Знаменитые картины эпохи возрождения и где их найти

Рафаэль (1483–1520)

Рафаэль. «Сикстинская Мадонна». 1513–1514. Галерея старых мастеров. Дрезден

Рафаэль никогда не был в забвении. Его гениальность признавали всегда: и при жизни, и после смерти.

Его герои наделены чувственной, лиричной красотой. Именно его Мадонны по праву считаются самыми прекрасными женскими образами, когда-либо созданными. Внешняя красота отражает и душевную красоту героинь. Их кротость. Их жертвенность. Знаменитые слова «Красота спасет мир» Федор Достоевский сказал именно о Сикстинской Мадонне. Это была его самая любимая картина.

Однако чувственные образы – это не единственная сильная сторона Рафаэля. Он очень тщательно продумывал композиции своих картин. Он был непревзойденным архитектором в живописи. Причем всегда находил самое простое и гармоничное решение в организации пространства. Кажется, что по-другому и быть не может.

Рафаэль прожил всего 37 лет. Он умер внезапно – от подхваченной простуды и врачебной ошибки. Но его наследие трудно переоценить.

Многие художники боготворили этого мастера. И множили его чувственные образы в тысячах своих полотен.

Джотто (1267–1337)

Джотто. «Поцелуй Иуды». 1306. Капелла Скровеньи в Падуе

XIV век. Проторенессанс. Главный его герой – Джотто. Это мастер, который в одиночку совершил революцию в искусстве за 200 лет до Высокого Возрождения. Если бы не он, эпоха, которой так гордится человечество, вряд ли бы наступила.

До Джотто были иконы и фрески. Они создавались по византийским канонам: лики вместо лиц, плоские фигуры, несоблюдение пропорций, вместо пейзажа – золотой фон.

И вдруг появляются фрески Джотто. На них объемные фигуры. Лица благородных людей. Старые и молодые. Печальные. Скорбные. Удивленные. Разные.

Главное творение Джотто – это цикл его фресок в капелле Скровеньи в Падуе. Джотто сделал небывалое – перевел библейские сюжеты на простой, понятный язык. И они стали гораздо доступнее обычным людям. Именно это будет свойственно многим мастерам эпохи Возрождения. Лаконичность образов. Живые эмоции персонажей. Реалистичность.

Джотто восхищались. Но его новаторство развивать дальше не стали. В Италию пришла мода на интернациональную готику. Только через 100 лет появится достойный продолжатель Джотто.

Наиболее известные живописцы

В конце XV века художники Северного Возрождения Германии начали развивать портретный жанр. Особенность работ – отсутствие интереса к красоте и гармонии внешности, в отличие от итальянской живописи. Главное в работах немецких творцов – передача эмоциональности, живости, индивидуальности. Это говорит о доминирующей этической составляющей искусства Северного Возрождения. Работы нидерландских художников отличаются тягой к детализации письма. В этом живописцы достигали совершенства.

Ян ван Эйк

Основоположник Ренессанса в Голландии. Его главное творение – полиптих Гентского алтаря. Работа полностью отображает идеи культурной эпохи: гуманистическую направленность, детализацию природы, эмоциональную передачу образов.

Считается, что именно ван Эйк впервые применил масляную живопись для создания алтарных сюжетов.

Иероним Босх

Иероним Босх – нидерландский живописец, обладающий особым стилем и передачей реальности. Главная особенность творчества – аллегоричность. Босх критиковал пороки общества, демонстрируя отрицательные эпизоды жизни, был художником-морализатором. Зло изображает под разными обличиями.

Питер Брейгель

Живописец из Нидерландов, график. Главными темами его работ были: противостояние добра и зла, отображение скрытого смысла явлений, безумие и бессмысленность существования человека. Религиозные сюжеты переплетены с повседневными.

Альбрехт Дюрер

Германский художник, основатель Ренессанса в Германии. Ему удавалось тонко и умело передавать дух эпохи через призму гуманизации и религиозности. В творчестве Дюрера отобразилось влияние итальянского искусства. Особенности работ: детализация, реалистичность передачи образов, цельность композиции, гармоничность. Тематика, преимущественно, религиозная. Также, Дюрер создал множество гравюр, самые знаменитые: «Меланхолия», «Всадник, смерть и дьявол».

