама в лиловом)» (1908 г.), «Капустница» (1909 г.), «Обливание» (1914 г.), «Портрет Сапожниковой» (1908 г., 1916 г.), «Портрет Вари Адоратской» (1914 г.), «Портрет отца» (1918 г.), «Лето (портрет А.Н.Фешиной с дочерью)», 1924 г.), «Танцующая кукурузный танец» (1927–1933 гг.).

Н.И.Фешин – выдающийся мастер классического натурного угольного рисунка и психологического портрета. В декоративно-прикладном искусстве вслед за мастерами Абрамцева и Талашкино (Е.Д.Поленовой, С.В.Малютиным) развивал неорусский вариант модерна (резьба по дереву), работал также в металле, керамике (в США).

Одним из шедевров художника стал его единственный реализованный архитектурный проект – собственный дом в городе Таос, соединяющий традиции местной испано-индейской архитектуры с использованием адобы и неорусского модерна (архитектурные формы, резные деревянные элементы интерьера, резная деревянная мебель, скульптура).

Фешин Н.И. Автопортрет. 1920

Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств РТ

В поисках утраченного дома: Америка

1 августа 1923 года семья Фешиных впервые увидела небоскребы Нью-Йорк. Его встречают, его ждут, он уехал с любимой женой и дочерью. Конечно, эмиграция в любом случае задача не из простых, но разве можно сравнить условия, в которые попал Николай Фешин после отъезда, с драмой Зинаиды Серебряковой, к примеру? Фешин моментально включился в художественный процесс в США. Он снова много писал, был организован класс, в котором он преподавал другим художникам, также вел занятия для студентов в Академии искусств при Гранд Сентрал Галлерис (правда, был этим недоволен, жаловался, что, когда он что-то подправляет на ученическом холсте, его немедленно просят поставить автограф!). Жена на занятиях выступала как переводчик.

Художник-портретист мирового масштаба Н.И. Фешин

Краткая биография

Николай Иванович родился в 1881 году в Казани. Его отец владел своей мастерской, где работал резчиком иконостасов. Работы мастерской неоднократно награждали серебряными медалями на местных выставках.

Н.И. Фешин (1881–1955).

Мальчик рано начал помогать отцу и поступил на первый же набор открывшейся в Казани художественной школы. Из-за разорения отца и развода родителей с 14 лет Николай остался один и жил впроголодь. По окончанию художественной школы он сумел поступить в Императорскую Академию художеств, где по бедности учился бесплатно и подрабатывал рисунками для афиш и пригласительных билетов.

Большое влияние на становление художника оказал Илья Ефимович Репин. С 1903 года Фешин учился в мастерской Репина и в первый же год обучения у него получил премию от Академии художеств за свой эскиз. После ухода Ильи Ефимовича из Академии юноша начал активно экспериментировать с материалами и живописными приемами, вырабатывая собственный творческий стиль. Вскоре его картины стали экспонировать на крупнейших международных выставках. В 1909 году Фешина наградили премией Куинджи, в 1913 г. — орденом св. Станислава третьей степени, а в 1916 г. ему присвоили звание академика живописи.

Удрученный тем, что с приходом советской власти искусство превратилось в пропаганду, и не видя возможности в дальнейшем творческом самовыражении, в 1920-х годах Фешин с семьей переехал в США, где и остался до конца жизни. На чужбине он вернулся к радостной творческой деятельности и в короткий срок обрел популярность. Особый успех его ожидал при переезде в Калифорнию.

Однако в конце жизни художник вновь остался без средств к существованию и жил на скромные заработки от уроков рисования. Скончался он в 1955 году в возрасте 73 лет. Согласно последней воле отца, дочь Ия перезахоронила его прах в Казани.

Типы произведений и стилей

Николай Иванович пробовал себя в самых разных направлениях: работал с натюрмортами, изображал пейзажи, жанровые сцены. Но наивысшего мастерства он добился в портретах. Именно портреты чаще всего появлялись на российских и зарубежных выставках, приносили мастеру известность и доход. Так, картина «Дама в лиловом» была награждена золотой медалью в Германии, а портрет Вари Адоратской сравнивали со знаменитой картиной В. Серова «Девочка с персиками».

Н.И. Фешин. «Дама в лиловом». 1908 г.

К числу его самых дорогих на сегодня работ относятся портреты: «Маленький ковбой», «Портрет Надежды Сапожниковой», «Портрет мадемуазель Подбельской». Об их стоимости и уходах читайте ниже.

