Благовещение

Леонардо да Винчи «Спаситель мира» (около 1499)

Деревянная панель, масло. 66х47 см. Частная коллекция (Нью-Йорк)Авторство этой картины, как и других работ Леонардо да Винчи, долгое время подвергалось сомнению. В 2004 г. на одном из аукционов эта работа была приобретена Робертом Саймоном, специалистом по старым мастерам, и отправлена на реставрацию

После этого «Спаситель» проходил экспертизу в нескольких музеях Европы и США.Обращается внимание на высокое мастерство исполнения стеклянной державы
(символ государственной власти монарха, представлявший собой золотой шар с короной или крестом), воздушную лёгкость голубых одеяний, использование сфумато
(разработанный Леонардо да Винчи приём смягчения очертаний фигур и предметов), полное соответствие пигментов нью-йоркского «Спасителя» и «Мадонны в скалах» Леонардо. И всё та же лёгкая блуждающая леонардовская улыбка…В 2013 г

это полотно купил российский миллиардер Дмитрий Рыболовлев.

История шедевра

Картина «Благовещение» найдена в 1867 году в монастыре Сан-Бартоломео. Вероятно, что это был запрестольный образ – об этом говорит форма и размеры полотна. Судя по надписи на обороте, она долгое время находилась в ризнице. Потом украшала трапезную монастыря.

Изначально считалось, что картина принадлежит кисти Доменико Гирландайо, который также постигал секреты изобразительного искусства у Верроккьо. Полотно приписывали и Лоренцо ди Креди – еще одному ученику мастера. Однако уже через два года историк-искусствовед Липгарт признал «Благовещение» одной из первых работ Леонардо да Винчи. Сомнения были окончательно развеяны в 1907 году после публикации наброска руки Гавриила.

Благовещение – любимая тема европейских художников практически с момента зарождения христианства. Ее рисовали так часто, что каноны и правила изображения сюжета появились задолго до рождения да Винчи. Дева Мария всегда размещалась в правой части полотна, архангел – в левой. Детали картины, помимо прочего, зависели от Евангелия, которому следовал художник. У Луки она описана весьма скупо, в апокрифических текстах дается гораздо больше подробностей.

На момент создания картины Леонардо был молодым двадцатилетним художником. Возможно, что она была для него своеобразным экзаменом перед окончанием учебы – об этом говорит ряд особенностей картины. Это объясняет отсутствие о ней документальных свидетельств – ее никто не заказывал, а монастырю ее, вероятно, просто подарили.

Благовещение у колодца (вторая половина XII века)

Bibliothèque nationale de France / MS Grec 1208 Писавшие о Благовещении богословы часто рассуждали о том, чтó в этот мо­мент чувствовала Мария, и лишь немногих занимали переживания архангела Гавриила. Среди последних — живший в XII веке монах Иаков Коккиноваф­ский, автор шести гомилий Гомилия — проповедь с объяснением прочитанных мест Священного Писания. о жизни Богородицы. Гавриил был изрядно напу­ган порученным ему заданием. Сначала он зашел в дом Марии невидимым и был поражен ее добродетелью — настолько, что не мог подобрать подходя­щие слова. Решив, что на улице он испугает ее меньше, чем дома, Гавриил решил дождаться, когда Мария пойдет за водой, и сообщить ей но­вость у колодца (увы, это не помогло и Мария все равно испугалась).

Встречу у колодца иллюстрирует одна из миниатюр рукописи. Мария стоит к Гавриилу спиной. Услышав его голос, она поворачивает голову, испуганно вскидывая одну руку, а другой придерживая кувшин. Эта сцена часто встре­чается в византийском и древнерусском искусстве, в росписях, посвященных Благовещению.

Изображение духовных тем

«Благовещение» Леонардо да Винчи (версия Уффици) не только демонстрирует его техническое мастерство, но и передает глубокие духовные темы. На картине изображен момент, когда Ангел Гавриил является Деве Марии, чтобы сообщить, что она зачнет Иисуса. Да Винчи запечатлел неземное присутствие ангела, символизирующего божественное вмешательство в жизнь человека.