Лукас Кранах Старший

Германский художник, представляющий широкое разнообразие сюжетов в живописи. Присутствует влияние античной традиции.

Мазаччо (1401–1428)

Мазаччо. «Поклонение волхвов». 1426. Государственный музей, Берлин

Начало XV века. Так называемое Раннее Возрождение. На сцену выходит еще один новатор.

Мазаччо был первым художником, который использовал линейную перспективу. Ее разработал его друг, архитектор Брунеллески. Теперь изображенный мир стал похож на реальный. Игрушечная архитектура осталась в прошлом.

Он перенял реализм Джотто. Однако в отличие от предшественника уже хорошо знал анатомию. Вместо глыбообразных персонажей Джотто – прекрасно сложенные люди. Совсем как у древних греков.

Также Мазаччо добавил выразительности не только лицам, но и телам. Эмоции людей мы уже читаем по позам и жестам. Как, например, мужское отчаяние Адама и женскую пристыженность Евы на самой знаменитой его фреске.

Мазаччо прожил недолгую жизнь. Он умер, как и его отец, неожиданно, в 27 лет. Однако последователей у него было много. Мастера следующих поколений ходили в капеллу Бранкаччи, чтобы учиться по его фрескам. Так новаторство Мазаччо было подхвачено всеми великими художниками Высокого Возрождения.

Живопись Возрождения

В качестве основных идей искусства Ренессанса выступают наиболее важные открытия в области философии и нововведения этого исторического периода. Особенно знаменитыми композициями, дошедшими до нас их этой эпохи, отличаются Итальянские художники. Живопись Ренессанса несла свою философию и личность художников, которые поднимались из ямы анонимности и безызвестности, добиваясь впечатляющих высот. Лучшие живописцы были востребованы среди коллекционеров, знати, богачей и правителей.

Страшный суд

Религия

Живопись в средние века преобладала сценами из Библии и сюжетами мифологии. Это направление было тесно связано с архитектурой. Картины и фрески служили украшением для церковных стен, потолков, алтарей, дверных проемов и прочих элементов. В начале эпохи Возрождения традиция начала меняться, так как художники стали создавать произведения, призванные стать в первую очередь произведением искусства, зрители которого восхищались бы стилем мастера. Изображение религиозного содержания перестает быть лишь объектом поклонения и различных ритуалов. Религиозные образы до сих пор играют важную роль в искусстве севера.

Семь смертных грехов

Гуманизм

Гуманизм Возрождения оставил важный отпечаток на живописи. Художники сочетают в работах языческие и христианские мифы, изучают анатомию, чтобы прийти к более реалистичному изображению человеческой формы, пишут сцены, создающие эффект объемности. Новые методы в значительной мере способствовало изобретению масляной и станковой живописи. Такой рост укрепляет это направление, как самодостаточного раздел искусства.

Художники эпохи Возрождения, как правило, обучались у более старших и опытных мастеров. После этого юный мастер обычно отправлялся в путешествие, чтобы изучить иную архитектуру и картины своих современников.

Работодатели

Мастера охотно искали покровительства богатых дворян, королей, пап, чтобы обеспечить себя богатством. Частные лица заказывали портреты себя и членов своей семьи. Художники занимаются интерьерной живописью, процветающие города покрываются фресками.

Капелла. Фото.

Переход к барокко

В конце ренессанса итальянские мастера разрабатывают стиль, известный как «маньеризм». Картины в этом стиле изображали многолюдные и сложные сцены, играли со зрителем, создавая оптические иллюзии. Маньеризм не связан с религиозными или классическими мифами, а просто выражал мастерство художника. Конец ренессанса знаменуется началом периода барокко, который будет господствовать в Европе на протяжении двух столетий.

Юдифь, убивающая Олоферна

Тициан (1488–1576)

Тициан. «Вознесение Марии». 1515–1518. Церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари. Венеция

Тициан был непревзойденным колористом. Также он много экспериментировал с композицией. Вообще, он был дерзким новатором. За такую яркость таланта его все любили. Называли «королем живописцев и живописцем королей».

Говоря о Тициане, хочется после каждого предложения ставить восклицательный знак. Ведь именно он привнес в живопись динамику. Пафос. Восторженность. Яркий колорит. Сияние красок.

К концу жизни он выработал необычную технику письма. Мазки быстрые, густые. Краску наносил то кистью, то пальцами. От этого образы еще более живые, дышащие, а сюжеты – еще более динамичные и драматичные.