Многие считают Фешина парадоксальным художником, которому удавалось смешивать самые разные направления и при этом сохранять оригинальный стиль. В его полотнах прослеживаются и принципы академизма, и приемы реалистов-передвижников, и техники модернистов, и традиции экспрессионистов и импрессионистов. Собрав воедино множество приемов и элементов разных систем, мастер добился неповторимого стиля, по которому легко узнаются его работы.

Н.И. Фешин. «Обливание». 1911-1914 гг.

Особенность творчества

Фешин интересовался различными типами графики, ваял скульптуры, занимался сценографией и, конечно, больше всего времени уделял живописи и рисованию. Он считал, что для работы красками нужно обязательно уметь рисовать, поэтому усердно осваивал техники рисования и приобретал необходимый опыт.

При работе с красками художник большое внимание уделял подготовке материалов, включая и грунты

Ему важно было, чтобы готовая картина создавалась чистыми красками и не содержала случайных бликов. Само произведение он нередко создавал не кистью, а мастихином, орудуя им словно скульптор.. Само произведение он нередко создавал не кистью, а мастихином, орудуя им словно скульптор.

Само произведение он нередко создавал не кистью, а мастихином, орудуя им словно скульптор.

В своих работах он часто представлял объекты с самых неожиданных ракурсов, позволяющих увидеть их скрытые стороны или прийти к новому решению. Так, при создании портрета Вари Адоратской художник переместил девочку на стол, получив возможность органично показать детскую фигуру в окружении оригинального натюрморта.

Н.И. Фешин. «Портрет Вари Адоратской». 1914 г.

Николай Фешин. Мастер детского портрета

Николая Ивановича Фешина называют художником двух континентов. Искусствоведы США прочно связывают его мастерство с Таосской школой (штат Нью-Мексико, США). Об удивительной атмосфере фешинского творчества С.Т. Коненков, знаменитый скульптор и его добрый знакомый, писал: «Красота, заключенная в его полотнах, сеет добро и добрые чувства и в Америке, и в Европе».

Николай Фешин (1881–1955) родился в Казани в семье мастера по художественной резьбе. Там же, в Казани, окончил художественную школу. Затем — учеба в Высшем художественном училище при Петербургской академии художеств (класс Ильи Репина).

В автобиографии художник вспоминает особое отношение Ильи Репина: «Ко мне он относился более тепло, чем к другим студентам, ценя точность моих работ.

В 1910 году работы Николая Ивановича Фешина были впервые выставлены в Питтсбурге, США, где заслужили высокую оценку. По свидетельству американской критики, «Фешин, родившийся в Казани, настоящий мужик в искусстве, обладающий мужественной силой…»

Наиболее значительные произведения художника были написаны в период с 1910-го по 1920 год. Особенно он знаменит своими детскими портретами, к которым относится «Портрет Вари Адоратской» (1914).

Это самая известная картина Николая Фeшина, которая продолжает цепочку детских образов вслед за Верушей Мамонтовой («Девочка с персиками» В. Серова, 1887), пронизанную ощущением счастливой беззаботности детства.

На картине Фешина изображена десятилетняя девочка, сидящая на столе среди разбросанных в живописном беспорядке игрушек и сладостей. Она сама смотрелась бы как ожившая игрушка, если бы не серьезный взгляд взрослеющего в недетском мире подростка.

А вот что вспоминает об этом сама юная модель: «Это было в марте-апреле 1914 года в Казани… Я очень любила тетю Надю (Н.М. Сапожникова, ученица и друг Н.И. Фешина) и часто бывала у нее в мастерской. Она предложила, чтобы Николай Иванович написал меня. Мне было тогда 9 лет, я была довольно застенчива и дика. Было решено, что Н.И. будет писать меня у тети Нади в мастерской.

То же самое он сделал с платьем куклы-японки, которая лежала рядом со мной. Помню, что когда я начала позировать, он сперва нарисовал на холсте углем, затем стал рисовать лицо, а все остальное только наметки. Затем все время продолжал работу над лицом, постепенно докончил всю картину. Натюрморт он писал иногда без меня. Положит мазок и отбежит, чтобы посмотреть, и снова бежит к холсту.

Эти воспоминания спустя 40 лет после написания портрета передала в музей «Дома на набережной» в Москве сама В.В. Адоратская. В этом знаменитом доме Варя жила со своими родителями. Портрет приобрела Надежда Сапожникова. Она завещала портрет после своей смерти самой модели, то есть Варе Адоратской.

Николай Фешин умер в Санта-Монике (ныне пригород Лос-Анджелеса) 5 октября 1955 года. Усилиями его дочери Ии Николаевны Фешиной-Бренхам (1914–2002) в 1976 году прах Н.И. Фешина был перезахоронен в Казани.