Дева Мария, изображенная в смиренной и благоговейной позе, олицетворяет чистоту, веру и подчинение воле Божией. Через тонкие выражения и жесты фигур да Винчи передает эмоциональную серьезность события и предлагает зрителям задуматься о священности момента. Религиозное значение картины находит отклик у зрителей, вовлекая их в созерцание и укрепляя духовную связь.

«Благовещение» Леонардо да Винчи (версия Уффици) остается культовой картиной благодаря своему историческому значению, непревзойденному мастерству исполнения и изображению духовных тем. Его присутствие в мире искусства продолжает вдохновлять и очаровывать как любителей искусства, так и ученых. Картина служит свидетельством гениальности да Винчи и его неоценимого вклада в искусство Возрождения.

Полезные ссылки:https://www.uffizi.it/en/artworks/the-annunciation-by-leonardo-da-vincihttps://www.leonardodavinci.net/the-annunciation.jsp

Праздник Благовещения

Начиная с III века христиане празднуют день, когда архангел Гавриил явился Богородице и рассказал ей о том, что она родит Иисуса Христа Сына Божия. Смысл праздника Благовещения и состоит в этой благой вести для всего человечества.

Священник Сергий Круглов так определяет суть Благовещения: «Бог спрашивает разрешения у земной Девы, чтобы от Нее родился наконец Спаситель мира. Небеса, земля, Бог, все человечество, которое погрязло в страшных муках, в страданиях, в богоискательствах, оно строило себе пантеоны богов, надежды рушились, вокруг была смерть войны, несчастья… Все человечество, само того не зная, ждало Ее ответ.» (Благовещение: рассказывает священник Сергий Круглов)

Заметим, что русское слово Благовещение — это перевод греческого слова «Евангелие» (благая весть). Все события евангельской истории не смогли бы произойти, если бы Богородица ответила отказом, напоминает в своей проповеди патриарх Кирилл. (Проповедь Патриарха Кирилла на праздник Благовещения)

Отметим, что Благовещение не всегда праздновалось 7 апреля, поскольку это условная дата, которая получается вычитанием девяти месяцев от даты Рождества Христова (7 января). Подробнее об истории праздника Благовещения можно прочитать в материале Когда празднуется Благовещение? Что значит слово Благовещение?

Благовещение (картина Леонардо да Винчи)

Леонардо да Винчи

Благовещение. 1472—1475

Доска, масло. 98 × 217 см

Уффици, Флоренция

(инв. 1618)

Медиафайлы на Викискладе

«Благове́щение» (итал. Annunciazione) — одна из самых ранних живописных работ Леонардо да Винчи. Предположительно создана в 1472—1475 годах, когда Леонардо ещё работал в мастерской своего учителя Верроккьо. Картина иллюстрирует евангельский текст о Благовещении — возвещении архангелом Гавриилом Деве Марии о будущем рождении Иисуса Христа.

Картина исстари висела в церкви св. Варфоломея в материнском аббатстве оливетов под Флоренцией и считалась работой отца (или сына) Гирландайо. В 1867 г. поступила в музей Уффици, где Морелли атрибутировал её Лоренцо ди Креди. Это вызвало возражения барона Липгарта, который, следуя принципам Ваагена, указал на сходство «Благовещения» с ранними работами Леонардо. Предположение об авторстве последнего поддержал и Рёскин. Окончательно развеяла сомнения в авторстве публикация (в 1907 г.) наброска руки ангела для «Благовещения» (хранится в оксфордском музее).

Композиция произведения следует традиции «вертограда заключенного». На переднем плане художник изобразил коленопреклоненного крылатого архангела Гавриила с белой лилией (символ непорочности Девы Марии) в левой руке. Правой рукой архангел благословляет сидящую у своего дома Марию. Одеяния архангела стелются по ковру из цветов и трав, изображённых довольно условно. Деву Марию художник, согласно традиции, пишет с Библией, которая помещена на мраморную подставку, богато украшенную рельефом. Горизонтально ориентированная композиция даёт возможность художнику поместить на задний план обширный пейзаж: резные силуэты деревьев, уходящая вдаль река с виднеющимися мачтами кораблей, башни и стены портового города, окутанные бледно-голубой дымкой вершины гор.