Вам это ничего не напоминает? Конечно, это техника Рубенса. И техника художников XIX века: барбизонцев и импрессионистов.

Тициан, как и Микеланджело, пройдет 500 лет живописи за одну свою жизнь. На то он и гений.

VN:F

Rating: (from 0 votes)

Культура

Основой культуры Ренессанса считается принцип гуманизма, который говорил о красоте и достоинстве человека, его творческих возможностях, разуме и воле. Жизнеутверждающая культура гуманизма имела светский характер, что в корни отличалось от культуры средневекового времени. Европа освободилась от мощного церковного влияния, что способствовало быстрому подъему и развитию науки. Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения. Но гуманистический характер направленности искусства выражал поддержку не только развивающейся буржуазии, но также и прогрессивным слоям населения. Непреодолимое стремление познания окружающего мира отразилось на изобразительном искусстве. Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска. Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет. В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра. Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий.

Тайная вечеря, Леонардо да Винчи

Появление Ренессанса и его философия

С XIII века в Европе намечаются тенденции появления новых элементов в культуре. С развитием городов, возникают новые центры культуры, альтернативы церквям и монастырям. Формируется городское самоуправление, а также богатый класс горожан, спонсирующих деятелей культуры. 

Кроме того, с началом упадка Византии греческие книги все чаще вывозятся на Запад, в частности в итальянские города-государства. Итальянские литераторы Данте, Боккаччо и Петрарка начинают переосмыслить средневековые ценности, человек, его чувства и грехи дают авторам основные сюжеты. Появление книгопечатания в середине XV века ускорило популярность античной литературы. Начинается переосмысление античных авторов, человек вновь постепенно становится объектом для исследования. Появляется философия гуманизм: человек, наделенный разумом, объявляет наивысшей ценностью. 

История

В XIII в итальянских городах начинается развитие скульптуры с изображением человека. Авторы словно подражали античным скульпторам. Со временем их идеи перенимали художники. 

В XV веке в Италии начинается период «кватроченто», то есть «четыреста». В новых храмах появляется мода на огромные фрески со сценами из Нового и Старого завета. Тут следует выделить таких авторов как Мазаччо,  Пинтуриккио и Учелло. В 1490 году Леонардо да Винчи создал свою легендарную «Тайную вечерю» в Миланском соборе Санта-Мария делле Грация.

С конца XV столетия начинается эпоха Высокого Возрождения. Это было время творчества Боттичелли, Тициана, Рафаэля Санти, Микеланджело, ну и конечно же Леонардо да Винчи. Портретная живопись также окончательно входит в моду, яркий пример — «Мона Лиза». 

В XVI веке идеи Ренессанса проникают за пределы Италии, начинается «Северное возрождение». Самыми яркими представителями этого направления считаются Альбрехт Дюрер и Ганс Гольбейн.

Интерьер

На новое понимание внутреннего пространства глубокое влияние оказали простые и четкие интерьеры Филиппо Брунеллески. Это можно наблюдать на примере капеллы Пацци (церковь Санта-Кроче, Франция). Талантливый скульптор и архитектор использовал светлые тона для отделки оштукатуренных тонированных стен, добавляя архитектурные рельефные членения из серого камня

В богатых домах и дворцах особое внимание уделялось вестибюлям, где принимали гостей. Выделялись огромные комнаты под библиотеки

Появление книгопечатания сразу же привлекло внимание богачей Европы. Столовых комнат как таковых не существовало, и обеденные столы были преимущественно раскладными. Их выставляли на лоджии, которые играли важную роль в загородных и городских домах. Изображения на мебели были без оттенков, почти монохромными. Самые распространенные композиции декоративного характера:

• Акантовый лист.
• Натюрморт.
• Городские пейзажи.
• Вьющиеся стебли.
• Музыкальные инструменты.

На створках резных буфетов, шкафов и прочих деталях мебели применялся прием позитивно-негативного узора. Технология изделия выглядела следующим образом:

• Два листа фанеры окрашивались в разные цвета и накладывались один поверх другого.
• Выпиливался фрагмент определенного узора.
• Готовый узор наклеивался на основу.
• Разные по цвету, но одинаковые по рисунку фрагменты, менялись местами.