Рентгеновское исследование позволило установить, что первоначально голова Марии была наклонена сильнее, её правая рука была короче, а мизинец не был согнут. Чело Марии должна была украшать цепочка с подвесками.

• Фрагменты

• Архангел Гавриил

• Дева Мария

• Библия и рука Девы Марии

• Пейзаж на заднем плане: отчётливо виден порт, корабли, вершины гор

• Фрагмент мраморной подставки с рельефом

Энциклопедичный YouTube

1/3 Просмотров:4 357 565 2 261

• ✪ Благовещение Пресвятой Богородицы.
• ✪ Благовещение (Леонардо да Винчи, 1472—1475)
• ✪ Леонардо да Винчи, Мадонна в скалах

Субтитры

• Поклонение волхвов (картина Леонардо да Винчи) — … Википедия

• Леонардо да Винчи — (Leonardo da Vinci) (1452 1519), итальянский живописец, скульптор, архитектор, учёный и инженер эпохи Высокого Возрождения. Создал гармоничный образ человека, отвечающий гуманистическим идеалам того времени. Учился у А. Верроккьо (1467… … Художественная энциклопедия

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

• Леонардо да Винчи — Запрос «Леонардо» перенаправляется сюда; см. также другие значения. У этого термина существуют и другие значения, см. Леонардо да Винчи (значения). Леонардо да Винчи Leonardo da Vinci … Википедия

• ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ — (Leonardo da Vinci) (1452 1519), великий итальянский художник, изобретатель, инженер и анатом эпохи Возрождения. Леонардо родился в городке Винчи (или рядом с ним), к западу от Флоренции, 15 апреля 1452. Он был незаконнорожденным сыном… … Энциклопедия Кольера

• Леонардо да Винчи — (Leonardo da Vinci) (1452 1519), итальянский живописец, скульптор, архитектор, учёный, инженер. Сочетая разработку новых средств художественного языка с теоретическими обобщениями, создал образ человека, отвечающий гуманистическим идеалам… … Энциклопедический словарь

• Спаситель мира (Леонардо да Винчи) — … Википедия

• Святой Иероним (Леонардо да Винчи) — … Википедия

• Иоанн Креститель (Леонардо да Винчи) — … Википедия

• Дама с горностаем (картина, Леонардо, ок.1484) — Леонардо да Винчи Дама с горностаем, 1489–1490 гг. Dama con l ermellino Дерево, масло. 54 × 40 см Музей Чарторыйских, Краков «Дама с горностаем» (итал … Википедия

• Мадонна с гвоздикой (картина, Леонардо, 1478) — Леонардо Мадонна с гвоздикой, 1478 Дерево, масло. 42 × 67 см Старая пинакотека, Мюнхен «Мадонна с гвоздикой» картина, приписываемая молодому Леонардо да Винчи … Википедия

Акафист и тропарь Благовещению

Греческое слово «акафист» можно перевести как «невозможность сидеть». Традиционно во время чтения акафиста люди молятся стоя, разумеется, это не относится к слабым и больным людям. Акафист состоит из 144 припевов, которые начинаются словом «Радуйся». Каждый из 12 кондаков и икосов с помощью традиционных риторических приемов описывает разные аспекты того или иного праздника или жития святого.

В России очень распространена традиция служения акафистов, и во многих храмах существует традиция всенародного пения акафиста (в основном припевов), например, святому — покровителю храма.

Вы можете также прочитать Акафист Благовещению

У каждого православного праздника есть свои, посвященные ему, молитвы. Тропарь Благовещению, тексты Богослужение Благовещения.

Винчи, «Благовещение»: описание картины и другие истории

Имя Леонардо да Винчи хотя бы раз в жизни слышал даже тот, кому чувство прекрасного глубоко чуждо. Однако нередко и знатоки искусства спотыкаются о тот факт, что, по сути, великий гений не имел фамилии в общепринятом понимании.

Леонардо из Винчи — так переводится дословно имя художника. Из этого небольшого городка в Тоскане началось его восхождение к вершинам живописного мастерства.