Мотивы и приемы украшения поверхности мебели видоизменялись и ширились: применялось окрашенное дерево, появлялись фигуральные композиции, гротеск, осваивался прием тонирования при помощи раскаленного песка.

Пример витиеватых орнаментов на предметах мебели

3) Философия Возрождения

Николас Макиавелли (1469-1527)

Италия его времени была разделена на несколько соперничающих королевств и герцогств под давлением других европейских стран. Богатство итальянских городов Генуя, Венеция и Флоренция привлекало жадность других стран, и Макиавелли задумал объединенную Италию под командованием умелого и хитрого правителя.

Макиавелли занял должности во флорентийском правительстве, участвовал во внешних переговорах и консультировал некоторых послов, что дало ему опыт для его шедевра. Принц.

Принц он был посвящен Лоренцо Медичи Великолепному, и Макиавелли выступает за создание государства, независимого от церкви. Он ставит политический процесс за пределы морали, потому что «в действиях князя (правителя) то, что считается результатом», поэтому для него: «цель оправдывает средства».

Эразм Роттердамский (1466-1536)

Эразм родился в Голландии в 1466 году, одном из беднейших регионов, принадлежавшем герцогу Бургундскому.

Он был одним из величайших гуманистов Возрождения и дружил почти со всеми интеллектуалами того времени.

Во время своего пребывания в Италии он был очарован прессой, что для него было гораздо большим, чем техническое достижение: «Это инструмент новой эпохи, который откроет двери культуры для всех».

В Англии он останавливался в доме своего друга Томаса Моруса, который был канцлером двора Генриха VIII, и там он написал свой шедевр. похвала безумия. В этой работе он подверг резкой критике духовенство, нападая на роскошь и буйную жизнь духовенства, а также на лицемерие общества в мире, где правит безумие.

Томас Морус (1478-1535)

Томас Морус был одним из самых ярких представителей гуманистической литературы эпохи Возрождения. Его дом, друг Эразма и художника Ганса Гольбейна, был местом встречи художников и интеллектуалов.

Во время правления Генриха VIII он был назначен канцлером правительства, но в конце концов вступил в конфликт с королем и был приговорен к смертной казни. Томас Морус, ярый католик, выступил против развода короля с Екатериной Арагонской. Папа не принял просьбу о разводе, и Генрих VIII воспользовался этим фактом, чтобы порвать с католической церковью и присоединиться к движению религиозная реформа. Его канцлер Томас Морус остался верен папе и был приговорен к смертной казни.

Работа, которая вписала Мора в историю, была утопия, который описывает идеальное общество, в котором все работают и живут счастливо, без страданий и эксплуатации, осуждая стремление к власти и жадность. Утопия буквально означает «нигде» и в настоящее время означает сон, иллюзию.

Характеристика живописи

В Средние века живопись была представлена иконографией и книжными миниатюрами, где прослеживается непропорциональность элементов (особенно человеческих тел), а также условный характер изображения. Смысл и образ были важнее эстетического наполнения. 

Во Флоренции, Риме, Венеции и других городах Италии художники начали заново открывать для себя красоту старины. На картинах вновь стал изображаться человек, стали рисовать даже библейских персонажей (например, Мазаччо — «Изгнание из рая»), что раньше считалось татуированной темой. Мифологические темы также стали очень популярными (например, «Афинская школа» Рафаэля). В Италии развилась портретная живопись и был создан прототип пейзажа, популярного в позднем голландском искусстве барокко.

Существенным нововведением стало изобретение сходящейся геометрической, линейной и воздушной перспективы. Портреты стали писаться на фоне пейзажей, что подтверждает сильный поворот ренессансной живописи к природе. Было введено сфумато, свет на картинах стал слегка туманный, активно начали использовать светотень.

Художники эпохи Возрождения опирались на три важных принципа. Первым было возобновление интереса к древности и систематическому изучению античного искусства, вторым было сосредоточение внимания на человеке (гуманизм), а третьим — открытие и освоение принципов линейной перспективы. Благодаря этим трем принципам в западном искусстве произошла настоящая революция. Источником вдохновения для художников эпохи Возрождения была, с одной стороны, природа, за которой они терпеливо наблюдали, а с другой — античное искусство, усердно изучавшееся в этот период во всех мастерских художников, скульпторов и архитекторов.