Четырнадцатилетним подростком Леонардо поступает в мастерскую флорентийского живописца Андреа Верроккьо. Всего через шесть лет он напишет своё первое «Благовещение».

Картина Леонардо да Винчи написана в 1472-1475 годах. В ней ещё сохраняются черты искусства Раннего Возрождения. Молодой художник оставляет традиционную композицию, статичную и выверенную. Архитектурные детали и предметы интерьера строгих геометрических форм прописаны в чётком соответствии с законами

Фигуры архангела и Девы Марии условно делят удлинённый горизонтальный формат работы на две части. В одной на фоне декоративного застывшего пейзажа символизирует мир небесный. В другой — Мария на пороге дома. Она принадлежит ещё миру земному. В соответствии с канонами образа художник изображает её величественно восседающей перед Библией, раскрытой на изящной мраморной подставке.

Дайте пожалуйста описание картины Леонардо да Винчи Благовещение

Картина «Иоанн Креститель» имеет глухой фон, напрочь лишенный пейзажа, столь характерного для работ, созданных в эпоху Возрождения, в частности принадлежащих кисти Леонардо. Платье Девы иллюстрирует способ изобретенный Леонардо для изображения тяжелых складок. Верроккьо использовал краски на основе свинца и тяжелые мазки, Леонардо же рисовал более мелкими мазками, красками без свинца. Эксперты утверждают, что обман зрения происходит за счет теней в уголках ее губ.

С этим обстоятельством связана знаменитая легенда о «побеждённом учителе»: Вероккьо был настолько потрясён мастерством своего ученика, что после этого забросил кисть. Ну и главная деталь, которую позже автор доведет до совершенства в своей «Джоконде» – улыбка. Возможно, что «Благовещение» было написано Леонардо в мастерской Верроккьо, когда он окончил свое ученичество и стал профессиональным художником. Уффици (Флоренция)Картинка из ВикипедииСюжет «Благовещения» – из Евангелия, он повествует о возвещении архангелом Гавриилом Деве Марии о будущем рождении Иисуса Христа. Гавриил открывает тайное знание Бога.

Его биограф Джорджо Вазари писал, что Леонардо «иногда делал глиняные модели фигур и драпировал их смоченными в гипсе тканями. Здесь тоже библейский сюжет полон загадок. Париж. Но Леонардо и здесь выступает основоположником. На картине А. Иванова мы видим совсем другой образ Иоанна Крестителя, более схожий с описанием евангелистов.

В основе портрета лежит ренессансный принцип композиции, но красота его достигнута прежде всего благодаря изобретенной художником особой технике масляной живописи (известной под названием sfimato), которая позволила передавать едва уловимые переходы от света к тени в трактовке формы и пространства, что было бы невозможно с помощью темперы, обычно используемой живописцами того времени. Авторство «Благовещения», которое находится в парижском Лувре, также вызывает сомнения, но, в отличие от флорентийской картины, этот вопрос остается открытым до сих пор. Вскоре после рождения сына отец ушел из семьи, женившись на богатой женщине. Сюжет «Благовещения» восходит к евангельскому тексту, повествующему о возвещении архангелом Гавриилом Деве Марии о будущем рождении Иисуса Христа. Согласно Евангелию от Луки, Гавриил был послан Богом в Назарет к Деве Марии возвестить ей благую весть о будущем рождении по плоти от неё Иисуса Христа: «Ангел, войдя к Ней, сказал: радуйся, Благодатная.

Прямоугольная форма полотна (78219 см) указывает на то, что она могла висеть непосредственно над алтарем. События Тайной Вечери постоянно вспоминаются во время совершения литургии, перед Причастием. Тайная Вечеря является сюжетом множества икон и картин из которых самое известное – «Тайная Вечеря» Леонардо да Винчи. Данное изображение находится в трапезной монастыря, на задней стене. В центре изображения – Иисус Христос.

Композиция, которую зритель наблюдает на картине «Поклонение волхвов», весьма необычна и, вероятно, не имеет аналогов в итальянской живописи. Многие картины Леонардо да Винчи (с названиями и описанием некоторых вы можете ознакомиться, прочитав статью) окутаны мистикой. Читающая и удивленная Дева Мария поднимает руку в жесте удивления. Вероятно, портрет жены купца Джокондо (откуда название картины – Джоконда) идентификация изображенной окончательно не установлена.

Описание картины «Благовещение»

Доска, масло.

Мексиканская МифологияПереход Через Альпы КартинаДавньоримська АрхітектураЖак Калло ГравюрыВан Эйк Гентский Алтарь

Леонардо да Винчи «Тайная Вечеря» (1495-1498)

460х880 см. Санта-Мария-делле-Грацие (Милан)Эта монументальная роспись была сделана для доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.

В центре изображения – Иисус Христос

Вокруг Него изображены сидящие группами апостолы (слева направо): Варфоломей, Иаков Алфеев и Андрей; Иуда Искариот (в одежде зелёного и голубого цветов), Петр и Иоанн; Фома, Иаков Зеведеев и Филипп; Матфей, Иуда Фаддей и Симон.Изображён момент, когда Иисус произносит слова о том, что один из апостолов предаст его, и реакция каждого из них на эти слова.У Иуды в руке небольшой мешочек, возможно, с серебром, полученным им за предательство Иисуса, или просто обозначающим его в качестве казначея.Фигура Иисуса расположена и освещена так, что внимание зрителя обращено на Него. Свет, освещающий всю сцену, исходит не из нарисованных сзади окон, а идёт слева.Уже в 1517 г

краска росписи начала отслаиваться из-за влаги, поэтому были проведены неоднократные реставрации. С 1978 по 1999 гг. под руководством Пинина Брамбиллы Барчилона осуществлялась масштабная реставрация.

Описание и особенности картины

По традиции, Богородицу Леонардо да Винчи изображает с правой стороны. Женщина сидит у входа за пюпитром. Ее левая рука приподнята — она приветствует небесного гостя. Женщина совсем молода, черты ее лица автор картины показывает тонко и наделяет их оттенком холодности. Поза и одеяние придает ей значительный и монументальный вид. На левой стороне «Благовещения» показан небесный посланник (архангел Гавриил). Он представляет собой красивого молодого человека, на котором надеты богатые одежды. Юноша на картине преклоняется перед Богоматерью. В левой руке Гавриил держит белую лилию — знак чистоты и невинности, правой рукой он благословляет Марию. В лице вестника читается серьёзность и задумчивость — для него весть, ради которой он прибыл на землю, несёт огромное значение.

Леонардо да Винчи не забывает уделить внимание и прекрасному пейзажу, усеянному красивыми цветами, кипарисами, четко прорисованными лужайками и далёкими горными вершинами, которые покрываются дымкой. «Благовещение» выполнено с превосходной детализацией

Складки одеяния Богоматери прописаны уникальным методом, изобретенным Леонардо да Винчи. Лица героев полотна «Благовещение» он изображает реалистично, не используя религиозный пафос.

Цветовая палитра

Леонардо да Винчи в своей работе «Благовещение» использует разнообразную палитру цветов. Здесь можно увидеть оттенки красного, присутствующие в одеянии Архангела Гавриила и Богоматери, оттенки голубого и синего (небо и платье женщины), жёлтого, золотого и спектр зелёного оттенка.

Сюжет картины

Леонардо да Винчи писал картину, взяв идею из Евангелия от Луки. Такой сюжет в эпоху возрождения не был редкостью среди творцов, но мастер живописи сумел даровать своим картинам особенные черты, которые сделали его работу особо популярной. Автор показывает в «Благовещении» Марию и архангела Гавриила. Обычно эти образы размещают в комнате Богоматери, но художник решил изменить пространство и изобразил божественные фигуры на террасе, которая напоминает виллу.

Ещё одной особенностью стало то, что Леонардо да Винчи заострил внимание на пейзажах, мастерски и тщательно прорисовывая необыкновенной красоты сад. Также он насыщает картину символикой, которая связывает итальянскую жизнь и сюжет Библии

Например, божий посланник держит цветок, если быть точнее лилию, что представляет собой смысл чистоты Богоматери и символ Флоренции. Также мраморная подставка для Библии покрыта орнаментами, которые являются копией тех, что изображены на надгробии Пьеро и Джованни Медичи (над ними трудился Андреа Верроккьо — наставник Леонардо да Винчи). Основа сюжета «Благовещения» заключается в том, что Гавриил принес Марие благую весть — он сообщил ей о беременности и сказал имя будущего дитя — Иисус.