Эпоха Возрождения начала новую эру не только в живописи, но и в целом истории. Человек перестал быть греховным. Человек, а не Бог стали в центре познания. Именно это положило конец Средневековью.  

История термина

Наиболее яркой и узнаваемой формой развития искусства эпохи Возрождения стала живопись северных стран. Северное Возрождение зародилось в Германии и Голландии. Основными центрами развития стали Амстердам, Аугсбург, Галле, Нюрнберг.

Термин «Возрождение» трудно применить к искусству стран Северной Европы. Изначальный смысл термина – возврат к античной традиции, но это не актуально для Германии и Нидерландов. В контексте этих стран речь идет о религиозных преобразованиях.

Общими чертами для итальянского и северного Ренессанса являются:

• Тяготение к гуманистическим идеям;
• Концентрация внимания на личности человека, его самосознании – картины отображают внутренний мир, эмоции личности;
• Отказ от феодального мировоззрения.

Микеланджело Буонарроти

Микеланджело

В отличие от Рафаэля, Микеланджело прожил очень долгую жизнь – целых 89 лет, и добился непревзойдённого успеха. Ещё при его жизни созданные им полотна стали считаться шедеврами мирового уровня. За это время сменилось 13 Пап Римских, и Микеланджело выполнял заказы для девяти из них. Он был не только одним из самых выдающихся художников эпохи Возрождения, но также и скульптором, и архитектором, и поэтом, и философом. Впрочем, он был в первую очередь всё-таки скульптором, а самой известной его картиной является роспись Сикстинской капеллы, над которой он работал около четырёх лет. В наши дни Сикстинская капелла является музеем Ренессанса, но в ней до сих пор кардиналы проводят избрание Папы Римского.

Леонардо да Винчи (1452–1519)

Леонардо да Винчи. «Мона Лиза». 1503–1519. Лувр, Париж

Леонардо да Винчи – один из титанов эпохи Возрождения. Именно он повысил статус самого художника. Благодаря ему представители этой профессии отныне не просто ремесленники. Это творцы и аристократы духа.

Леонардо сделал прорыв в первую очередь в портретной живописи. Он считал, что ничто не должно отвлекать от главного образа. Взгляд не должен блуждать от одной детали к другой. Так появились его знаменитые портреты. Лаконичные. Гармоничные.

Главное же новаторство Леонардо – это то, что он нашел способ сделать образы… живыми. До него персонажи на портретах были похожи на манекены. Линии были четкими. Все детали тщательно прорисованы. Раскрашенный рисунок никак не мог быть живым.

Леонардо изобрел метод сфумато. Он растушевал линии. Сделал переход от света к тени очень мягким. Его герои словно покрыты еле уловимой дымкой. Персонажи ожили.

Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. Разве что Рафаэль. Но в применении метода сфумато все равно ему уступал.

Сфумато войдет в активный словарь всех великих художников будущего.

8. Поклонение Мистического Агнца (Гентский алтарь) Хьюберта и Яна ван Эйков

Ян ван Эйк, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

Бавонский собор в Генте, Бельгия 

1 миллионов посетителей в год

В то время как итальянское Возрождение может получить всю шумиху, давайте не будем забывать о художественном сдвиге, происходящем одновременно в Северной Европе. 

Долгое время считавшийся ключевым игроком в коренном отходе от предмета и художественной техники Средневековья, Поклонение Мистического Агнца обязательно нужно увидеть на Бавонский собор in Гент, Бельгия. 

Также известный как Гентский алтарь, Поклонение Мистического Агнца был написан двумя братьями-фламандцами – Хьюберт и Ян ван Эйк – между 1420 и 1432 годами и состоит из 20 панно масляной живописи, художественное средство, неслыханное в свое время. 

Будучи красивым и значительным сам по себе, как одна из многих известных картин эпохи Возрождения, гентский запрестольный образ обладает еще одной уникальной превосходной степенью – самые украденные произведения искусства в истории. 

Наполеон Бонапарт был первым, кто украл его для своей личной коллекции, за ним последовали немецкие солдаты в Первую мировую войну. Гитлер также получил удар во время Второй мировой войны, и позже он был найден закопанным под землей в австрийской соляной шахте. 

Несмотря на то, что Поклонение Мистического Агнца с тех пор был возвращен на свое законное место в соборе Бавона, одна из его 20 панелей до сих пор отсутствует; реплика стоит на своем месте с остальными панелями, надежно закрепленными под стеклом. 