Контекст

Леонардо да Винчи вкладывает в полотно «Благовещение» особый смысл. Архангел является небесным посланником, который прибыл к Деве Марии с особой новостью. Он благословляет ее и приносит белую Лилию в знак чистоты Богоматери, а также сообщает ей о беременности и имени будущего малыша.

Где находится картина сейчас

Работа «Благовещение» с 1867 года хранится в галерее Уффици в городе Флоренция. Картина попала в музей из монастыря Сан Бартоломео, находящегося в Тоскане.

LiveInternetLiveInternet

Цитата сообщения Ольга-В История одной картины. «Благовещение» Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи «Благовещение» (~1472-1475), масло и темпера на дереве, 78x219cм, Галерея Уффици Флоренция, Италия

В этой большой картине Леонардо основывался, главным образом, на иллюстрированных Библиях15-го столетия:Архангел Гавриил становится на колени в саду Девы, (Лука 1.26-38) которая получает его известие и узнает, что она выбрана, чтобы родить Сына Бога.

Архангел Гавриил

Дева Мария

Сцена справа— соответствует архитектуре того времени.Средняя часть огорожена низкой стеной, достигающей высоты колена, с маленьким открытием в центре. Это открытие, которое служит фоном жесту приветствия Гавриила, с лилией в левой руке (символ чистоты Марии), также показывает дорожку, исчезающую вдали. Видны острые силуэты деревьев и гор, на фоне пылающего неба.Именно Леонардо, первый показал эту библейскую сцену не в закрытом помещении, а использовал мастерски выполненный пейзаж, усиливающий впечатление от картины.

Пейзаж: на заднем плане отчётливо виден порт, корабли, вершины гор

Библия и рука Девы Марии

Фрагмент мраморной подставки с рельефом

Работа прибыла в Галерею Уффици в 1867 из монастыря Сан Бартоломео (Monteoliveto), около Флоренции. До 1869 она считалась работой Доменико Гирландайо. Потом учёные пришли к выводу, что это ранняя работа Леонардо, 1472-1475гг. когда он ещё был учеником Верроккио и работал в его мастерской.Пейзаж не считался в Италии самостоятельным жанром. Леонардо первым стал придавать ему большое значение. Родившийся и до четырнадцати лет росший в живописном местечке Винчи, он очень тонко и глубоко чувствовал природу – даже сказал однажды, что только она и может быть «наставницей высших умов».Неудивительно, что действие его первой самостоятельной картины происходит на фоне великолепного тосканского пейзажа. Священная сцена показана в саду флорентийского дворца, на фоне пейзажа, который создан горами, водой и небом, волшебной и нереальной атмосферой. Такой фон определяет художника во многих работах.Индивидуальность Леонардо чувствуется также в складках одежды Девы и Ангела. На многих эскизах он учится передавать естественное падение складок. Мраморный стол, вероятно указывает на могилу Пьеро и Джованни Медичи. в церкви Сан Лоренсо, которую Верроккио оформлял скульптурой в этот период.

Источник

Серия сообщений «*история одной картины»:Часть 1 — История одной картины. «Портрет четы Арнольфини» Ян ван ЭйкЧасть 2 — История одной картины. «Венера, утешающая Амура» Ф.Буше…Часть 9 — История одной картины. «Олимпия» Эдуард Мане.Часть 10 — История одной картины. «Портрет камеристки инфанты Изабеллы» Питер Пауль РубенсЧасть 11 — История одной картины. «Благовещение» Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи «Благовещение» (1472-1475)