Главный совет: выбирайте опыт виртуальной реальности со своим входным билетом. С помощью новейших технологий виртуальной реальности история запрестольного образа и его увлекательная история буквально оживает на ваших глазах. 

Периоды

Проторенессанс

Проторенессанс начался во 2-й половине 13-го столетия и закончился в конце 14-го века.

Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса. До 1337 года известных архитектор и художник Джотто ди Бондоне занимался разработкой нового подхода к изображению пространственных фигур. Он наполнил религиозные композиции светским содержанием, наметил переход от плоского изображения к рельефному, а также изобразил интерьер в живописи. В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция). Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио. Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо.

Санта Мария дель Фьоре

После смерти Джотто ди Бондоне на Италию обрушивается эпидемия чумы и активное развитие периода завершается.

Раннее Возрождение

Длительность периода Раннего Возрождения составила не больше 80-ти лет (1420-1500 гг). За время этого этапа не произошло существенных изменений в области искусства, и лишь некоторые элементы из классической древности дополняли работы художников того времени. Но к концу 15-го века средневековые основы полностью заменяются примерами античной культуры, что наблюдается как в концепции картин, так и в мелких деталях.

Высокое Возрождение

Самым непродолжительным, но в то же время пышным периодом Ренессанса стал третий этап, названный Высоким Возрождением. Продлился он всего 27 лет (1500-1527 гг.). После вступления на престол Юлия II центр влияния искусства Италии перемещается в Рим. Новый римский папа привлек ко двору самых талантливых итальянских художников, что привело к активному развитию культуры и искусства:

• Возводятся шикарные монументальные здания.
• Пишутся картины и фрески.
• Создаются уникальные скульптурные творения.

Каждая отрасль искусства тесно переплетается друг с другом, гармонируя и развиваясь в унисон. Идет более основательное изучение античности.

Замок Шамбор, Луара, Франция, 1519-1547 гг.

Позднее Возрождение

Последний период Возрождения охватывает примерно 1590-1620 годы. Его отличительной чертой является разнообразие культуры и искусства. На территории Южной Европы активно продвигалась Контрреформация. Это движение не приветствовало свободомыслие, выражало протест против возрождения античности в культуре и искусстве, а также воспевания человеческого тела.

Во Флоренции противоречия привели к тому, что появилось направление под названием маньеризм.

Точных сроков Позднего этапа как таковых не существует. В Британской энциклопедии говориться, что эпоха Ренессанса закончилась после падения Рима (1527 г).

Постройки в стиле “маньеризм”

1) Живопись и скульптура эпохи Возрождения

Сандро Боттичелли (1445 — 1510)

Сандро Боттичелли, один из самых известных художников Флоренции, находился под покровительством семьи Медичи, которая была самой могущественной в городе и одной из самых влиятельных на итальянском полуострове.

Он автор знаменитых картин. Весна это Рождение Венеры он также работал над боковыми стенами Сикстинской капеллы в Риме, изображая на фресках жизнь Христа и Моисея.

Рождение Венеры, с 1483 по 1485 год.

Доска Поклонение волхвов одна из любимых тем автора. Основная причина этой картины — руины классического храма, который доминирует и гармонизирует группу верующих, окруженных пейзажем на заднем плане.

Картина Мона Лиза, коллекция Лувра в Париже, привлекает поклонников, мирян и знатоков своей загадочной улыбкой.

Помимо того, что он был художником, да Винчи отличился в различных областях знаний. Он по преимуществу считается человеком эпохи Возрождения. Среди нескольких шедевров Мона Лиза, дева скал а также Мадонна и мальчик.

Считается иконой Возрождения. Мона Лиза когда дело касается Возрождения, его помнят все. Загадочная улыбка и взгляд интригуют всех. Да Винчи, мастер игры света и тени, изобретал перспективу и линию.

На работе дева скал, набор камней является фоном для группы, а фигуры расположены в форме пирамиды. Геометрическая композиция и свет, падающий на лицо девы, составляют центр работы. Глубину картины придает свет, сияющий за темнотой камней.

Микеланджело (1475-1564)

Он прославился росписью фресок на потолке Сикстинской капеллы, названной в честь папы Сикста IV, который приказал ее построить (1471–1484).

Частичный вид на потолок Сикстинской капеллы

В 1508 году папа Юлий II поручил Микеланджело Буонарроти украсить потолок часовни. Художник изобразил библейские сцены как Сотворение Адама, Сотворение Евы, Падение, Потоп, Страшный суд…

В скульптуре Микеланджело создал такие шедевры, как Пьета, Moisés а также Дэйвид.

Рафаэль Санцио (1483-1520)

Считается художником, который лучше всего развил в эпоху Возрождения идеалы гармонии и регулярности форм и цветов.

Работа дева Альба считается одним из самых совершенных Рафаэля. Сходство этой работы и работы девственник и Сивилис, работы Микеланджело, свидетельствует об увлечении и восхищении Рафаэля Микеланджело.

Эта работа 1511 года имеет диаметр 98 см и изображает Деву Марию, младенца Иисуса и Святого Иоанна Крестителя, смотрящих на крест, данный Иоанном Крестителем Иисусу. Он известен как Дева Альба, потому что он принадлежал герцогам Альбы, одной из старейших и самых влиятельных семей испанской знати.

4) Научный ренессанс

Развитие науки эпохи Возрождения отражало дух нового человека: рационалистического и критического. Ответы на проблемы можно было сформулировать только путем рационального исследования и опыта.

Появились великие имена, заложившие основы современной науки, такие как Галилео Галилей в области физики, Коперник и Кеплер в астрономии, Мигель Сервет, Уильям Харви, Амбруаз Паре и Везалий в медицине и в медицине. анатомия.

Галилео Галилей (1564-1642)

Считающийся одним из отцов современной физики, когда он защищал тезис о том, что Земля вращается вокруг Солнца, его вызвали на суд Святой инквизиции.

Чтобы не быть приговоренным к костру, он в конечном итоге «согласился» с теориями Церкви о том, что Земля стала он обнаружил статическое электричество в небе, однако, когда он ушел, он бы сказал очень мягко… «но что оно движется, если двигаться.»

Николай Коперник (1473-1543)

Родился в Польше, Коперник защищал гелиоцентрическая теория, в котором Солнце было центром Вселенной, оспаривая теорию Птолемея, принятую Церковью, которая защищала геоцентрическую теорию, то есть Земля была центром Вселенной.

Он также защищал, что Земля совершает два одновременных движения: одно вокруг своей оси в течение 24 часов, а другое вокруг Солнца в течение года. Его теория повлияла на Галилея, который защищал ее, пока не столкнулся с инквизицией.

Амбруаз Паре (1510-1590)

Он участвовал в нескольких войнах как мастер-хирург. Об их опыте рассказано в книге Способ лечения ран аркебузы, в котором описана техника перевязки сосудов при ампутации. Считается одним из основоположников современной хирургии.

Леонардо да Винчи (1452-1519)

Все считают его совершенным человеком эпохи Возрождения. Когда он прибыл во Флоренцию в 1466 году, город, в котором доминировали Медичи, процветали архитекторы, инженеры, художники, скульпторы, портные и ювелиры.

Леонардо был нанят Лоренсу Великолепным, чтобы спроектировать сад на площади Сан-Маркос.

Позже его отправили в Милан, где он представил Людовико Сфорца идеи и эскизы военных машин. Однако эти видения такого смертоносного оружия натолкнулись на «небольшую» проблему: его не было. в то время не было никого, кто мог бы построить свои изобретения: вертолет, парашют, самолет, пулемет и т.п.

В Риме да Винчи препарировал трупы, входя в комнаты вскрытия ночью, чтобы изучить анатомию человека.

По приглашению короля Франциска I он отправился во Францию ​​после смерти своего покровителя Юлиана Медичи в 1516 году. Он умер в 1519 году во Франции, оставив незаконченными в нескольких местах.