Доска, масло. 98х217 см. Уффици (Флоренция)Картинка из ВикипедииСюжет «Благовещения» – из Евангелия, он повествует о возвещении архангелом Гавриилом Деве Марии о будущем рождении Иисуса Христа.Гавриил открывает тайное знание Бога. Согласно Евангелию от Луки, Гавриил был послан Богом в Назарет к Деве Марии возвестить ей благую весть о будущем рождении по плоти от неё Иисуса Христа: «Ангел, войдя к Ней, сказал: радуйся, Благодатная! Господь с Тобою; благословенна Ты между жёнами. Она же, увидев его, смутилась от слов его и размышляла, что бы это было за приветствие. И сказал Ей Ангел: не бойся, Мария, ибо Ты обрела благодать у Бога; и вот, зачнёшь во чреве, и родишь Сына, и наречёшь Ему имя: Иисус. Он будет велик и наречётся Сыном Всевышнего, и даст Ему Господь Бог престол Давида, отца Его; и будет царствовать над домом Иакова во веки, и Царству Его не будет конца» (Евангелие от Луки, 1, 28-33).

Описание картины

Архангел Гавриил изображён коленопреклонённым с белой лилией в левой руке (символ непорочности Девы Марии). Правой рукой он благословляет сидящую у своего дома Марию.Дева Мария изображена с Библией (дань традиции).Реалистичность картины на этом и заканчивается. Богатый дом, башни и стены портового города на заднем плане вызывают в нашем воображении большой город. Но упоминания о Назарете в исторических текстах первых веков отсутствуют, что говорит о том, что это был очень маленький город либо деревня.Город Назарет расположен в нижней Галилее – в красивой долине, окруженной горами.

Симоне Мартини. «Благовещение» (1333)

Uffizi Gallery / Wikimedia Commons Средневековые Благовещения редко обходятся без двух атрибутов: цветов, ча­ще всего лилий, стоящих в вазе, и книги, которую читает Мария. Эти образы мы видим и в позднеготическом «Благовещении» итальянского художника Симоне Мартини — к лилии художник добавляет символизирующую мир оливковую ветвь, которую Марии вручает ангел. О том, что Мария умела чи­тать и знала текст Ветхого Завета, еще в IV веке упоминал святой Амвросий Медиоланский. Однако до второй половины IX века эти сведения не слишком впечатляли авторов иконографии, посвященной Марии. Самое раннее изобра­жение читающей Богородицы из тех, что сохранились, относится ко второй половине IX века: это резьба на шкатулке из слоновой кости, вероятно сделан­ной в Меце. Одновременно всего в 120 километрах от нее монах Отфрид Вай­сен­бург­ский пишет стихотворное изложение Евангелия и впервые упоми­нает, что в момент появления Гавриила Мария читала псалмы. С тех пор Мария встречает архангела за чтением все чаще и чаще, и к XIII веку книга становится постоянной деталью западноевропейского Благовещения, а веретено отходит византийской традиции. В том же XIII веке появляется цветок, стоящий между архангелом и Марией. Этот символ напоминал о том, что Благовещение про­изошло весной: «Назарет» в переводе с древнееврейского означает «цветок». Позже он превращается в лилию, символизирующую не только время года, но и чистоту Марии.

Благовещение

Предыстория

К сожалению, не известно, кто мог сделать заказ на «Благовещение», созданное Леонардо около 1472–1475 годов. Леонардо не упоминает эту картину ни в одной из своих записей или писем, дошедших до нас, но мы помним, что многие его записи были утеряны. В письменном договоре стоит дата заключения сделки и дата предполагаемого завершения работы. В нем есть и описание изображения, обозначено количество фигур, которые должны быть изображены на картине, упоминание необходимых красок. Возможно, что «Благовещение» было написано Леонардо в мастерской Верроккьо, когда он окончил свое ученичество и стал профессиональным художником. Исследователи полагают, что эта картина могла быть написана как запрестольный образ для церкви, которая перестраивалась или обновлялась около 1472–1473 годов в женском монастыре Святого Бартоломео в Монте-Оливето, недалеко от Флоренции. Картина оставалась там до 1867 года, после чего была передана в Галерею Уффици во Флоренции. Надпись на обороте подтверждает, что картина висела в ризнице, судя по другим свидетельствам, некоторое время она украшала стену монастырской трапезной. Прямоугольная форма полотна (78*219 см) указывает на то, что она могла висеть непосредственно над алтарем.