Ярлыки

• 10 класс
  (10)
• 11 класс
  (2)
• 7 класс
  (19)
• 8 класс
  (17)
• 9 класс
  (15)
• Альтруизм и эгоизм
  (1)
• анимационный фильм
  (1)
• Античность
  (1)
• архитектура
  (5)
• Архитектура — композиционная организация пространства
  (1)
• архитектура Киевской Руси
  (1)
• архитектура Месопотамии
  (1)
• Архитектура России 18-20вв
  (1)
• архитектура ХХ века
  (1)
• Великий подвиг народа
  (1)
• виды архитектуры
  (1)
• Виды дизайна
  (1)
• Виды и жанры пластических искусств
  (1)
• виды искусства
  (1)
• Возрождение
  (3)
• Воспитание
  (2)
• выдающиеся мастера кино
  (1)
• Выдающиеся художники театра
  (1)
• Выразительные средства архитектуры
  (1)
• выразительные средства живописи
  (1)
• выразительные средства музыки
  (1)
• Вятские Поляны
  (1)
• Графический дизайн
  (1)
• Дизайн
  (1)
• для интерактивной доски
  (1)
• добро и зло
  (2)
• Документальный
  (1)
• дружба
  (1)
• Жанры живописи
  (1)
• живопись
  (2)
• живопись Др.Египта
  (2)
• Живопись России 18-20 вв
  (1)
• жизнь человека — высшая нравственная ценность
  (1)
• Закон об образовании
  (1)
• Законодательство
  (1)
• Запуск проектов
  (1)
• знак
  (1)
• Золотое правило нравственности
  (1)
• игровой
  (1)
• Искусство
  (25)
• Искусство Древней Руси – фундамент русской культуры
  (1)
• Исторический жанр в живописи
  (1)
• Классицизм. Баженов
  (1)
• Клиповое мышление
  (1)
• Композиция в дизайне и архитектуре
  (1)
• Компьютерная графика и ее использование
  (1)
• конструкция здания
  (1)
• культура и мораль
  (1)
• Курс «Учимся беречь энергию»
  (1)
• Литература нач. ХХ века
  (1)
• любовь и уважение к Отечеству
  (1)
• Методика
  (4)
• Мифология Месопотамии
  (1)
• Мода и вкус
  (1)
• Модерн и модернизм
  (1)
• моральный долг
  (1)
• Москва
  (1)
• Московский кремль
  (1)
• музеи
  (1)
• музеи России
  (1)
• нравственные идеалы
  (2)
• Нравственный поступок
  (1)
• образ
  (1)
• образцы нравственности в культуре Отечества
  (1)
• Основы светской этики
  (31)
• особенности морали
  (1)
• ОСЭ
  (28)
• ОСЭ Добродетель и порок
  (2)
• Первобытное искусство
  (1)
• Поколение Z
  (2)
• Примерная программа
  (1)
• программа для ВУЗа
  (1)
• Пространственно- временные виды искусства. Театр
  (1)
• Рабочая программа по ИЗО
  (1)
• Рабочая программа по ОСЭ
  (1)
• Реклама в современном обществе
  (1)
• Религия Др.Египта
  (1)
• Ресурсы для образования
  (3)
• Род и семья
  (1)
• Роль графики в книгопечатании
  (1)
• Роль изобразительного искусства в кино и театре
  (1)
• Россия — наша Родина
  (1)
• Санкт Петербург
  (2)
• Свобода и моральный выбор человека
  (1)
• Свобода и ответственность
  (1)
• семейные праздники
  (1)
• Сервисы для создания инфографики и интерактивного видео
  (1)
• символ
  (1)
• Синтез архитектуры и скульптуры в дворцово — парковых ансамблях
  (1)
• скульптура
  (2)
• Скульптура Древней Греции
  (1)
• совесть
  (1)
• специфика кино
  (1)
• Специфика полиграфии. Шрифты
  (1)
• справедливость
  (1)
• Старые фото
  (4)
• стили живописного искусства ХХ века
  (1)
• стили и направления в архитектуре
  (1)
• Стыд. Вина. Извинение
  (1)
• Сценография
  (1)
• театральный костюм
  (1)
• Телеизображение. Особенности и возможности
  (1)
• темы и содержание в искусстве
  (1)
• Теория и история русского искусства
  (1)
• Толерантность
  (1)
• Требования к презентации
  (1)
• урок
  (18)
• ФГОСт
  (34)
• фотография
  (2)
• фотохудожники
  (1)
• Фреска. Мозаика. Иконопись.
  (1)
• Художественные промыслы
  (1)
• Чарли Чаплин
  (1)
• честь и достоинство
  (1)
• Что значит быть моральным
  (1)
• что такое светская этика
  (1)
• школьная программа
  (31)
• элементы зданий
  (1)
• этикет
  (1)
• Юмор
  (1)