Геометрическая точность и оптический обман

В этой картине Леонардо использует геометрическую перспективу. Диагональная сетка плиток пола справа от фигуры Девы Марии направляет взгляд зрителя к пейзажу в центре картины и позади здания. Леонардо не придавал особого значения своему владению линейной перспективой: «Перспектива — это показательное рассуждение, при помощи которого опыт подтверждает, что все объекты посылают глазу свои подобия по линиям пирамид». Во время работы над картиной Леонардо продолжал совершенствовать свои навыки живописца.

Схожесть со стилем Верроккью

В картине обнаруживаются несколько характерных для Верроккьо способов построения изображения. Вероятно, это произведение могло быть написано Леонардо в мастерской учителя. Например, движение руки Девы Марии и скульптурность ее одежд могут свидетельствовать о влиянии Верроккьо на творчество своего ученика. Основание аналоя напоминает скульптуру Верроккьо на могиле Пьеро де Медичи в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, которую мастер завершал именно в это время.

Некоторые особенности позволяют судить о том, что работа эта была своего рода практическим заданием — зачетом по окончании учебы. Сюда же можно отнести и богато украшенное основание аналоя, доминирующего в центре картины. Все это наводит на мысль о том, что картина была попыткой ученика создать самостоятельное произведение, с неточностями и огрехами в изображении, свойственными неопытной руке молодого художника. Это объяснило бы отсутствие письменных свидетельств о ней, так как картина никем не была заказана, и объяснило бы ее пребывание в монастыре, которому она, скорее всего, была передана в дар.

Благовещение фра Филиппо Липпи (около 1450–1453)

Иконы Благовещения

Устюжское Благовещение, Новгородская икона, вторая четверть XII век, Государственная Третьяковская Галерея

Любой двунадесятый праздник имеет свою иконографию. Не является исключением и это событие евангельской истории.

Благовещение. Икона из праздничного ряда монастыря Ставроникита на Афоне. Мастер Феофан Критский. Середина XVI века

Очень интересна строгая византийская иконография этого праздника. Например, «в мозаике „Благовещение“ из христологического цикла в основании купола церкви Успения в Дафни (Греция) (конец XI века) представлены только фигуры Богородицы и Архангела Гавриила. В ликах — строгость, отрешенность. Чувства, которые все-таки переживают персонажи, не имеют ничего общего с нашим земным строем переживаний. В этой мозаике ощутима связь с античной традицией. Но, используя художественные приемы античных мастеров, византийские иконописцы говорят о совершенстве совершенно иного уровня, нежели их древние коллеги».

Благовещение. Фреска Дионисия

На русских иконах праздника Благовещения могли появиться служанка или изображения бытовых предметов: «Во фреске Дионисия „Благовещение у кладезя“ собора Рождества Пресвятой Богородицы Ферапонтова монастыря (1502 — 1503), Дева Мария стоит у колодца, откинувшись в благоговейном испуге от Ангела, летящего над Ней.»

Благовещение (Новгород, середина XVI века)

Подробнее об иконографии праздника читайте в статьеБлаговещение: иконы и картины.

Робер Кампен. «Благовещение» (1420–30-е)

Metropolitan Museum of Art Ангел входит в обычный бюргерский дом того времени. Мария поглощена чте­нием и не замечает его. В луче света — летящая через окно фигурка Христа. Архан­гел еще не успел заговорить с Девой, и Кампен как будто использует эту паузу, чтобы показать зрителю интерьер комнаты. На столе — лилии, в углу — до блеска начищенный бронзовый умывальник, книга обернута тканью. Все это намекает на чистоту Марии. Только что потушенная свеча, вероятно, напоми­нает о сиянии, исходившем от новорожденного Иисуса и затмившем огонь све­чи. Возможно, так Кампен подчеркивает человеческое начало Христа. Вообще, картина Кампена — пример того, как сложно иногда бывает расшифровать ни­дерландскую живопись XV века, выбрав определенное значение того или иного предмета. Например, украшенная маленькими резными львами скамейка Бого­родицы может символизировать трон Соломона, с которым сравнивали Марию и который тоже был украшен львами, а сами львы — Иисуса. А может быть, Кам­­пен написал скамейку только потому, что такая мебель была в те годы в моде.